人生如戲,戲如人生,所有人都是人生這場戲劇的一個角色,至于你是群眾演員A,群眾演員B,群眾演員C或配角,反派,主角,那就得看你的本事了.不過不管如何,你的人生的這一場戲終究會落幕,可是怎么個落幕法呢,則看戲劇的發(fā)展了.本片里的人生這場戲劇里的戲劇之王,他的落幕又是怎樣的呢?值得深思與回味的一部片子,沒有歌舞,劇情結構完整,臺詞如詩般蹦出。
電影主題并非阿式讓人疲勞的印度問題,而是讓人敬畏的印度智慧,扣人心弦的史詩,一場藝術人的悲劇人生。
戲劇之王,40年的職業(yè)生涯結束了,卻開始了自己的一場戲。生活里的角色和真正的自我之間充滿沖突。
有電視劇里想罵死的兒媳,有不可原諒的女兒,有窩囊的兒子,有貼心的女婿,除了女婿都不認可他退休后所扮演的自己的角色。演繹了一個失敗的祖父角色,經歷了被女兒懷疑的角色。兩手空空沒有了住所,兒女站在對面,站在身后,就是不在身邊。
逃離這種生活的倆人,有了短暫的安寧和幸福。但很快,老婆病死在街頭,自己流浪在街頭,和結識的擦鞋小伙一起露宿,受到街頭善良人們的照顧。
直到看到報紙上關于戲臺的消息,回到舞臺,看到了孫女,口里一直喊著老婆,曾經扮演的所有角色一起迸發(fā)。
他說:我把你們的悲劇進行傳遞,為什么我的人生到頭來成了悲劇。
兒女找到戲臺,悲劇的沖突爆發(fā),藝術人死在了舞臺上,完整的結束了他的悲劇人生。
影片中的詩詞讓人穿越,令人沉思,其中的疑惑、氣憤、痛苦和長長的嘆息,是人的情感,是表演者的生命。
印度的詩歌,總讓我感覺是來自他們最珍愛的土地,最敬畏的靈魂,最偉大的母親河,總可以發(fā)問到人的內心深處。
這部影片的深刻意義已經遠遠超過了男神阿米爾汗的電影,更能抨擊人性。
電影主題并非阿式讓人疲勞的印度問題,而是讓人敬畏的印度智慧,扣人心弦的史詩,一場藝術人的悲劇人生。
戲劇之王,40年的職業(yè)生涯結束了,卻開始了自己的一場戲。生活里的角色和真正的自我之間充滿沖突。
有電視劇里想罵死的兒媳,有不可原諒的女兒,有窩囊的兒子,有貼心的女婿,除了女婿都不認可他退休后所扮演的自己的角色。演繹了一個失敗的祖父角色,經歷了被女兒懷疑的角色。兩手空空沒有了住所,兒女站在對面,站在身后,就是不在身邊。
逃離這種生活的倆人,有了短暫的安寧和幸福。但很快,老婆病死在街頭,自己流浪在街頭,和結識的擦鞋小伙一起露宿,受到街頭善良人們的照顧。
直到看到報紙上關于戲臺的消息,回到舞臺,看到了孫女,口里一直喊著老婆,曾經扮演的所有角色一起迸發(fā)。
他說:我把你們的悲劇進行傳遞,為什么我的人生到頭來成了悲劇。
兒女找到戲臺,悲劇的沖突爆發(fā),藝術人死在了舞臺上,完整的結束了他的悲劇人生。
影片中的詩詞讓人穿越,令人沉思,其中的疑惑、氣憤、痛苦和長長的嘆息,是人的情感,是表演者的生命。
印度的詩歌,總讓我感覺是來自他們最珍愛的土地,最敬畏的靈魂,最偉大的母親河,總可以發(fā)問到人的內心深處。
這部影片的深刻意義已經遠遠超過了男神阿米爾汗的電影,更能抨擊人性。
人生如戲,戲如人生。
壹姐說的就是那些明明對藝術作品異常熟悉的藝術家們。
演繹過無數經典悲劇,揣摩過無數至理名言,可回過頭來,他們依然過不好自己的人生。
或者說,他們是演著演著就入了戲,將戲劇作品代入自己的生活,從而“成就”了一幕又一幕令人悲傷卻又令人唏噓的殘酷現實。
這種入戲的典范,非《戲劇之王》中的主人公崗帕特莫屬。
崗帕特是誰?
毫無疑問,戲精本精。
他是一位古典戲劇的演員,最擅長演繹的就是莎士比亞的戲劇作品。
但,崗帕特和我們大多數普通人一樣,工作久了,就容易患上“職業(yè)病”。
人家醫(yī)生的“職業(yè)病”是沒事就洗手,對于刀具的朝向有專門的研究,人家程序員的“職業(yè)病”是思維倒置,按電梯都喜歡用雙手。
而崗帕特就厲害了,他的“職業(yè)病”是出口成章,連日常生活里都得滲透進他那酸不溜啾的戲劇臺詞。
比如喝酒,別人都是“感情深,一口悶,感情淺,舔一舔”,到了崗帕特那則是“喝還是不喝,這是個問題”(原句參見《哈姆雷特》臺詞“生存還是毀滅,這是個問題”)。
比如打招呼,別人都是“今天天氣還不錯”,到了崗帕特那則是“就好像建造一座廟宇,喜的是廟宇建造完成了”。
文縐縐的,特別像個滿腹經綸的中二少年。
但,生活喜歡大白話,這種又文藝又儒雅的高逼格臺詞,一般人欣賞不來。所以,在生活中,就連崗帕特的子女都嫌棄他的不合時宜,說話就說話,引經據典的,究竟是想要嘲笑誰沒有文化?
哎,先別急,如果說嘲笑,崗帕特之后的做法才是對我等凡人最大的嘲笑。
他干了什么事呢?
先是在自己事業(yè)的巔峰時期宣布隱退,而后又把自己的財產分給了自己的兒子和女兒。
事業(yè)上選擇激流勇退,生活上選擇毫無保留。對于崗帕特的人生抉擇,壹姐只能用兩個字來形容——灑脫。
可是,灑脫,是要付出代價的。
很快,獲得了財產的子女們就受不了崗帕特的文藝裝逼范兒了,在兒媳的堅持下,兒子終于將父母趕出了家門。
兒子不孝,還有女兒。
走出兒子的家門,崗帕特又去投奔女兒女婿,可是,女兒似乎也不待見他,對他說話,總是又沖又狠,甚至,還懷疑他偷拿了家里的錢。
呵呵呵,你的錢都是你爹給的,你心里沒點數么?
崗帕特這一輩子哪里受過這種窩囊氣,于是,一生氣,他帶著妻子離家出走了。
只不過,在離開女兒家的路途中,妻子患病去世了。
悲慘嗎?
真悲慘。
可是,這種劇情又分明很熟悉,這不就是莎士比亞筆下四大悲劇之一的《李爾王》的經典劇情嘛?
明明是崗帕特熟知并精彩演繹過的劇情啊,可為何他卻還是要讓自己的人生過成此戲劇的翻版呢?
壹姐不得而知,或許他始終活在《李爾王》中未曾出戲,又或許他認為戲劇都是高于生活的,都是虛構出來的藝術品。
可生活,本就是藝術的原創(chuàng)力。
崗帕特的一生,令人感嘆,又令人唏噓。
或許,藝術家都是古怪的,別人是把人生往美好的戲劇巔峰上面過,他卻是把悲慘劇情滲透到自己的人生里面去。
可,誰又比誰高級呢?
都是讀過書,識過字,懂得過許多道理,卻依然過不好這一生的人們呀!
昨天,將偶然給我推薦的印度電影《戲劇人生》看完了,看完了,真的是目瞪口呆,我感覺我的閱歷太淺,讀的書籍也太少呢,人生也確實還什么大風大浪都沒有經歷,讓我來評價“戲劇之王”,真的覺得很可笑,哪里來的資格呢?對于詩歌,對于戲劇,也不知道從什么時候開始慢慢感興趣,覺得似乎有了些許興趣呢,就像喻博士鐘愛的詩歌戲劇,看他在《聲臨其境》的舞臺上表演,聽他將學習莎士比亞的戲劇,看電影中的“戲劇之王”對莎翁的評價,我才越來越意識到莎士比亞原來如此讓人望其項背,能表演莎翁的戲劇那是一生的榮幸.......人生如戲,生活中的故事真的讓表演了40年的“戲劇之王”傷心了,說實話,我真的不知道是什么滋味,相伴40多年的好友的離世,妻子的離世.......等等等,我實在不知道什么心情,不可能感同身受的好吧,我只能說的是,詩歌的魅力,戲劇的魅力真的讓人如此著迷,充滿魅力,想起培根說的, “讀史使人明智,讀詩使人靈秀,數學使人周密,科學使人深刻,倫理學使人莊重,邏輯修辭之學使人善辯;凡有所學,皆成性格。 ”詩歌使人靈秀,充滿著無限魅力,真的,我覺得讀書真的能夠無限升華一個人,我希望我能真的做到學習一輩子,一輩子不停止去學習,去感受這個世界文學或者數學科學等的魅力.......還有便是日后,有機會了也可以去戲劇院觀看一些舞臺劇,音樂劇等,我覺得一個人的精神境界高雅了,生活情趣,活動也能更能讓自己的靈魂,精神得到升華,對于電影,沒有什么值得的評價,因為真的足夠讓人震撼,我的閱歷太淺薄,沒有資格去評論。。。這部電影,讓我想起了另外一部也算是小眾向的電影《藝伎回憶錄》,似乎和它評分差不多,可能高一點,也是對于日本藝伎文化歷史不了解不感興趣,恐怕也是難以看下下去的。。。這部電影更是如此,沒有精神的豐富,對于詩歌的喜愛,或者熱愛吧,感受不到詩歌戲劇帶來的靈魂上的愉悅,這部電影可能比肥皂劇都難以看下去,就像我說的,喻博士必定看過這部電影,可能也是他所想追求的境界吧,將整個戲劇融入了自己的生命,用生命去燃燒詩歌與戲劇,真的很棒,也愿自己能成為一個終其一生追求所愛的人!
看了開頭
這就不是一部電影 是戲劇 李爾王的劇
KING LEAR
用戲劇演員的退休“家庭生活”打造了一出悲劇,性格悲劇及社會悲劇盡含其中,其中所富含的著名戲劇的臺詞和暗喻巧妙且動人,戲劇的魅力在時間流逝中與事件的發(fā)展相結合,上演了一出不可避免“現代悲劇”。其中在破舊劇院的幾場作為“線索”的戲,尤其動人。最后一場戲更是驚艷。故事總體來說算不上巧妙,其中穿插的戲劇臺詞才算是點睛所在,才算是講一個平常的社會問題所蘊含的東西升華了。臺詞和情感的沖擊,讓人將人漸漸引入戲劇的高潮,在最終那個殘破在的人生舞臺上,上演了最后一幕的高潮,然后,幕布拉起,“人生七階”走到了終點,最后一切走向終結。唯一無法磨滅的,只有觀者的記憶。一出戲劇和一場人生,不甚相同。戲劇,演繹出無數個你我的人生。
人生如戲,而看戲的人太善變。兒女們從喜歡父親的戲到嫌棄他的不合時宜,戲劇之王也做不到“你愛我像誰,什么角色我都學得會”。電影在生活氣息和戲劇味道之間沒能做到無縫相融,常常戲還未到,戲劇腔就先開嗓了感覺很突兀,夫妻戲很溫馨,其他戲平鋪直敘了??纯唇暧《入娪暗脑u論,有好些夸張言辭…某國很重視電影市場啊。
一個偉大的演員就應該死在舞臺上,而不是退休。完全不同于之前看過的印度電影,充滿人文主義關懷和反思,納那·帕緹卡可能名字我們都不知道的演員奉獻了莎士比亞式的瘋癲表演。
追捧藝術的人和買奢侈品的人沒什么區(qū)別。6
每個人都是獨一無二的主角。
斷斷續(xù)續(xù)看了十幾天,除了長點,沒別的毛病
9th.
真是一部好片!臺詞如同舞臺上的詩歌一般。沒有人是絕對的惡人,每個人都好像只是在可以理解的情況下做出反應,結果卻是如此的悲慘。好精彩的片子,這就是人生,時時處處都有無常。
印度警察狠!每個人都是自己舞臺的主角。花開花落,物轉星移,無論善惡悲歡長短,一旦拉開序幕,不管你如何怯場,都得撐到戲的結尾。完美謝幕也好,愴然而止也罷,你的戲終結,別人的戲仍在繼續(xù)。
這是印度的《戲劇之王》完全可以給十顆星,不是那啥喜劇之王,當然了也可以比較一下下,畢竟沒有比較就沒有傷害了 。這部印度戲劇之王是演繹過莎士比亞的戲劇而被封王的,結果這個藝人在演藝生涯的巔峰退場了,理由特簡單莎士比亞等大師們在臺下吃薯條,是不是很迷幻很竟然一時間對這個借口無語凝噎。退出后的老藝人上演了一出現實版的李爾王,他把房產給兒子,存款給女兒。當然了既然演起來了,現實也一模一樣的兒子女兒都嫌棄他,他帶著老婆不得不出走了,可惜老婆在這個折騰中掛了。好吧,這部印度版的李爾王和黑澤明改編的李爾王《亂》,都精辟的給出了一個結論,縱然你演繹了一萬萬個角色,卻終究還是演不好自己。其實,在可憐的現實里,不演的人連自己是人都不知道,所以,大家都在努力的活著,無非就是想證明活著本身而已。
臺詞很花巧或者說很高妙,但我看的是老頭本人,會唸有深意的臺詞而本人活不出智慧。老頭自己有導演好自己人生這一臺戲嗎?他自己那臺戲很失敗,最終演成悲劇還禍及老妻,子女擔演撒旦角色。將財產盡分子女不留給自己和老妻,是要考驗子女還是自己?快進看完。
敘事結構上,幾乎整個電影都在鋪墊,直到最后一幕,人生和戲劇完全合一。
有歌但沒有跳舞靠劇情的印度電影。但這劇情實在是無聊,拍出了電視劇的感覺。IMDB上竟然是9.2分。豆瓣7.5我都覺得高。
自私無情的子女,陰謀貪心的兒媳,懦夫毋庸的兒子,慷慨可憐的父母,悲劇的人生
脫胎莎翁名作《李爾王》,在經典構架下,較原著戲劇化的設定,細節(jié)更貼近于現實,矛盾和情感處理更真實細膩,是一部將古典照入現實的佳作。臺詞從戲劇獲得靈感,非常典雅,且充滿了智慧。演繹經典,最后一場就是兩個字…震撼。這是一部充滿了戲劇美感的作品,臺詞演技都充滿了讓人心潮澎湃的美妙。
你要當心 我在舞臺上扮演過很多惡魔
即便是戲劇之王也無法在人生舞臺完美謝幕,詩歌一般的臺詞有幾段忍不住后退再看一遍!