家庭的溫暖一直是很多電影導演力圖表現(xiàn)主題。導演吳琴利用女性特有的視角，對生命、家庭這種比較概念化的主題，利用一種全新的童話方式進行理解，帶領觀眾尋找心里的那個小村莊，尋找那份唱著方言哄自己入睡的記憶。
精靈古怪的林小本和離家數十年的張德義在一次意外后互換了身體后，林小本借著幫張勝義尋找母親的機會離家出走。這一老一小在溫州迷人的江南鄉(xiāng)村，踏上了有笑有淚的尋親之旅。
雖然這是一部關愛獨居老人和單親兒童的電影，但是影片中淳樸和諧的鄉(xiāng)情卻引起了更多觀眾的共鳴。吳琴出生在浙江溫州，這次回到家鄉(xiāng)拍攝外景，應該也有點尋根的意思。江南水鄉(xiāng)安詳恬靜的自然風光，無疑為這部影片增色不少。在第12屆意大利伊斯其亞國際電影節(jié)上，《從哪來，到哪去》獲最佳攝影獎。
故事中最重要的一個元素是母親。張德義離家?guī)资昴钅畈煌氖悄赣H的童謠；林小本各種惡作劇的目的是為了引起媽媽的注意。將母親這個形象引申出來，它又成了一種溫馨、幸福的力量，它代表無私的愛和關懷。不需要去計算它的價值，也不用懷疑它的動機，每個人都可以輕易得感受到它的存在，也在不自覺之中將它傳遞下去。
林小本在尋根之旅中找到了他想要的親情——不僅父母意識到了他的重要性，他自己也體會到了親情的可貴。從最初渴望離家出走，不愿意聯(lián)系父母，到后來不愿意把存著父母照片的IPAD送給小和尚，林小本真正學會了成長。張德義在尋親之旅中雖然沒有找到自己的母親，但是卻時刻感受著家的呼喚和父母的愛，也將這份愛傳遞給了林小本，形成了生命的循環(huán)。
這部電影雖然是以溫情為主題，但是卻也充滿了快樂的元素。不論是周柏臻人小鬼大的少年老成，還是侯長榮的老小孩都給人留下了深刻的印象?？催^這部影片的人很難不把它和劉德華主演的《童夢奇緣》，以及布拉德.皮特主演的《返老還童》聯(lián)系在一起。
在兩人的旅途中，留宿了兩個地方，還隱藏著兩個小故事。相依為命的山村老夫妻有一個朝思暮想的孫子，山村寺廟里的小和尚是個孤兒。留守老人和孤兒已經成為現(xiàn)代社會最受關注的問題之一。影片通過這兩個點，也表達了對這兩個孤獨群體的關懷。愛是奉獻和關懷，除了自己的家人之外，對其他人是否也應給予更多的關心呢。
影片標題《從哪來，到哪去》是一個很深奧的哲學問題，在影片中提出了三次，每次的答案都不同。第一次是林小本問張德義，張德義的回答是“忘了”；第二次是下棋老頭問張德義，他答道“不知從哪來，怎知到哪去”；第三次是老和尚問兩人，林小本回道“從來處來，到去處去”。看似都沒有回答清楚到底兩人要去哪，尋找什么，但是答案又顯而易見。導演吳琴說：“有一千個觀眾就有一千個理解?！币苍S這就是影片魅力的所在吧。
由霍尊演唱的主題曲《對鳥》貫穿全片，飄逸清澈的嗓音讓整個故事充滿如夢似幻的時空錯覺，與影片童話式的表現(xiàn)相得益彰，是影片的又一個亮點。
當然，在很多挑剔的觀眾看來，影片并不完美，故事的結尾部分有些牽強。故事中下棋老頭送給兩人的水晶吊墜，以及林小本做過心臟病手術，以及張德義的父母為什么會離開的事情都沒有交代清楚，讓人不禁有些遺憾。

《從哪來，到哪去》：開始是渣，到最后還是渣

《從哪來，到哪去》這部電影光聽名字就知道它是一部立意高遠、抽象含蓄、充滿思辨精神的哲學電影，像我這種智商高達九十差十分就滿分的人看完之后都要再看一遍百度上的劇情簡介才能明白電影到底講了些什么，可想而知，那些不能領會導演藝術野心、不知道百度上有影片詳細資料的觀眾在看完電影之后必定會大罵其為爛片。不過我相信時間終將證明影片的價值，按目前中國電影藝術水準的發(fā)展趨勢，不出十年，這部電影必將成為不可多得的經典。
本片充分貫徹了后現(xiàn)代主義創(chuàng)作傳統(tǒng)，與眾多經典電影形成了互文關系。導演表面上在致敬，實則是在超越，在觀影過程中，我無數次地替那些電影大師們感到無地自容，恨不得挖個地洞，把家里那些CC標準收藏版盜版碟全都埋起來。
電影一開始就提出了一個相當大膽的觀念：一中年大叔在醫(yī)院做心臟起搏時，路過的一個小男孩牽了他的手，于是，兩個人便互換了靈魂，大叔成了小孩，小孩成了大叔。自從庫布里克在《2001太空漫游》中對生命進化進行終極幻想之后，我就再也沒見過這么犀利超前的科學觀念?！短章巍防?，庫布里克就一個科學概念沒完沒了地拍了兩個多小時，再看《從哪來，到哪去》，導演干脆利落地用閃回把互換的過程一筆帶過，不仔細看的話根本意識不到它發(fā)生過，意識到它發(fā)生過也不知道它到底是怎么發(fā)生的。反正說了你們也不懂，干脆就不要說，跟本片的導演比起來，庫布里克簡直就像個磨磨唧唧的八婆。
在完敗庫布里克之后，故事一轉，這一老一少踏上了旅途，電影成了一部公路片。電影中有一幕，大叔和小男孩頭頂著荷葉遮雨，然而仔細觀察會發(fā)現(xiàn)，雖然周圍的環(huán)境濕漉漉的，但當時壓根就沒下雨，沒下雨他們舉個荷葉干什么呢？這里很顯然是在影射北野武的《菊次郎的夏天》，《菊次郎的夏天》中大叔和小男孩也有用荷葉遮雨的橋段，然而當時電影里明明艷陽高照——這么大的太陽，周圍一點水都沒有，你們舉個荷葉干嘛，難不成是在遮太陽嗎？導演對于這一明顯的bug進行了諷刺，經過導演的修改后，電影對荷葉的使用要比《菊次郎的夏天》合理多了。
說到北野武，《從哪來，到哪去》中演員的表演繼承了北野武的冷面風格，尤其是電影中的小男孩。小男孩有一張多肉的大臉，即使在他感情最充沛的時候，臉上也只有三分之一的肉在表演，剩下三分之二的肉就這么晾在那里，給人一種北野武般的冷靜。不過青出于藍而勝于藍，不同于北野武的全冷面，小男孩這種冷面、演技二比一的混合表演方式充分體現(xiàn)了中國藝術中的留白手法，虛實相生，一股詩意從他的贅肉中躍然而生。北野武能做到這一點嗎？他做不到。
隨著電影的發(fā)展，化身成大叔的小男孩突然想要吃肉餅，這時候一艘船突然劃到他們身邊，船頭傲然站立一人，這人告訴兩人說你們跟我下棋，下贏了就有肉餅吃。許多人百思不得其解，這個神神叨叨的肉餅狂人到底是從哪來要到哪去呢？有這個疑問的人肯定沒看過伯格曼的《第七封印》，看過《第七封印》的人就會明白，如果半路上突然有人跳出來跟你約棋，這個人百分之百是死神，而棋局的賭注就是你的性命。這樣一來肉餅的謎團便豁然開朗：如果兩人下棋下贏了，便能吃到肉餅；如果兩人下棋下輸了，便會被做成肉餅。肉餅的比喻如此生動形象深入淺出，比晦澀伯格曼要清楚多了，這才是人民群眾的藝術所應有的水準。
拋開以上這些純藝術層面的東西不談，電影在通俗敘事方面，最起碼也達到了諾蘭的水平，那些不愿意接受藝術熏陶的觀眾，也可把這部電影當做一部燒腦神片來觀看。大叔小孩兩人身份的互換就已經讓故事變得十分復雜，觀看過程中必須時刻注意區(qū)分誰是誰，演員的表演更是加大了區(qū)分的難度。如同所有的燒腦神片一樣，電影在結尾有一個大逆轉，電影中大叔在小孩的陪同下一起去找自己的媽媽，雖然最后沒有找到，但卻在結尾時發(fā)現(xiàn)原來大叔媽媽的心臟被移植在了小孩的身體里。謎底揭曉后再從頭回顧整部電影，一起切都有了新的解釋。比如為什么小男孩的頭會這么大，原來是因為一個大人的心臟被塞進自己的胸腔，供血過剩所以把頭給憋大了。這一前后呼應，不得不讓人驚嘆導演構思的巧妙。同那些燒腦神片一樣，電影還留下了一個細思極恐的結局：當年大叔離開媽媽就是為了做心臟移植手術，為什么媽媽當時不直接把自己的心臟給大叔，而要捐給一個與自己互不相識的小男孩呢？這不得不讓人深入思考，小男孩是用什么手段獲取的心臟，同時也讓人好奇，大叔在知道真相后會對小男孩做些什么……電影在此刻戛然而止。
雖然這部電影是難得的時代經典，但導演并沒有擺出一副精英主義的姿態(tài)鄙視大眾。電影的英文名叫Ashes To Ashes，翻譯過來就是《開始是渣，到最后還是渣》，這充分體現(xiàn)了創(chuàng)作者的謙虛姿態(tài)。你要是錯把謙虛當誠實的話，那真是白看中國電影這么多年了。

電影題目導演貌似改用了《圣經》里的“塵歸塵，土歸土，讓往生者安寧，讓在世者重獲解脫?！笨搭}目似乎是一部很有哲理的電影。
試映會看下來，這是一部溫情的公路片，也是我一直喜歡的電影題材，漂亮的風景，天籟般的音樂，也有導演兼編劇用心的臺詞和搞笑的段子，可是作為挑剔的觀眾，這些是遠遠不夠的。
一部令人深刻的公路片，漂亮的風景是必不可少的，《從哪里來，到哪里去》是江浙一帶特有的風景，山，水，民居，淳樸的鄉(xiāng)民，一般的公路片，這一切都是在故事的發(fā)展過程中自然而然地呈現(xiàn)的，但這部電影里似乎有點刻意表現(xiàn)風景，而跟故事發(fā)展脫節(jié)的現(xiàn)象，影片中兩人所經過的不同風景，都沒有很好的過渡下去。
而故事中兩人的關系也沒有很大的矛盾沖突，從兩個人踏上返鄉(xiāng)之途，一老一幼便很快和諧相處下來，“老者”天真可愛，聰明機智，“小孩”少言寡語，沉著穩(wěn)重，這種角色互換也是喜劇常用的手段，兩人個性的反差就是一個笑點，值得一提的是，“老者”侯長榮的演技還是非常不錯的，把一個小孩的天真浪漫，絕頂聰明和任性使壞的個性演得淋漓盡致，尤其是兩人身無分文的情況下，他天不怕地不怕的被寵壞的城市孩子的形象表露無遺，相形之下，“小孩”的一臉苦相倒有做作之嫌，他的“仁慈寬容”至始至終都與任性的“老者”互補，兩人的矛盾分歧常以“小孩”的默許和寬容而告終，但兩人在最后換回自己角色的時候，似乎都已適應了原來的角色，剎不住車了，老者仍舊健步如飛，三步并作兩步爬上山頂,可以理解是他見母心切，但其穩(wěn)健的步態(tài)，又似乎有點不合常理，這可是一個長年受心臟病困擾的五六十多歲的老者，而“小孩”也沒有表現(xiàn)出屬于小孩的靈活和天真。在片子結束時，小孩睜開眼，看著眼前的父母，沒有一言一語，便像被通靈了一樣，知道了自己曾經做過心臟移植手術，而捐心臟的就是“老者”的母親，從醫(yī)學角度上來說，我不知道八歲小孩接受八十歲老人的心臟合不合邏輯，而心臟移植手術后，能不能像正常小孩一樣，甚至比正常小孩還能蹦蹦跳跳，白白胖胖，我就不得而知了，只是看到片子最后一幕，胖小孩拿起老者的手按在自己的胸口，兩人眼淚奔流時，我沒有感動，我在想，主題曲該響起了吧，果然，小孩清唱起了主題曲，不過唱得太短了，只有兩句，而且主題曲雖如天籟，卻用得太過頻繁，小孩唱過，小孩母親唱過，霍尊唱過（而且口形不對，明顯是錄音棚里錄制好的），而且每個人似乎都唱了兩遍以上。
提到唱歌的霍尊，又不得不提的是劇中出現(xiàn)的各種通靈人物，霍尊“神仙下凡”，下棋老者“飄然而至”，老和尚“等候已久”，像是西游記里師徒取經所遇的各路神仙菩薩，一切都是冥冥中注定了的，在他們“神”一樣的啟示中，慢慢開竅，慢慢走向目的地，也慢慢走向“從哪來，到哪去”這個主題?！段饔斡洝肺铱催^很多遍，也喜歡了很多年，從沒懷疑過它的真實性，因為它就是神話，它怎么戲劇性我都能接受，可是《從哪來，到哪去》這種神話跟現(xiàn)代相結合的穿越手法就玩得有點過火了，電影雖然是來源于生活，高于生活，但總得有點根據要好些，我覺得還不如在路上碰到一個不怎么相關的人，無意中的一句話擊中當事人內心，豁然開朗還來得自然些。
公路片如果沒有很好的劇情來支撐就會很乏味，它畢竟不是美景的堆砌，也不是明星大腕的云集，它的靈魂是一個你一直想追問下去的劇情，演員可以是沉默寡言的，也可以是暴跳如雷的，可以是一個不明身份的女人，也可以是越獄的囚犯，但他一定是有故事的，他一直吸引你，這就是我理解的公路片。不過作為80后的新銳導演初次拍長片，在長達九十分鐘的時間里，能把這樣的故事完整表述出來，又不顯得單調乏味，實屬不易，里面的橋段確實有導演的用心之處，能引起眾人的笑聲。

記得第一次看《從哪來到哪去》的樣片，大約是在一三年底，我跟吳琴導演在上海大學校園里等人，左右無事，恰好上海大學在辦菊花展，逛了一圈之后，天色漸晚，寒風陣陣。吳琴說她電影剛剪完，有興趣的話給我放一下樣片。我立刻表示贊同，于是我們跑去學校的教學樓，找了個自習走廊坐下來，有生以來第一次在電影導演的親自陪同下觀看她即將公映的電影?？赐曛?，我跟吳琴說：“你的電影，讓我起了層雞皮疙瘩，優(yōu)點很明顯，缺點也很多，如果你已經收到了很多鮮花和贊美，那就由我來做那個批評你的惡人?！敝笪耶斨鴮а莸拿嫱虏哿苏粋€晚上——這也許是所有影迷最大的心愿——從電影的劇本，演員，主題，音樂，一路討論到國內外電影，到心臟移植手術，最后又在爭論坐火車補票的問題，兩個人口干舌燥，但仍興致高昂，一路高談闊論指點江山，儼然不管路人異樣的目光。后來想起來，這應該算是我們各自人生中一段奇妙的時光了。
在我們不著邊際的探討中，我提及的最多也是最大的一個問題就是整部電影的主題立意，也就是電影的名稱：從哪來到哪去。這在哲學上可算是一個終極命題，而這部電影對于吳琴來說應該算是她真正意義上第一部電影長篇，這里面就有一個巨大的矛盾存在，在我們傳統(tǒng)的觀念中，一個偉大的藝術家，如果他的創(chuàng)作生涯分為三個階段，第一個階段他所講述的應該是自己獨特的生命體驗，第二階段他要代表的是一個群體、一個時代的吶喊，而第三個階段他要發(fā)出的則是全人類的聲音。毫無疑問，從這個角度講這部電影是屬于第三階段的。我曾質疑吳琴拍這個電影早了四十年，是什么“居心”讓一個初出茅廬的新手去碰一個本該由大師才有能力去闡釋的題材？吳琴說她在這部電影中想講述的并不是什么高深的哲學命題，而是真真切切的個人生命的體驗，當她學生時期背著雙肩包流浪在永嘉青翠秀麗的山水之間時，當她借宿在當地老農家時，這個故事就已經在腦海中孕育了。每個人的每個階段對于生命的哲學思考都是不同的，在很小時候我們就會問父母，人是從哪來的？等到步入社會，我們又會問自己，路在哪里，未來在哪里？等我們滿頭白發(fā)滿臉皺紋的時候，又會開始思考我們終將到哪里去？有想通的人，要么成為哲學家，要么出家成了和尚，而多數是想不通的人，在這些想不通的人里頭，那些把思考糾結的過程記錄下來的，可以稱為藝術家。
中國自古以來鮮有哲學家，但有哲學思考的藝術家，一抓一大把，可說起有哲學思考的電影導演，在影迷的印象中，以前倒是有那么幾個，現(xiàn)在漸漸的似乎都叛變革命，下海經商了，并不是因為電影難拍，而是因為錢太好賺。我跟吳琴討論到這個問題的時候，她表示她的電影將堅定不移的走藝術路線一百年不動搖，她堅信藝術電影會被大眾漸漸接受。而我則毫不客氣的跟她唱反調，我說人類文明的發(fā)達程度跟大眾的藝術品位是成反比的，這是人類文明最大的悲哀，幾千年前的藝術家就在喊“世風日下”“人心不古”，一直喊到現(xiàn)在，可見這是歷史潮流。但在我內心深處，是要順應歷史隨波逐流，還是逆水行舟做一個悲劇英雄？無比糾結，估計這糾結永遠也完不了。比起我嘴上說說，吳琴她已經付諸實際，這點讓我無比欽佩。盡管我批評她的電影思想不夠深刻，沒能發(fā)人深省，但依舊能看出她朝這個方向的努力?！皬哪膩?？到哪去？”“從來處來，到去處去”。充滿童趣的場景和漫不經心的對白中，處處流露出禪機與思辨。
我把吳琴的這部電影歸結為一場帶有童話色彩的傳統(tǒng)意義上的尋根之旅，整個故事簡單明晰，充滿天真與童趣，兩個靈魂互換的人，在尋根的旅途中相互扶持，相互影響，從高樓大廈的現(xiàn)代都市，到明山秀水的浙南山村，找尋母愛的同時，完成了真正意義上的靈魂互換，尤其是后半段，整個影片徜徉在永嘉秀美的山水中，怡然自得，不著風塵，與世隔絕的山村，世外桃源一般，安詳靜謐的生長在這片土地上，仿佛千年不變，時間靜止，保留著最原始、最質樸的品質，同時又在經受著現(xiàn)代文明的影響與侵蝕，無論內在還是外在，有的東西已成廢墟，如同片中張德義老家的祖屋一般，而有的東西卻早已無跡可尋。在這樣一部靜與動、生與死、愛與放棄、喧囂與平靜、找尋與失去等多組矛盾相互碰撞、摩擦、糅合而產生的作品里，我看到了導演對于生命的人文關懷，對于文明的嚴肅思考，在她輕松幽默的鏡頭語言下，透著一絲難以覺察的迷人的傷感，但更多的則是傳遞出愛、成長、希望與傳承的信念。
我對吳琴說，你的電影在技巧與審美上已經可以達到一流導演的水準，尤其是敘事節(jié)奏的掌控，跟那些低俗平庸的導演比起來，可以甩他們兩條街了，但是劇本還不夠扎實，藝術特色還不夠鮮明，這是你的電影所暴露出來的兩個問題。隨后我給她指出一些影片中的“硬傷”，譬如電影中的兩條主線，一條尋根，一條尋人，林小本父母找尋他們兒子的那條線，恕我直言簡直弱爆了，還有電影的結尾，本該是最高潮的段落，拍的平平淡淡，不痛不癢，兩三個鏡頭就匆匆了事。我放話說如果換做我拍，我會怎樣怎樣，絕對拍的比你好。好幾次吳琴打斷我，說其實劇本其實就是如我說的這么寫，林佳音那條線索本來是很豐富的，而影片最后的結局其實也不是這樣的，只不過在拍攝的過程中，因為資金、演員、制片、設備等各種各樣的問題，最終只能向現(xiàn)實妥協(xié)。她說：“拍電影就像手里捧著一把沙子，沙子不停的往外漏，漏完了，電影也就拍成了?！焙芏嘧约合敕?，在實踐的過程中不斷的被現(xiàn)實擊敗，不斷的與現(xiàn)實妥協(xié)，她說她可以選擇改編別人的小說，可以選擇用別人的劇本，也可以迎合制片與市場的口味，但她不會這么做，她堅持自己創(chuàng)作的劇本，并且認為這是一個導演最基本的功底和素質。我無言以對，后來一連好幾天，吳琴的這把沙子就在我腦海里不停的漏著，我時常想，自己手中的沙子還剩多少？或者早已流失殆盡？別人在戰(zhàn)場上與敵人拼殺，頭破血流，敗下陣來，而我躲在家里，還沒上戰(zhàn)場就先認了慫?？磥砦易⒍ǔ刹涣怂囆g家。
大約半年之后吳琴導演的這部《從哪來到哪去》經歷層層審批即將上映，作為導演的好友，吳琴邀請我寫一篇電影的觀后感，我欣然同意，也決心一改往日尖酸刻薄的嘴臉，本著積極、公正的態(tài)度，談一談自己的感受。然后為了表示對此事的重視，特意去向吳琴借來了電影的拷貝，重新再看一遍，沒想到在看的過程中兩度落淚，連我自己都無比驚訝，像我這樣一個鐵石心腸的人，很少有電影能真正打動我的內心，甚至讓我流淚，更別說是在第二遍看的時候。于是在這篇觀后感的結尾，我堅決要不合時宜的分享一下這兩處讓我飆淚的地方。
一處是林小本與張德義坐在前往永嘉的大巴車上，老林小本說，林佳音一年看不到他都不會擔心，小張德義在回憶了一段往事之后說：“我阿媽說，她一天見不到我就會擔心，擔心我的病，擔心我有沒有吃飽，有沒有穿暖，已經四十五年過去了，這幾十年她這擔心的日子，是怎么過來的?！笨吹竭@里我心口猛的一緊，想到自己常年海外的漂泊，想到家中的母親，眼淚止不住的落了下來。另有一處是在影片的最后，躺在病床上的張德義，在他生命的最后時刻，對著承載著他母親生命的林小本說：“阿媽，阿媽，我回來了。阿媽，我的病好了?！庇捌赃@樣的方式完成了張德義的尋根之旅，也走完了他的一生，命運的無常，生命的輪回，讓我唏噓感嘆，潸然落淚。
有缺憾，有亮點，有思考，有追求，這是我對吳琴這部電影最終的評價，在這部讓人驚艷的處女作中，吳琴的才華展露無疑，讓我看到了一個在潮流中堅守，在浮躁中思考的八零后新一代電影藝術者的姿態(tài)，也看到了一個固執(zhí)、頑強、充滿斗志的女漢子的形象。期待你的下一部作品，同時附上六年前送你一句箴言，與君共勉。

愿你堅持，即使比以往任何時候都更加孤單。
——嬰澤

最近看了一部叫《從哪來，到哪去》的電影，電影看過了，說實在的還成，對浮躁的當下還是有一定的啟示意義。再加上創(chuàng)作團隊也是些沒有背景名不經傳的新人，新人、小團隊、小成本，電影能夠拍成那個樣子已經很不容易了。比起國內某大導匯集中、日、韓明星大腕、好萊塢制作團隊，恨不得用鈔票糊起來了《無極》好看多了，當然《無極》電影自身沒成功卻成功地扮演了墊腳石的角色，《一個饅頭引發(fā)的血案》橫空出世，成功吐槽《無極》并引發(fā)全民性的吐槽熱，于是以吐槽為圓心便滋生出一批以此為生、為樂趣的人群。
當然吐槽也存在正、邪，正面一點的叫揭老底，中立一點叫抬杠，陰暗一面叫抹黑，懷著不同的目的。今天我們講地是在吐槽的舞臺上橫沖直撞的專業(yè)抹黑的那一群人，據說一群人，內心有點小扭曲，以求全責備為信條，專挑別人短處下手。這群人常常以挖苦人為樂趣，語不驚人死不休，據說這些人吃個屁都能吐個核兒出來，聞著味都能給隨便給別人“診斷”。果然應了那句話，流氓不可怕,怕就怕流氓懂文化，具有胡攪蠻纏精神且有那么一點墨水的流氓更可怕。
前幾天看了某些自認為是資深吐槽的磚家評論《從哪來，到哪去》這部電影，時間正好在電影在國外獲獎之后，果然應了那句話，人怕出名豬怕壯，看來電影已經有了一定的知名度，不然如果一文不名的的話，也不會招人惦記。這不兩位帶頭大哥嫻熟的潑油漆的機巧在對這部電影的點評中發(fā)揮的游刃有余。
姑且讓我們從兩位點評的標題中各提取一兩個字尊稱他們，來分享一下他們對于《從哪來，到哪去》的驚人點評。
其中老蝌蚪，開始不久這樣寫道“這部電影的劇情，一言以概之，主要講的是一個中年大叔千里迢迢去尋找記憶中年輕貌美的媽媽的故事，這種放在日本AV中都算驚世駭俗的情節(jié)沒想到被我們中國人率先實踐了出來”乖乖，哥哥您寫這些話沒打馬賽克也好意思出來見人，電影主人公回家找媽媽的行為在蝌蚪大哥概念里能和日本AV聯(lián)系起來，蝌蚪大哥不得冒昧問一句您和秦檜是本家吧，這莫須有的罪名簡直是信手拈來嘛。您后來說您隨著電影故事情節(jié)的發(fā)展被嚇尿了，真實與否我們不做探究，但我們已經被您開頭的驚人之語鎮(zhèn)住了，后面您又講到“導演看問題顯然比我更長遠：100年后，大家才剛死沒多久，尸體都還沒涼透，萬一被欲求不滿的觀眾們給挖出來該怎么辦？”看到您評論到這里，不知道您嚇尿了沒，反正我們被你弄得驚人之語嚇得的有點失禁，后邊您將劇中導演安排老少兩個主角老少搭配演繹故事以及兩人靈魂互換理解為“老少交配”我們真的淚牛滿面，尿如泉涌啊，您的想象能力和道德水準遠遠超出我們理解的范疇，
再次冒昧問一句哥您那個廟的，醫(yī)院里估計跑不出您這號人物，后面您的評論我們壓根沒干看下去，請寬恕我們正常的接受能力。
   至于渣大哥的評論，相對比較正常，開頭用“《從哪來，到哪去》這部電影光聽名字就知道它是一部立意高遠、抽象含蓄、充滿思辨精神的哲學電影”，是么，片子介紹里明明定位為兒童喜劇故事片，什么時候和哲學電影攀上了親戚，片子名稱“從哪來，到哪去”明明用很親民、很口語化的口吻，有常識的人肯定知道書面語寫法應該是“從哪里來，到哪里去”，人家故意繞開假模假式書面語的寫法，估計就是怕弄出故作高深的哲學意味，如果有人非要那么認為，那只能定性為仁者見仁智者見智了。
   渣哥作為帶頭大哥絕對蝌蚪哥文藝范兒多了，在評論中大肆使用“后代現(xiàn)代主義”等字眼，并且將故事里橋段和世界級電影大師做對比，比如互換靈魂橋段和庫布里克《2001太空漫游》做比較，大叔和小男孩頭頂著荷葉遮雨的橋段和北野武的《菊次郎的夏天》做比較，男孩突然想要吃肉餅的橋段和過伯格曼的《第七封印》做比較， 渣哥還真拿村官不當干部啊，《從哪來，到哪去》這部電影的主創(chuàng)團隊和世界級主創(chuàng)團隊根本不在一個區(qū)間，就好比您拿中國的殲-20和美國的F-22A做比較，有點欺負人的嫌疑，況且又不再一個歷史時間段，有拿破侖大戰(zhàn)閻錫山的嫌疑。通過這個對比可以看出渣哥“用心良苦，毀人不倦”啊。
在后邊渣哥對電影老少主人翁換心臟的故事安排，對小孩獲取心臟的渠道與手段提出疑問，果然是不愧是老于世故的帶頭大哥，連這個都能讓你聯(lián)系起來，對社會陰暗面的人體器官交易可謂門兒清，大哥，這部電影是虛構的故事片，主旨是回家好不，不是打擊非法販賣人體器官的紀實片，您想象力太豐富了，跑出地球了。
  最后渣哥對《從哪來，到哪去》這部電影的英文名字提出質疑，Ashes To Ashes，在渣哥的字典里翻譯過來就是《開始是渣，到最后還是渣》，連百度這個大路貨都將Ashes To Ashes翻譯成塵歸塵，土歸土，渣哥和渣這個字緣分太深，看來你的眼中只有渣了，容不下其他東西了。
   以上是對于兩位帶頭大哥對《從哪來，到哪去》這部電影評論的淺見，對于這部電影用中立客觀的態(tài)度來看待更合適，既不應該刻意拔高她的藝術價值，也不可以隨隨便便貶低她的藝術水準?？陀^講這是一部具有思辨色彩的商業(yè)電影，說她具有思辨色彩，因為她故事旨在通過離家出走與尋找回家的路這兩個交錯的概念，來對當下的價值體系進行拷問，離家隱喻價值的迷失，回家象征價值的回歸，電影在逃離現(xiàn)實家園，回歸心靈家園的歷程，探尋價值的歸宿。
影片以一明一暗兩條線，一條離家出走，一家尋找返鄉(xiāng)的路（尋找母親），故事交代孩子的父母在孩子離家出走前，追逐的更多是世俗意義上的成功，更通俗地講就是獲取更多的金錢和社會地位，生活在這樣一個缺乏愛與溫暖的家庭價值迷失的家庭，孩子找不到歸宿感，孩子最后選擇逃離，孩子位格更隱喻他行為是人類的本能反應，而老人位格代表閱盡世事后的智慧選擇，片中孩子與老人不約而同選擇尋找“家”隱喻人類本能與智慧同時指向的便是終極的價值指向——回家，找到那個可以撫慰心靈、帶個自己恒久寧靜溫暖的家。
說這部電影是商業(yè)電影，我們從故事的情節(jié)架構：故事兩個主人翁同時因心臟住院的巧合，兩人巧合結伴而行，結尾道出兩人冥冥之中的聯(lián)系（老人的母親的心臟移植給小孩，在一定意義上兩人存在聯(lián)系）故事中超現(xiàn)實魔幻表現(xiàn)手法的應用（交換靈魂），旅途中隱形廣告植入，都是商業(yè)電影管用的手法。片子沒有掩蓋自己對影片商業(yè)價值的追逐，片子對當下價值的思辨和對影片商業(yè)價值的追逐以及畫面風格和趙本山的《葉落歸根》有點相似，片中同樣蘊含對當下價值思辨的意味，畫面風格同樣的恬淡、寫意，故事的主角同樣是信念堅定的小人物，人物性格同樣的執(zhí)著，情節(jié)不同的《葉落歸根》像西游記一樣過程邂逅善惡，美丑，通過情節(jié)遭遇中的美丑善惡來反襯出真善美，而《從哪來，到哪去》基本是審美的過程，一路恬淡山水，一路質樸人情，在回家的途中發(fā)現(xiàn)的更多是自然、恬淡、真誠、質樸的美，這是價值回歸。
相對于當下很多一味追逐視覺效果、制造情節(jié)陷阱的商業(yè)大片以及一味制造虛假的感動的狗血劇，用客觀中立的態(tài)度去評價《從哪來，到哪去》還是存在自己獨特的價值，一部值得一看的電影而已，時間是公正的讓一切塵歸塵，土歸土，從哪來，回哪去。