有幾個(gè)情節(jié)很有意思

1。男主被激將法刺到，坐在女主旁邊的位置，女主一步步靠近，眼神魅惑，臉都要湊上接面吻了，男主冷汗直冒。

這說明男主很緊張，心里早已動(dòng)蕩不穩(wěn)了。既然有了身體的反應(yīng)，心靈被攻下，也只是時(shí)日問題。所以，有人說，男人禁不起誘惑，大概就是這個(gè)意思吧。女人稍微表現(xiàn)出來一點(diǎn)風(fēng)騷，惹得男人心里七上八下，欲望勾起，也就達(dá)到了她的目的。這也就是調(diào)情的作用，心里有了感覺。女主真是深諳此道，了解男人。

2.男主未婚妻高興的告訴男主，她碰到了校長，校長要求男主去當(dāng)老師。男主，支支吾吾，不置可否。未婚妻著急了，說我特地去向校長求情，你怎么變卦了。男主馬上反唇相譏，我不需要你去為我求情，說罷怒氣沖沖。未婚妻哭著說，我知道了，你喜歡上那個(gè)舞女了。

這段很精彩呀。聽話不要只聽內(nèi)容，而是分析背后原因，多少人用語言搪塞來掩蓋真實(shí)意圖，雖然我很少這么做，但這樣做的人起不少。留心聽音。人才有靈性。

在學(xué)校藝術(shù)樓3層何思敬講堂和香港電影資料館節(jié)目策劃何思穎先生一起看了《野玫瑰之戀》，太幸福遼~ 昨天剛看過舞劇《卡門》，今天就看了以《卡門》和《藍(lán)天使》為藍(lán)本改編的香港電影《野玫瑰之戀》，《卡門》是法國人寫的西班牙女性的故事，但這部影片卻用香港歌女的形象來詮釋，不得不說是一種文化之間的碰撞了。除了文化方面的融合還有藝術(shù)方式的融合，歌劇象征著經(jīng)濟(jì)文化，夜總會(huì)象征著普及文化，但影片通過歌女這一個(gè)角色實(shí)現(xiàn)了經(jīng)濟(jì)文化和普及文化的融合，歌女演唱的就是西方的歌曲，影片本身也借鑒了西方黑色電影敘事模式和歌舞電影的敘事模式，有一種好萊塢電影的感覺。這部電影不僅是香港電影歌舞片的分水嶺，其實(shí)也是香港軟式右派電影的代表作之一。 印象深刻的幾場(chǎng)戲：舞歌女在自己家里勾引漢華（我都要心動(dòng)了，葛蘭笑起來的樣子很有林青霞的風(fēng)范，整個(gè)人的一顰一笑都十分迷人）、重回舞臺(tái)穿上和服所表演的那段戲（眼睛中隱含著淚光，老何和朋友的暗中幫助）、急變背景下三個(gè)女人在一間屋子里的戲（三個(gè)人三種態(tài)度） 印象深刻的幾段對(duì)話: （漢華失手傷害獨(dú)眼龍） “你后不后悔？” “為了你我什么都愿意去做。” “你就不怕我甩了你” “你要是甩了我，我就殺了你” “好啊，那我們就一起死” （警察去抓漢華） “你告訴他們漢華的地址吧，我寧愿我的兒子去坐牢，也不愿意他東藏西藏藏一輩子” （未婚妻告發(fā)漢華，漢華被抓走） “你這個(gè)沒有義氣只會(huì)吃醋的廢物！” 小細(xì)節(jié):片頭很吸引人，歌女在暗黑的氛圍中，口銜一支玫瑰，十分魅惑的走下舞臺(tái)，逐級(jí)如下和翻動(dòng)書頁時(shí)跳出演員導(dǎo)演的名字。 根據(jù)《卡門》改編的唱詞不乏對(duì)男女關(guān)系的調(diào)侃，可以說很有趣了~ “愛情不過是一種普通的游戲，一點(diǎn)也不稀奇；男人，不過是一件消遣的東西，有什么了不起。是男人我都喜歡，不管窮富和高低；是男人我都拋棄，不怕你再有魔力。什么叫情，什么叫意，還不是大家自己欺騙自己；什么叫癡，什么叫迷，簡(jiǎn)直是男的女的叫做戲?！?影片結(jié)尾漢華殺死野玫瑰后茫然望著自己的手，多么可惜呀~本身應(yīng)該是彈鋼琴的骨節(jié)分明手卻在一時(shí)沖動(dòng)下成為了殺人的手！ 最后鏡頭轉(zhuǎn)向了野玫瑰死去的臉旁的野玫瑰，可能之前唱《蝴蝶夫人》時(shí)就以暗示了她的悲劇命運(yùn)了吧。 “我為什么有情，我又為什么有意？情和意都是害人東西，偏偏我就沒法逃避。本來我是把假情假意換刺激，又哪里知道假情假意變了真情意，叫我從此難拋棄你。我只怪千錯(cuò)萬錯(cuò)錯(cuò)在我自己，為什么我中途失去了勇氣，把自己投進(jìn)了愛的漩渦里，永遠(yuǎn)爬不起.....” 葛蘭的表演也成就了這部影片，她極好的表現(xiàn)出了思嘉東洋西洋結(jié)合的形象，她敢愛敢恨講義氣，從不掩飾自己的性感和欲望，讓人不得不愛上她這支帶刺的玫瑰。 何思穎先生還提出來了一個(gè)問題: Q:歌女去找未婚妻和漢華母親時(shí)，未婚妻哭了，但發(fā)現(xiàn)觀眾都在笑，為什么會(huì)有這樣的反應(yīng)？ A:未婚妻只是一種臉譜化的形象，只是一種符號(hào)，她沒有成長沒有變化，讓人愛不起來。 有電影相伴的夜晚總是美好的，希望以后有機(jī)會(huì)可以看《曼波女郎》。

葛蘭真的好美啊，有一種人天生就適合華服

《野玫瑰之戀》

“野玫瑰”愛上了“家草“的故事，生性不羈、野性難馴、風(fēng)情萬種的歌女鄧思嘉，為人正義、善良，按照我們現(xiàn)在的話來說，她是一個(gè)實(shí)打?qū)嵉摹迸疂h子“沒錯(cuò)了。我真的好愛她這種性格，愛恨分明，為了愛可以不惜放棄自己所擁有的一切，剛性的愛換來的卻是畸變的愛，這種愛也正如劇中所說，”如果你不愛我，那么我就殺了你。“當(dāng)?shù)诙槁牭竭@句話時(shí)，我便知道，這就是思嘉的結(jié)局。巧妙的是，思嘉每次唱歌的內(nèi)容都是和自己的處境息息相關(guān)，不論是開頭的“男人不過是一件消遣的東西。"還是追求漢華時(shí)的的大膽表露，還是心灰意冷時(shí)，都是她最真實(shí)的發(fā)生，歌女最真實(shí)的表露，我們從中看到了她的才情，更看到了她的悲情。她的一生是悲劇的，沒做過什么傷天害理的事，卻一次次的被道德綁架，獨(dú)眼龍的”幫我去干違法的事“，梁漢華的”我再問你一次你到底跟不跟我“還是姐妹的”看在我的面子上你就去吧“，她沒有做錯(cuò)什么，她只是在為自己而活著?？烧f她”自我“，倒也好了，牽掛太多，反而成為了她人生”自由歌唱“路上最大的累贅。

說說黃漢華，我想，他只是在循規(guī)蹈矩的”框“里呆夠了，或者說，他本就有一顆不羈的心，從他踏入歌廳的那一刻起，這束火苗，就已經(jīng)在燃燒了。這也是為什么，他一次一次的被思嘉的眼神及行為所吸走了魂，思嘉只是給他了一塊魚餌，真正主動(dòng)湊上鉤的，是他自己。到后來的入獄，同居，酗酒，拋家棄子，直到殺死思嘉，他的生活也就走到頭了，這一切，只是意料之中。

可憐的自尊心，可憐的愛，可憐的正處于”愛“中的人們。

有的觀眾在看了《La La Land》這種歌不好舞也不好的歌舞片之后義憤填膺地疾呼：“華語電影什么時(shí)候才能有這樣的優(yōu)秀的歌舞片？！”—— 說這話的觀眾大概是不看華語老片的 。雖然現(xiàn)在歌舞片在華語片中幾乎絕跡，但是在上個(gè)世紀(jì)五六十年代，歌舞片在華語片中可以說是一種主流片種，港產(chǎn)歌舞片雖然不如好萊塢的歌舞片來的專業(yè)，但是其中也不乏精品，《野玫瑰之戀》就是其中之一。

1957年電懋出品的《野玫瑰之戀》改編于歌劇中的口水歌劇《卡門》，把西班牙煙草廠的背景搬到了香港的歌廳，卡門的吉普賽女郎身份則改成了見義勇為、性格潑辣的性感歌女“野玫瑰”鄧思嘉。片中的歌劇唱段與劇情交融，所有歌都是飾演鄧思嘉的葛蘭唱的，她在舞臺(tái)上表演時(shí)艷光四射地唱《卡門》、與隔壁女歌手慪氣時(shí)唱《賭徒歌》唱完了和隔壁女歌手打架（一如歌劇中煙廠打架情節(jié)）、撩漢時(shí)唱《年輕寡婦》、幫同事忙時(shí)唱《同情心》、開始戀愛了唱《說不出的快活（jumjumbo）》、被迫分手時(shí)唱《蝴蝶夫人》。這幾首歌中的嘆詠調(diào)簡(jiǎn)直是我聽過的華人女高音歌手中的翹楚。比如說《卡門》幾次“愛情～”的處理，都不盡相同，《說不出的快活》中，每個(gè)副歌中相同歌詞的咬字、氣聲和花腔處理會(huì)隨著歌詞中感情的推進(jìn)而變化。同期電懋公司風(fēng)情萬種的女演員中，其實(shí)從表演的角度來講，葛蘭總有用力過猛的嫌疑，樂蒂、葉楓從演技上可以更加自然地達(dá)到這個(gè)角色的要求，但是如此專業(yè)的女高音他們卻無法企及。男演員方面，演那個(gè)被卡門勾引的軟弱男人梁漢化的演員叫張揚(yáng)，有“北方大學(xué)生”外號(hào)之稱，《色|戒》中的王力宏有點(diǎn)他的意思。

在劇情方面，可能是為了保障華人觀眾的觀影習(xí)慣和相對(duì)保守的思想觀念，鄧思嘉的角色設(shè)定比卡門更加討喜一些，卡門和何塞在一起之后見異思遷愛上了斗牛士，但鄧思嘉和琴師梁漢化在一起之后并真的像臺(tái)詞里寫的“見一個(gè)愛一個(gè)”而愛上別人，反而是像《蝴蝶夫人》的劇情一樣，深陷于愛情中，甚至一度放棄了自己熱愛的歌女職業(yè)。鄧思嘉雖然放棄了梁漢化，但也是由于梁漢化有酗酒、暴力傾向的缺點(diǎn)，以及鄧思嘉的黑幫大佬丈夫威脅之下的行為，并不是她的本意。鄧思嘉的人物形象和同期其他女性角色相比，已經(jīng)非常離經(jīng)叛道了，但是相比于卡門歌劇中的設(shè)定還是保守了不少。我很好奇如果照搬卡門的設(shè)定拍出來，華人觀眾會(huì)有怎樣的反映。

此片的制片是張愛玲的老友宋淇，張愛玲彼時(shí)也是電懋的編劇，不過此片并不是張愛玲的編劇，此片編劇是多次獲得金馬獎(jiǎng)的秦亦孚。此片的導(dǎo)演是王天林，香港著名電影人王晶的老爹。我在看此片時(shí)常常驚嘆于此片富有感情而充滿宿命感的分鏡、蒙太奇與臺(tái)詞。這部片子的分鏡和蒙太奇很有希區(qū)柯克黑色電影的意味，鄧思嘉是歌女，亦是黑幫大佬的老婆，都算是社會(huì)邊緣人，而梁漢化原本是音樂老師，還是英專的高材生，為了混口飯吃才去夜總會(huì)當(dāng)琴師。梁漢化被鄧思嘉引誘，拋棄了他的良家未婚妻和母親，和鄧思嘉同居，繼而鄧思嘉被拋棄，自暴自棄，最后走上了犯罪的道路，本身就是一個(gè)逐漸從社會(huì)主流偏離 繼而墮落 的過程，所以用黑色電影的鏡頭來處理整個(gè)變化是非常有意思的。比如說片頭，出現(xiàn)的是黑幕中的一朵玫瑰，風(fēng)情萬種的鄧思嘉從黑幕中走下臺(tái)階，BGM是卡門的序曲，而卡門的序曲本身就是帶有悲劇性的曲子，這預(yù)示著全片的悲劇結(jié)尾。片頭結(jié)束后，一開場(chǎng)出現(xiàn)的是梁漢化和他的未婚妻，他的未婚妻擔(dān)心梁漢化會(huì)受到引誘，梁漢化說不會(huì)，然后通過梁漢化的視角引出“野玫瑰”鄧思嘉出場(chǎng)。鄧思嘉出場(chǎng)時(shí)，舞臺(tái)是全黑的，鄧思嘉開口唱歌時(shí)，燈才打亮，正所謂未見其人先聞其聲。整個(gè)劇情都是一個(gè)逐步遞進(jìn)的過程，鏡頭感十足，最后的結(jié)局則定格在躺到在血泊中的“野玫瑰”。

由于這樣中西結(jié)合的劇設(shè)背景，成熟的劇本（充滿了flag），導(dǎo)演充滿宿命感的鏡頭語言，與片中歌女唱的那些歌劇唱段，使得這部歌舞片充滿了迥異于其他同時(shí)代的歌舞片的高雅魅力。如果對(duì)歌舞片感興趣的話，可以看一看，《野玫瑰之戀》一定不會(huì)令你失望。

寫在后面：蔡明亮的電影《洞》(1998)結(jié)尾有行字：“兩千年結(jié)束了，感謝還有葛蘭的歌聲陪伴我們——蔡明亮。”，葛蘭的歌明快、溫暖，伴我度過了17年我趕論文的每一天，在此，我謹(jǐn)以此文感謝葛蘭歌聲的陪伴。