作為一名廣東仔，腦海中有很多關(guān)于舞獅的記憶。

小時候過新年，大年初一清早，一家人齊齊整整換好新衣服，燒香拜神放鞭炮，然后等待舞獅隊的鼓聲在門外響起，神氣十足的獅頭來到家門前，小朋友們拿著早就準(zhǔn)備好的紅包，等到舞獅隊表演完后，把紅包塞到獅子嘴巴里。

看完舞獅，會覺得這一年真的要雄氣赳赳地開始了，這是廣東人對新年的尊重和儀式感，也是對來年的美好希冀。可是，隨著城市文明發(fā)展，家里拆遷搬遷，慢慢長大，畢業(yè)工作，我有將近20年沒有看過舞獅了。

所以，看到電影《雄獅少年》居然大膽采用了舞獅這個民俗文化作為主題，而且真實還原了真人舞獅表演的靈活靈動，獅頭的毛發(fā)纖毫畢現(xiàn)，采青時的精彩競技……我?guī)缀跏橇鳒I跪服，這是由電影與童年回憶一起構(gòu)成的感動。

沒有IP，不靠神話，勇氣可嘉

《雄獅少年》是這些年來唯一一部沒有中國古典文學(xué)IP、不靠神話傳說進(jìn)行創(chuàng)作的院線動畫電影（《熊出沒》不在討論范圍），全新的原創(chuàng)故事，還是現(xiàn)實主義題材，光是這一點，就足以讓人折服，原創(chuàng)故事+現(xiàn)實主義，對于國漫來說，是一件需要極大勇氣的事情。

眾所周知，國漫界有兩座大山——《西游記》和《封神榜》。在這其中，孫悟空和哪吒是被國內(nèi)動畫人反復(fù)使用／消費的靈魂人物。從1961年的《大鬧天宮》到2015年的《大圣歸來》，從1979年的《哪吒鬧?！返?019年的《魔童降世》，都證明了孫悟空和哪吒就是國漫頂流。

除此以外，還有后起之秀《白蛇傳》，所謂男有悟空哪吒，女有小白小青，似乎只要帶上這幾個祖宗，國漫的票房就不會太差。正因如此，出于路徑依賴心理，國漫這些年似乎就沒有逃出過這幾個IP的怪圈，正如孫悟空逃不出如來佛的五指山，脫離了神話傳說，動畫人彷佛就不懂講故事了。

當(dāng)然，也有零星一兩部試圖創(chuàng)新的國漫，比如今年上映的《俑之城》，從西安兵馬俑中取材，雖然劇本故事并不好，但也算有創(chuàng)意。再把思路打開一點，就只能是《熊出沒》和《喜羊羊與灰太狼》這些低幼動畫了。

由此可見，國漫在原創(chuàng)故事上，是如何缺乏創(chuàng)新與想象力。

反觀發(fā)展更為成熟的日漫，小時候看《灌籃高手》、《火影忍者》、《蠟筆小新》、《櫻桃小丸子》，長大后看《銀魂》、《在下坂本，有何貴干？》、《動物狂想曲》、《工作細(xì)胞》……日漫無論在題材上還是畫風(fēng)上，都更多樣多元，我有多愛看日漫，就有多希望國漫再向前一步。

而《雄獅少年》此時橫空出世，用民俗元素來講現(xiàn)實主義故事，無論畫面、技術(shù)還是配樂，都做到了盡善盡美，彌補(bǔ)了國漫現(xiàn)實題材上的空白，是國漫里程碑式的存在，很多國漫擁躉，高唱“就這樣被你征服”。

二次元也沒有童話，但可以創(chuàng)造奇跡

《雄獅少年》的故事其實不新鮮，甚至有點老套，廢柴少年成長記、咸魚翻身逆襲路，這在無數(shù)影視作品里都被反復(fù)咀嚼過很多次，但電影又用無數(shù)動人的細(xì)節(jié)、情感、情懷去填充豐盈了故事脈絡(luò)，使得它不落窠臼，令人驚艷。

影片的故事主線概括起來很簡單，廣東潮汕農(nóng)村，留守少年阿娟、阿貓、阿狗在村里倍受欺負(fù)，為了爭一口氣，踏上了追夢舞獅之路，找到多年前的舞獅一哥咸魚強(qiáng)拜師學(xué)藝，師徒四人一路摸爬滾打，在世人的質(zhì)疑中前進(jìn)，最后抵達(dá)人生高光時刻。

影片主角都是平平無奇的底層小人物，在農(nóng)村里沒見過世面的留守少年，每天求神希望爸媽早日回家；懷揣熱血卻不得不屈服于現(xiàn)實的中年貧窮男子，為了生計，放下獅頭，賣起咸魚；乃至大城市中的外來務(wù)工人員，大年三十晚上，坐在正在建設(shè)的高樓頂上，吹著冷風(fēng)，啃著饅頭，對電話里思念的兒子說：“我們很好，大魚大肉，明年一定回家?！?/p>

少年在追夢路上當(dāng)然有冷眼和嘲笑，但偏見并不會壓垮主角，真正打倒他們的，是貧窮、是為了錢向生活低頭的每個瞬間。

就像阿娟，學(xué)習(xí)多時，有了一身能夠上場比賽的好武藝，但當(dāng)爸爸癱臥在床，他還是要像多年前的師父一樣，放下獅頭，背上行囊，去大城市打工賺錢。

在廣東，并不是人均包租公，更多的是這些為了生存不斷跪下的普通人。

廣州這個大城市，外來務(wù)工人員保守估計有500萬，出身于貧困小地方的他們，拋家棄子，背井離鄉(xiāng)，頂著大城市密集的天際線起早貪黑賺錢，像阿娟一樣，一人打幾份工，一邊搬磚一邊送外賣，還可能會受工友欺負(fù)，被迫睡在“下下鋪”。

電影最具諷刺意味的一個鏡頭，大概是阿娟在搬磚的時候，頭頂上有飛機(jī)飛過，他抬頭望天，眼中滿是迷茫。飛機(jī)很美，象征著城市科技文明以及上層階級，卻與阿娟無關(guān)，遠(yuǎn)遠(yuǎn)望一眼，這是兩個階級僅有的互動。就像搬磚的工地，建成的大樓，即使上面附著了無數(shù)“阿娟們”的汗水甚至血水，但也與他們毫無關(guān)系。

郝景芳的《北京折疊》里，不同空間、不同階級的人，唯一的聯(lián)系是垃圾，下層階級的人通過撿垃圾分垃圾辨識臆想上層階級的生活，人生的盡頭，也僅剩垃圾。

所以，無論科幻小說還是動畫電影，兩個階層的通道，從來不明朗，尤其是在資源進(jìn)一步傾斜集中的當(dāng)下，下層人民要通過努力奮斗實現(xiàn)階級躍升，遙遙無期。

觀照現(xiàn)實，關(guān)注留守少年以及外來務(wù)工人員，這是《雄獅少年》的人文關(guān)懷精神，也是它區(qū)別于其他國漫的出彩之處。而在現(xiàn)實之外，影片中的舞獅線，又令阿娟在窒息的生活里窺見一絲光亮。

只要戴上獅頭，阿娟就能暫時掙脫現(xiàn)實，喘一口氣。在高樁之上，他是當(dāng)之無愧的焦點，踩著鼓點，發(fā)出咆哮，一步一步，攀登擎天柱。

最后一場比賽，影片處理得極為絲滑，受傷的阿娟，帶血的腳印，在沸騰的鼓聲中，化身雄獅，一躍而起，成功登頂。

這部現(xiàn)實主義國漫，用超現(xiàn)實主義的手法，讓主角創(chuàng)造奇跡。這是屬于無數(shù)小鎮(zhèn)青年的奇跡，電影用舞獅向城市建設(shè)中被“犧牲”的無名氏行一次注目禮，給面目模糊的他們影一張清晰的沙龍照。

盡管摘下獅頭后，阿娟還是要回歸現(xiàn)實。不過，舞獅就像人生一樣，上山下山，起起落落，不一定每次都能成功采青，但只要不認(rèn)輸，只要心中還有鼓點響起，未來就仍會有路。

觀影過程中，我想到普普通通的麥兜，《麥兜我和我媽媽》有一句臺詞：“面對命運，媽媽可以輸?shù)?，通通輸光了；面對命運，媽媽可以贏的，也都贏了回來?！边@也是阿娟，一無所有的少年，通過舞獅，贏回了尊嚴(yán)，也贏得了哪怕一次的尊重。

電影里還處處可見經(jīng)典港片元素，阿娟穿著紅背心、對著天空勸誡自己要努力奮斗、還有咸魚強(qiáng)的名字，都讓人想到周星馳。

這些一方面是主創(chuàng)對港片的致敬；另一方面，映射出了港片對廣東地區(qū)的影響深遠(yuǎn)，無論黃飛鴻還是周星馳，都是廣東人從小念到大的文化精神符號，這也是影片的用心之處。

《雄獅少年》的出現(xiàn)，讓國漫從此多了一份想象力。

至于電影在畫面上的精致、技術(shù)上的細(xì)致，我不多贅述，僅說幾處，電影前半段，廣東夏天的戶外，少年晾曬著，我們能在屏幕上看到真實的熱浪蒸騰；還有諸如手打牛丸、祖宗祠堂、芳村地鐵站、英雄木棉花，時不時傳來的廣東話、粵語歌等等，都讓我這個廣東北漂在電影院哭出聲。

這部電影有缺點嗎？當(dāng)然也有，比如大家都能看出來的前面半小時節(jié)奏和調(diào)度都不夠好，但這個小缺點阻止不了它是我目前最喜歡的院線動畫。

影片提到，舞獅中，擎天柱意在警醒舞獅者保持敬畏，因為一山還有一山高，論武功，俗世中不知邊個高；但是，論愛心，在當(dāng)下國漫中，《雄獅少年》做到了“世間始終你好”。

本文首發(fā)于公眾號：幕味兒（movie1958）

文：changer

公眾號：拋開書本

昨天豆瓣年度電影榜單出爐，評分最高華語電影花落剛剛上映一周的《雄獅少年》。

這也是繼2019年《哪吒之魔童降世》后，國產(chǎn)動畫電影再次在豆瓣登頂。

其實早在上映之前，《雄獅》的豆瓣評分便已經(jīng)大方開出，并穩(wěn)定在8.3—8.4的高水平。

提前閱過片的影評人和觀看了點映場的觀眾也不吝贊美，稱它為年度最大黑馬、最佳動畫甚至最佳國產(chǎn)電影。

然而，這樣一部看似就要創(chuàng)造下一個國漫神話的片子，卻遭遇票房滑鐵盧，上映首日在排片率最高的情況下，票房不及同期《誤殺2》的十分之一。

后面也是連續(xù)數(shù)日的低迷。

截止12.24《雄獅少年》累計票房不到一個億

這背后跟片方的宣發(fā)失誤脫不了干系（這一點可能會在以后的推文里著重分析），同時也跟片子本身所遭受的爭議密切相關(guān)。

至于爭議是什么，相信大家都有所耳聞。

廣受爭議的劇照截圖

“瞇瞇眼”、審美媚外、辱華……

更有甚者，將獅子這種形象都踢出了東方文化的行列。

這些四面八方扔過來的“高帽子”，將一部著力呈現(xiàn)舞獅這種中華文化的佳作，打入“辱華”的行列，實在讓人唏噓不已，直嘆荒唐。

強(qiáng)調(diào)小眼睛、瞇瞇眼是對亞裔的歧視嗎？是的。

凡是小眼睛就一定是歧視亞裔嗎？當(dāng)然不是！

回答上述問題時，我們先要搞清楚的是瞇瞇眼等眾多形象特征，為什么會成為歧視亞裔的標(biāo)志。

這是源于西方影視作品中常見的刻板印象，早在上世紀(jì)三十年代的好萊塢，由于對亞洲文化缺乏了解以及白人至上主義的影響，美國電影中的亞裔人物，絕大多數(shù)是反面人物、不起眼的小角色，以及受白人壓迫的形象。

在選擇飾演者時，也會著重挑選那些符迎合西方人刻板印象的演員，比如小眼睛、矮小、瘦弱的亞洲人。

甚至還有白人演員故作姿態(tài)地修飾自己的臉部表情，也就是我們所說的瞇瞇眼，浮夸地將眼睛瞇成一條縫，從而達(dá)到“扮演”亞洲人的效果。

克里斯托弗·李扮演的傅滿洲

其實無論小眼睛大眼睛，黃皮膚黑皮膚還是白皮膚，本來只是人類長期演化中由于地域不同而自然產(chǎn)生的適應(yīng)性特征，甚至完全可以不上升到人種云云，只是個體與個體的差異而已。

某些西方人利用這種差異來對其他人群進(jìn)行歧視，來凸顯自己高人一等的姿態(tài)，來壓迫其他種族，確實是我們應(yīng)該奮力去改變、去突破的。

但改變的方式不是去消滅這些特征，而是努力地去消滅這些特征所附帶的、被人為安插的意義。

小眼睛不等于丑，大眼睛不等于美，就像黃皮膚黑皮膚不代表低賤，白皮膚不代表高貴，胖不代表不自律，瘦不代表“管理得好”……

倘若我們自己都因為默認(rèn)了小眼睛附帶的政治意義，而去苛求出現(xiàn)在銀幕上的形象都必須是所謂“漂亮”的大眼睛，而去攻擊努力在作品中呈現(xiàn)草根形象的同胞藝術(shù)家，還談何反抗來自外部的文化壓制？

虛假的民族情懷，是看見自以為丑的呈現(xiàn)就覺得是在抹黑自己，這本質(zhì)上是一種自卑，是一種自我pua。

真正的民族情懷，是敢于用現(xiàn)實主義的畫筆呈現(xiàn)草根形象和草根故事，是巧妙地將傳統(tǒng)文化融入現(xiàn)代藝術(shù)，是自信而驕傲地展現(xiàn)舞獅精神。

要知道，如今的南派舞獅，是經(jīng)過黃飛鴻等人挖掘、整理，并與武術(shù)融合之后的成果，《雄獅少年》中多次出現(xiàn)的高臺采青，便是黃飛鴻的拿手絕活。

作為一個佛山人，能夠在大銀幕上看到南派舞獅活靈活現(xiàn)的神態(tài)，在影院的立體聲系統(tǒng)中聽到那些熟悉的鼓點響起，我在影院里激動得熱淚盈眶。

走進(jìn)影院之前我還對舞獅部分抱有許多顧慮，擔(dān)心它只是一個用來推動情節(jié)的工具，一個可有可無的存在。

然而看完開頭女阿娟和陳家村獅隊的對決，我便打消了這種顧慮。

《雄獅》中的舞獅設(shè)計從神態(tài)到動作，從美術(shù)到配樂，都是最地道的嶺南舞獅特色，立住了開頭旁白對舞獅的高概念描述，做到了美術(shù)、音樂、武術(shù)等多種藝術(shù)形式的整合。

除了舞獅之外，影片的場景設(shè)計和呈現(xiàn)效果同樣可堪一絕，無論是小鎮(zhèn)水鄉(xiāng)還是廣州街景，都到了以假亂真的程度。

當(dāng)阿娟和伙伴們漫步在夕陽下的嶺南水鄉(xiāng)時，當(dāng)男女阿娟在廣州地鐵芳村站旁重逢時，我所在的影廳爆發(fā)出一陣陣驚嘆。

“這是照片嗎？”有人問道。

《雄獅少年》場景與筆者家鄉(xiāng)的對比（偷偷夾帶私貨）

以假亂真當(dāng)然不一定是所有動畫的最高追求，但對于《雄獅》來說，的確是最適合也最好的。

這里就要聊到《雄獅》的現(xiàn)實主義風(fēng)格，作為新一代的國產(chǎn)動畫之光，它選擇了一條與之前大火的《大圣》《哪吒》截然不同的道路。

后者都是以傳統(tǒng)神話為根基建立一個架空的世界觀，從古老的神話形象中提取適用于現(xiàn)代文化的元素。

而《雄獅》則是牢牢扎根在現(xiàn)實主義的土壤中，它關(guān)心的是當(dāng)今社會的勞動群眾，載體是現(xiàn)實世界中的傳統(tǒng)文化，呈現(xiàn)的是現(xiàn)代文明中的草根故事。

它的基調(diào)是勵志的少年故事，更是沉重的社會議題，它不懼怕呈現(xiàn)真實的苦難，但并不單純賣慘或消費苦難，而是著力展現(xiàn)普通人面對苦難時的希望和倔強(qiáng)，這在新時代的國產(chǎn)動畫里，是絕無僅有的存在。

天臺舞獅一段，彼時的阿娟就跟他的獅頭一樣，在生活重壓之下成了一頭歪歪倒倒的睡獅。

隨著師傅的教導(dǎo)和舞獅的鼓點在心中響起，阿娟挺直了脊梁，睡獅睜開了眼睛，神氣十足地跳躍翻轉(zhuǎn)起來。

舞獅結(jié)束，初升的太陽在高樓大廈的縫隙中投下一縷曙光。

阿娟張開雙臂擁抱陽光，心中的雄獅也迎來覺醒。

在結(jié)尾，影片帶著觀眾和阿娟回到舞獅的賽場，做了一個意氣風(fēng)發(fā)的少年夢，它讓阿娟在影片結(jié)尾向不可逾越的“擎天柱”發(fā)起挑戰(zhàn)。

最后，肉體凡軀雖落入水中，但不認(rèn)命的靈魂傲立山巔。

夢結(jié)束后，阿娟重新背上行囊，回到現(xiàn)實世界，回到一步一腳印、充滿挫折的普通生活之中。

不過此刻的阿娟心中已多了一頭向命運咆哮的雄獅，多了不向命運屈服的勇氣。

這便是“我命由我不由天”的現(xiàn)實主義表達(dá)。

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有幸參加雄獅少年這部電影的點映，現(xiàn)場導(dǎo)演想問觀眾有什么看法和建議，可能本人天生在人多的場合膽小，所以即使心里有很多想說的，也只能在人群中默默地鼓個掌完事兒。

首先我想說這部電影好的地方，以下涉及劇透（慎?。?；

現(xiàn)場觀影完畢后我感覺整部電影實際是分為了三個部分，第一個部分是講做夢，這部分頗有傳統(tǒng)迪士尼的感覺，給主角一個目標(biāo)（去廣州看爸媽），怎么做（學(xué)習(xí)舞獅給一個驚喜），中間穿插當(dāng)?shù)貝喊缘拇驂?，嘲笑主角是只病貓，于是主角發(fā)奮圖強(qiáng)要做一只雄獅，說實話我剛看這里很不喜歡，感覺強(qiáng)行煽情，甚至又是一部“我命由我不由天”，這些年這種題材看的實在太多，膩了，所以前面支撐我看下去的是細(xì)膩唯美的場景，行云流水的舞獅斗技，而不是劇情，但從劇情三分之一后面的父親重病，主角進(jìn)城打工開始，一切就開始不一樣。

如果說第一個部分講的是夢，那么第二個部分講的就是現(xiàn)實，前面的鄉(xiāng)村故事有多美好，這里到了城市故事就有多虐。一直以來，我看到大部分動畫片所講的都是造夢，就算有虐也是脫離現(xiàn)實在夢境和架空世界里的虐，很少會有一部動畫片真的會深入探討當(dāng)下社會底層人民的辛酸和痛苦，但是這里導(dǎo)演做到了，甚至把動畫片特有的少年氣息移接到成人社會的殘酷可以說是無縫銜接。曾經(jīng)舞獅少年開始日復(fù)一日的工地搬磚，為了救助家里他還同時接了送外賣、服務(wù)員等工作，因為每一個細(xì)節(jié)都是我們身邊的真實，所以我們更能代入進(jìn)主角的辛酸，也更能理解為什么曾經(jīng)充滿童真和無憂的眼神不再，只剩下是隨時會被現(xiàn)實壓垮的滄桑，但是這樣肯定是不夠……

一部對準(zhǔn)合家歡的動畫片終究需要少年氣息，需要夢、理想還有希望，但是導(dǎo)演想去表達(dá)的卻是現(xiàn)實中的冰冷和殘酷，兩者兼得，于是就是天臺那場戲的轉(zhuǎn)折，主角阿娟抱著舞獅頭站在天臺上，身后是讓他活在地獄里的工地宿舍，而前方是初升的太陽，太陽底下是舞獅大賽，那里有他心中僅剩的光，有他的朋友，還有那位給了他一把鑰匙的少女。

跟我一起看完這部電影的朋友評價說，這個片子節(jié)奏很好，雖然有時會知道后面要講什么，但看著就是很燃還很精彩。相信很多人在影片中最受感動和燃的地方就是從天臺那場戲開始，雖然現(xiàn)實讓人絕望，但前面的那些夢卻沒有在少年的心中熄滅，第一部分的夢和第二部分的現(xiàn)實在這里開始碰撞，在夢與現(xiàn)實的掙扎中邁出了第三部分影片真正的高光點，這時候你就會發(fā)現(xiàn)，前面關(guān)于夢與現(xiàn)實的安排如此的合情合理。當(dāng)主角舉著獅子替師傅解圍，當(dāng)主角將獅子放在最高的柱子上，單這么看你或許內(nèi)心平靜無波瀾，可結(jié)合前面的少年夢熄滅和復(fù)燃，一切的高潮感動與震撼留于觀眾心里就變得水到渠成。這就是我分析影片讓我感動和覺得好的地方，層層遞進(jìn)，循序漸進(jìn)，一步步情感升華，不是單純的喊口號，而是讓觀眾真真切切代入進(jìn)了主角阿娟心理路程，感同身受才有接下來的感動。

最后說下結(jié)局，喧囂與熱鬧的舞獅大賽結(jié)束后，我看到的結(jié)局是一場悲劇，導(dǎo)演沒有講最后的冠軍是誰，也沒有再交代后面的故事，大賽結(jié)束后一切就過得太快，結(jié)尾匆匆結(jié)束閉影，好像是導(dǎo)演只是希望影片就停留在那段高光時刻就夠了，后面的故事已經(jīng)沒有再講下去的意義。

很顯然，咸魚強(qiáng)收主角為徒弟一部分原因是因為他看到過去自己的影子，曾經(jīng)咸魚強(qiáng)也是熱愛舞獅并且天賦橫溢的一個人，可現(xiàn)實的殘酷讓他不得不放棄舞獅，選擇一輩子在鄉(xiāng)下賣咸魚，被全村的人侮辱是一條咸魚。主角將來怎么樣，在咸魚強(qiáng)身上就已經(jīng)有明確的提示，甚至他過得還會比咸魚強(qiáng)更加悲慘，至少咸魚強(qiáng)有一位愛他理解他的妻子，家中也沒有太大的負(fù)擔(dān)。但是主角阿娟呢，他要養(yǎng)家，他要給重病在床的父親掙錢，朋友問他：“你還要掙多少錢？”阿娟眼神空洞的回應(yīng)：“就是不知道還要掙多少，才會覺得很可怕?！?/span>

所以這場舞獅大賽，這場所有人熱血沸騰的喧嘩與熱鬧在結(jié)束過后還剩下什么，還能改變什么？主角阿娟的命運或許就跟導(dǎo)演對傳統(tǒng)文化一樣，抱有一種悲觀情緒，高光過后，最后依然會被現(xiàn)實低下頭顱，磨平棱角，就像小時候每逢過年，街邊都會有舞獅，可是現(xiàn)在，我好像已經(jīng)很久沒在身邊看到舞獅的了。

(ps:第一次在豆瓣寫這么長影評，可能那天現(xiàn)場確實有很多想跟導(dǎo)演討論的，如果看到這里覺得寫得還行，請點個贊給個鼓勵吧哈哈。

另外附一張那天導(dǎo)演的照片，沒有什么架子，很耐心的跟現(xiàn)場觀眾討論這部影片的創(chuàng)作歷程。）

其實我不太懂為什么大家都說“熱血” “燃” “有夢想就能發(fā)光”，這個故事我覺得是很沉重悲涼的。

男主舞獅比賽大出風(fēng)采后，改變了什么嗎？沒有。

“奇跡”讓父親醒過來了，但年輕的農(nóng)民工阿娟最終還是坐上了去往上海的列車，去往一個離家鄉(xiāng)越來越遠(yuǎn)的大城市，只為了翻倍的工資。曾經(jīng)的夢想是與父母團(tuán)聚，最后他像父母一樣，為了扛起家庭選擇遠(yuǎn)行。這不是一種悲劇的輪回嗎？

辛苦學(xué)會了舞獅，但舞獅并沒有讓他們過上更好的生活，最后還是四散成為“城市的背景音”，成為像師傅一樣一身好技藝的“咸魚強(qiáng)”。

歷史悠久的傳統(tǒng)文化，如果到現(xiàn)代沒有形成產(chǎn)業(yè)，沒有新的觀眾、新的從業(yè)者加入，最后只能成為供養(yǎng)在博物館里雖生尤死的化石。

到最后男主（窮的人）女主（富的人）都放棄了舞獅，也說明了傳統(tǒng)文化傳承尷尬。窮人需要奢侈地去在生存和夢想之間做選擇，富裕階層眼里又認(rèn)為它不上檔次，也許可以為別人做這個加油鼓勁，但自己去依然會有周圍阻礙。

當(dāng)然三次元里的舞獅行當(dāng)其實沒有那么慘，我在佛山看過舞獅表演，動作驚險刺激，現(xiàn)場看十幾米的高樁上輾轉(zhuǎn)騰挪非常有觀賞性。獅子們下來時又憨態(tài)可掬，與觀眾的互動體驗并不亞于玲娜貝兒。

旁邊還有精美的舞獅文創(chuàng)館，展覽大量漂亮的獅頭，以及精心設(shè)計的國潮文創(chuàng)（我也買了一個超好看的浮雕卡套）。至少在佛山的舞獅行業(yè)還是商業(yè)化良好、也后繼有人的，但非遺名錄里大量沒那么明星的項目，其發(fā)展的境遇就很讓人嘆息。

另外我蠻喜歡電影反套路的一些點。比如廢柴男主一開場遇到英姿颯爽身手矯健的舞獅姑娘，對方還給了他鼓勵，我以為這肯定是女主吧！之后就是為了追姑娘而學(xué)舞獅吧！或者讓女主也加入舞獅小隊吧！

沒想到，他倆自始至終都沒有愛情，甚至只是見過兩面的熟臉。她只是少年青春期羞澀的好感的一個夢，在你的世界投下驚鴻一瞥。最后在人群中看到她，身旁是同樣優(yōu)渥的男朋友。

是啊這不是很合理嗎？在她的人生軌跡里你只是一個出場3分鐘的NPC，有些機(jī)緣，但也就這樣了。

男主內(nèi)心一場微小型失戀，但也沒有那么難過，生活中比這悲傷的事情要多太多。世界不是圍著你轉(zhuǎn)的龍傲天網(wǎng)文，你在別人的人生里也是配角。這一點出現(xiàn)在一個動畫主角上，就很難得。

所以我對電影的評價是，煽情，但不媚俗?？梢詰K，但都是非?，F(xiàn)實主義的慘，后半截浸透了生活的苦和淚。

導(dǎo)演有無數(shù)次讓它滑向媚俗的機(jī)會：讓少女阿娟愛上男主，讓兩人的貧富差距制造矛盾，讓男主靠獎金一舉解決家里困境，讓男主的舞獅隊從此成為名牌隊伍靠巡演賺大錢，讓師傅成為官方隊伍的教練……但主創(chuàng)們都克制住了，只是把那些生活的苦輕輕放下，讓它妥帖地回歸現(xiàn)實的本色。

最后結(jié)尾有兩個片尾曲，第一個是九連真人的《莫欺少年窮》，老實說歌曲MV真的好聽又好看，但配上彩蛋真結(jié)局就很反諷。

第二個是毛不易的《無名的人》，這個我認(rèn)為才是整部電影的真?主題曲：

要拼盡所有，換得普通的劇本

曲折輾轉(zhuǎn)，不過謀生

……

是趕路的人，是養(yǎng)家的人

是城市背景的無聲

一些與電影無關(guān)的話。

11號看完點映時非常激動，想打開討論區(qū)看看有沒有人聊那些有意思的點：

* 咸魚強(qiáng)師傅的老婆真的叫阿珍，玩了五條人的《阿珍愛上了阿強(qiáng)》的梗?！半m然說人生并沒有什么意義，但是愛情確實讓生活更加美麗”

* 有一幕飛機(jī)從廣州上空飛過，又想起了這首歌里“飛機(jī)從頭頂飛過”的歌詞。

* 結(jié)尾彩蛋的處理大家如何看待，這是不是個悲??？《莫欺少年窮》與《無名的人》哪個更適合做主題曲？

* 少女阿娟的真實身份是什么？富家大小姐去學(xué)舞獅有什么故事？

* 師母做了臘腸煲仔飯、皮蛋瘦肉粥，街上打斗時撞翻了一個老頭正要吃的云吞面……廣東美食細(xì)節(jié)。

* 包括大佛這幕也是讓我很有感觸，我在佛山玩時在百年前的老房子間游蕩，真的一回頭就撞見了一個20米高的大佛，就那么超然地屹立在街市里。那種巨物帶來的神性、沖擊感，給我的印象非常深刻。

那么多那么多有趣的點，結(jié)果打開討論區(qū)，全是“瞇瞇眼乳化了”“狗罕見跪舔洋爹”“文化殖民”“瞇瞇眼瞇瞇眼瞇瞇眼”。。。。。。

……OMG

翻了幾頁，全是在吵這么個無關(guān)緊要、正常人腦子里根本不會想到的事情，我尋思著隔壁大師松本大洋所有人物都是這種畫風(fēng)??？你舉報下《惡童》瞇瞇眼惡意辱日唄？

《惡童》

討論區(qū)看得我腦殼疼又高血壓，關(guān)了不看了。直到正式上映，好幾個身邊朋友看了回來說很好看，我想再打開討論區(qū)看看分也開了、也正式上了，能不能多點正常觀眾。結(jié)果還是， “瞇瞇眼”“瞇瞇眼”“乳化”“瞇瞇眼” ……行吧。

上映那么多天看下來，感覺反《雄獅少年》的輿論有種民粹的感覺，“吹這部片的都是影評人大v，他們肯定抱團(tuán)恰爛錢，要么就是自以為是洋人‘高級’審美。我偏不讓他們?nèi)缭概蓿娪捌狈吭讲钗以礁吲d，這就是跟人民群眾作對的代價?！?

真的，很多人就是這么想的，一部電影票房不如預(yù)期讓他們感覺有了話語權(quán)，哪怕平時本來也不會進(jìn)電影院看國產(chǎn)動畫，但放在這部片上就好像什么正義拳出擊似的。

采訪中導(dǎo)演說制片人只給了他們兩年制作時間，因為市場口味變化太快。事實也證明，這片放到兩年前都不會有什么問題，而輿論形勢變化起來你是無論如何都無法預(yù)判到的。

還能說什么呢？反正粵配版上映我會再去二刷的。

1.3更新：

二刷了粵配版的，不知道是不是語言陌生化的效果，確實國語版顯得尬的那些口號和念詩都變得沒有違和感了！廣東話里“雄獅”與“醒獅”同音確實是個很好的點，“你有沒有聽見心中的一聲獅子吼”也更口語化~ 二刷最喜歡的場景：

?? 開頭阿娟騎車去看舞獅，載少女穿過街巷逃離，兩場街巷戲調(diào)度太棒了！換成粵配以后確實有了港片既視感，巷戰(zhàn)非常的《A計劃》哈哈哈~

?? 廣州天臺一夜后，旭日初升，城市蘇醒的早晨：人行橫道熙熙攘攘的人，擁擠的地鐵站，排長隊的早餐店（是腸粉嗎？），穿著統(tǒng)一制服的富士康上工……太喜歡這段蒙太奇了！這就是平凡的日子、平凡的人的生活啊！正是千千萬萬的普通人的嘈雜，才構(gòu)成了龐大的社會運轉(zhuǎn)，“是城市背景的無聲”。

?? 舞獅決賽最佳的是阿娟帶著第二個獅頭重返賽場，那個二胡太霸氣了?。∪珗鲎罴眩。?！伴隨著雄赳赳又囂張的二胡音，阿娟猶如天降，瞬間逆轉(zhuǎn)形勢！全片最燃段落。

?? 非常喜歡阿娟準(zhǔn)備跳擎天柱時，選手們（包括之前欺負(fù)過他的陳家村選手）紛紛跳入水中幫他扶穩(wěn)柱子，全場鼓手一起為他擊鼓鼓勁，真正的體育精神！

?? 片尾第一首歌是九連真人的《莫欺少年窮》，原版的念白主角是“阿民”，電影版特地改成了“阿娟”，很細(xì)心，更有代入感了~

?? 片子開場第一個鏡頭，是一只瘦弱的小橘貓，正片結(jié)束的最后一個鏡頭，是一只真實化的獅子路過大佛。一頭一尾，病貓變雄獅的意象貫穿始終。彩蛋里阿娟的床頭，貼了《黃飛鴻》的海報，致敬石錘了~ 粵配版是1月1日-17日，但排片量很少。覺得國語版不過癮或者之前感興趣但沒看的朋友，抓緊機(jī)會呀~

不想再看那些烏煙瘴氣的話題了，歡迎看過的朋友來討論電影本身。來我這里ky的來一個刪一個，不謝。

看到了好多自來水安利雄獅少年被罵，我主動探頭過來挨罵吧

我就是覺得雄獅少年牛逼，任何一個看過這部電影的人，都不會這樣一邊倒的罵，我看完電影上來轉(zhuǎn)了一圈想安利，發(fā)現(xiàn)安利的視頻都被評論點著罵，說水軍，那我來了

你們罵，是因為你們沒看，是因為你看著小眼睛就自卑，是因為你們從根源上自己就看不起小眼睛，你們代入小眼睛共情啥呢，他本身講的就不是什么光鮮亮麗的故事。

三個農(nóng)村少年，高中剛剛念完還念的不好，一個身體從小就弱的病貓，一個胖的要死的肥豬，一個長得像猴子的不學(xué)無術(shù)少年。

這是他們的故事，他們從來就不和光鮮亮麗的生活沾邊兒，他們悲哀，沉淪，生活沒有亮點，男主爹媽是去城里打工的，爹還摔成了植物人，他們和這個美麗的中國美麗的未來不沾邊，懂嗎

他們沒有你們的生活，沒有光鮮亮麗，那個年代也沒有手機(jī)，打電話要去報刊亭花一塊錢。

是不是在座各位沒有經(jīng)歷過那個貧窮和富有交替的年代啊，你們現(xiàn)在的快樂是因為你們爹媽賺錢替你們負(fù)重前行，你們從小生活在美麗的城市里，很小就學(xué)會了用手機(jī)，不會因為生活費窘迫，你們擔(dān)心的是四六級馬上來的期末，寒假和圣誕禮物，你們無法理解，啊為什么這動漫畫的人這么丑啊

那我告訴你，一個病貓是會這樣的。因為他沒有長開，時間往前輪二十年，農(nóng)村到處都是被爺爺帶著長大的留守兒童和去城里打工的爹媽，他們土，不會搭配，和光鮮亮麗的美不沾邊

你以為殺馬特是怎么來的？

農(nóng)村人弄巧成拙的，擠破頭想要的時尚，慢慢的淪為鄉(xiāng)土的代名詞。

從電影的一開始，他們就不是向上的，不想著學(xué)習(xí)好好賺錢，找點樂子不想欺負(fù)了就去練舞獅，練習(xí)舞獅還因為長的奇怪被嫌棄，是的，男主他們在農(nóng)村，也是底層，被嫌棄的底層啊。

所以我能共情的是什么？

是他們是底層，但是沒有爛，沒有壞，爹摔成植物人這18歲的少年知道放棄比賽放棄舞獅去廣州打工，會去送外賣，會破破爛爛的收斂自己可憐的自尊，睡到五層通鋪的最底層看月亮。

看到這里的時候，我很想哭

因為這個故事，是真的可能發(fā)生的故事，是一個九十年代零零年代正在發(fā)生的故事

那個義務(wù)教育逐漸修正補(bǔ)全的年代，但是在農(nóng)村，有孩子被丟下了，他們被時代和生活一起拋棄，但是只能咬咬牙，放棄無以為繼的學(xué)業(yè)，用雙手承擔(dān)起一個家貧瘠的未來

你看男主，多搞笑啊，就像他贏了斗獅，一切也都沒有改變，他去上海打工的床頭貼了一張他贏了的照片，然后生活一切照舊，明天的磚依舊燙手

這就是現(xiàn)實啊

別和我扯陳漫，人家搞的是高級藝術(shù)，他說這幾把高級臉我第一個罵，但是雄獅少年有說男主好看嗎，有說瞇瞇眼好看嗎，好看個der，病貓會好看嗎，一個底層人會好看嗎，來往的人們不會沒有看過真的搬磚睡天橋的農(nóng)民工吧，那些人又土又破又一身汗臭，不會進(jìn)電影院的，因為可以看起電影的高高在上的時代寵兒們，繼續(xù)攻擊唄

我不怕，我不后悔，因為我看過了

本文首發(fā)于公眾號【Ifeng電影】

豆瓣8.4分，2021年度評分最高華語電影。單日票房408萬，公映6天累計票房不足八千萬。

冰火兩重天的數(shù)據(jù)，同時疊加在動畫電影《雄獅少年》身上。

本片點映時被無數(shù)業(yè)內(nèi)人士寄予厚望，票房預(yù)測25億、30億，不少人相信《雄獅少年》會是《哪吒之魔童降世》后的動畫片大爆款，但最后紛紛被打臉（包括我們）。

Ifeng電影嘗試解讀《雄獅少年》口碑第一卻票房失利的原因。雖是馬后炮，但或許能為后來者提供一定參考。

歡迎進(jìn)入“鳳娛指數(shù)-影劇綜榜單”小程序，搜索“雄獅少年”并發(fā)表你的看法。

一、致命的檔期選擇

眾所周知，一部電影選擇什么樣的檔期，將直接決定其票房天花板的高度，這也是不少大成本、大體量電影只能選擇春節(jié)檔、國慶檔的原因。

《雄獅少年》選擇12月17日公映。

但近些年，中國大陸動畫電影票房榜前20名的電影中，只有《你的名字?！吩?2月上映，其他大多數(shù)電影都選擇暑期檔或春節(jié)檔。

從之前曝光的一些物料看，《雄獅少年》曾定檔今年8月6日，是典型的暑期檔。

然而由于當(dāng)時疫情復(fù)發(fā)，大量電影都選擇了撤檔，包括《長津湖》也放棄暑期轉(zhuǎn)戰(zhàn)國慶。

只是兩者后來的命運有云泥之別，《長津湖》問鼎中國影史票房冠軍，《雄獅少年》為了破億都得苦苦掙扎。

與檔期息息相關(guān)的是受眾。

《雄獅少年》作為動畫電影，其主要受眾應(yīng)該是青少年群體，包括數(shù)量可觀的大學(xué)生，以及親子類群體。

然而在12月中下旬，學(xué)生都忙于期末考試或者考研，家長也很難擠出時間和空間帶孩子去觀影。

電影雖然獲得業(yè)內(nèi)多方認(rèn)可，但喪失了最核心的一批用戶。

而且親子群體、大學(xué)生群體是“自來水”勢能最大的一批人群，他們是朋友圈、微信群、微博的重度使用者，缺少了他們的加入和支持，電影或許只能在圈內(nèi)自嗨，不能真正破圈。

其實以《雄獅少年》的超高口碑評價，完全可以試水春節(jié)檔。春節(jié)期間，各地打工人返鄉(xiāng)，合家觀影，或許會讓《雄獅少年》的現(xiàn)實主義色彩更具爆發(fā)力。

二、不夠大眾、不夠燃、不夠美

特別值得一提的是電影本身的定位。

《雄獅少年》的落腳點顯然應(yīng)該在“少年”二字，但從海報等各種物料宣傳看，“雄獅”占據(jù)了更加核心的位置和版面。

從審美上來說，的確非常壯麗，然而看過影片的觀眾，更多是被“少年情懷”打動，舞獅只是一個載體。

過度強(qiáng)化舞獅，可能會讓觀眾以為這是一部小眾的、科普向的民俗文化影片，甚至可能讓觀眾聯(lián)想到一些“專門拿補(bǔ)貼”的國產(chǎn)動畫。

如此一來，核心敘事、核心人物被掩蓋。

《雄獅少年》的原創(chuàng)性也讓我們再次思考，國產(chǎn)動畫電影之所以持續(xù)選擇“神話”，有其道理，因為市場驗證了成功。原創(chuàng)作品，必然面臨認(rèn)知門檻、宣發(fā)門檻。

另外，《雄獅少年》的結(jié)尾也存在明顯的反類型、反情緒的設(shè)定。

可以說它幾乎是站在爆款電影《哪吒》的對立面，講述了一個“我命由天不由我”的故事，現(xiàn)實、殘酷。令無數(shù)觀眾落淚的同時，似乎也失去了“爽感”。

相比《哪吒》，《雄獅少年》特效、制作水準(zhǔn)上的震撼感沒有那么強(qiáng)。相比《大圣歸來》，爽感好像力道不足。這也為電影破圈埋下了重大隱患。

《哪吒之魔童降世》的票房成績，是天時、地利、人和共同作用，《雄獅少年》卻受制太多。

因為影片同時摒棄了“美少年”的形象，導(dǎo)致該片在二次元群體、腐女群體中缺乏影響力。而此前的爆款國產(chǎn)動畫，出圈同人畫作、同人文、熱門CP都是標(biāo)配。

二次元受眾、腐女群體在網(wǎng)絡(luò)上也有極大號召力、戰(zhàn)斗力和影響力，現(xiàn)在看《雄獅少年》失去了這一群體。

它拿到高口碑的一切因素——原創(chuàng)、寫實、殘忍，好像都使它遠(yuǎn)離了高票房。

三、總是慢一拍的宣傳策略

如果細(xì)心觀察會發(fā)現(xiàn)，最近幾天，多個自媒體大號發(fā)文幫助《雄獅少年》澄清“瞇瞇眼”這個爭議話題，嘗試將其從“乳化”的泥潭中拉出來。

吳京、鄧超、黃景瑜等都紛紛站臺支持《雄獅少年》，甚至央視都盛贊影片有“文化自信”，可見在“乳化”爭議上，可以洗清冤屈了。

然而從宣傳及公關(guān)的角度來說，這波澄清、站臺來得實在太晚。

要知道關(guān)于“瞇瞇眼”涉嫌“乳化”的爭議早在一個多月前就已發(fā)酵，但片方似乎一直選擇回避。

之后有媒體不嚴(yán)謹(jǐn)?shù)匕l(fā)布主創(chuàng)采訪，其中“廣東采風(fēng)”“照鏡子”等言論被誤解，導(dǎo)致爭議和負(fù)面聲音愈演愈烈。

公關(guān)分為主動公關(guān)和被動公關(guān)，《雄獅少年》顯然選擇了后者。

片方在公映首周末之后，才開始進(jìn)行針對性的回應(yīng)與解釋，在當(dāng)下愛國氛圍非常濃郁的輿論場上，十分吃虧。

很多普通觀眾一旦聽聞電影存在“乳化”嫌疑，很難再去主動了解、支持，也一定程度上影響粉絲、自媒體公開發(fā)聲支持的力度。

這點在B站非常明顯，一些頭部電影UP主因發(fā)布支持《雄獅少年》的視頻，遭到了不少用戶的反駁和詰責(zé)。這可能會給其他支持影片的KOL和觀眾帶來發(fā)聲顧慮。

不過，影片宣傳方在點映期間確實鋪了大量宣傳，做了很多觀影活動和路演，的確也促進(jìn)了口碑的發(fā)酵。

但是電影上映前的宣傳似乎并不充分，出現(xiàn)明顯的脫節(jié)和疲軟，這也導(dǎo)致電影首周末的上座率非常不理想。

這點從《雄獅少年》的微信指數(shù)變化趨勢上，能看出一些端倪。

對比同檔期的《誤殺2》，會發(fā)現(xiàn)《雄獅少年》的宣傳幾乎全部集中在上映后，在上映前的宣傳非常有限，不像《誤殺2》在公映前1個月就布局了不少宣傳的內(nèi)容，指數(shù)曲線上出現(xiàn)了多個小峰。

相應(yīng)的也可以在各種電影大號的推文時效上進(jìn)行判斷。

《雄獅少年》相關(guān)的大號推文并沒有在公映前集中釋放，而是在公映后陸陸續(xù)續(xù)釋出，這也不利于沖擊首周末的票房。

在抖音，《雄獅少年》也全面落后于《誤殺2》。

無論是短視頻更新的頻率、數(shù)量、點贊數(shù)、贊粉比都遠(yuǎn)遠(yuǎn)遜色，所以即便在首日排片上力壓《誤殺2》，但是在上座率方面則反過來被吊打。

因此《雄獅少年》的復(fù)盤報告中，或許要在宣傳策略上做深入的檢討和反省。也許投入不算少，但時機(jī)和方式上還有較大的改善空間。

四、盲目擴(kuò)大點映，消耗市場信心

或許在剛剛喊出《雄獅少年》可能破20億票房的時候，很多人還是滿懷期待，表示相信的。

但在看到后續(xù)點映數(shù)據(jù)后，大部分人可能會意識到電影將兇多吉少。

雖然定檔12月17日，但在12月8日開始，《雄獅少年》就有多達(dá)兩千多場的點映排片，到了12月11日、12日的周末，更是達(dá)到了3萬多場，某種意義上來說接近提前上映了。

可相應(yīng)的是場均4-7人的上座率，不少觀眾甚至表示自己是包場看完了電影，可見有多么門庭冷落。

對比來看，當(dāng)初《哪吒》點映期間的場均人次就很穩(wěn)定、健康。持續(xù)且足夠的觀影人次，能夠保證影片口碑集中且迅速地發(fā)酵?！缎郦{少年》在這方面太欠缺。

相當(dāng)一部分業(yè)內(nèi)人士都透露了一個感受，《哪吒》是瞬間爆發(fā)的，《雄獅少年》的節(jié)奏是緩慢且有間歇性的。

因此，點映數(shù)據(jù)證明片方的發(fā)行策略有待商榷。

一方面提前消耗了市場熱情，沒能集中到首周末進(jìn)行釋放，另外一方面也給電影院釋放了一個非常危險的信號，就是這部電影看似很不錯，但是似乎叫好不叫座，會嚴(yán)重影響到影院對電影的信心。

再者，作為具有濃郁廣東特色的電影，一方面沒有制作專門的粵語版，一方面廣東地區(qū)的排片、票房也沒有呈現(xiàn)出特別集中的趨勢，說明在地域發(fā)行上，《雄獅少年》也沒有抓住核心區(qū)域、核心人群打透。

以上即為針對《雄獅少年》票房撲街的馬后炮診斷分析。

電影即將進(jìn)入公映的第二個周末，圣誕檔最受期待的電影《平原上的火焰》也撤檔了，再加上吳京、宣傳委、央視的支持，可以說已經(jīng)提供了巨大的空間，能不能逆襲就看這幾天了。