講賭，我賭場仲多過大排檔
講嫖，廟街十家九家系我嘅
講毒，我嘅粉檔仲多過米鋪


講起黑幫寫實影片，人們都知道捧上天的《教父》三部曲。IMDB排名第二的教父，由于40多年與橫跨半球的時空代溝，總有些難以欣賞。實際上，港版教父早在1991年就登上影壇，在當時不僅以其敏感題材引起轟動，還開創(chuàng)了黑幫片的新紀元。90年代十余部港片都有它的影子。
這部電影就是《跛豪》。
 

上世紀六七十年代，香港犯罪猖獗，腐敗嚴重。在黑社會里逐漸崛起了四大家族——新義安、十四K、義群、敬義。其中從潮汕偷渡來的義群幫就是吳錫豪一手創(chuàng)建的。他的毒品生意，在整個香港，到泰國、臺灣都有相當大的名氣。
 《跛豪》就是描繪一代香港教父吳錫豪成長史的作品。整部作品大氣磅礡、一氣呵成。麥當雄班子把吳錫豪的個人事業(yè)、命運與時代的變遷緊密結合，書寫了一代香港教父成敗的史詩。

這部電影被認為是呂良偉最優(yōu)秀的作品。他飾演的教父飛揚跋扈，卻又心思慎密。

戲中很多動作都模仿了《教父》，但呂良偉又加以變通、細致入微。時不時還爆出一句潮汕話，很接地氣

隨著時代變化，教父不僅在言談舉止上大有變化，體型也有了很大不同
（裸圖預警）


當時呂良偉為拍這部電影，足足增重了20斤。整部電影下來，可以清楚地發(fā)現(xiàn)教父的臉和肚子都慢慢變大了

時不時還有點小李子的影子



（我的李好久沒帶你出來溜圈了）


《跛豪》的配角也非常強大，每個人物形象都十分鮮明，演技絲絲入扣。當年的肥波、曾江、葉童、吳啟華等戲骨都把豐富的人物性格演繹到極致。
 
貌美如花的葉童


曾老爺子


看肥波這動作…難度也是夠大的


吳啟華


達叔又來搞笑了


1991年，《跛豪》在金像獎中，擊敗李連杰、周潤發(fā)、張國榮的《黃飛鴻》《縱橫四?！?，拿下最佳影片。
那是香港電影最繁盛的年代，武俠、黑幫、都市、情感各種的題材，各種格調的一二線影星，既俘獲了許多70、80的童年回憶，還讓許多90后、00后的朋友莫名迷上那些早已塵封的港片。


  時過境遷，今天的港片早已失卻了八九十年代的味道。王家衛(wèi)“喜歡”的《擺渡人》徹底顛覆自我，王晶、周星馳更是讓人懷疑《賭神》《大話西游》是否已經成為了傳說。而香港新生代導演遲遲未能亮相，面對屈指可數的佳作，金像獎一年不如一年的提名作品使得港片越來越尷尬。

  香港梟雄片在90年代進入了全盛?！鄂撕馈穭偦穑蚴暇鸵韵愀劬烨翱偺介L呂樂為原型拍攝了《雷洛傳》。這部由華仔、張敏、邱淑貞主演的影片，顯然帶有更強的商業(yè)性。但這并不影響其獲得了票房與口啤的雙豐收?？纯串斈甑姆饷?。


艾瑪，帥得好犯規(guī)啊。

再看看華仔去年的逗王牌…exo me…


  另外王胖子已經在翻拍《跛豪》了，甄子丹、劉德華將成為“新”教父和探長。雖然前些年，翻炒同樣冷飯的《金錢帝國》不甚成功，但是對王晶，我們似乎還抱有一點希望。

  胖子，拜托不要再毀經典了。
  不然我們一人一把剪刀……

香港黑幫史詩片，與疤面煞星有相似之處，但其氣勢已直逼教父，也許麥當雄對70年代的這部西方黑幫經典有借鑒，比如都采用現(xiàn)實主義，極注意演員的表演質感，對大陸60年代大饑荒等政治的諷喻可能是它沒能進入我們眼界的原因，因為此片實在太強悍了，但竟很少人提過，本片對中國人的江湖情義，黑金政權有著宿命一樣的隱寓，其藝術表現(xiàn)力幾乎超越了任何一部華語電影。所以它如同教父一樣，都突破了黑幫片的外殼，成為歷史大浪淘沙的精粹之作。這個片子沒能被大多數人認識，豆瓣上在我之前只有兩個評論，作為影迷要評價一下自已的水準了。雖然它獲得香港金像獎，但二十多年所有的獲獎片子加起來估計也只能望其項背。它的成功，也是導演麥當雄的出眾人格膽識，他的電影多有針貶大陸時政，這是要一定氣魄的。當然本質上還是它的出眾的藝術表現(xiàn)力，一掃港片的浮夸猶豫淺顯，顯得厚實樸拙大方。

白粉幫換老大是大事，但賣白粉始終是一以貫之的常道，不會因爲肥波換成豪哥就從此轉做正行。因爲豪哥賣白粉，所以倒推出肥波賣麵粉，那是荒謬的；因爲肥波賣白粉，所以相信豪哥終於會賣麵粉，同樣荒謬。最後還是要龍?zhí)介L率領和白粉幫沒有瓜葛的水警來抓幫派分子。陳大文是看透這一切的，但是他沒及時跑，也不像阿明那樣反水，嘔心瀝血幫大哥，於是也被抓，所以再聰明也白搭。

    重看麥當雄的《跛豪》，依然是蕩氣回腸，這分明是中國版的《教父》，凝結著時代的滄桑。影片格局宏大，人物眾多，配合了歷史變遷，描摹出一個黑道家族的傳奇，很有些“史詩片”的氣質。

    影片以香港大毒梟吳錫豪為原型，透徹淋漓的展現(xiàn)了他的發(fā)家衰亡史，除了最后的警察突如其來“秉公執(zhí)法”的段落之外，影片的其他部分都充滿了為黑幫“立傳”的嫌疑。由是如此，影片本身所展現(xiàn)的那種強烈個人風格以及銳意逼人的氣魄，還是打動了香港電影金像獎的評委，影片在1992年包攬了最佳影片和最佳編劇，也讓大佬麥當雄及其制片公司達到了前所未有的巔峰。

    《跛豪》展現(xiàn)的不僅是香港黑道的弱肉強食，也在一定程度上透射了“黑幫文化”，潮州人因饑荒而南遷，棲身于臟亂的難民營，用餐館倒下的剩飯來填充自己的饑腸，他們備受欺壓，又舍得豁命，終于在一場刀光火影的血洗里誕生了自己的字頭。跛豪是這群潮州人的首領，他講義氣卻不講規(guī)則，生性暴虐不賣人情面，終于落得四面樹敵，昔日大佬肥波與之反目、關帝廟義結金蘭的警長大雄選擇背叛，更有三大家族聯(lián)手與之對抗，跛豪本人雄心勃勃，圖謀霸業(yè)，最終將三伙人馬一一剪除。

    從街頭殺伐，到呼風喚雨，跛豪鉆營上爬的故事應該是一個黑幫血淚史的真實再現(xiàn)。影片也很聰明的融入了黑白道共生的“潛規(guī)則”，警長收取賄賂而縱容非法勾當，這樣的事跡在廉政公署未曾設立的那個六十年代其實異常猖獗。影片中的警察總長雷老虎，也就是現(xiàn)實中的呂樂，便是那個時代的黑社會的保護傘，他不僅在白道一手遮天，又在暗地里掌控四大家族，劃分其勢力范圍，從中抽取俸祿和孝敬，自然是不可一世，也正是這樣的“警匪合作”，促成了跛豪在香港九龍成為販毒業(yè)的一方霸主。

    影片的時代烙印鮮明，每一次動蕩和變遷，編導都用文字和圖片來注釋，不論是六零年代的饑荒還是七零年代天星小輪的暴動，都讓人捕捉到一種歷史殘存的記憶。影片的時間跨度整整有十二年（不包括獄中的段落），期間的浮沉起落，也成全了《跛豪》作為史詩片的格局。呂良偉之前出演的TVB電視劇《上海灘》已經頗具史詩氣象，《跛豪》則像是一個延續(xù)，把這種冰冷無常的社會爭斗系列推到了巔峰。反觀今日的港人電影，一部平凡的《無間道》或者《黑社會》都惹得媒體如此叫囂，不免讓人哀嘆起港片的衰頹沒落。

    整部電影人物眾多、關系復雜，編導卻能處理的井井有條，每一場戲均是點到為止，毫不拖泥帶水，影片的風格近似于寫實，暴力鏡頭無不震撼。跛豪大戰(zhàn)金牙炳的一場戲，從逃命到埋伏和反擊，都頗為過癮，徐錦江被熱湯淋過被火海包圍，仍然舍身救主，讓人不免嘆服那般頑強的生命力；影片臨近結尾的四大家族火拼，一樣是高潮叢生，快感淋漓，徐錦江再度單騎救主，力保跛豪逃亡，更加蕩氣回腸。影片之間穿插的另一些段落，不論是子彈穿掌，還是車輪碾人，真實又有震撼力，具備強烈的視覺沖擊效果。

    麥氏電影不但講究視覺突出、故事震撼，其人物塑造也相當出彩。呂良偉飾演的跛豪、鄭則仕飾演的肥波，一雄一奸的爭斗，很好的鋪陳了電影故事發(fā)展的脈絡，兩人各自的特點也在一場場對手戲中得到淋漓盡致的展現(xiàn)，最后雙雙獲得了香港電影金像獎的個人提名；而葉童扮演的阿嫂，沉著冷靜，具有很強的掌控力，亦獲得了當年金像獎最佳女配角的提名；其他的配角，無論是飾演跛豪兄弟的吳啟華、李子雄，還是“雷老虎”曾江、“大頭雄”黃光亮、“啞七”徐錦江、“金牙炳”吳孟達等眾人，均是個性鮮明、過目不忘，堪稱鉆石配角陣容的黃金演出。

    呂良偉為演跛豪，增肥二十公斤，成就了自己的魚肚腩，傳為一時佳話。

    如果說呂良偉的魚肚腩是一個必須的道具，那么葉子楣的雙峰則是一個充滿誘惑的裝飾品，麥當雄玩“魚蛋妹”多了，這點花花腸子總還有。葉子楣的胸遠遠比那張娃娃臉要值錢，所以導演也不吝鏡頭去拍攝她那傲人的罩杯。

    《跛豪》是香港黑幫系列電影中的巔峰制作，它不同于吳宇森的小人物“英雄片”，而是上升到一種更具野心的“梟雄片”，格局和視野都大大拓展。麥當雄是這一系列的開創(chuàng)者，旗下云集兄弟眾多，儼然便有一種影壇“梟雄”的氣度。遺憾的是《跛豪》大獲全勝之日，亦是麥當雄公司盛極必衰之時，其后梟雄片泛濫，《上?；实邸吩庥龌F盧，蕭若元跳槽而去，麥家班從此一蹶不振。

    《跛豪》片長兩個半小時，但節(jié)奏明快，氣勢雄渾，大有一氣呵成之感。時間在觀影之中悄然逝去，蕩氣回腸的恢弘感卻繚繞不絕。 文/灰狼

國慶檔鬧鬧騰騰得就這樣過去了。

《羞羞的鐵拳》毫無疑問的成為了票房冠軍，甩下了第二位和第三位好幾個身位。


內地近幾年不缺乏喜劇片，強行搞笑和瞎胡鬧是故事不足，人物失真的內地電影常用的彌補手段，以此掩蓋邏輯上的漏洞，情緒上的匱乏。

胖哥不排斥喜劇元素，但總覺得內地喜劇片大多抽空了歷史，真空了生活，漂浮在空中，忙著制造虛幻，拋棄了生活。

我依然喜歡接地氣的故事，無論是過去的往事，現(xiàn)在的經過，還是未來的渴望，以生活氣息澆灌故事的影片，總是令人心生敬畏和容易觸動。

王晶，曾經是很香港的一位的導演，他的影片總是能看到他心目中和現(xiàn)實的香港模樣。


他融合出的香港味道，有著他獨有的期待和白日夢想，又透露著對現(xiàn)實的妥協(xié)和無奈。

墮落，擺爛了多年的王晶說想拍一部自己的“美國往事”，于是借用那段歷史，他拍出了《追龍》。


追龍，是香港警察調侃那些吸毒者，在得到藥物后致幻時的高潮片刻。

而那段黑白同流合污的香港歲月也是每一個香港人都忘不掉的過去。

吳錫豪，人稱跛豪，就是那段歷史中最引人注目的一位風云人物。

偷渡香港，從一窮二白，到成為香港黑幫四大家族之一，連當時的總華探長雷老虎都要賣他幾分面子，同他稱兄道弟。


他靠著白粉當的生意起家，差點壟斷了香港和部分東南亞地區(qū)的毒品生意，成為當時黑白兩道同吃，具有通天能力的傳奇人物。

王晶的《追龍》就以他為中心，展開了故事。

兩個小時的《追龍》，故事連續(xù)不斷，推著觀眾不斷前進，一波未平一波又起，看的痛快，但遺忘的也迅速，因為太過籠統(tǒng)，沒有觸及更加深刻的歷史和社會原因。


盡人事，聽天命，富貴天注定，宿命是影片中反復強調的主題。這個天命并不是運氣，而是大歷史背景下，社會格局和意識形態(tài)的變更所引發(fā)的。

特定的歷史背景，產生了那個時代的社會結構以及人物命運。

《追龍》為了迎合，特別塑造了英國人和香港人的二元對立，強調香港人的“想象共同體”，是一種變體的“民族主義”。

內地觀眾很消受這一套路，王晶北上侵染多年，深諳此道。


另外，《追龍》最大限度的浪漫化了跛豪與雷老虎的兄弟義氣，從不打不相識，相互舍命陪君子，到結拜打天下，二分田地，互為你我，可謂將忠義二字渲染到了極致。

這是《追龍》最失敗的地方。

影片高潮，歷史的巨輪碾壓而來，眾人在壓力下本來該做鳥獸散，保命為己，結果，兩人卻繼續(xù)稱兄道弟深入骨髓。

天臺的握手言和，誅殺令人憤慨的“外”人，活生生把魔幻現(xiàn)實主義影片拍成了狗血幼稚的兄弟義氣。


所以，《追龍》連黑幫片的精髓都已失去，無論是跛豪還是雷老虎，都是臉譜化的單薄人物，沒有內心轉折，從一而終，仿佛早已打造好的模板，看不到令人心悸的，震撼人心的變化。

《追龍》看完很爽，但始終無法讓人上癮。

而同樣以跛豪為中心，由麥當雄編劇、監(jiān)制，潘文杰導演的

《跛豪》

卻因為令人過目難忘的角色塑造成為了永恒的經典。


飾演跛豪的呂良偉在霸王和小人中將一代“梟雄”刻畫的淋漓盡致。

那些二級人物，


波濤洶涌的葉子楣；貪婪的鄭則仕；好色的吳啟華；

甚至連一句臺詞也沒有的打手徐錦江也是人物飽滿，性格突出。


《跛豪》獲得了第11屆香港電影金像獎 ，麥當雄也拿下了當年的最佳編劇獎。

《跛豪》的故事少有幼稚的地方，處處凸顯歷史的不動聲色，跛豪為何會來香港，他何以迅速發(fā)展，在人生最頂峰卻突遭打壓，這幾個巨大的轉折點都有歷史在背后的暗自發(fā)聲。

片中，跛豪和雷老虎的關系，從不和到緩和，再到蜜月時期，你能夠分明看到利益的驅使，不穩(wěn)定貫穿其中，即使在看起來兩人最和睦的時刻依然藏有不可預料的殺機和陰謀。

人人為己，權力制衡，義氣和忠心不過是扮家家酒的兒童笑話，成人世界哪管這些。


所以，出生入死的兄弟也會為保命出賣老大；

說愛你一輩子的女人一會選擇騎驢找馬，尋找更強大的保護傘；

《跛豪》是以故事推動人物，引發(fā)沖突和變化。但《跛豪》最成功的地方還是對于人物的塑造，那些值得反復玩味的“人物弧”是經典的活水源泉。


提起一部電影，你首先會想到那些人物，然后談及幾個記憶尤深的場景，這樣的影片就已成功了一半。

從最初的干擾事件開始，影片的人物做出決定，并且承擔使得人物改變或成長的后果。這就是人物弧，其中最重要的是人看到變化和選擇而引發(fā)的結果。


所以，故事往往會不斷給角色和人物制造障礙。

在跛豪的人生經歷中，我們看到了主角面臨的層層阻礙。

老板的打壓，把爛肉混進產品中販賣，這抵觸了跛豪的價值觀，加上老板的不尊重，刺激他選擇打劫老板，然后從事其他“大事業(yè)”。


跛豪的雄心壯志從一開始就凸顯出來。

他不想窮一輩子，要出人頭地，所以他選擇討刀口子的生活。

在一番血腥屠殺中，他對其他人毫不留情，唯獨給抱著老大尸體的啞巴一條活路。


他殘忍，但心底還是敬佩義氣。

可當他需要幫助時，依然會毫不遲疑的裝乖，低頭，所以他第一次去將肥波和雷老虎時，他會低聲下氣的賣弄口舌，但同時，那股狠勁又會打動對方，他讓人明白，和他合作不會有害處，而可能獲得意想不到的利益。


所以，肥波和雷老虎最后都選擇與他合作。

每一個決定都有兩面性，“決定——結果”，引發(fā)了戲劇沖突，我們也看到了人物內心的逐漸轉變。

當我們探尋是什么序列導致了心理和行為的變化時，我們就會探尋出人物弧的光環(huán)。


在跛豪一次次的選擇中，無論是選擇打壓肥波，氣焰囂張的準備擺脫雷老虎的控制，這些選擇從建立跛豪最初的性格時，就可以看出端倪，具有邏輯的一致性。

這種人設，對于觀眾來說具有說服力，熟悉且充滿魅力。

最后跛豪的無限度膨脹，變成了性格導致的必然結果，他的勢力越大，反而越危險。

欲望的膨脹引發(fā)了不可挽回的自我毀滅之宿命。


家人和兄弟失和，虛情假意的巴結之人成群結隊，推心置腹的兄弟備受羞辱，選擇離開。

每一個圍繞著跛豪的人物都是有力和清晰的。

除了跛豪，圍繞其建立的眾多二級人物也刻畫的入目三分，以一流的群戲將《跛豪》推向了經典的行列。

二級人物都是催化劑，他們的存在是為了讓戲劇性動作進行的更加順利，促使主角改變，傳遞出改變整個故事推動力的信息。

在功能性上，他們要么是主角的支持者，要么是對抗的力量，或者“鏡子”式的人物，為結局埋下伏筆和互文性，制造命運感，還有就是浪漫角色或者愛情人物。


先說跛豪的恩人和對手，肥波。

鄭則仕塑造了一個皮笑肉不笑的陰狠角色，他是跛豪的貴人，把他打下了霸業(yè)的基礎。


可當跛豪羽翼豐滿后，兩人的矛盾凸顯，他內心的波蕩，算計，導致了兩人最后的決裂。


再看看雷老虎，這個一直在權力頂端的人，在片尾準備跑路時，成為了虎落平陽的喪家狗，人人口頭上叫他大哥，可背地里滿是算計，在他家里就開始了失控的對殺。


最令人玩味的當屬，一代魅惑葉子楣塑造的情婦。


她先后流連于肥波，跛豪兄弟，還有雷老虎之間，是權色的象征，勾起了無數人的欲望，成為人們一生的春光時刻。


就連跛豪的幾位兄弟也是性格明晰的。

貪戀女色，最終因為女色而消沉的人；

維護家庭，可因此變得保守和懈怠的人；

看似平常，但卻是最重義氣的人；


還有那個啞巴打手，

所有人物都圍繞跛豪而建立，激發(fā)和完善了跛豪的性格，讓他顯得多變、復雜，耐人尋味，但又可猜透他將作出的下一步選擇。

《跛豪》的人物塑造實在太成功，真實且魅力非凡。

受到當時香港電影的環(huán)境影響，麥當雄在影片中特地加入了多場香艷的情色場景，吳啟華和葉子楣的那場被逼“床戲”，


葉子楣依門的回眸一露都給影片帶來了奇妙的香港味道。

很多人說《跛豪》是香港黑幫片的集大成者，是香港版的“教父”。

但以人物為重心的《跛豪》，加上它的題材和“盡皆過火”的風格，讓我覺得它更像是阿爾伯西諾主演的經典《疤面煞星》。


小人物，邊緣人一步步走向權力巔峰，深陷欲望泥沼，被吞噬，自我毀滅的起伏人生，絢麗的如同短暫的花火，叫人唏噓。

《追龍》不差，只是無法讓人上癮，而時不時拿出《跛豪》一看，卻依然能帶來高潮迭起的快感，這才是讓人追龍不停的“香港往事”。