喜歡這種溫情但不煽情，看問題的角度不同，思維方式不同的電影。只有在電影里，聰明的人渣會如此走運，擁有一個happy ending，但正是如此，電影才有了魅力。光頭男孩真的太可愛了，超愛這種超愛闖禍，但是又擁有奇思妙想，會從不同方式看問題的人。喜歡這種時不時出現的突發(fā)事件的這種超刺激超級吸引我。電影中的背景音樂真的超ok。很喜歡肯洛奇導演的這種看問題的角度，主人公robbie有天賦和能力，但的他這種底層的小人物根本沒有辦法被這種小資的工作所接納，他們必須從通過這種另類的方式去實現，世俗的這種學歷也好，道德也罷，這種等級觀念窒息了那種天才少年發(fā)揮天賦，但正是肯洛奇給了這種小人物一種實現夢想的可能，這正是電影的對我的意義，是一種夢，給一個暫時逃離現實的可能。另一個方面，肯洛奇生動的展現了，其實大部分人像片中的這個富豪一樣，并沒有嘗出來一個威士忌有沒有被掉包的能力，大多數是被外界的評判標準，所謂的一些酒評或者類似一些外在標準所影響，認為高價錢的東西他品質一定好，另一部分人即使嘗出來了這個威士忌，在我口中并沒有那么好，但是他相信這一定是他自己的問題，是他自己的味覺不夠高超，是他自己品味不夠不好，并不是這個酒真的出現了問題，超愛肯羅奇導演這種對現實社會凌厲批判和剖析。唯一個我不太喜歡的點就是，這個說英文的口音我實在是有點接受無能hhh。

該片講述了一群被牽涉進偷竊威士忌酒丑聞中的青少年努力改變命運的故事。一部地地道道的喜劇片，除了不可避免的幾處黑色描寫，全片笑料頻出，充滿陽光的味道和積極的希望。影片中仍有許多羅奇導演特有的風格，比如關注“小人物”，關心時政等，“階級”對抗雖然被喜劇元素弱化了，但仍舊存在。導演將他對英國青年的關注以幾個典型形象和喜劇形式表現出來。

偷名酒賣競拍失敗收藏家得10萬四人分，然后送訓導員一瓶，一家三口其樂融融。前面抑后面揚，我不贊同這種錯是社會的，得利是個人的觀念。男主的做派沒讓我同情之處，相比《光豬六壯士》的艱辛生活，男主犯罪并未受到應有懲戒，社區(qū)感化乘機偷酒賣錢這是二次犯罪，導演讓觀眾同情，說成是天使的恩賜，笑話。

每年酒廠里的酒會蒸發(fā)百分之二，這百分之二的酒氣便是給天使的一份。這是一個浪漫的概念，影片的故事進程也很浪漫，所謂浪子回頭、發(fā)現自我、重塑人生。但故事的起點卻是肯.洛奇作品里最常見的底層暴力。男主羅比把陌生男人打到視網膜脫落，后腦勺縫針，被迫休學，這樣的暴力行徑讓人不寒而栗。除了身體傷害，被打者及家庭的身體創(chuàng)傷更加難以愈合，正如羅比在當上父親后所言：如果有人像我打別人那樣打我的兒子，我會殺了他。當被打者的母親憤怒的質問羅比為何會做出如此暴行時，羅比滿眼淚水，他是后悔的，孩子的出生可以讓一個人變得溫和以及學會自省。但這改變不了任何事情，傷害已造成，他受到的懲罰是社區(qū)服務300小時，這也成為了他改變現狀的契機。與此同時他還要面對女友哥哥和父親對他們感情的阻撓，因為羅比的暴脾氣實在太過招人恨。影片故事雖然是建立在羅比喜得貴子后通過聞香識酒的天賦以及和伙伴們偷酒的行為“重新做人”的“正能量”之上，但現實生活中如果認識這么一個人，我想大多數人都會敬而遠之，畢竟這樣的人就像一個定時炸彈，毫無安全感。影片里有一些惡趣味的小段落，比如羅比和一起做社區(qū)服務的伙伴們在房間里品酒，其中一位大哥因為難以忍受酒味而將一大口包在嘴里的酒吐到了盛酒的容器里，最后還朝里面吐了一口痰......而一直坐在一旁的另一個昏昏沉沉的大哥突然口干舌燥，于是在不知情的情況下將那一大杯嘔吐物和痰和酒混合的液體喝了個精光……我當時真的反胃了.......影片前半段著重描寫羅比的生活背景以及在酒廠的勞動和見聞。后半段則變成了一出以羅比為首的團伙出動偷威士忌賣錢至富的冒險故事。同是處于社會底層的小人物，羅比的結局是偷酒成功，賺得了10萬，四人平分，一人2.5萬。這在肯.洛奇的作品里算是相當美滿的結局了。但畢竟他們仍舊是一群法外之徒，在某種意義上來說，這樣的圓滿也是另一種無奈。

細想一下，我們給世界貼標簽的方式真的特別讓人驚訝。

比如說，作為一個威士忌愛好者，你眼中的蘇格蘭一定和威士忌緊密相連。你想象那有高地的壯麗和斯佩塞畫境一般的柔美，幾個海島各有各的凌冽，神奇的威士忌像奶水一樣被從這樣的土壤和空氣里擠出來，最終到達你的味蕾、脾胃和肝臟，讓你整個身心都體驗里一番中土奇幻世界的現實微縮景觀。

假如你是個電影愛好者，說去蘇格蘭名勝古跡你會先想起坐落在愛丁堡的全世界最臟的廁所，然后你會想到找遍全球也找不出來的那種無賴酒鬼和死道友，這些人只有少數是清醒的，即使在那樣的狀態(tài)下他們滿腦子也都是下半身的事情，更不用說多數“大”了的時候他們對于自己和他人是多么危險。不過在清醒和另一種清醒交接棒的那一小會，他們也可能會萌生出逃離這種生活的小想法，然后一面沒干的水泥墻糊在他們臉上，讓他們待在原地。

那面水泥墻就是骯臟但不又讓你離開的蘇格蘭現實生活。

哪個才是真正的蘇格蘭？

《天使的一份》，主角同樣就是一個來自蘇格蘭貧民階層的年輕人，沒有固定居所，沒有固定工作，沒有一技之長和存款，有的只是一個世代為敵的仇人家族和即將分娩的女朋友。

有人說這是一部“猜火車”版的《杯酒人生》再來點《心靈捕手》的意思，但僅憑這個電影不可能如此獲得評論界認可?？稀ぢ迤嬉蝗缂韧ㄟ^這樣一個充滿了酒香的故事里施展了他的人文關懷和對中產階層的批判，但我更好奇的是，這部電影中威士忌到底作為怎樣的一個存在。

很多人認為這是這是個蘇格蘭威士忌的形象宣傳片，但電影其實說了啥？

電影叫做“天使的分享”，聽上去是蹭每年橡木桶陳過程中的固定蒸發(fā)量這個威士忌迷津津樂道的梗，其實完全就是在諷刺。因為即便從法理上幾個人的偷竊行為違法的，但導演自己就曾說過，他從不認為他們這么做在道德上有問題。

肯·洛奇的溫情不會直白咆哮說蘇格蘭威士忌根本他媽養(yǎng)不活生于斯長于斯的蘇格蘭人自己，但電影中點點滴滴其實都在告訴你：蘇格蘭已經成為一座巨大的民族村，威士忌是來自美國和日本的中產消費者喜愛的文化紀念品，它們其實跟蘇格蘭貧民的日常沒太大關系，而在其中艱難生存的小國公民如果想要向上攀爬，除了為有錢美國人和日本表演威士忌文化之外沒有別的辦法，并且想要成為羅比至少得具備兩樣東西，一是品嘗威士忌的天賦，二是敢于偷竊。

為了保持這種態(tài)度上的偏向，除了讓幾次針對威士忌廠的偷竊都不被發(fā)現以及用飲料瓶裝昂貴威士忌之外，還讓其中一個智商最低的醉鬼砸掉了四瓶中的兩瓶Malt Mill威士忌。

估計剛才想要手刃羅比的朋友現在目光又轉向了這位。

這部電影的主角保羅·布蘭尼根自己就曾是個少年犯并四處流浪，而且他拍攝電影時也已經成為父親，所以某種程度上他就是他所飾演的“羅比”，只不過在現實世界他施展出的是表演上的天分。而肯·洛奇自己，其實也并不是蘇格蘭人，這或許也是因此他能夠為羅比的結局保留一絲光明面在其中的緣故：我們自己養(yǎng)出來的混混如果有一天想要改邪歸正，他還可以帶著他的老婆孩子，開著可愛的旅行車到那些美國人日本人爭著搶著來拍賣昂貴威士忌的酒廠上班。

盡管威士忌文化和蘇格蘭貧民階層根本沒有兼容的意思，但前者最終還是挽救了后者。當然，直到最后酒鬼和小偷們也沒對Malt Mill的酒本身產生任何興趣，他們把多出來的那瓶送給了真正的天使，改變了他們命運的指導員哈里。

最終，城市文化中的反叛精神都會消退。更可悲的是，它們并不會真正消失，它們會成為一張城市名片的包裝紙，被利益裹挾著，成為可供消費的旅游紀念品，里邊滿滿都是刻奇的糖果。今天不管是柏林還是愛丁堡，憤怒的年輕人甚至改用一個原本就很“士紳化”的詞——“士紳化”（Gentrification）——取代過去滿嘴生殖器的詛咒來描述這種讓他們惡心的變化。

不知道相比置身于一個不得不叛逆的環(huán)境中，那種結局更讓人無法接受。

同樣來自英格蘭的導演曾經在1996年拍攝出《猜火車》并為那個城市帶來各種旅游消費資源的導演丹尼·博伊爾在2017拍出了《猜火車2》，電影中，他就讓主演伊萬·麥克格雷格體會了一下被迫消費由他自己創(chuàng)造出來的旅游符號的感覺。

這20年里你有充分的時間可以想象，如果《猜火車》拍續(xù)集會是什么樣，毫無以為的是，隨著時間一點點流逝，它能夠展現出的時代印記就會越強，但不管在哪個時期去拍續(xù)集，答案都顯而易見，他們處在一條漸漸沉淪的漩渦軌道上，在軌道的哪個位置取決于什么時候拍，但歸根結底方向都是毀滅那一處。

即使馬克跑到荷蘭戒毒20年，他該離婚也要離婚，該失業(yè)還得失業(yè)。他還得回到蘇格蘭，回到他以前的生活中去，找到怎么看怎么想把女朋友賣給自己的老朋友，趁著自己沒老到動不了之前再干一筆。

通過一首現編的聽上去非常愛爾蘭的破歌，從天真的新教徒那騙來一堆銀行卡，這恰恰也正印那句老話，再怎么裝外賓，你和你的祖國也一刻不能分割。

因為在《猜火車》的宇宙里好像就沒有威士忌這件事，沒有肯·洛奇認為能夠拯救蘇格蘭人民的東西。