最大的收獲是難民視角引出的信息量,包括自述偷渡回憶和當(dāng)尋求庇護(hù)失敗后的遭遇等,該敘事線中,出現(xiàn)了阿基片中少有的臺詞密集的特寫鏡頭,此外,盡管收容所中的難民們以無感情表演出鏡,卻并非作為一種喜劇手法使用(冷面笑匠),無感情被具化為麻木的受難者,所以雙線結(jié)構(gòu)所造成的割裂感或拼貼感不該簡單歸結(jié)為劇本粗糙,也可以被視為阿基的階級感情對電影風(fēng)格的勝利。在視點(diǎn)匯合前的內(nèi)容看作兩個短片的拼貼也沒所謂,只是萬萬沒想到匯合后還能再用衛(wèi)生檢查、辦證、菜式創(chuàng)新把短片微分成情景喜劇,阿基的劇本真是…一言難盡。阿基常會設(shè)置一個性偏執(zhí)的主角(最典型是《薄暮之光》),其實想想也挺方便為喜劇效果打底,這部做得不錯的點(diǎn)在于阿基合理化了難民對生活報以希望的動機(jī),其一來自伊拉克難民同伴的告誡:憂郁癥患者總是最先被遣返,無論如何要強(qiáng)顏歡笑;其二很溫暖,是樂助無私的金啤酒餐館伙伴們給予了他切實的生存保障以及愿望的滿足,那怎么會不滿懷希望呢
我這么喪的人,大概就適合在這種披著慘淡外皮的電影里,遭遇突然降臨的一段黑色幽默,然后自己一個人偷偷笑很久;然后走出放映廳,找到那首喜歡的不行的BGM,感到淺淺一股回流的心酸。
阿基的色彩太好看了!海報完全無法體現(xiàn)這種美,所以換了一張劇照圖。也是電影里兩股支線的直接交匯(第一次一臉煤灰的難民和駕車而過的離異男子不算的話)。
北歐中產(chǎn)階級的人生問題,是輕描淡寫了的,妻子酗酒+事業(yè)瓶頸(“市場不好了”一句都是通過旁人之口),再加上賭場之夜爆棚運(yùn)氣,和壽司之夜的荒誕喜劇,你根本不覺得他的人生有多大問題。他好像永遠(yuǎn)都思路清晰,什么都能解決,可你看,他是極少極少帶笑容的。
敘利亞難民的生存之苦,喪親,分離,背井離鄉(xiāng),無名惡意。是一個幾乎沒有私欲期待的人,每一步卻和自己所期待的都背道而馳。
他問,假裝快樂對我也有用嗎?——是很苦了,卻沒有賣苦。回應(yīng)的方式,是盡力陳述,是信仰盡頭,是翻墻而逃,是一個拳頭。
兩個人的命運(yùn)相逢,他給他帶來了“新生活”,他給他解開了“舊仇怨”。行動、果然是解開人的困頓的小訣竅啊。
諷刺不是沒有。政府一本正經(jīng)的拒書之后,是電視報道里的現(xiàn)實。沒有刻意用鏡頭去逼近血腥,最嚴(yán)重也不過倉庫里幾滴濃稠的血液。
如果說命運(yùn)的殘酷是基底的話,阿基的暖卻是通過旁人一點(diǎn)點(diǎn)小舉措露出來的。印象最深刻,是收容所面癱護(hù)士臨行前開門的動作,就好像兩個廢柴員工用身體擋住狗狗的身影一樣——生而為人的、力所能及的善意。
惡呢,竟然也是沒有來由。有整體氛圍的左,納粹風(fēng)味的右(“該死的猶太人”)也莫名“鍥而不舍”了起來。
還是有點(diǎn)遺憾的。阿基像所有柔軟和溫和的好人一樣,有太多的“想當(dāng)然”,所有的戲劇沖突都都被磨鈍了些,最后河邊等死戲,都感覺充滿希望——大有一種空中童話的虛。作為故事來看是好的,但題材和現(xiàn)實隔離太遠(yuǎn),總覺得會留下藝術(shù)的隱患。但還是很高興我的“歐盟電影展”第一片是阿基。八分給你。??
影片概述:故事背景設(shè)立于難民潮的國際背景下,講述一名因恐怖襲擊家破人亡淪落為難民的敘利亞人,經(jīng)輾轉(zhuǎn)到達(dá)芬蘭并祈求得到庇護(hù),因被當(dāng)?shù)卣芙^最終被迫選擇非法留境,并在一位當(dāng)?shù)厝说膸椭鲁晒⒚妹媒拥椒姨m。
藝術(shù)手法:
影片給人最大的感受就是透著一種戲謔冷淡的氣息,與好萊塢的快節(jié)奏與強(qiáng)感受形成鮮明對比。好萊塢電影給人直接的熱氣騰騰的沖擊感,而這位芬蘭導(dǎo)演用的是潑冷水的獨(dú)特的幽默方式,剪輯節(jié)奏的緩慢使冷氛圍擴(kuò)散到全場,同時深入思想深處給足觀眾空間去挖掘冷氛圍背后的殘酷社會現(xiàn)實。
光影的明暗處理是形成影片這種冷氛圍的關(guān)鍵因素,也是全片用以表達(dá)哲理思想的手段。從藝術(shù)手法上看,光影形成視覺感知上的黑白兩種色調(diào),使畫面更顯簡潔,再配合少言寡語、不茍言笑的人物形象,留白下盡顯戲劇性與凄涼感。
思想主旨:
導(dǎo)演用片名引出影片對主旨的探討:希望的另一面是什么?影片對光影的處理似乎容易讓人聯(lián)想到希望的另一面是絕望,正如光明的另一面是黑暗一樣,但導(dǎo)演卻在影片中給出另外的答案。音樂本身就是悅?cè)诵纳竦臇|西,而它在影片中出現(xiàn)的場景更是直接點(diǎn)明了導(dǎo)演自身對上述問題的理解。音樂幾乎每次都是在主人公陷入絕境之時或前不久出場的,而過不了多久主人公又找到了新的出口擺脫當(dāng)前的困境,此時一般又會想起似乎是在慶祝的旋律,又過不了多久新的困境出現(xiàn)了……如此往復(fù),音樂表達(dá)著:希望的另一面是絕望,但絕望是暫時的。
哈立德對芬蘭這座城市態(tài)度的轉(zhuǎn)變也尤為重要。他作為難民初來這座城市就受到本地混混的刁難,但為了安身立命不得不對當(dāng)?shù)卣f自己熱愛這座城市,與他命運(yùn)相仿的另一位難民的話直接點(diǎn)明了難民寄居他國的真實現(xiàn)狀:“我并不開心,但我必須得表現(xiàn)得很開心很滿足,否則他們就會認(rèn)為你有反動傾向”。而哈立德在經(jīng)歷了絕處逢生之后,思想由之前的被動尋求庇護(hù)轉(zhuǎn)變?yōu)橹鲃觿?chuàng)造生機(jī),這一轉(zhuǎn)變讓他最終愛上了芬蘭這座城市,實際上他真的愛上這座城市了嗎?他的身份使他無論輾轉(zhuǎn)多少城市都可能是同樣的結(jié)局,而現(xiàn)在的他已經(jīng)有了從絕境中挖掘希望的勇氣,因此無論哪座城市對他而言都是同樣的,而芬蘭正是讓他有了這種轉(zhuǎn)變的轉(zhuǎn)折點(diǎn),是他的當(dāng)下,是他必須面對的現(xiàn)實。
導(dǎo)演簡介:
阿基·考里斯馬基,芬蘭導(dǎo)演,執(zhí)導(dǎo)個人首部電影《罪與罰》,另有代表作“勞工三部曲”(《天堂孤影》《升空號》《火柴廠女工》)、“芬蘭三部曲”(《浮云世事》《沒有過去的男人》《薄暮之光》)、“歐洲港口城市三部曲”(《勒阿弗爾》《希望的另一面》),執(zhí)導(dǎo)《希望的另一面》獲得第67屆柏林國際電影節(jié)最佳導(dǎo)演獎。
阿基·考里斯馬基的電影符合極簡美學(xué),非常注重光線的運(yùn)用。以滑稽鬧劇的方式表現(xiàn)當(dāng)代社會人類孤獨(dú)異化的境遇,精細(xì)微妙的反諷與怪誕的冷面幽默相結(jié)合,在黑色荒誕的氛圍中呈現(xiàn)人類真實的生存狀態(tài)。其影片對話稀少,構(gòu)圖講究,極度克制的風(fēng)格具有極簡主義的風(fēng)范。
阿基·考里斯馬基的電影總是在描寫生活在社會最底層人物的悲慘生活,但是卻能將一種“冷幽默”的喜劇性方式將其呈現(xiàn)在觀眾面前。他在表現(xiàn)喜劇性的時候總是能引申出悲劇性的意味,而他在表現(xiàn)悲劇性的時候,又總是能通過他一貫的“冷幽默”的喜劇方式表現(xiàn)出來。無論是從整體情節(jié)上還是單個情節(jié)點(diǎn)上,他總在尋找一種悲劇性與喜劇性的平衡。
他的電影語言風(fēng)格極其鮮明,對人物、懸念等常規(guī)電影元素的重視和印象派的影像處理方式、象征性的場景完美地結(jié)合在一起,而且他無疑表現(xiàn)出了芬蘭民族性格中最真實的部分。相比于伯格曼的室內(nèi)心理劇中探討生命與宗教關(guān)系的哲理性主題,他的電影卻扎根于芬蘭的底層世界,表現(xiàn)普羅大眾的不斷失去以及在失意受挫中可貴的個人尊嚴(yán)的堅持留給觀眾深刻的印象。
看了不到1分鐘,就知道導(dǎo)演肯定是勒阿弗爾的導(dǎo)演,不論是舞臺劇似的對白,還是斜三十度打的燈光,還是幾乎全是固定機(jī)位拍攝的鏡頭,甚至高對比度偏重綠色的色調(diào),還有經(jīng)常出現(xiàn)的樂隊現(xiàn)場表演,和老式的汽車收音機(jī)等物件,都那么的典型。故事并不復(fù)雜,劇情也非常簡單,但是拍出來就是這么有味道。導(dǎo)演年齡不大,電影卻處處有著復(fù)古的調(diào)調(diào)。
Ta?ma? Maa Harri Marstion & Antero Jakoila
在湖邊有一片土地 一個男人站在田間 正值五月的春天 樹木都披著黑衣 男人心中別無他念 只愿作物茁壯生長 這是塊堅硬多石的土地 也是片灰云常郁的土地 盡管主為農(nóng)夫帶來恩澤 這片土地永遠(yuǎn)不會如此 無畏的玉米高高挺立 男人在心中悄悄祈愿 愿作物保收無恙 卻不知未來如何 寒冷的夜晚不斷 雨下了整個八月 所有努力付之東流 潮濕的玉米上了凍
我們總愿意討論演技,劇情,攝影對一部電影的重要性。
有一位導(dǎo)演,卻用特立獨(dú)行的風(fēng)格告訴我們——
僅僅是電影僅僅的形式本身,就有無窮的魅力。
他叫——阿基·考里斯馬基。
他總是能拍出讓人安靜下來去欣賞的藝術(shù)電影,用極簡的個人風(fēng)格詮釋社會的問題。
他也自然當(dāng)?shù)闷鸢亓謬H電影節(jié)最佳導(dǎo)演。
這么一個牛人,他的這部新作——
《希望的另一面》
100分鐘,在主流商業(yè)電影看來,不算長片,但對于導(dǎo)演阿基來說,實屬破天荒的頭一回。
因為這個固執(zhí)的芬蘭導(dǎo)演說:
“怕犯煙癮,(我)只能拍70分鐘以內(nèi)的電影”。
他出名的作品中,片長都很短。
《升空號》69分鐘,《火柴廠女工》實際才59分鐘,《薄暮之光》初次殺青也僅59分鐘,后為參加電影節(jié)加長到80分鐘。
《希望的另一面》講述了敘利亞難民哈立德(什萬·哈吉飾)逃難到芬蘭的赫爾辛基,遭受冷遇、敵視和幫助的故事。
選擇在2017年上映這部電影,并不是沒有原因的,
大量涌入歐洲的難民,正是因為敘利亞內(nèi)戰(zhàn)。
敘利亞三歲兒童偷渡過程中浮尸海灘這件事之前轟動一時……
《希望的另一面》背景設(shè)定在芬蘭,主人公恰巧也是來自敘利亞的難民。
阿基以冷靜克制的攝影手法極讓人掉下巴的色彩而聞名。
一個避難的敘利亞難民的故事,不小心上錯了船來到芬蘭的哈立德,從煤堆里爬出來不久。
下船四顧,船舷上反射的光,遠(yuǎn)處的燈影,高光的木質(zhì)船梯,一個悲慘的人物,周邊全是宜人的暖色。
當(dāng)這個“難民”去澡堂洗好澡,褪去襤褸的外衣,換上襯衫之后——
滿面的紅光和精致的面龐,儼然另一個山田孝之。
就連街頭樂隊的色彩,也堪稱繽紛
正如阿基自述色彩風(fēng)格一樣
理想化地運(yùn)用色彩,這時候我更像一個詩人,而不是個社會或政治評論者。
光影色彩和冷暖色調(diào)對比實現(xiàn)的明暗更替,則讓畫面更加簡潔,卻富有張力。
譬如哈立德在結(jié)尾處見到失蹤妹妹的畫面——綠色的外套,黃色的內(nèi)襯,花布裙子,極具視覺沖擊。
這種色彩運(yùn)用,可真不是臺詞和表演功底能比擬的。
同樣風(fēng)格的《火柴廠的女工》,它的色彩則始終籠罩著一層冷冷的灰藍(lán)色色調(diào)。
影片對白節(jié)約且精煉,加之以導(dǎo)演對香煙的偏好,影片畫面的作用甚至超過了大段臺詞。
以片中第二主角,資本家維克斯特倫在賭場賭博的戲為例。
先是一張簡潔賭場的全景,裊裊上升的煙霧,西裝革履的打扮以及每個人嚴(yán)肅的神情,氣氛好壓抑。
第一場,1V5,導(dǎo)演只用了幾句臺詞和一個表情,結(jié)果已經(jīng)了然。
第二場,贏到第一人輸光退場,
然后畫面一切,一張冷冷的深夜賭場全景矗立了兩秒。
回到賭場已經(jīng)有人熟睡,賭桌上只剩下兩人。
第三場,剩下巨頭的對決,這里臺詞開始多了起來,但仍然及其精煉。
雙方雖然沒有多余的話,劍拔弩張的氣氛渲染到極致,兩人不斷咂一口的香煙,則是這種氣氛下最好的解藥。
最后,維克斯特倫成了贏家,對方說了一句——
別再來了。
眉宇之間透出殺氣。而維克斯特倫只是淡淡回了句——
一場戲,短短幾句臺詞,整個環(huán)境的氛圍和角色的心理博弈,仿佛一瞬間放大了幾倍。
煙霧繚繞,戲從煙來。
男主哈立德,第一次被關(guān)進(jìn)移民局,碰到伊拉克好友,兩人就是以煙會友。
回到暫住的地方,認(rèn)識同樣是難民的黑人小哥和其他人,也都是通過抽煙。
煙草是哈立德在陌生的赫爾辛基,結(jié)交朋友的唯一途徑。
煙,是這些難民的精神食糧。
維克斯特倫不但收留哈立德,為他尋找到妹妹以后,和司機(jī)三個人并不是相互道謝和感激,而是點(diǎn)起一支煙,慢慢品味。
除此,阿基音樂的運(yùn)用和偏好,簡直有振聾發(fā)聵的功效。
哈立德被移民局談話,夜晚獨(dú)自買醉,窗外恰好有個流浪歌手。
我會緊緊抓住你
我們會徹夜歡娛
到破曉你會發(fā)現(xiàn)
我已經(jīng)消失不見
流浪歌手的激情,與窗內(nèi)哈立德木然的表情,對比鮮明。
流浪至此的難民,和流浪街頭的歌手,都沒有固定的職業(yè),沒有固定的住所,甚至沒有親人。
一個因為生計手腳嘴并用,就為了換取幾個銅板,另一個連自己第二天能不能待在這里都不知道。
傷離別的歌詞,世態(tài)炎涼盡然顯現(xiàn)。
當(dāng)哈立德被驅(qū)逐,臨走前夜,彈起樂器——
身邊的人有的目光呆滯——
有的若有所思——
有的表情木然——
這是流落他鄉(xiāng)的眾生群像,是異國難民經(jīng)歷的挽歌。
我也不知道為什么阿基很多電影被歸于“喜劇”,電影中確實有讓人忍俊不禁的冷幽默,沒有詼諧的臺詞和動作,沒有夸張的表情。
淡之如水,味道卻濃。
電影進(jìn)行到一個多小時,哈立德和維克斯特倫兩條故事主線才相遇,略顯尷尬——哈立德占了老板維克斯特倫倒垃圾的地方。
于是兩人大打出手,性格內(nèi)向的哈立德也因為芬蘭的冷漠?dāng)骋暥鍤鉂M滿。
結(jié)果下一秒,兩人又坐在同一個飯桌上,哈立德狼吞虎咽地吃著老板的食物。
這種反差萌,雖然沒有一個演員說話或發(fā)笑,但是喜劇效果極棒。
警察來餐廳檢查,哈立德和狗被迫藏在了女廁所里,當(dāng)檢查完畢,廚師打開女廁所門時,哈立德不茍言笑得說了一段哭笑不得的話……
笑話從嚴(yán)肅或者身世悲哀的人嘴里說出來,才更好笑。
這就是為什么喜劇的內(nèi)核都是悲劇。
影片以希望的另一面為名,探討的確是難民的生活及在異國他鄉(xiāng)的遭遇。
可充斥在影片里的暖色調(diào),對芬蘭資本家的善意美化以及對底層人民友好的雕琢,卻有仿佛告訴我們——
Hope一直都在。
當(dāng)哈立德問及伊拉克好友為什么總是如此快樂的時候,他毫不避諱——
我是不是也應(yīng)該假裝自己很快樂?
他們沒有失去希望。這希望是伊拉克朋友嘴里的工作,是維克斯特倫的結(jié)婚戒指。
是哈立德妹妹不想輕易死去的信念,就像哈立德知道她還活著的信念一樣,
影片最后,哈立德被種族分子捅傷,坐在警察局對面看著妹妹去自首,
血流如注的傷口下,是一張平靜甚至充滿微笑的臉,還有一條沖上來舔他的狗狗。
是啊,生活不會找你談話,給你講道理,告訴你怎么做,
它只會捅你幾刀,在你流血的時候告訴你:傻X,學(xué)會了嗎?
也許,希望的另一面,并不是絕望,
老朋友你好
比以前心態(tài)開放,也更舉重若輕。音樂口味是我喜歡他的原因,他每一部電影里的小樂隊都棒極了。整個北半球最喜歡的導(dǎo)演。
說來慚愧,這是我的第一部阿基。看完后坐在偌大的劇院里放佛有一種與天地交歡的喜悅。但其實這部片子講了個非常沉重的故事,但阿基獨(dú)有的黑色幽默和北歐冷冽的環(huán)境使得這個難民故事獨(dú)樹一幟,與其說他在探討社會問題,不如說他是處在一個自己營造的烏托邦里,永遠(yuǎn)幽默不卑不亢的抵御外界一切的惡意。
男主上去QA時,大概有一半的人都瘋狂的想問關(guān)于Aki導(dǎo)演的問題~完全沒有帶著任何期待來看(甚至擔(dān)心自己會不會睡過去),卻發(fā)現(xiàn)難民題材能有這樣新式的詮釋真好:當(dāng)這件事成為必要時,應(yīng)該研究的是如何討論它而不是想著“躲避”它。簡潔的畫面、卓越的音樂使用、敘事的流暢...都在給人帶來驚喜。
超好看,集大成!看到那么多考里斯馬基的老搭檔再次聚在一起,太幸福了。
腦纏粉跪求永不退休的拍下去,一如既往的風(fēng)格和少不了的元素,煙酒、狗狗、氛圍、音樂品味、熟面孔、一本正經(jīng)的幽默…一切都非常的阿基,貼近當(dāng)下的社會境況,看似一貫的冷峻克制實際更加的有愛和暖心,充滿了關(guān)懷和人情味,再喪也喪不到哪里去,再糟糕也會觸底反彈,再苦再難生活總會給點(diǎn)希望之光。
外表仍然那么冷,內(nèi)里仍然那么暖。
他離開故居,離開嗜酒成性的結(jié)發(fā)妻子,豪賭一場贏得一家餐廳;他離開故土,離開炮火頻仍的傷心之地,偷渡一番來到赫爾辛基。他有家不愿回,那里只有冰冷的四壁和無言的對視;他有家不能回,那里只有焦黑的殘垣和荒蕪的土地。去接妻子,脖子上掛著婚戒;去接妹妹,遠(yuǎn)處響起一聲汽笛。告訴你,希望還在。
還是熟悉的配方熟悉的味道,溫情冷幽默。男主越看越像山田孝之更是徒增一筆奇怪的笑料??。里面每個人都好可愛,甚至覺得阿基這次有些太理想化了,什么老板幫忙交錢辦假身份啦,老板幫忙把妹妹偷渡來芬蘭啦,勞資和諧到不可思議。這個故事結(jié)束以后,難民非法勞工在歐洲辛苦賣命要不要繼續(xù)拍一下呢
我問他芬蘭是個什么樣的國家,他說這是個人人平等的好國家。就算沒有尖刀,沒有魚肉,哪怕只有砧板,人心也會痛。
吃一枚正常的壽司好難,給你彈首小曲卻很容易
兩條主線宛如并行而緩緩流動的河流,它們在某一處交匯然后故事發(fā)生了。這一次,阿基將目光聚焦于移民問題:在展示社會殘酷的一面后也讓人感受到來自陌生人的愛與關(guān)懷。希望的另一面究竟是什么,其實就是在悲觀失望下還抱有的樂觀。這次,慈悲的導(dǎo)演沒讓哈立德的故事悲劇收尾?!八捞唵?,我要活著”
還是一如既往的“無產(chǎn)階級”情懷,細(xì)膩,溫情,工整,寒意和苦澀里帶著一些疏離的怪味,卻充滿善意,最后一個鏡頭恍如回到八十年代“無產(chǎn)階級”時期,今后一段時間,難民題材將是歐洲導(dǎo)演屢試不爽的佳釀了。
有些電影會一直錯過,但永遠(yuǎn)不會讓你失望,比如考里斯馬基的《希望的另一面》。我是從2017年柏林電影節(jié)開始,一直錯過它,香港節(jié)、北京節(jié)、歐盟展……最終,是在三亞,把它看掉了。近乎老生常談的難民話題,好比大劑量、比擠半罐牙膏還厚重的芥末,如何能把這個題材,制作出別有不同的風(fēng)味,秘訣就在當(dāng)你忘掉了與難民有關(guān)的批判或看法,不知不覺,溜進(jìn)了阿基風(fēng)格的冷幽默搞怪。整部電影,可以用漸入佳境來形容,尤其是一進(jìn)入到小餐館的故事,打從第一個伙計、第一個顧客開始,就讓本地觀眾開始爆笑。當(dāng)然,也不能不提那個神鬼賭局同花順,阿基作品的老熟臉(尤其是對在北京看過回顧展的影迷們),還有那些永遠(yuǎn)動聽的樂隊們。
難民題材到了阿基·考利斯馬基導(dǎo)演的手里,還是極簡的風(fēng)格,反戲劇化的處理,舞臺化的布景,場景的色彩還是那么的豐富,只是這次凸顯的是明與暗的對比,就像【勒阿弗爾】的續(xù)篇,依舊處理的幾分童話的色彩,作為導(dǎo)演,如果沒有一顆悲憫之心,肯定也無法拍成這么美麗的電影,最后想到【我是布萊克】。
永遠(yuǎn)面冷心熱,永遠(yuǎn)這么暖心地喪,永遠(yuǎn)這么冷幽默,在苦澀的濃濃夜色里,永遠(yuǎn)有一絲熹微晨光不滅,就讓我們這般相濡以沫吧;熱門的難民題材,依然處理得極具阿基特色,極簡風(fēng)格,舞臺化布景,熱愛每一處打光和構(gòu)圖,配樂依舊出彩,結(jié)尾萌哭。
這下好了,外媒雜志上對難民現(xiàn)狀的報道,在這部溫情的電影流行后也許全都白費(fèi)了。贊同挖掘溫情部分,但不贊同這種揀選后的溫情。這部電影太過理想主義,撫慰不了我這么現(xiàn)實的人。
“死多容易,但是我想活著”哀而不傷,苦中作樂,“我不是很懂你的黑色幽默”、“我是不是也該假裝很快樂”…
三星半。又見難民題材,拍的很別致,沒有以一種高高在上或者刻意寫實的方式,前半段敘利亞難民和芬蘭普通中產(chǎn)階級兩條線并行,正在你好奇著導(dǎo)演會以怎樣一種方式讓這兩個人物匯合時,雙方的各自一拳讓整個故事的發(fā)展方向驟然一變。如果芬蘭也有類似總局的審查制度,估計審片官員要被這片膈應(yīng)好一陣。
減少戲劇沖突是把雙刃劍,有幾處情節(jié)銜接還是太生硬了。歌選得是真不錯...