動了想寫影評的念頭是從四眼仔——阿友的出場開始的?？此瞥翋灥男⌒∩眢w卻蘊含著極大的潛力，每一次敲鼓仿佛都想要用盡全身的力氣。單看外表，也許沒人愿意相信他能敲鼓，且敲的這樣用力。但事實是，他做到了，他震撼了所有人。其實生活中也有許多這樣的人，也許他們外表文靜，看似沉穩(wěn)，但他們的內心蘊藏著的，是洶涌的洪水、是兇猛的野獸。

不妥協(xié)是這群少年對這個世界唯一能做的反抗。影片中，阿健被父親鎖在床上，面對父親給出的“去工地干活”“賣叉燒”和“做印刷工”三個選擇，盡是無奈。“我都是為你好，你了不了解”，面對父親的質疑，阿健用幾乎嘶吼著的聲音回答道“了解，完全了解，是你不了解我”，隨后離開家，再也沒有回頭。

樂隊是他的全部，什么也阻擋不了他想要玩音樂的心，一聲“你鎖的了我的人，鎖不了我的心”，是多少夢想被阻攔、被摧毀的人內心的真實想法。但多少人有著這樣的想法，卻依舊被現實打敗，終歸于平凡。這一次，他選擇離開，用行動證明，吉他和音樂便是他的全部。

當阿健的父親找來音響店的老板把音響都搬到路上，企圖用音樂聲打斷樂隊的演唱時，樂隊也并沒有妥協(xié)。陽臺上，樂隊更大聲的歌唱著，阿友的鼓聲也越來越大聲、越來越用力。一邊是更多更大聲的音響，一邊是更用力更大聲的歌唱與演奏。顯然，對于樂隊來說，他們無需任何言語，“音樂”便是他們最有力的反抗。當音響開到最大聲時，父親得意的抽著煙站在音響之上，仿佛一個成功的“侵略者”，但這一切都太早了。當鏡頭給到另一邊，陽臺上的一切都沒有停止，他們的音樂繼續(xù)著，“絕不妥協(xié)”是用來形容他們最好的詞語。

時間走到1973年，阿B出現在大家非常落魄的時候。他吹著薩克斯出場，《讓一切隨風》，余下的三人和著音樂的節(jié)奏用手拍打著桌子。阿B的出現總能帶來意外的驚喜，這一次，他帶來了阿倫的消息。阿倫被新加坡的學校勒令退學以后，回到香港，在中環(huán)打工。于是，他們重逢了。

“金毛獅王”的出現，是樂隊一個重要的轉折點。重逢后，五人用筷子敲打著桌子，那是多年前的節(jié)奏。阿B說道，“其實我們不一定輸給金毛獅王，能唱得到，就能彈得到”，就像先前說到的，阿B的出現總能帶來意外的驚喜，這一次，他所說的，改寫了整個樂隊的故事。

為了挑戰(zhàn)金“金毛獅王”，他們開始瘋狂的練習。“滴嘟滴嘟，答嘟滴嘟”“滴嘟滴嘟，答嘟滴嘟”，他們歌唱的聲音不斷在影院回響。此時一個空鏡頭，天色慢慢蘇醒，歌聲依舊沒有停止。他們的歌聲絕不只是停留在那一夜，他們的歌聲絕不只是回響在影院，他們的歌聲將永久留存于世，他們的歌聲將永不停歇。

經過訓練，他們開始挑戰(zhàn)“金毛獅王”，未曾想過他卻用了更快的速度撥起吉他，發(fā)回了挑戰(zhàn)?！耙黄饋戆　?，于是，6人一起瘋狂的在音樂的海洋中“遨游”，大家都因無法完成而陸續(xù)停下，“金毛獅王”也因琴弦都斷了不得已停下。此刻，大家才注意到角落里的四眼仔。他停不下來了，他瘋狂地、用力地敲打著鼓，讓人不禁聯想起《爆裂鼓手》中的安德魯，瞬間淚流。

后來，The loosers終于火了，他們再也不是失敗者，他們變成了Wynners. 此后的每一場演出中，看似平和，但導演給了粉絲許多鏡頭，加上許多細節(jié)，不難看出，導演在極力用鏡頭表達阿倫的粉絲是最多的。其實從最開始，導演也就埋下了許多伏筆，比如五人重逢時，畫面立刻轉為夕陽西下的空鏡頭，“夕陽無限好，只是近黃昏”。果然，最終，該來的總會來，他們，爆發(fā)了。由于樂隊中每個人的發(fā)展不同和種種誤會，樂隊“暫時分開”了。

但他們永不解散，就像他們在一次采訪中所說的，“樂隊的成功有什么秘訣?”“很簡單，一個原則，就是不可以解散?！辈豢梢越馍⒕褪遣豢梢越馍ⅲ还馨l(fā)生什么，Wynners永遠不會解散。

熬過了許多困難，就連阿健的父親也開始說出“我兒子愿意做什么就做什么”，可雨還是一直在下，像許多年前樂隊解散的那一個夜晚一樣，雨一直在下。像許多年前一樣，鼓還是這些鼓、吉他是也還是這些吉他。樂器被雨淋濕，散落了一地，阿健努力的將它們拾起來，可是雨大太大了，夜太冰冷了，樂器還是掉落在了雨里。在雨里，阿健孤獨又無助，導演給了一個俯拍鏡頭，畫面里只有阿健樂器和冰冷的雨，將阿健的孤獨無助與絕望淋漓盡致的展現了出來。

天無絕人之路，黑暗的屋子里，一絲光亮照在阿健、阿友和阿強的臉上，屬于他們的“光明”終于來了。阿B再次出現，又帶來了意想不到的驚喜。五年了，他和阿倫都還記得阿友說過的三五年后還要重聚。

他們，回來了。Wynners, 再也不會走了，Wynners也從未離開過。

影片的結尾，出現了一位抱著小女孩的歌迷。 她老了，但她也年輕過，她也綁過紅色發(fā)帶、黃色發(fā)帶，她也穿過紅色連衣裙，她也曾家熱的追逐過別人的腳步，樂隊是她的整個青春。盡管年輕的時候她并不起眼，甚至是人群中最不顯眼的那一個，但總有人會注意到她，陳友導演在電影中加入這樣的情節(jié)也說明，哪怕是角落里的粉絲，他們也想要注意到，也算是給歌迷最大的安慰。對于追星一族來說，只是他一個眼神的示意便值得為此付出整個青春。

影片在輕松活潑的對話中結束，小女孩的一句“伯伯”(好像是因為在粵語中，爸爸和伯伯同音)，將全片帶入愉快的氛圍。小女孩:“伯伯，我婆婆問你們還有沒有下一次啊”，粉絲:“不是，是什么時候會開下一次啊”，將影片推向了高潮，也道明了所有，他們會有下一次的，每一個下一次。

（最后，我是為于湉而來的?？吹接捌械陌滓律倌?，感觸頗多，告別演唱會上90度的鞠躬讓人想起2013年的夏天，一晃也是5年過去了。溫拿2016年演唱會上的那套服裝，也讓我想起當初3月15日最后一場杭州巡演時于湉穿的那套衣服。不知道會不會有人像我一樣，偶爾會想起那個夏天。想起那群白衣少年，想起巡演結束那天湉湉說的那番話，想起那首《咸魚》，想起“我如果有夢，有沒有錯，錯過才會更加明白，明白堅持是什么，我如果有夢，夢要夠瘋，夠瘋才能變成英雄，總會有一篇我的傳說”，那是他的倔強，而堅持陪在他身邊，也是我唯一的倔強。）

最最后，感謝漸漸支持我追星，還陪我去看電影的媽媽??，票根留念。

《兄弟班》電影中那些看起來不起眼的細節(jié)和小事，都凸顯了兄弟們的真情時刻。比如最初團隊的老大，阿力放棄了組建樂隊，但他的兄弟們卻包容他，認為他是為了自己的前程考慮兄弟之情也體現在犧牲精神，到最后為成全阿倫的事業(yè)，阿友帶頭主動退出樂隊，卻在劇組跑龍?zhí)讌s無怨無悔。為人父母天下至善；為人子女天下大孝；為人兄弟同心同德；這句言語說的一點都沒錯。

這部電影太低調了，幾乎沒有宣傳，看到三流海報差點以為是爛片而錯過。講的溫拿樂隊的出道經歷，又是一部情懷電影，充滿了香港樂壇黃金時代偶像團體的集體回憶。里面的歌都很好聽，友情是貫穿全劇不變的主題。幾個香港實力派老演員甘當綠葉，最后真實演唱會片段唱出友誼永遠點題又動情。@沙坪壩金逸

陳友自己拍自己的故事拍得輕拿輕放隔靴搔癢的，還不如做個紀錄片呢。

溫拿樂隊鼓手陳友執(zhí)導，比起他們四十年前的半傳記電影[追趕跑跳碰]都差幾個層級。經過四十年的沉淀，陳友把樂隊的成長發(fā)展拍成了任何一個局外人都能編出來的致青春、灑熱血的情節(jié)劇。對那個時期香港音樂的環(huán)境、樂隊成員內心抉擇的角力，著墨簡單，匆匆忙忙流水賬般講完樂隊成軍、走紅、復合的過程。最值得看的部分可能就是真實的溫拿樂隊出鏡，在演唱會上的傾訴。

情懷....讓一切隨風, 愛在深秋--如果早注定分手......何必假意挽留.....但換成友情, 就可千載不變.....

純粹是為了感謝溫拿打星

這部電影應該讓所有逐夢演藝圈的少男少女們都看看，真是太現實了。

沒想到“溫拿五虎”的傳記，男主角不是阿倫（譚詠麟），也不是阿B（鐘鎮(zhèn)濤），而是被說最沒有星味兒的阿?。ㄅ斫⌒拢驗橐v的不是傳統(tǒng)主角的故事。

影片前半段是講6個大男孩兒（溫拿五虎+大哥）是怎樣出于對音樂的熱愛而不顧家人反對拋家舍業(yè)地組了個樂隊并經過努力唱出名的。很勵志吧？但這片兒好就好在沒有拍成一個簡單的勵志劇。你以為樂隊紅了你就能功成名就實現理想了嗎？答案是“不一定”！

我們看過的很多勵志文章、小說、影視劇甚至綜藝節(jié)目等都告訴我們，只要全身心投入地去努力并堅持不懈，“不忘初心”，終有一天你會實現自己的理想，比如成為大明星?？墒聦嵣夏兀磕脺啬梦寤碚f，能玩兒樂隊的多少都有點兒理想主義，但其實這6個人中最熱愛音樂的堅定的理想主義者就是阿健。他是第一個為了音樂跟家人決裂的，他是一直堅持做樂隊的幾個留守者中的一個（大哥跑路了，阿倫跟女朋友去了新加坡讀書），后來，在樂隊“背景墻”散伙后他是三人中唯一一個還在玩兒音樂的人，以至于自己的餐廳經營不善關張了。那么，他實現理想了嗎？對于樂隊，每個人都不可或缺，他們當初能搶占一個像樣的演出舞臺，靠的是五個人的才華，但成名后大眾就只記住了英俊的主唱阿倫和阿B，其余三人則淪為了玩兒樂器的工作人員——就算服飾一樣，在舞臺上永遠是背景，電視鏡頭里都見不到一個清晰的正臉兒。所以結果是你們的樂隊紅了，也出了大明星，但你的明星夢沒有實現。是因為你不夠努力嗎？可外觀條件和觀眾緣這些是你努力得來的嗎？——做明星真的是有門檻兒的！

現實就是這么殘酷，應該說溫拿樂隊能重聚還演出了一年又一年是全靠大明星的兄弟情，如果沒有阿倫和阿B回來幫襯，“背景墻”三人的音樂人夢也早在40年前就結束了。明星萬眾矚目，所以有那么多熱血少年在做著明星夢并為之努力奮斗著，可是付出了努力就一定能成功實現理想嗎？有些人該醒醒了。

香港樂壇傳奇“溫拿樂隊”隊史電影。

梗概非常像Beyond那部《莫欺少年窮》。關于溫拿的故事，很多地方過于夸張了。有些關于“樂隊文化”的梗讓人看著很尷尬。

不過可喜的是無論是片中新老演員，都演技精湛，毫不出戲。

“溫拿樂隊”1968年成立于中國香港（港英時期），當時為前身“失敗者樂隊”， 1973年更名，1978年“休團”（不能算解散），日后經常復出活動，是華人音樂史上最長壽的搖滾樂隊。對標一下，和Black Sabbath、Deep Purple、Led Zepplin同年成立！

除“溫拿五虎”外，陳百祥、陳百燊、Andrew Oh曾陸續(xù)在隊。

現在聽溫拿的音樂，無非是一些模仿披頭士早期氣質的Soft/Pop/Folk-rock，很傻氣和落伍，但那些華人搖滾樂蒙昧時代的真誠和因為音樂產生的快樂，卻是非常令人動容。

可惜，現在的年輕人可能連Beyond都不大聽了，更別提更“老土”的溫拿。

對，非鐘鎮(zhèn)濤、譚詠麟和溫拿樂隊的歌迷，我推薦：

電影《兄弟班》里，兄弟情中的父子情，更深更動人。

一個是兒子失意后的父親，

在兒子從光芒萬丈的明星舞臺上退下來，成為被人追債的音樂愛好者兼飯館老板后，阿健的父親，堅定地說：我兒子喜歡干什么，就干什么。

要知道，當年，他為了讓兒子放棄瘋狂的音樂夢想去老老實實工作，可是把兒子用鎖鏈捆在鐵床上。

這種180度的轉變，不是，因為兒子成功過，夫妻改變了對音樂的態(tài)度。

而是，父親當年希望兒子經濟獨立，現在，希望兒子精神獨立。

自尊、自強、自立的核心要求，沒變。

另一個是兒子成功后的父親，

鼓手阿友，是被父親一巴掌趕出家門的。

所以，臺上的他，在鼓聲中充滿了對父親的示威與吶喊，他要用激昂奮進的戰(zhàn)鼓，向父親宣告，我選擇，我堅持，我成功，我自由了！

而，臺下的父親，雙手奮力地鼓掌，像一個真正的樂迷一樣，雙手用力，在自己的頭頂，啪、啪、啪。

然后，騎著自己滿是泥水的摩托離去。

帶著，對自己兒子的驕傲，獨自離去。

音樂的力量，最強大之處，就是心靈的溝通。

不必多言。

父子無言。

【備注】

虛榮心下，定盤的，是自尊心。

沒有自尊心的虛榮，親兄弟也無法共享。

以溫拿樂隊為背景的《兄弟班》講的是，青春怎么才能無悔？

砸碎過鎖鏈，揮霍過激情，經歷過蹉跎，兄弟過甘苦，挑戰(zhàn)過命運。

然后，50歲，兄弟一起，還能講情懷。

作為一名港樂迷，好久沒有看到過類似的港產片了，一開始看海報以為會不怎么樣，結果充滿驚喜！對于90后從小聽港臺音樂的我來說，對于溫拿其實也就聽過幾首歌，但不少廣州人都是從小看TVB、香港電影、聽港樂長大，所以對于譚校長、阿B、彭建新、陳友其實還蠻熟悉的，而我爸爸喜歡校長，媽媽喜歡張國榮，所以他們的歌也算是從小聽到大吧！哈哈~在電影里聽到情懷滿滿的插曲，覺得好贊！

電影是根據溫拿樂隊的故事改編，而導演更是溫拿成員之一，陳友！以前看過很多香港電影，陳友多數都是配角，回憶中他蠻搞笑的，想不到還是一名導演，而我覺得這次執(zhí)導還不錯喔，反正對于喜歡港樂、喜歡主演、喜歡港產片的朋友來說，這是值得去看的一部電影！故事說的還算流暢，而且也感受到了青春熱血，為了夢想你可以去到幾盡？但更令我印象深刻的是，他們的兄弟情！真想不到原來溫拿他們認識了這么久，從年少到年邁，即使中間有了隔閡，但一個擁抱便釋懷，他們的互相鼓勵、互相支持、彼此之間的兄弟情真的令人感動，雖然我不是他們的粉絲，但最后我都睇到眼濕濕啊！

主演們可能大家也有點陌生，最熟悉的可能就是王梓軒和陳家樂了！個人十分喜歡陳家樂，帥啊?。?！哈哈~自從看完TVB的《逆緣》便喜歡上它，第一次在大熒幕看他表演，還不錯喔~其次就是令人驚喜的配角，像惠英紅、任達華、廖啟智、金燕玲等都是實力演員??！演技冇得頂！而且還有牛局長、武德訓...哈哈哈~出戲了~

看香港音樂頒獎典禮長大的我，睇到入邊蛋哥主持頒獎禮，真的是驚喜了，也是一個彩蛋吧！

最后想說夾band真?zhèn)S一條幾難行噶路，樂壇哪有多少個溫拿？有多少個五月天？即使是beyond也解散了！所以對于譚校長、阿B的單飛，其實也是無可奈何～