108部盧米埃爾時期的短片集錦，分為十一個章節(jié)：里昂、童年、勞作、玩樂中的法國人民、1900巴黎、與世界近距離接觸、新世紀、盧米埃爾電影后續(xù)、再見盧米埃爾。蒂耶里福茂的評論音軌精妙狡黠，看到了工廠大門的三個版本（戈梅里提到過兩個版本）。除了里昂、巴黎的城市自畫像，盧米埃爾的攝影師足跡遍及世界各地，用動人的想象力呈現(xiàn)了世紀之交的風土人情、科技發(fā)展和奇妙景觀，留下珍貴的歷史記憶。#忍了兩回眼淚，以及到底哪能買到有燈的圓珠筆#

Le cinéma est qqch d'univers. Il nous fait prendre connaissance du monde.

"Le cinéma amuse le monde entier. Que pouvions-nous faire de mieux et qui nous donne plus de fierté?" - Louis Lumière.

26/05/2017 Institut Lumière

如果你知道1895的盧米埃爾，工廠大門，火車到站，如果你知道1905的定軍山，或者你不知道電影史只是僅僅喜歡電影，一定不要錯過這部由福茂杰解說的生動又偉大的紀錄片，盧米埃爾！冒險開始

我原來以為盧米埃爾兄弟發(fā)明了電影機，就像我們家庭dv 一樣拍他家工廠啊小孩啊，原來他們在50秒的片長里真的有構圖有調度有創(chuàng)意有表演，并且后來還收費放映，這真的是電影的開端！

1895到1905年這100多部短片大部分表現(xiàn)的是法國社會工廠風光娛樂兒童等等，雖然是經過指導加工和演繹的，但在電影的開端似乎就奠定了法國電影的類型和氣質，比如山地步兵團的嗯搞笑和拉垮，不難讓人想到后來的虎口脫險、你丫閉嘴這類法國喜劇。金魚在浴缸中搖曳的近景讓我想起天使艾米麗中跳出魚缸的金魚，還有那些嬰兒吃東西，小女孩喂貓咪，孩童跳水，男孩女孩跳舞，沙灘野餐中溜達著的狗狗，自行車比賽，登山，這些珍貴的記錄將200年前的情感和生活保存了下來，我們以為窺探到歷史的角落，但溫柔喜悅挑戰(zhàn)那些人類共通的情感和體驗穿越了200年似乎也與今天的你我并無二致。福茂的分類和解說或者說是吐槽也是很有意思，給這些50秒們煥發(fā)了新的生機。

對比鮮明的還有越南的婦孺卑微撿拾殖民者拋灑的硬幣，日本的劍道表演，以及兩個中國人醉生夢死抽大煙的短片，影片中的西方人都衣著考究，顯得精致高貴，即便是工廠工人碼頭工人的精神面貌也是昂揚或閑適的，而亞洲三國只看到越南的卑微日本的刻板和中國的頹喪，我覺得這不是審美的問題，還是深刻的歷史原因造成的，因為老照片里清朝哪怕是帝王將相皇親國戚們看起來也是蠻苦瓜的樣子，而到了民國時期文人們的照片看起來更瀟灑，起碼精氣神上有了定軍山的感覺。

最后讓我們感謝盧米埃爾兄弟創(chuàng)造了電影和電影藝術，讓我們常常有那些兩三個小時的放空時光，可以面對熒幕會心一笑，記住第七藝術的快樂、普世和溫柔。

1.盧米埃爾兄弟以“從實地捕獲自然景象”為自己的拍片方針，其影片幾乎全為室外攝制，真實捕捉和記錄了現(xiàn)實生活的即景，使電影成為“一種重現(xiàn)生活的機器”。因而可以說，盧米埃爾兄弟是世界電影史上寫實主義傳統(tǒng)和紀實美學的最早嘗試者。 2.作品形式上，大都由一個固定視點的單鏡頭拍攝而成，無意讓電影成為一種敘事藝術/娛樂品。題材創(chuàng)作分四類：a. 勞動和工作的生活場景（《拆墻》）b. 家庭生活情趣的實錄（《嬰兒的午餐》）c. 自然風光和街頭實景的拍攝（《火車進站》）d. 政治、文化、新聞實錄（《代表們登陸》） 3.克拉考爾在贊揚盧米埃爾兄弟（Louis and Auguste Lumiere）的電影時曾借用“風吹樹葉，自成波浪”這一描述。據(jù)說，這句話源自觀眾對上映于1895年的《嬰兒的午餐》（Repas de bébé）的觀后感。使他們的目光聚集的并非前景處喝湯的嬰兒或其父母，而是背景處被風吹動的樹葉，因為他們意識到自己竟從未發(fā)現(xiàn)這些樹葉是這么好看。筆者試圖指出，克拉考爾在書中對早期電影的諸多此類援引并非僅僅是為了獲取自己理論的合法性，而是為了強調早期電影對展現(xiàn)物質世界的熱情。

電影的故事第1篇 2018年3月12日 盧米埃爾！冒險開始 Lumière ! L'aventure commence(2016) 蒂耶里·福茂 事實上，當《盧米埃爾！冒險開始》開場以再熟悉不過的《工廠大門》開啟的時候，我并沒有在第一分鐘像預想的那樣掉下淚來?；蛟S是之前已看過很多遍大門開啟，下班的女工一涌而出的畫面后，“第一滴眼淚”所需的那種原始的震驚感多少被重復削弱了很多。但旋即我的記憶提取出讀到過的有關此片修復、以及在相關場合放映時的畫面，一時又百感交集，沾濕眼眶。這多少有點像米蘭·昆德拉筆下所描述的“第二滴眼淚”，不同而更羞愧的是，感動“”第二滴眼淚“的“第一滴眼淚”今天并未流下。 “第一滴眼淚”是在去年掉下的。去年曾看過一次修復版的盧米埃爾短篇集。但當你意識到本片的修復主導人，戛納藝術總監(jiān)蒂耶里·福茂所說的“一切，都從盧米埃爾兄弟開始”意味著什么時，你還是會為電影這門第七藝術的開端畫面感到心頭踏踏實實的被捏緊。更難想象的是在15年法國一整年聲勢浩大的電影誕生120年紀念活動中，那些在里昂的盧米埃爾學院，在5月的戛納的盧米埃爾大廳，在巴黎的大皇宮，在更具儀式感的時間和場所觀看《工廠大門》時，這些幸運的人們的感受。 為了這個“一切的開始”，喬治·薩杜爾稱電影先驅們展開了“接力棒似的奔跑”。在古代，古人就發(fā)現(xiàn)一塊燃燒著的木炭在揮動時變成一條火帶。后來研究發(fā)現(xiàn)這是因為我們眼睛的特性：“形象在眼膜上的滯留性”，當我們的眼睛每秒鐘看見16幅連續(xù)圖像時，我們就能產生看見了運動的幻覺。對于實際意味著“快速攝影”的電影來說，1826年尼埃普斯拍攝的“窗外”這世界上第一張保存下來照片需要8個小時的曝光時間實在是太長了。 電影需要瞬間的曝光，一秒鐘獲得16張或更多的圖像。除了追趕時間，還需要把拍到的照片印出來。早期的攝影運用的玻璃做底板記錄實在太過復雜，并不利于普通人使用，直到柯達創(chuàng)始人喬治·伊斯曼實現(xiàn)了“既像達蓋爾法拍攝的照片那樣具有清晰的影像、細致的影紋，又像卡羅法那樣能便宜、迅速地印出許多的照片，于是，有人提出了用透明片基代替紙基制作負像片“的設想。賽璐璐膠片伴隨那句注明的口號：“你只需要按下快門，剩下的交由我們來做”于1888年問世。 但電影的誕生還需要一些冒險和意外。英國攝影師愛德華·幕布里奇在1872年受雇于鐵路大亨兼馬術愛好者利蘭德·斯坦福（更常為讓人記住的兩個身份是斯坦福大學創(chuàng)辦人和加州前州長），在此后的六年時間里反復試驗，調試裝置設備只為幫雇主打贏和朋友的25000美元的賭博：馬是否有一瞬間是四蹄騰空的？他在馬跑的路上設置24個小暗室，讓24位攝影師各自拍攝馬奔跑過的瞬間。拍完后他將這些照片快速播放，受這個意外的啟發(fā)，攝影師們產生了更大的去發(fā)明記錄運動的設備的興趣，電影快要誕生了。 此后是那個大發(fā)明家愛迪生基于馬萊的“連續(xù)攝影機”的方法發(fā)明了一臺既可以拍攝又可以放映活動影像的機器，他使用的柯達公司提供的膠片，然后切成35毫米，每格膠片鑿4組小孔。未來一百多年，直到數(shù)碼時代來臨，大規(guī)模取代膠片前，電影膠片規(guī)格都被愛迪生這一舉措所定義?？上鄣仙诖伺臄z的影片都是在“黑色瑪利亞”的棚內完成，且一開始他拒絕公開放映這些影片。 愛迪生之后世界上有幾十位發(fā)明家都想改進設備，進行拍攝放映了。喬治·薩杜爾在《世界電影史》里說：“在這一發(fā)明競賽中，獲得勝利的人一定是在公開賣票放映上獲得成功的人”。盧米埃爾將愛迪生的設備變得更為輕便后，帶出室內，帶到大街上去拍攝人們的生活，最終1895年12月28日在巴黎卡普欣大道14號大咖啡館的“印度沙龍”，以公開售票的形式向公眾放映了他們拍攝的第一批包括《工廠大門》在內的無聲短片。電影完成了拍攝、制作、售票、放映最后獲得觀眾評論回饋這一完整的閉環(huán)。這一天，電影誕生了。你回過頭來，才更深的理解為何福茂稱它為：“一切的開始”。 事實上這次重看修復短片集，已經遠遠不止感受到杜薩爾所說的“樸素的魅力”了?；谝獯罄┞迥醽嗠娪靶迯退头▏碾娪爸谱鞴綞clair旗下的實驗室的聯(lián)手修復后，盧米埃爾電影的價值已經不止在于他是第一個公開放映這些記錄生活的短片，我們通過修復過的影片發(fā)現(xiàn)了一個更清晰的世界，鏡頭下的構圖和景深讓我更堅定的確認，盧米埃爾兄弟不僅僅只是一個簡單的旁觀、記錄者。他們是非凡的導演、攝影師，偉大的場面調度者。 隨著影片的展開，你可以看到被福茂歸類為不同主題下的生動的來自120多年前世界中的人們。有盧米埃爾在自己的工廠當中拍攝的各種勞動者：木匠、鐵匠、拆墻的工人。也有盧米埃爾的家庭生活，我們發(fā)現(xiàn)一部中近景拍攝的短片畫面里是奧古斯特·盧米埃爾和他的妻子，他們目光溫柔望著邊喝粥邊把玩餅干的嬰兒。在另一部短片里，小女孩逗弄、喂養(yǎng)一只貓。我們在這些畫面里看到他們的衣著，周邊的環(huán)境。以及之間的嬉戲、互動、勞作。有的和我們如今的生活相近，卻也有很多的不同。攝影機的觀察、記錄，以及與之必要的編排、調度使得這些生動穿越時空被保存下來。 在我們更熟悉的火車進站里，在更清晰的修復畫面中，仍然驚異于這個很大景深的鏡頭，以及伴隨搬運工出現(xiàn)在月臺和往后復雜的調度。在更多的戶外場面中，我們常常看到盧米埃爾和他們的攝影師將攝影機置于熱鬧的十字路口或者重要的地標例如里昂的白萊果廣場。攝影機望著川流不息的人群，有時候人們眼睛望向鏡頭，和攝影機形成對視。當年，那些認為自己被攝入鏡頭的人們，想在大熒幕上看見自己，紛紛涌進盧米埃爾的影院。其實這就像如今的我們，有些人走進電影院是想在電影中觀看別人的生活，而另一些人看電影是為了想在電影中看見“自己”。 在影片的后半部章節(jié)里，我們還看到了攝影機之眼在全世界的觀看：沒穿鞋追逐攝影機的中國娃娃，抽大煙的中國人、練劍的日本人，在埃及的風光，塞內加爾的市場。或許倚重?？履翘自捳Z、權力關系學說的后殖民主義者難免會認為這些畫面當中的展現(xiàn)了某種“奇觀”。但在觀看電影誕生的作品時，或許可以卸掉這一屬于往后電影的功能性重負。我在觀看120多年前不同國家、不同種族的這些人群的生活狀態(tài)（盡管鏡頭的選擇造就了片面性），有些富于生命力，而有些失去了生命的光澤。還是被其間，這些鏡頭記錄的生活本身而打動。因為也只有攝影機去冒險，去觸碰人，去記錄人的生活狀態(tài)，我們才能在影像中觀看到自己。 這也真好，借由攝影機，借由電影。我在成都，在家中看到了120多年前不同于文字記錄，而是視覺里“活生生”的人們的不同生活。就像07年戛納60周年，時任主席雅各布向35位世界名導邀約作業(yè)《每個人都有他自己的電影》，每人3分鐘，集結成名為《每個人都有他自己的電影》。我喜愛那句鮮有被中文翻譯的副標題：“燈光黯淡，電影開場，心為之顫”。（Ce petit coup au coeur quand la lumière s'éteint et que le film commence）。100部寫作計劃的第一篇，看《盧米埃爾！冒險開始》時，我的心為電影的誕生，為盧米埃爾的偉大冒險顫動不已。 參考書籍/文章：馬克·卡曾斯《電影的故事》 喬治·薩杜爾《世界電影史》 Muyan《戛納面孔》 衛(wèi)西諦《說一個電影開始的故事》 第1節(jié) 動人心弦的新技術（1895-1903） 1盧米埃爾！冒險開始 Lumière ! L'aventure commence(2016)，蒂耶里·福茂 2去看電影：路易·盧米埃爾Louis Lumière(1968)，埃里克·候麥 3盧米埃爾與四十大導 Lumière et compagnie (1996)，合導 4月球旅行記 Le voyage dans la lune (1902)，喬治·梅里愛 5高蒙珍藏：愛麗絲·居伊作品集Gaumont Treasures: Alice Guy (1897 - 1913) (2009) 愛麗絲·居伊 6布萊頓學派的短片 Brighton ，喬治·阿爾培特·斯密士等 董肥楽影像觀 · 微信號：hickokjeans

因為是兩個人，所以說不能稱之為電影第一人，姑且叫他們電影第一兄弟吧。

最近開始看影史，首先當然是選擇把盧米埃爾兄弟補完，先看了DVD版本的365部，然后再看這一部由蒂耶里?福茂制作的《盧米埃爾！冒險開始》，其中收錄了108部盧米埃爾短片的4K修復版本。

關于對盧米埃爾兄弟的介紹，我之后會在一篇文章中詳細展開，這里就簡單說說看完這個合集的感受。

這個合集包括了對1895-1905年法國的風土人情、自然景貌、科學技術以及歷史事件的描述，大部分是鏡頭是靜止不動的，有少部分鏡頭是放在船上和火車上拍攝的。并不是所有的影片都由盧米埃爾兄弟拍攝，很多短片是不同的攝影師使用了盧米埃爾兄弟發(fā)明的攝影機拍攝的作品。

有些擺拍的作品我不是很喜歡，我想電影原初的魅力就在于它對于物質現(xiàn)實的復原，這正是早期電影吸引我的地方，自然而不做作，帶有紀錄片性質。即便如此，部分擺拍的作品依然充滿了樂趣，甚至在某種程度上能代表電影技術的進步，比如《車禍》，一部依靠剪輯技術完成的喜劇，雖稱不上有多高明，但它呈現(xiàn)出早期電影稚嫩的戲劇色彩。

而當這些影片被4K修復之后，過去的那些人仿佛活生生地呈現(xiàn)在我的面前，這帶給我的震撼是極大的，我們能透過這些短片看到他們的神情舉止，他們用膠片的方式延續(xù)了自己的生命。當工廠大門打開或是火車進站的時刻，我們看到一個新的夢想的誕生，那是電影還是一秒16幀的時期，那是無數(shù)后來人為之熱淚盈眶的時代。