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長篇影評
1 ) 這大boss怎么這么弱
感覺特效挺好的，看得我好過癮啊，但是始終沒明白血皇后干嘛非要男爵跟她一起啊，明明男爵變強之后不一定會聽她的她還要冒著那么大風(fēng)險，自己就可以統(tǒng)治世界了呀。
劇情屑微無聊了點，但是還行吧，正常套路，也沒過多驚喜。
不過剛開始看到男爵的樣子確實有點把我嚇到，真的有點丑啊哈哈哈。
本來不想給三星的，但是介于我在騰訊上看的刪的親媽都不認識的版本，我相信原版視覺效果肯定更好點，給三星支持下。
2 ) 唯有風(fēng)暴才能擊倒大樹
非Mike Mignola粉恐怕很難理解《地獄男爵》的風(fēng)格，無論是美漫還是對應(yīng)的電影。如果漫威和DC確實擁有宇宙，那么《地獄男爵》理應(yīng)屬于黑馬宇宙——換句話說，它走的本來就不是我們慣見的美式超英電影&漫畫路數(shù)?！拔ㄓ酗L(fēng)暴才能擊倒大樹”，題頭的這句話實際上是來自知名游戲制作人宮崎英高名作《黑暗之魂3》內(nèi)的一句臺詞，表面上的意思是“想要擊敗巨人王尤姆，必須使用一把名為風(fēng)暴管束者的武器”。這種帶有中世紀(jì)黑童話風(fēng)格的、隱喻著無可辯駁針對性的況味，引申到《地獄男爵》電影的拍攝上，自然是在強調(diào)“忠實還原漫畫才是解決電影化瓶頸的唯一途徑”，就好比一只籠子在尋找它的鳥。
盡管Mike Mignola本人最初曾是漫威《超膽俠》的繪師，后來又在DC畫過蝙蝠俠漫畫（Mignola筆下的蝙蝠俠，最有名的便是那部Gotham by Gaslight，讓蝙蝠俠與開膛手杰克相遇——屈膝擺手、乍看去仿佛“五短身材”的胖又壯蝙蝠俠形象在畫法上已經(jīng)很接近《地獄男爵》中的人物），入行十年，逐漸成為粉絲眾多的美漫大手，但卻苦于一直為他人作嫁衣裳，始終沒有專屬于自己的原創(chuàng)角色。九十年代初期，包括Frank Miller和Dave Gibbons等大神紛紛跳槽黑馬社，Mignola也選擇出走，帶著自己創(chuàng)造的怪物“Hellboy”加入了黑馬——1993年的SDCC動漫展上，《地獄男爵》以短篇的形式登陸漫展場刊，一炮而紅。七個月后，該系列的第一個小長篇《毀滅之種（The Seed of Destruction）》正式開始連載，這個總共只有四話的故事在美漫界掀起了爆炸般的風(fēng)潮。1994年，請記住這個年份：在這一年里，以地獄男爵為主角的故事，自五十年前的1944年拉開序幕。
“地獄男爵”這個名字本身就是中文意譯，Hellboy原名直譯應(yīng)該是“地獄男孩”，將“孩”改為“爵”，是為了在中文語境中讓主角更像個暗黑向的超級英雄，但事實上Hellboy確實就是個來自地獄的大男孩：在系列的背景設(shè)定中，Hellboy是德國納粹為了扭轉(zhuǎn)敗局，在蘇格蘭海岸邊的Tarmagant小島從地獄召喚到人間的。然而這個召喚惡魔竟然還沒長大，只是個長著角和尾巴的紅皮膚小男孩，右手石化，與眾不同。本應(yīng)去找納粹巫師拉斯普京、為希特勒效力的惡魔小男孩，陰差陽錯地去到了英國一位超自然研究學(xué)者Trevor Bruttenholm（國內(nèi)習(xí)慣稱他為布魯姆“掃帚”教授）的家里，布魯姆教授給他取名為Hellboy。戰(zhàn)爭結(jié)束后，形同父子的布魯姆教授和Hellboy雙雙加入美國軍方為應(yīng)對超自然力量威脅而設(shè)立的機構(gòu)“超自然調(diào)查防御署（縮寫為BPRD）”，從此正式揭開了對抗各種怪力亂神反派的大幕——這就是《地獄男爵》系列漫畫的基本故事內(nèi)核。
很多美漫讀者（也包括我本人）入坑《地獄男爵》的第一本書是《毀滅之種》，吉爾莫·德爾·托羅2004年的《地獄男爵》改編電影，以及后繼的《地獄男爵2：黃金軍團》都是基于這個原初版本的，但是——《地獄男爵》的作者本人，也即Mike Mignola本身卻并不十分中意《毀滅之種》。如果看過Mignola之后的作品應(yīng)該會比較清楚，這位怪咖作者在創(chuàng)作內(nèi)核上是極度B級且迷戀克蘇魯文化的，他身上有著與Frank Miller相似的暗黑氣質(zhì)，但又與Miller有所區(qū)別。如果說Miller的創(chuàng)作風(fēng)格整體上有些類似創(chuàng)作《骷髏13》的小池一夫，那么Mignola簡直就是以《惡魔人》系列聞名世界的永井豪在西方的嫡傳。對于《地獄男爵》這部作品而言，以《惡魔人》來進行類比則更是恰當(dāng)：主角都是在不純動機下降臨人間的地獄惡魔，又都被人類情感所影響，反過來對抗那些非人類的惡角。兩部作品里的反派角色都是成體系的，借鑒西方宗教傳說的同時也兼具克蘇魯風(fēng)格。以系列最近大熱的《BPRD人間地獄篇》和《地獄男爵地獄篇》為例，反派又是利維坦又是貝希摩斯，各路撒旦英杰和地獄眷族，都敵不過化身滅世巨魔的地獄男爵右手掌管的滅世之力（這只手其實是地獄男爵的老父親在他出生時給接上去的，是創(chuàng)世天使的手，這部分就說來話長了，感興趣的朋友還是去看原著吧）。《地獄男爵》漫畫的對戰(zhàn)處理也與《惡魔人》近似：極簡的同時具有極強的壓迫感。Mignola本人將自己的風(fēng)格解釋為“極度概括”，這種風(fēng)格體現(xiàn)為每個整頁只有黑白，以及其它一到兩種顏色，比如紅色和赭色，然后紅色和赭色再以不同明度區(qū)分一兩個色號。所有的陰影完全涂黑，以大色塊而非線條來填充畫面。我本人也是歐美風(fēng)格漫畫創(chuàng)作者，對Mignola的這種繪制法算是略微了解：相比線條陰影和運用大量色彩的漫威式美漫，Mignola成熟期的風(fēng)格更強調(diào)電影化運鏡——盡管只有寥寥幾筆，他也會將飛揚的碎石、煙霧、殘影，以及建筑和生命的些許殘缺著重描繪出來。他時刻注意追求構(gòu)圖和色彩的平衡感，畫面中沒有任何一處細節(jié)是不可解釋的。在《地獄男爵地獄篇》中，我們能夠看到大量特寫鏡頭，以及連續(xù)不斷的視角切換。但是，Mignola的特寫并不會呈現(xiàn)描繪對象的更多細節(jié)，視角切換時也更傾向于使用延續(xù)或高反差的顏色對比來體現(xiàn)出畫面動感。
理解Mignola原著漫畫的這些特點之后，我們再來看看尼爾·馬歇爾所拍《地獄男爵：血皇后崛起》的開頭部分：很容易令人憶起《罪惡之城》的顏色處理，全黑白，只在需要強調(diào)的主體上使用醒目的純色?！把屎蟆钡募t色斗篷，是畫面中除黑白外的唯一用色。米拉·喬沃維奇飾演的血皇后在搏斗中被砍掉頭顱，血流遍地。這個斷掉的頭顱被鎖入匣中，并且加上封印，尸體被肢解，由屬于過去的那些“正義騎士”們分放到各處。
對Frank Miller的致敬結(jié)束后，顏色和時代一起回來，主角地獄男爵開著一輛破車登場，并且馬上開始了一場美式摔角賽（這場較量最后自然也是以血腥收場）。大衛(wèi)?哈伯飾演的新版地獄男爵，從服裝到身型再到化妝，都完全忠實于Mignola的原著漫畫，尤其是面容化妝的部分，在表現(xiàn)紅皮的同時，特意使用了融合度更高的妝容，使臉部紅色盡量均一化，并且與身體顏色保持一致。這樣做的效果，是讓動態(tài)的電影畫面更接近漫畫本身的色彩運用方式。無論是在BPRD總部，還是英國OSIRIS CLUB這樣相對華麗的場景里，我們都能夠在電影調(diào)色上找到漫畫原著的痕跡：同色系的色彩、大面積的純黑色暗部、頻繁的視角轉(zhuǎn)換和不太注重細節(jié)還原的特寫——就像是直接以動態(tài)的方式引述Mignola的漫畫一樣。
地獄男爵的老對頭“克焰人”克洛南在本片中也有登場，而且還被令人驚喜地還原為一個并不像是神經(jīng)質(zhì)科學(xué)家（誠如吉爾莫·德爾·托羅曾經(jīng)的改造那樣）的冷酷角色。拉斯普京召喚地獄男爵的名場面，以及孩童時的地獄男爵降生畫面，在本片中以類似Rammstein戰(zhàn)車樂隊最近廣受爭議的MV《DEUTSCHLAND》的拍攝手法還原了出來。盡管“水晶球憶舊”的時間很短，但對于這種全新重啟的重量級IP而言，原初設(shè)定的再現(xiàn)顯然是很有必要的。尼爾·馬歇爾對Mignola原作呈現(xiàn)的原教旨傾向十分嚴重，細微之處的操作甚至可以用“謹小慎微”來形容。在本片中可以看到不少中心對稱構(gòu)圖、夸張的超近特寫，以及毫不掩飾的血腥場面——不僅毫不掩飾，那些斷臂、殘尸和器官甚至是以自然而然的態(tài)勢裝點在畫面上的。其中最露骨的無非是血皇后在現(xiàn)代復(fù)活的場景：米拉·喬沃維奇剛縫上頭的殘軀坐在沙發(fā)上看電視，遠處斷掉的手上拿著遙控器，野豬奴仆搬上來兩條腿……這種絕對屬于B級片的場景八成會讓不怎么看這種類型片子的觀眾反感，但那些從Herschell Lewis《血的盛宴》（還記得報紙上那句LEGS CUT OFF吧）一路看下來的愛好者們多半是要會心一笑的。
講到這里，有必要再提一下《毀滅之種》這部開山作品。前面提到過，《毀滅之種》大概是地獄男爵之父Mignola本人最不喜歡的《地獄男爵》作品。角色創(chuàng)立初期，因為Mignola才剛從DC跳槽過來不久，成熟期畫風(fēng)尚未成型，這就導(dǎo)致《毀滅之種》的漫畫草稿看起來簡直就像是用《Gotham by Gaslight》的蝙蝠俠畫風(fēng)創(chuàng)作了一部衍生漫似的。初出茅廬的上色師Dave Stewart為新登場的地獄男爵漫畫處理了封面，這位日后八次獲得Eisner獎的色彩大神承包了Mignola后來那些自己編劇作品的上色工作——換句話說，《毀滅之種》的劇本也不是Mignola所寫的?！稓缰N》的劇本來自John Byrne這位老牌美漫編劇，創(chuàng)作過部分《神奇四俠》《超人》和《X戰(zhàn)警》的他，劇情風(fēng)格上素來以四平八穩(wěn)著稱。了解這點后，你就會明白為什么Hellboy第一卷的故事與后面那些故事之間會存在那么大的割裂感。
2004年，黑馬漫畫以合集的形式再版了《毀滅之種》，作為《地獄男爵》全集的第一冊。美國亞馬遜讀者的最高票評論中，有一句評價十分到位——A Good Introduction to a Great Artistic Creation。換句話說，《毀滅之種》只是Introduction，起到的只是引入作用，還沒有真正進入“地獄男爵譜系”的大門。吉爾莫·德爾·托羅以此來改編電影，還加入了一大堆私貨，不止更換了各角色的外型，甚至連主角、布魯姆教授和“克焰人”的設(shè)定都改掉了。這就好像去年網(wǎng)飛出資給湯淺政明拍《惡魔人Crybaby》，結(jié)果給拍成了“湯淺系作品”，失去了永井豪的精神內(nèi)核一樣。部分完全沒看過昭和時期《惡魔人》動畫的觀眾可能會被湯淺的藝術(shù)風(fēng)格和邪性故事震懾到，成為Devilman新粉，但若說這就是《惡魔人》，那也太牽強了。
正是因為對原著漫畫風(fēng)格進行了忠實還原，《地獄男爵：血皇后崛起》對于美式黑暗風(fēng)格漫畫的愛好者們才會催生出致命的吸引力。本片是一部“怪電影”，它在諸如食人魔巨獸格斗這樣的場景上投入了大量精力，以形如PS4主機游戲《新戰(zhàn)神》中奎爺與巨型敵人戰(zhàn)斗的運鏡來表現(xiàn)地獄男爵對抗食人魔時的壓迫感。地獄男爵投擲標(biāo)槍、奔跑，在巨斧砸地的連續(xù)技之間躲避穿梭，最后再來幾個特寫鏡頭的終結(jié)技，揮舞巨劍對敵人進行斷肢、碎頭，一恍神還真以為在看某部獨占三A大作的直播。imdb上有不少觀眾抱怨本片的結(jié)局戰(zhàn)斗，為了防止劇透，這里也不會多做分析，但是——對于非漫畫讀者的觀眾們，必須要提醒的一點是，本片的收尾戰(zhàn)斗在呈現(xiàn)上與《地獄男爵地獄篇》幾乎如出一轍，這一幕場景也是原著漫畫迷們奉為經(jīng)典的名場面。如果大家還記得永井豪原作《惡魔人Crybaby》漫畫里不動明和飛鳥了最終大戰(zhàn)的呈現(xiàn)，自然也能明白這種“留白”方式的妙處。
另一處值得稱道的地方是演員的表現(xiàn)。大衛(wèi)·哈伯飾演的地獄男爵表現(xiàn)出了漫畫中那種略顯呆滯的喪氣感，和他曾經(jīng)在《怪奇物語》中出演的霍珀警長完全是兩種不同的風(fēng)格。本片中有大量地獄男爵的臉部表情描繪。在漫畫原著中，地獄男爵的表情大多數(shù)時候僅僅是色塊與少許線條的組合，但就是能夠結(jié)合劇情線氣氛，烘托滲透出對主角情感變化的細致雕琢來，這也是Mignola作為美漫大師的功力所在。大衛(wèi)·哈伯版地獄男爵活脫脫就是從漫畫里蹦出來的人物，除了對漫畫角色進行過徹底的琢磨外，演員本身的舞臺劇經(jīng)歷也起到了很大的幫助：出生于1975年的大衛(wèi)·哈伯，多年前便以精湛細致的演技蜚聲戲劇界。他在《誰害怕弗吉尼亞·伍爾夫？》中出演的客人尼克有著大量情感起伏變化，臺詞并不算多，完全依靠表情和肢體語言來表現(xiàn)——這番表演得到了倫敦影評人協(xié)會和英國各大報刊劇評專家的一致贊揚，足可見其表演功力。本片中大衛(wèi)·哈伯有兩處表演頗值得一提，其一是怪物嬰兒那部分劇情，地獄男爵要在群戲中同時處理多種情緒，還要兼顧格斗（敵人體格真的很?。詈笳鎷雰撼霈F(xiàn)在門口，他的臉上又加入了細微的情緒變化，每一步都還原得很好。其二是拔出石中劍，長回長角的全力釋放力量的變身戰(zhàn)斗。這是原著漫畫中出現(xiàn)過多次的情節(jié)，變身后的地獄男爵極為強力，無人能擋，但也幾乎完全喪失了人性。大衛(wèi)·哈伯同樣以忠實原著的方式，將主角矛盾的心態(tài)，掙扎和疲憊感展現(xiàn)了出來——第一次是他在腦內(nèi)的想象，那種沒有靈魂的、“假造”的變身，第二次是血皇后血洗BPRD綁架克魯姆教授后，壓抑憤怒的地獄男爵一路追擊，最后終于徹底爆發(fā)、封閉全部情感的變身（尤其剛變身時，他完全喪失了人性，成為地獄之主的化身）。兩者之間的差異，大衛(wèi)·哈伯也還原得惟妙惟肖。
除了這兩點外，BPRD的翹腳討論群戲，也是對原著的忠實還原，是本片中我個人最喜愛的輕松過場。米拉·喬沃維奇飾演的大反派血皇后，在拿回完整的身體后，那種如同千年吸血鬼一般的魅惑之美，也超過《第五元素》里對她美麗的認知，和《生化危機》系列當(dāng)然也有不同，屬于另一種層面的米拉·喬沃維奇之美了。
Mignola亦是B級片的長期愛好者?？催^全片后我也更加有理由相信，《地獄男爵：血皇后崛起》的拍攝得到了作者本人完全的認同。它并非傳統(tǒng)意義上的反英雄超英片，而是類型鮮明的B級爽片，大量用心的細節(jié)亮點和對原作的忠實還原，確實如同風(fēng)暴，足以擊倒好這口兒的觀眾們心中那棵大樹?！兜鬲z男爵》漫畫在中國擁有大量忠實鐵粉，如果本片能夠在國內(nèi)上映，相信也會令眾多和我一樣的HB多年鐵粉大呼過癮吧。
3 ) 是魔是仙自己說了算
地獄男爵在血皇后的誘惑下，抽出了毀滅世界的劍，喚醒內(nèi)心深處的魔性，眼看世界就會湮滅，這次其養(yǎng)父的靈魂出現(xiàn)，告訴他是魔是仙自己說了算，跟哪吒魔童降世一樣的套路，喚醒人性良知，恰恰這句話讓地獄男爵揮劍斬下血皇后頭顱，世界再次恢復(fù)和平。
其實現(xiàn)實的人一樣，內(nèi)心都有天使和魔鬼的交織，就看自己怎么選擇，愿一切皆如美好，世界和平
4 ) 暗黑童話＋權(quán)力的游戲
雖然不是漫畫迷，受這兩年復(fù)仇者聯(lián)盟的影響，我喜歡上了超級英雄電影。
感覺超級英雄就跟中學(xué)生時代看武俠小說一樣，都屬于成年人的童話。
香港電影里不早就喊過：你有科學(xué)，我有神功。
在電影里，美國人用各種技術(shù)堆積起來鋼鐵俠，和我們神功護體的郭靖本質(zhì)上是一樣的。
蜘蛛俠被蜘蛛咬了一口變得強大和段譽無意中吞食莽牯朱蛤變得百毒不侵都是同一個橋段。
浩克被輻射成為超級無敵的巨人和張無忌掉下懸崖闖入禁地學(xué)會九陽神功、乾坤大挪移都是同一個爽點。
總之套路就是偶然勝必然，小概率戰(zhàn)勝大概率。
我是抱著看超級英雄的心態(tài)去看《地獄男爵：血皇后崛起》的，先惡補了頭兩部，才走進電影院看第三部。
地獄男爵和超級英雄電影不一樣，嚴格的說，不能算是一部傳統(tǒng)意義上的超級英雄電影，這應(yīng)該是一部反常規(guī)超英電影，神怪倍出……
整部電影就像是一部暗黑童話。
女巫、通靈、復(fù)活、地獄、惡魔還有巨人……
這些都是童話元素，搭配上暴力、血腥……這不就是一部暗黑童話？
只不過加長了。
作為童話，一開始亞瑟王斗女巫，殺不死的女巫被亞瑟王大卸八塊（記不清幾塊了，為了照顧成語，八是個虛詞）分散拋尸。
看得我很期待，估計下面要進行一個尋寶和拼圖的故事。
但是尋寶和拼圖屬于反派的戲碼，一頭豬妖和一座房子妖的任務(wù)。
主角的戲碼是在打怪中尋找自己的身世。
地獄男爵從地獄里被召喚出來，被正義的教授布魯姆收養(yǎng)，給予他良好的家庭教育。
這在童話里可以演變成兩個套路：一個是農(nóng)夫與蛇，一個是丑小鴨變成白天鵝。
看完三部，感覺主角的劇情就是在這兩個故事之間搖擺。
在第一部里，他受到了納粹的蠱惑，差點要變成那條咬農(nóng)夫的蛇，這一部里，誘惑更甚，直接讓他拿起寶劍，執(zhí)掌天下。
當(dāng)然主角都經(jīng)受住了考驗。
特別是最后主角的爸爸化成靈魂從愛麗絲的嘴里鉆出來叭叭叭一通說教。
直接讓地獄男爵揮起屠刀，橫刀斬魔，除魔衛(wèi)道。
充分說明，雖然人之初性本惡，良好地家庭教育，是可以讓丑小鴨也變成白天鵝的。
即便沒有白天鵝的基因，也可以成為精神上的“白天鵝”。
當(dāng)然在主角在成長中，面對最大的敵人還是世俗的偏見。
畢竟他不比浩克，可以在不發(fā)怒的時候保持著凡人的狀態(tài)。
他盡管鋸掉了自己的角，通紅的身材加上兩個碗大的傷疤，再配上一條石化的手臂，怎么看都是個異類。
他談吐幽默，處事有點混不吝的狀態(tài)，大概就是為了消解形象上的兇惡，為了融入大家。
盡管如此，他的出現(xiàn)在電影里還惹得一片驚呼。
預(yù)言家愛麗絲把他帶入自己家中，還在桌子下暗藏一把槍進行考驗。
能夠洞悉未來的預(yù)言家尚且如此，遑論其他蕓蕓眾生。
那個翻著白眼如同女版柯鎮(zhèn)惡一般的二流預(yù)言大師隸屬的組織就代表著這樣的偏見。
非我族類，其心必異，是他們的行事邏輯。
所以他們以捉巨人為名，設(shè)下圈套，暗中擊殺地獄男爵。
地獄男爵用實力保護了自己，還隨手孤身殺掉了巨人。
這說明，盡管受到了傷害，但是地獄男爵依然自動和邪惡劃清界限。
真是人類虐我千百遍，我待人類如初戀。
這個橋段就大概為最后他能被老爹忽悠過來做好了鋪墊。
總之，這不是一部常規(guī)的超級英雄片，不能像漫威的英雄們一樣類比為武俠小說。
看到豬妖拼命尋找尸塊的時候，我想起來了西游記。
那個野豬精丑萌丑萌的，有點像二師兄。
當(dāng)然他和八戒比起來形象上還差了一百個幽默值。
反派的故事，細品也很曲折。
野豬精被地獄男爵打得滿地找牙，他以為只有復(fù)活了血皇后才能奪回自己的位置。
于是他費盡各種氣力完成了復(fù)活。
沒想到復(fù)活之后的血皇后告訴他，自己不是大BOSS，不是最終的決定者。
最終的決定者是那個當(dāng)初奪走你力量那個地獄男爵，咱們只有策反他，讓他陳橋兵變，為他黃袍加身，咱們才是哼哈二將。
結(jié)果血皇后為了向她心中的王者獻祭，犧牲掉了二師兄。
但是最后的一剎那，梵音響起來，被殺死的布魯姆教授（地獄男爵的干爹）化成靈魂像唐僧進行布道，讓迷途的“孩子”找到了自己的家。
這么說來，這電影就是用童話元素講了一個權(quán)力的游戲故事。
女巫和王者、精靈和巨人、預(yù)言家和妖怪，用他們各自的力量展開了攻防戰(zhàn)。
過程雖然曲折，但最終光明戰(zhàn)勝黑暗。
因為光明有著最強大的同盟，再反套路也逃不脫這個套路。
這大概也是這部電影里超級英雄及其敵人與普通超級英雄電影的不同之處吧。
這是R級超英爆米花電影。
比起費腦子更考驗味蕾和視覺及及心理素質(zhì)......
5 ) 浪費IP之作
Hellboy是一個非常不錯的IP，只前幾部舊作，不管是劇情，主線，角色愛情觀，描寫的都可以說是可圈可點。
這個新作可以說是爛到我實在受不了建立一個豆瓣賬號來吐槽。整個影片我是跳著看過去，為什么？實在是太爛了，除了幾個演員的演技撐場外，我既然發(fā)現(xiàn)不了其他亮點。新作是完全基于舊作的基礎(chǔ)上另外一個改變故事線，劇情感覺的出拼湊的很牽強，作為一個4000萬的預(yù)算的影片，我可以說大家不要浪費你的錢去電影院了，看完之后你可以說是毀三觀想砸場。
6 ) 槽點太多，血腥暴力卻看的很歡樂
影片最大的問題，就是主角化妝化得太丑了?? 血皇后都被釘樹上了，還說什么你們?nèi)祟愇淦鲗ξ覠o效，不明白這無效是指什么，是說死不了就是無效嗎？那后面用號稱唯一有效的王者之劍也沒砍死啊??； 將尸體分成幾部分號稱藏到了沒人能找到的地方，所以野豬怪不是人類就能輕松找到了??； 戴鹿頭那哥們實在太喜感了，讓人以為這是喜劇片?? 三個巨人感覺太廢物了，一棵樹就能戳死，怎么活到這么大的？碰見坦克基本就是一炮一個?? 巫婆房子那么晃，門口的燭臺怎么沒倒？后面房子再次傾斜的時候，非常期待的看門口，結(jié)果…燭臺沒了…好吧我關(guān)注點有點偏?? 梅林法師死不瞑目，媽蛋我?guī)湍憔热?，你轉(zhuǎn)頭就把我坑死，不拔劍那你堅持到底也行啊，血皇后讓你拔你就拔了，這事還看顏值還是咋的？合著我白死了啊??； 豹子男綠巨人式變身撐衣服居然沒剩下褲子，正想著一會兒他要裸奔了，結(jié)果變回來褲子穿上了？難道之前變身時偷摸把褲子脫了？結(jié)果最后一段里連衣服都能變回來，好吧??； 地獄里的妖魔鬼怪出來那段最帥，有手撕鬼子怪，有高跟鞋踩人怪，還有昨晚吃了重慶火鍋的痔瘡怪，幾分鐘就把城市殺得沒啥人了，地獄男爵再磨嘰一會兒就不用他和血皇后動手了?? 血皇后為什么非要讓地獄男爵變成惡魔？明明自己實力已經(jīng)完全可以滅掉全人類了，還給地獄男爵跪下稱臣？你不是皇后嗎？ 反派再次死于話多，直接干掉女主讓她（他）閉嘴不就完了，非要以理服人，真給反派丟人?? 話說當(dāng)年土葬觀念根深蒂固啊，要是直接火化是不是就沒事了？
最后也開始整彩蛋了，龍蝦隊長不論是名字還是造型也是好滑稽的樣子，看樣子還有續(xù)集啊，雖然挺爛但是還是很想看，請一定繼續(xù)拍下去
劇情遍體鱗傷……血皇后作為一個無敵的大反派，最終死于話多，站著不動送人頭……
越來越不注重故事劇本的結(jié)果是，本質(zhì)上這種電影跟AV沒區(qū)別，全片爽點明確就在那么些時間點，看完那幾段戲你就可以提褲子走人了，遲到、尿急上廁所、手機來信息、來盤昆特牌，完全不影響電影觀感，電影拍到這種份上，不怪誰，真的是圈錢沒風(fēng)險。等等我這么說好像有點侮辱AV，畢竟現(xiàn)在AV的劇情也是拍得有模有樣。一星給米拉，權(quán)當(dāng)偶像劇看了。
我覺得地獄怪物為禍?zhǔn)篱g的那一分鐘牛逼炸了
作為B級片愛好者，我真的覺得非常帶勁，米拉真的太美了！這個片里一度把她和麗芙泰勒分不清楚。這一部基本是個全新故事，沒看過前兩部也不影響。地獄男爵這個角色真的太有趣，不主流，惡趣味，還有那么點搖滾范。通靈女孩?男爵?大喵的組合，妙不可言啊，真的好像看下一部
拍得亂七八糟的，邏輯一坨屎，不是個正常類型片的節(jié)奏，又臟，又血腥，但是看得挺過癮。有種回歸到原始B級片的粗糙感，最后地域魔鬼們的造型太帥了。因此給了4星。
為什么一群英國人要打扮成調(diào)查兵團去殺巨人？《進擊的巨人》劇組走錯片場了？
對標(biāo)導(dǎo)演野心的話，是想拍一部漫威式的漫改B級片，創(chuàng)作上被好萊塢商業(yè)片的主流審美帶上了邪路，以為觀眾喜歡逗逼臭屁插科打諢，跟前段時間翻車的【黑衣人】番外差不多。B級片的重口味和惡趣味都有了，也為了系列宇宙給地獄男爵加了更多的神話背景，但敘事的流暢度沒了，臺詞的功能只剩下交代信息量，逗逼喜劇元素根本就不成功，又無聊又尬，就連重頭的動作戲也設(shè)計的異常無聊，說好的血皇后崛起，剛復(fù)活結(jié)果就死了，俄羅斯女巫巴巴雅格的敘事線成了續(xù)集的一個彩蛋，一切都像莫名其妙的走過場。你想想看，系列宇宙還沒鋪起來，就想學(xué)漫威那樣溜粉，再看看導(dǎo)演B級片的審美，主流觀眾估計就很難接受。不過對于好這口的人來說，這些重口味的怪物巨人和搖滾重金屬，未來足以把這片子high成口碑不錯的cult片。其實超出了預(yù)期，挺期待續(xù)集的。
做為一部R級別的奇幻電影,基本元素都具備了,血腥,暴力,熱血,虐戀.....hellboy造型有些失敗,毛太多,臉太長,不夠高大,倒是符合了原著......拉丁裔女孩美得好有個性,尤其是翹翹的上嘴唇....新生兒形態(tài)的Hellboy萌萌大,我仔細看了,特效人員偷懶了,沒有小雞雞.最后出場的幾只巨型怪物,很亮眼,但出場時間太少了,不過癮.
忘不了芭芭雅嘎那一吻，簡直不要太美。割頭肢解斷腸大血腥，R級畫面太多美不勝收。背景設(shè)定是有很多可以擴充元素的，但故事線塑造流于表面，很多點到為止，后面完全爛尾，血皇后好不容易拼接成功居然一刀就被瓦解了，就這還崛起？于是全片淪為大型血腥CG搖滾魔幻MV合集。6
原著粉表示可惜！本來這種R級大片能投拍就機會難得了，結(jié)果還不好好搞，劇組整天撕逼導(dǎo)致砸鍋，簡直是暴殄天物。故事模式跟老版第一集沒區(qū)別，又復(fù)活惡魔又掰犄角，但敘事混亂邏輯欠奉，男爵除了會說俏皮話外跟個弱雞一樣全程挨揍，與老版相差甚遠。重口味場面深得我心，《神曲》式怪物太贊，可惜轉(zhuǎn)瞬即逝。《黑暗侵襲》的尼爾馬歇爾在亞文化藝術(shù)風(fēng)格上還是有兩把刷子，可惜動作場面調(diào)度，除了巨人之戰(zhàn)外其余都不咋地，也可能受限于成本，總之非常可惜，三星個人情感分，也再次證明胖陀螺是真的強
惡心魔幻搖滾，又有點好笑，好后悔帶了雞翅……完全體騎著龍還挺帶勁的。
更臟更狠更殘暴更血腥更b級，但問題在于整體的節(jié)奏感、故事架構(gòu)、表演以及新的設(shè)定又太不盡如人意，拍的太楞太缺乏想象力和類型片該有的精巧處理，尤其跟德胖的前作比起來就顯得太過于笨拙，這從服道化、造型設(shè)計甚至是鏡頭語言上就能看出來。好在這部更多的開始對hb的身份認同做了矛盾化與自省化的處理，算是稍微走的深入了一點。有續(xù)集的話歡迎，希望能多打磨一下，格局放的更大一些。原著太多好玩段落能拿來用。
This is so bad. Terrible idea to combine mythology with Hellboy.
摔跤吸血鬼，狩獵三巨人，林中喪尸奪魂拳，異界鴕鳥移動城堡和刀肢倒行食人女巫，末世骷髏肉球巨獸與倫敦白領(lǐng)八百萬種死法……就是結(jié)局高潮靠談心湊合過去不太對頭，其他惡趣味還算頗為滿足
奔著看超英片來的人可能要失望了，其實本片更接近恐怖片或怪物片。導(dǎo)演很熱衷于追求“大”，巨人很大，豬妖很大，怪物也很大……仿佛反派很大就是大片了。恰恰相反，本片一點也沒有大片范，從頭到尾都有一種濃濃的廉價感。后半段顯然預(yù)算不足，群魔亂舞才剛剛開始就結(jié)束了。這是全片最大的亮點，然而并不能讓觀眾過癮。視覺效果很一般，劇本也并不出眾，甚至有點爛。并不是畫面暗就是黑暗風(fēng)，黑暗風(fēng)是體現(xiàn)在劇情上的。本片的劇情還是太簡單了，依然是英雄打怪的老套路。永遠都是主角代表光明，反派代表黑暗，最后光明戰(zhàn)勝了黑暗。整部電影要么是好人，要么是壞人，沒有一點中間地點。人物臉譜化太嚴重，反派的動機也毫無新意，就是為了當(dāng)反派而當(dāng)反派。片尾還出現(xiàn)了魚人亞伯拉罕，暗示要拍續(xù)集。算了吧，還不如多看幾遍托羅拍的那兩部。
權(quán)游導(dǎo)演的電影，暴力血腥可想而知，如果看熱鬧足矣，火爆場面夠血，夠刺激，保證讓你看到爆米花都忘了吃了。
5分左右吧，血腥卻無趣。跟陀螺版的風(fēng)格完全不同，那個是有些漫畫感的，少年式的。而這部，就是個血腥B級片。非常R級的設(shè)定，全程各種血腥暴力場面，各種斷肢段頭血肉模糊與屠殺現(xiàn)場，有幾個角色真是丑到讓人倒胃口。最后發(fā)現(xiàn)導(dǎo)演是尼爾馬歇爾，我就懂了。喜歡血腥片的可能會愛吧，其他方面都沒什么亮點。
看了10分鐘就知道要發(fā)生什么
后面從地獄里爬出來的那幾個不可描述不可言喻的玩意太克了?。∥蚁矚g
豬，是最慘的。