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長篇影評
1 ) 所謂人生，不過就是回答我是誰的過程
#小卷兒2018電影清單# 23/60
《浮城大亨》
一部跟我的設想完全不一樣的電影，看名字原以為是一部浮夸的商業(yè)片，沒想到跟《桃姐》一樣，是一部很溫情很動人的影片。但個人覺得比桃姐更有歷史意義。天王郭富城的演技真好，普通話和英文都說的很地道，聲音也很具有感染力，特別適合影片中娓娓道來的旁白，四大天王論演技，我站隊郭天王。
關于身份困惑
從一個被收養(yǎng)的打魚人家的長子，一路打拼到香港上流社會，他一路遭遇了數不清的白眼，無數的艱難困苦，也遇到了幫助他的牧師，賞識他的英國上司，不過始終困擾他的還是對于自己身份的困惑。自己的生母被英國水手凌辱生下了他，而后又把他送給了他的養(yǎng)母，小的時候在漁船上被人稱作洋雜，在帝國東印度公司被傲慢的英國人稱作半熟，因為混血身份，中國人認為他是外國人，英國人又不承認他是純種的英國人，無數個夜晚，他問自己：我是誰？但都沒有答案。這個問題在香港由英國殖民地回歸中國的歷史背景下，越發(fā)顯得很有深意。想起近日黃秋生尋找回生父和自己的哥哥，故事有些莫名的巧合和相似。他在采訪中提到，自己小時候也被別人稱作鬼佬，活的一點兒也不快樂。
關于糟糠之妻不可拋
面對和自己逐漸有了鴻溝的妻子楊采妮，他的不溝通和沉默給她的心蓋了一間地獄；面對可以在事業(yè)上幫助她的富家女劉心悠的追求，他選擇了堅守原則，但這個女人教會了他要學會和自己的妻子表達情感，你不表達，她永遠不會知道，如果你繼續(xù)沉默，其實你在慢慢凌遲她的心，你不要做制造地獄的人。
關于母親，養(yǎng)育之恩大于天
鮑起靜飾演的養(yǎng)母是本片中最值得佩服和敬重的女人。從小在洋雜被嚼舌根和欺負的時候努力維護他；在洋雜被爸爸爆打時，出手維護，直接頂撞丈夫；丈夫出海意外去世，她帶著一家7個孩子去找親戚借錢，告訴孩子們一定要梳洗干凈，我們不是要飯的；東家告訴洋雜你不是你爸爸媽媽親生的時，母親告訴他你是喝我的奶水養(yǎng)大的，你和弟弟妹妹在我這是一樣的，一樣是我的孩子；走投無路時把女兒送去教會福利社，兒子送人收養(yǎng)卻不收取任何錢，她不是賣兒子，只是希望他們能活下去；大兒子越來越成功，從沒握過筆的她努力學習寫字爭取考上漁船執(zhí)照，可以租船出海打魚；大兒子接他一起去住的時候，她說弟弟妹妹都是你一直照顧著，我養(yǎng)了你是我的幸運，再多拿就是貪心了，上天會懲罰我的；在生命的最后一段時間，她一邊在教會做義工，一邊幫助大兒子尋找生母，并努力考上了漁船執(zhí)照。她是兒子一輩子的榜樣！她是一個有尊嚴值得子女敬重一輩子的偉大女性。
關于香港
不得不承認，香港由一個小漁村變成一個繁華的國際化都市，完全是因為英國和帝國東印度公司的功勞，但是歷史證明它是中國領土不可分割的一部分，在它的上空升起中國的國旗，才是最有尊嚴的。在一個全是英國人的公司，中國人的職場天花板在哪里？英國人憑什么認為自己高人一等？當日不落帝國的輝煌不再，他們又該怎樣面對自己的日薄西山？本片真的有很有意味深長的表達。
總之五顆星推薦，真的很值得一看。
2 ) 浮城
3 ) 《浮城》：浮動的現代性
《浮城》述說的，是香港文化身份討論中最熟悉不過的故事：敘事主體是蜑家人中的混血兒，是邊緣的邊緣，一方面既述說他從低下層往上爬的成功故事，另一方也述說香港這城市如何由漁村、漁港變成大都會。一貫香港的主流論述：成功的城市中的成功的人。可以想像，混血兒在殖民都市下必然引出身份認同問題，一如電影預告片所提示的：主角布華泉（郭富城飾）在鏡子面前自問 “Who am I?”，也在入境時遇上沒有國籍的身份問題。這些問題，西西在七十年代寫的小說《我城》中已有觸及，並引發(fā)後來我城居民只有城籍沒有國籍的說法。恰巧，西西在九十年代也寫過一篇短篇小說名為〈浮城誌異〉，多少也回應在香港一直存在的「浮城」之說。然而，嚴浩的《浮城》並不是影視版的《我城》和〈浮城誌異〉，影片中身份和國籍所屬的問題，應放回電影的脈絡去理解。
布華泉曾不只一次問「我是誰」這問題，而他在自述中也給出答案：「我係鸚鵡魚，我係番仔，我係半生熟，我係布華泉，仲會唔會再多啲？」這些身份，都是他人加在他身上的，說他是鸚鵡魚的是表妹，因他的樣子與其他人不同，表妹就說，我們是黑眼魚，他是鸚鵡魚；番仔則是社區(qū)中人給他的別號，不論是學校老師，還是東家，暗指出他不屬於布氏家庭這身份；半生熟（half-breed）是洋人上司給他的名字，half-breed 本意指歐洲人與北美原住民的混種，而布華泉因一頭紅髮，就此被命名為半生熟，這名固然是指明他低下的身份，也點出他混血的身世；後來就是「布華泉」，是他的伯樂麥柯道（河國榮飾）給他的。他曾試在洋人上司前重申他叫布華泉，但從沒有人當真，直至麥柯道把他晉升並點名，他才是布華泉。所有這些被加諸的身份，並不指向說他有一個原初未被發(fā)掘的身份，他向鏡子發(fā)問「我是誰」時，也不是說他有甚麼身份危機。正正相反，他沒有危機，也不用找尋原初身份（他並沒有很積極的去找他的生母），他樂於動用被賦予的身份，是重疊的，是多重的，是浮動的，是彈性的，他既是帝國東印度公司第一個華人大班，也是鸚鵡魚。
若說布華泉還有一份身份的歸屬，那大概是「魚」了。電影有一幕，是布華泉教他的年長的母親（鮑起靜飾）和阿娣（楊采妮飾）魚字的寫法。魚，就是魚頭、魚身、魚鱗，加上海水，然後就游出海了。其實，以魚作為香港人的身份歸屬，在其他的藝術作品中也有所展現，如回歸時「九七博物館」中的裝置「盧亭」，同一段神話／歷史陳耀成在《情色地圖》中也有述及，而後來謝曉虹把故事化成小說〈人魚〉，是魚與人變異的故事。然而，布華泉的魚並不是盧亭式的魚變人的故事，他是鸚鵡魚的故事，先是活在水上，然後就游出海，最後到達英國人的上流社會。布華泉這樣描述自身的身份，同時也對抗著身份追認中「尋根」裡的「根」。華人社會追認身份，很多是以「根」作為隱喻，說人要有根，挪用的是樹的比喻；李國立導、杜國威編的《海根》（1995）雖也是蜑家人的故事，但還是動用了「根」的意象，依然是要立足於某點之上。而《浮城》中「魚」的說法，便與「根」相對，是浮游的，是流動的，並可以游出海，轉換身份並不帶來身份危機。是以，「浮城」並不是說沒有根之城，並不帶著遺憾與不可為之的追尋（這不正正與嚴浩的《似水流年》遙遙相對嗎？）「浮」固然可解作浮動不穩(wěn)，亦可解作浮游流動，因此，此際的「浮城」，是流動而向外擴展的，是活在海中而游出海外的。
我們也可以說，這是一種對身份很實用主義的看法，有利的就可用。這也正正是片中布華泉對自身的看法。電影中 Fion（劉心悠飾）與布華泉曾有一段對話。布華泉曾說：「上流社會、英籍、講英文，好似參加咗個神秘組織咁?！笷ion反問：”Do you like it?” 布華泉猶豫了一會才回答「鍾意」。這一猶豫，正正反映了他的實用態(tài)度，那句「鍾意」並不完全真心，也不完全虛假，他並不把自己認同於英國人，亦知道自己沒有可能完全認同英國，但既然已擁有某個位置，那就照舊運用吧。這種實用主義、既彈性又不完全歸屬的流動身份，在影片後段又作一次展示，那幕同樣包括了多重的語言遊戲。布華泉在皇后像廣場遇上問路的一對男女內地遊客，先是男遊客對他說英文，然後他回答以普通話，再來是女遊客問以普通話，他再以普通話回答，然後又是男的說英文，他這次以英文回答，最後大家夾雜在英文和普通話中離開。這幕固然提示了九七後身份認同可能轉變的方向（或事後孔明，因為我們已站立於九七後了），同時也在表明，布華泉說甚麼語言也可，只要能溝通就行了。
而伴隨時這浮動而實用主義的主體觀的，是這影片特定的時間觀。我們可以拿《歲月神偷》和《老港正傳》與《浮城》比較，看出三者時間觀之不同。《歲月神偷》的時間觀最為簡單，沒有推進，主角的時間與外部世界的時間是一致的，全片則定格在過去的時間中，過去的時間是靜止不動如永恆的，無論是哥死前，還是弟長大後，拍出來的觀感都是一樣的，是永恆而滯後的時間觀。至於《老港正傳》，時間有向前推進，但是主角的時間與外部時間是有落差的，就如老左在老婆死時所說的：「我啲時間錯曬。」而下一輩的戀愛故事也是錯錯落落的，是時差式的時間觀（雖然大團圓的結局把所有的時間都調正了）。而《浮城》，則是主角時間與外部時間並行，這種時間觀，我們名之曰「現代性」。然而這城市的現代性與西方不一，是殖民式的現代性（colonial modernity），即我們吊詭地因著沒有統(tǒng)治合法性的殖民主而獲得現代性。片中的布華泉正正體現這種現代性：身份因外部賦予而提升，如直線般往上流社會游過去。
還得點出，《浮城》沒有變成不堪入目的主旋律成功故事，得益於電影的抒情語調和近鏡造就的細節(jié)美學。《浮城》沒有歌功頌德之感，正因為導演機巧地把布華泉的成功故事說成是滿是有情的故事：先是父子情、母子情，後來是夫妻情和第二代的父女情，因有情，觀眾就易於代入，同時不會把主角成功前和後的故事割斷，因為有情的主體，總是連貫不斷的。另一方面，《浮城》的美學並不是《歲月神偷》和《老港正傳》可比。嚴浩在《浮城》中極多地運用近鏡和超近鏡拍攝細節(jié)，這種拍法避開還原舊事物的難題，導演不需要重構整個舊城市也有舊世界的觸感；同時，細節(jié)所強調的是人物的內在變化，多於人物外在和城市的變化，與抒情的主調結合，而手搖的拍法亦與電影大海的主題連起來：殖民式現代性在暗湧中穩(wěn)步前行。
或可以說，《浮城》並沒有帶來新意，沒有帶出新的香港論述，是老調重彈，但不得不說嚴浩還是彈得其法，以細節(jié)打造影片，譜出殖民時代的香港故事。
作者︰譚以諾
4 ) 這幾乎是我印象最深刻的電影了
可以抵擋歲月無聲的侵蝕，
有哪一種平靜淡漠，
可以將50年滄桑緩緩道來,
由來誰也沒有根，
浮城人家又怎么樣，
皇天厚土,
海闊天空，
其實，
說到底，
沒有差別......
幾年以前就看過這部《浮城大亨》，其實我更愿意叫她《百年浮城》，前者的重點在布華泉，而后者的重點在不上岸的蛋家、在光腳丫的漁民、在風雨飄搖的香港、在一個時代的印象里。我?guī)缀趺磕甓紩催@部電影至少兩次，有時候覺得很upset的時候還會再看，以至于我對這部電影的印象之深刻到每一句國語粵語的臺詞幾乎都記得......
有時候真的是，一個時代就像波濤洶涌的大海，每一個人都駕著一艘小帆，在時代里裹挾著，翻滾著，有時候被推向海浪的高處，有時候被砸到海底的深處。個人在時代的大環(huán)境下多么渺小，以至于個人的努力多么難得與可敬。
步華泉，我嘗試解讀一下這個名字。步，主角的成功從來都是走過來的，有時候甚至是爬過來的；華，看到國旗記得上岸以后第一次認字認的是“中國”；泉，第一層含義是阿娘養(yǎng)他，知道涌“泉”報恩，第二層意思是“像泉水一樣秉性干凈”。步華泉，是香港50年的縮影，是一個時代的縮影。
5 ) 港人的過去與現在
一部氣質獨特的港片，港人說不完、道不盡的內心自白，新浪潮老將嚴浩的回歸之作，電影主題直奔港人的身份歸屬和自我認同而去，野心頗大。 回看香港電影新浪潮，那一批導演多數已經不再拍片，只有徐克、許鞍華還能保持持續(xù)創(chuàng)作。像譚家明、嚴浩這樣的就是產出極少，每一部電影都要間隔上好多年，余下的基本改行，要么就是卸甲歸田。對嚴浩來說，坊間說法是此人巔峰期已過，幾個前作要么暮氣不已，要么就是太不著調。就在這個時候，《浮城大亨》悄無聲息地出現了，一部在港片沒落、合拍片興盛的背景下，來路顯得有些詭異的片子，多少還是值得正視討論一番。 嚴浩導演的一個標簽是左派，他出自左派家庭，絕大多數影片也是拍攝于內地，取材于中國。光是這點，他就迥異于絕大多數香港導演（鮑起靜也是出自左派家庭），這就決定了《浮城大亨》會不同于多數港片以及合拍片——相當于他在多年后回到了香港，而且是回到了香港的過去和騰飛的起始點?？赡苁浅鲇谏虡I(yè)考慮，很多人不屑于《浮城大亨》這樣的片名，因為如果按照《百年浮城》的原名，那似乎更能探觸導演的意圖。 電影最后一幕是孤船海上漂，跟嚴浩1984年的《似水流年》幾近一致，只不過色調上從灰冷變成了橙黃。用意除了懷舊，另一意思大概是日不落帝國終于遠去，布華泉和香港都迎來了另一個時代。在我看來，《浮城大亨》和《似水流年》都在訴說著同一個主題，那就是：我是誰，我該歸屬于哪里？《似水流年》的大背景是中英談判，個人因素是嚴浩父親病逝，主人公回到汕頭老家，在鄉(xiāng)愁和懷舊記憶中糾纏不清。到《浮城大亨》，主人公由女變男，從一個和內地有關聯(lián)的人變成了香港本地的底層人，以李嘉誠式的拼命發(fā)跡起家。當然，布華泉的出身也充滿代表性，一是身世不明，頭長金毛；一個生活在船上，意即香港（由小漁村發(fā)展至今）。 與《似水流年》的詩意化和散文處理不同，《浮城大亨》更加直白露骨，嚴浩把想說的話、想表達的東西都通過布華泉的自白給講出來了。就像父親離去后的那一段話，分明可以看做是嚴浩寄托的一種哀思。大量的自白和獨白令影片前半段顯得個人化和情緒化，說哪就講哪，令人跟不大上節(jié)奏。待到布華泉躋身上流社會，《浮城大亨》才變得真正好看起來——終于像一部正統(tǒng)的傳記片了，流暢自然。這個過程中，電影通過不多的篇章就交代了華人和洋人的身份地位差異，香港社會的諸多問題也通過電視機一一交代。人物關系和情感部分，就連郭富城和劉心悠的對手戲、郭富城和鮑起靜的母子情，登時就有了神韻和氣色，像模像樣。 然而，如果對嚴浩抱有不小期望，《浮城大亨》還是有很多問題。一是后期制作，不知是攝影問題，還是后期失誤，片中許多段落的色彩都嚴重失真，調色爛得一塌糊涂。很多地方一逆光，人臉看都看不清，黑乎乎一篇?？撮_頭還讓人以為是《白蛇傳說》，一旦出現那些漁村的全景，那就更加出戲。若只是為了懷舊，營造五六十年代的氛圍，這點上，我對《浮城大亨》還是保留意見。 然后是一些人物問題，時間都跨到了90年代，布華泉的兒女怎么還十來歲，更搞笑的是，結尾字幕還標出來了幾歲到幾歲，這不是烏龍么？在電影里有那么多歷史事件的情況下，這些都一再提醒觀眾去留意時間線。即便不需要秉持考據狂的精神，但《浮城大亨》在這點上過于馬虎。相比之下，像阿娣的突然出現以及Fion的無頭無尾，這些只能暫且不提了。 不過，依然看得出嚴浩的作者色彩和出色之處，比如左派立場，尤其是出現五星紅旗和中國國旗幾段，連上六七暴動、撒切爾夫人外交失利、1997年香港回歸，就著東印度公司批判港英，應有盡有。在那些細膩的個人分情感方面，電影出現了頻繁的閃回，送兒賣女的還有對母子情的渲染，十分到位（即便開頭部分一驚一乍，像極了周顯揚）。末了，布華泉不再思考“我是誰”的問題，而是感恩阿娘和妻子。或者，這并不是香港人面對內心困境的解決之道，而是嚴浩提供的一種方法。 圍繞身份歸屬問題，《浮城大亨》以香港（中國）/英國、天后廟/基督教、上流/下層帶出了番仔（字幕翻譯成“洋雜”）的內心痛苦，這恐怕也是近些年來，圍繞97后、港人自我認同問題剖析得最深入的一部港片。影片的取向和切入點都很好，要說有什么不足之處，那就是當嚴浩選擇這樣一部個人傳記片，他把野心暴露得太大，關鍵又沒能細心經營好。放在以前，他還能把關把每一個環(huán)節(jié)，至少關鍵環(huán)節(jié)上不會不錯。就說以往的嚴浩作品同樣倚重音樂，然而一旦不出彩，那音樂就會成為累贅，放在《浮城大亨》里，音樂的負面影響就出現了。 http://www.douban.com/note/214450529/ 日記：Homecoming，似水流年
...旁白太毀，矯作過度處也多。但嚴浩功力還在，到底算是真心誠意的。還是不喜歡郭富城。
故事及人物都相對飽滿，色調糟糕，音樂也比較過分。影像中暴動式新聞紀錄片的插入總會讓青年感懷熱血及時代。但全篇只見浮塵，還不是“城”，更無大亨。劉心悠的戲份如果再多些就好，菲安才是布的伯樂。
好看，眾星云集。感覺出主旋律了居然，一顆中國心，合拍片的宿命...部分段落催人淚下。
1.窮其一生，兒孫滿堂。生活是苦，樂蘊其中。2.最美的日落，最美的日出。3.人活在框里面，一生中也沒有走出去。
這片兒編劇有問題，根本是個40集TVB的架子，個人奮斗+家庭倫理，部分戲調節(jié)一下功能會更好。很多年沒見攝影這么強的片子了，低照度、逆光的運用堪稱教科書。郭富城的扮相有點像皮特。有個預感，本片會跟[白銀帝國]一樣落得一個票房悲劇……影片倒是在港人身份認同的表述上有某些有趣的動向。
2012了港片還在講身份認同的困惑和焦慮，奈何野心實在有點大，攝影很不錯，斷章敘事略過辛酸史也尚算出色。
一個普通小人物的編年史，折射出一個時代的變遷，一個男人成長和打拼的勵志故事被置換成了一個男人對感情的認知，敘事不是動作性的做成某件大事完成蛻變，而是在思考中隨著年齡的變老漸漸活明白變豁達，看透徹這個世界。沒有大是大非，沒有轟轟烈烈，只有平平淡淡的那份善良，那顆虔誠的內心。★★★★
蛋家人口音和茂名話好像，劉超力和葉逾好像，看人生的電影，我老了。
強烈的時代印記是本片的主題，一個人的傳奇更是一座城市的傳奇，故事具有很多象征意義。電影拍得很真誠，嚴浩手法細膩，情感元素與戲劇沖突處理上佳，旁白過多影響節(jié)奏，攝影非常棒，很有質感也突出時代印記。另外我把劉心悠認成郝蕾了
攝影很棒！構圖很美~ 前半截很實~ 後半截有些飄… 城城怎麼可以這麼帥啊？！ 【（ˉ﹃ˉ）口水】
沒看出什么浮城，也沒看出什么大亨，就看到哭哭啼啼的情感糾葛和滿屏為拿獎而做的設計和心機，沒被煽到反被boring到。
屌絲的逆襲。
給5顆星平衡一下，這部片我覺得應該在8分以上
一個疍家人的歷史折射出一座浮城的前世今生，導演用心很大、寓情很深，可惜力有不逮、終差一層...
畫面濃墨重彩，人生浮云朝露。船浮于海，情浮于外。
劇情很贊，可惜壓縮在一部片子里顯得各種交代不清
不錯，很感動人，雖說是真人故事改編，但半熟總覺得有些映射，五星紅旗那段也好假。
嚴浩一貫的大師水準，通過個人折射出港史變遷。布華泉很幸運，遇到一位伯樂、一位皮哥馬利翁，他很知足，拿多了便是貪。曾經滄海難為水，就像“海”字一樣，人缺少水和母親便構不成大海。btw：字幕把My Fair Lady錯譯成了《賣花女》；問路的東北佬亮了；張建亞的某部傳記片該好好學學本片。
個別場景比較下功夫，故事性太差，流水賬式的記事手法讓此片一般了。
好左，尤其是五星紅旗幾段，六七暴動、批判港英，應有盡有。末了，布華泉不在思考“我是誰”的問題，而是感恩阿娘、妻子。然而，《浮城》有很大問題，一是后期，調色爛得一塌糊涂，開頭以為是《白蛇傳說》。躋身上流社會開始比較有趣。大bug是到了90年代，兒女還十來歲？！結尾一幕同《似水流年》