解鎖成就：B站看戲

對于戲劇題材來說，樣板戲確是一場革新，當之無愧的大換血活動，從我國戲劇的發(fā)展進程來看，戲劇題材是非常有局限性的，從最初的誕生一直到元代的巔峰期，這期間的創(chuàng)作題材和成熟而優(yōu)秀的作品如同雨后春筍，可能與當時仕途難行的現(xiàn)狀有較大關(guān)系，正是如此，戲劇的市場被拓寬，從而為產(chǎn)生優(yōu)秀作品提供了豐沃的土壤，但隨著時代的變遷，這個土壤逐漸變得貧瘠起來，使得戲劇的發(fā)展凝滯了下來，從而難以進步，直到近代時期發(fā)生我們都知道的一些事情，使得戲劇有了一些較大的改革，從而產(chǎn)生了一批具有標志性意義的樣板戲，其實以前我對于此類作品是持有偏見的，因為戲劇在我看來，是一種難以跟上時代發(fā)展的藝術(shù)表現(xiàn)形式，因為它很難再注入新鮮血液了，正因如此，其實就很容易陷入一個自嗨的怪圈，但想要發(fā)展進步，便需要打破這個怪圈，但從當前來看，似乎是比較困難的，故中國的傳統(tǒng)戲劇消亡可能只是時間問題，因為它難以在時代的變革中跟上人們的偏好，正如一部分故步自封的相聲藝術(shù)家一般，自己把自己封閉了起來，所以最終只會被大眾所拋棄。

回到《智取威虎山》，其實之前已經(jīng)看過徐克導演的同名電影，還有一部成龍的《A計劃》，其實有對《智取威虎山》的借鑒，但我想，改編作品終究是不一樣的，因為要想領(lǐng)略作品的本味還是應(yīng)該去尋找最初的原作。

外在表現(xiàn)形式上，和傳統(tǒng)戲劇有相似，卻又有新的東西，比如燈光的運用，以及人物的扮相、BGM啥的，都是很可圈可點的。燈光就采用了主角高光，反面人物不配有光的形式，扮相也是，主角都是正氣凌然，反面人物往往都是顯得畏畏縮縮，特別是欒平，一看到那個扮相我就想到了漫威里的“滿大人”，真是奇怪為什么梁朝偉會接這樣的角色，離譜。然后BGM在打虎之前那個開場的時候采用了交響樂，這是極具標志意義的，當時的《西游記》片頭也是一樣，大膽采用了電子音樂，讓人不勝感慨，到底藝術(shù)在進步還是退步，那個年代的藝術(shù)家都是大膽而具有創(chuàng)新精神的，而現(xiàn)在，真是可笑。

題材方面就不用談了，主旋律非常的正，能夠達到藝術(shù)和思想的高度結(jié)合，不簡單。但是，我對這種政治對藝術(shù)等的過度滲透的這樣的現(xiàn)象，始終持有一個懷疑的態(tài)度，因為這個度非常難把握，藝術(shù)應(yīng)該是純粹的，是有自己的一套理念的，而政治等對于藝術(shù)的過度干擾，很容易導致一個用力過猛的結(jié)果，往往這種結(jié)果都會極大的損害一個時間段的藝術(shù)發(fā)展。

雖然樣板戲有其進步意義，但是由于作品不夠純粹，我還是無法對此類作品做出很高的評價，跟演員的表演以及作品本身無關(guān)，跟這樣的現(xiàn)象有關(guān)，因為這些東西，不太正常。

ps：有一說一，楊子榮在打虎前那段騎馬的表演還是非常有吸引力的，另外民兵上山那一段，也挺有意思的，很多這種傳統(tǒng)戲劇的表現(xiàn)形式到現(xiàn)在其實不算過時，而且很具有觀賞性，我覺得這些東西真的挺有意思的，有空我再多去看看。