一直很反感現(xiàn)如今主流三維動畫電影中對于「擬真感」走火入魔般的追求。

從《玩具總動員》誕生后的這幾十年間，三維動畫對細(xì)節(jié)的呈現(xiàn)愈發(fā)驚人，甚至在很長一段時(shí)間內(nèi)，都是衡量一部動畫質(zhì)量的重要標(biāo)準(zhǔn)。

但動畫對“擬真”的追求總有極限，越來越逼真的水體、煙霧和毛發(fā)質(zhì)感，光影的渲染幾乎與現(xiàn)實(shí)無異，一次次由技術(shù)進(jìn)步帶來的視覺奇觀也讓觀眾開始習(xí)以為常。于是我們不禁發(fā)問：區(qū)分動畫與真實(shí)的那層邊界究竟如何定義？

是的，觀眾已經(jīng)逐漸產(chǎn)生視覺疲勞，雖然近幾年仍然有類似《心靈奇旅》這樣勇敢挑戰(zhàn)畫面維度的意外驚喜，但剩余的那些只是庸作，用大廠的技術(shù)實(shí)力來掩蓋愈發(fā)敷衍套路的劇作。質(zhì)感上的真實(shí)無法彌補(bǔ)其他方面的虛偽，無節(jié)制的細(xì)節(jié)渲染只會起到反作用，甚至近乎于諂諛，最終指向同一個(gè)疑問：在接近真實(shí)世界的同時(shí)，是否已經(jīng)背棄你作為動畫的本質(zhì)？

但《雄獅少年》并不屬于此類，我們可以真誠而大膽地以國產(chǎn)動畫的標(biāo)準(zhǔn)去夸贊它在畫面細(xì)節(jié)上的表現(xiàn)。為何？透過技術(shù)，觀眾可以看見支撐在背后的核心文本和視聽邏輯，并有機(jī)會共同喚起觀眾的情感共鳴。

從影片的第一個(gè)長鏡頭入手：虛構(gòu)的攝影機(jī)在動畫載體中有著比真人電影更加自由的運(yùn)動范圍，擺脫了搖臂與軌道的“限制”，對準(zhǔn)主角穿過小巷和房屋。流暢的運(yùn)動下仍能發(fā)現(xiàn)一些被安插的現(xiàn)實(shí)元素，前景因運(yùn)動而模糊的農(nóng)村灶頭，田間土路上緩緩駛來的巴士，以及抬頭望去被枝葉遮擋的烈日。在動畫的影像中打下屬于現(xiàn)實(shí)的錨點(diǎn)，是《雄獅少年》做的第一件事。

隨后的段落中同樣如此，場景構(gòu)成了部分觀眾的鄉(xiāng)土記憶。小賣部的公用電話，遠(yuǎn)景的春節(jié)焰火，鄉(xiāng)鎮(zhèn)的空間屬性和角色的身份歸屬被正式確定。而在各種推進(jìn)敘事壓縮時(shí)間的蒙太奇中，小鎮(zhèn)的生態(tài)環(huán)境也被多次呈現(xiàn)，天氣與植被的反復(fù)變化是畫面節(jié)奏的最佳調(diào)劑，也在進(jìn)一步加深觀眾對角色居住空間的認(rèn)知。以及更驚人的，是讓美術(shù)與技術(shù)共同服務(wù)于文本，以動畫的載體展現(xiàn)嶺南風(fēng)光的地域性表達(dá)，也讓故事有了可扎根的實(shí)際土壤。

當(dāng)然，電影并未一直都是對真實(shí)景觀的復(fù)原再造，其他段落中同樣有著“非現(xiàn)實(shí)”的氣質(zhì)：比如開場的高架采青，兩頭獅子以超越凡人的架勢無視物理法則和人體構(gòu)造上下翻飛，雖說這是動畫，但未免也太過離譜。

而兩位阿娟在逃避追捕時(shí)最終來到了開滿木棉花的山頂，光線與顏色渲染出夢幻、不真實(shí)的氛圍，二人的對話也同樣如此，毫無疑問是做作的、刻意的，甚至帶著幾分虛偽。這些容易讓觀眾出戲?qū)擂蔚那楣?jié)設(shè)計(jì)，某種程度上也是讓電影落入俗套的重要途徑。

沒錯(cuò)，是重要途徑，而非純粹的缺陷。在中段的轉(zhuǎn)折之前，《雄獅少年》是一部非常典型的俗套化港式喜劇，甚至可能過于俗套了。過于老舊僵硬的喜劇橋段（比如流鼻血），用力過猛的情緒爆發(fā)，以及用兒化音喊出的激昂口號（粵語口音的缺失也讓臺詞更加出戲）。這些都嚴(yán)重影響觀看體驗(yàn)，似乎也是對周星馳小人物式喜劇的拙劣模仿。

不僅體現(xiàn)在小情節(jié)的設(shè)置上，還表現(xiàn)在大框架的編排中。在前半段中，那些俗套的劇作似乎在貼合觀眾的觀影預(yù)期，天降少女的老梗成了劇情驅(qū)動力，集結(jié)隊(duì)伍，拜師學(xué)藝，技藝漸精，戰(zhàn)勝強(qiáng)敵。似乎在這之后的挫折與戰(zhàn)勝都清晰可見，病貓變雄獅的結(jié)果也早已注定。

然后電影正式走向了后半段，阿娟的父親因工地意外昏迷不醒，回到家中。留守少年多年來的心愿卻以此種方式實(shí)現(xiàn)。而支撐阿娟學(xué)習(xí)舞獅的主要原因，便是前往廣州參賽與父母見面。劇情到此刻卻將人物的基本動機(jī)擊潰，而這只是開始，困境與低迷只是類型片的一種必然導(dǎo)向，卻又不止于此，不斷積壓的情緒將帶來影片真正的核心表達(dá)。

地域也從鄉(xiāng)鎮(zhèn)轉(zhuǎn)向城市，敘事空間的轉(zhuǎn)變直接體現(xiàn)在視覺風(fēng)格上：青蔥植被被替換成了鋼筋水泥，之前對天氣的豐富呈現(xiàn)也已消失不見，高樓之下望不見天空的存在，只有陰郁。當(dāng)然，畫面細(xì)節(jié)同樣豐富，對城市空間的刻畫也在第二幕結(jié)束時(shí)到達(dá)頂峰。

讓我們再度回到文章開頭的論調(diào)：三維動畫的質(zhì)感擬真是否真的必要？技術(shù)不斷進(jìn)步，建模不斷升級，甚至連流體渲染都如此逼真。但畫面愈發(fā)接近真實(shí)的同時(shí)，故事卻逐步走向塌陷，形式與內(nèi)容毫無契合，兩者存在即是割裂。于是細(xì)節(jié)與質(zhì)感只能淪為一種毫無內(nèi)涵的技術(shù)霸權(quán)，也從來無法與文本產(chǎn)生聯(lián)結(jié)。

好在還是有一些正面案例的，就像去年的《心靈奇旅》一樣，從主角走出醫(yī)院大門迎接紐約街景的那一刻起，就能知曉技術(shù)該被如何使用。由視與聽出發(fā)卻能牽連其他感官的反應(yīng)，以動畫載體再造的現(xiàn)實(shí)空間成了另一種視覺奇觀。除此之外，還有足夠輕盈純凈的視覺概念，由想象力所引申出的維度實(shí)驗(yàn)（二維線條生命在地球漫游），以及戲劇高潮那段有關(guān)火花的蒙太奇，情感能量的爆發(fā)從日常生活的瑣碎細(xì)節(jié)中生成，所以材質(zhì)的真實(shí)絕對必要，因?yàn)樗鼈児餐幙棾隽送ㄍ捌黝}的共鳴可能。

同樣在《雄獅少年》中，技術(shù)與美術(shù)的背后有著扎實(shí)的文本支撐。第二幕的情緒積壓到頂點(diǎn)后，觀眾迎來了全片的高光時(shí)刻：前往上海之前，阿娟來到屋頂獨(dú)自舞獅。墻上的鍛煉計(jì)劃，地上的梅花樁圖案，以及雜物堆疊起的高臺，都在訴說著他從未放棄的事實(shí)。開始獨(dú)舞，步伐從生疏磕碰到行云流水，分鏡也在不斷積蓄能量，當(dāng)獅頭沖破黑暗迎接朝陽時(shí)，觀眾與角色真正達(dá)成共感，以動作發(fā)出的無聲吶喊也瞬間停頓。

阿娟走向天臺邊緣，張開雙臂迎接旭日初升。心中的鼓點(diǎn)也在此刻化作城市的吐息，情緒隨之發(fā)散到各個(gè)角落，從天橋到地鐵，從房地產(chǎn)中介的自我激勵(lì)到車間工人們的背影，城市的生態(tài)與鼓聲共鳴，再度凝聚，迎向少年阿娟的擁抱。幾乎是整個(gè)2021年國產(chǎn)商業(yè)片序列中最動人的影像時(shí)刻。

最能概括《雄獅少年》的一個(gè)鏡頭：面前的城市空間被異化，幾乎擠滿了畫框內(nèi)的天空，卻仍能在夾縫出透出陽光

但除去觀感上的圓滿，那些突兀而生硬的設(shè)計(jì)也同樣值得關(guān)注。比如在第一場正式比賽時(shí)，故事重點(diǎn)卻突然調(diào)轉(zhuǎn)到師傅身上，而幾乎省略比賽過程（確實(shí)是敗筆）。而某些為了強(qiáng)調(diào)男主悲慘境遇的情節(jié)也確實(shí)過火（下下鋪，以及多次出現(xiàn)的霸凌），嚴(yán)重影響觀感。

但有些設(shè)計(jì)在破壞觀感的同時(shí)，似乎也在有意無意地否定前半段的庸俗。兩位阿娟在廣州的再會便是典型，從之前開滿木棉花的夢幻場景跌落回現(xiàn)實(shí)中被階級屏障隔開的車艙。也是同一套雞湯，第一次是尷尬點(diǎn)題，第二次變作窘迫與諷刺。木棉花再度跌落時(shí)，狠狠砸向現(xiàn)實(shí)的水潭。

而在第三幕的舞獅大賽上，女阿娟的男友不合時(shí)宜地出現(xiàn)，替觀眾和主角共同澆了一盆冷水。讓人迷惑，但卻十分必要，因?yàn)檫@一情節(jié)的設(shè)立就是為了擊碎前半段油膩的天降少女套路，遏止了爛俗情感線的可能。此刻阿娟最初舞獅的目的（見到父母和女孩）皆以背棄預(yù)想的方式實(shí)現(xiàn)，但這也使得阿娟最后的行動更加純粹，不被他者所決定的意志，那句“病貓變雄獅”的口號也終于落在實(shí)處。

有關(guān)結(jié)局的設(shè)計(jì)，很多人會根據(jù)該片前后劇作風(fēng)格的變動而認(rèn)定這是一部更加溫和的《百萬美元寶貝》；也可以通過主角負(fù)傷上陣的執(zhí)念來判斷，情緒近似《灌籃高手》中櫻木花道的最后一戰(zhàn)，他們所剩下的，只有「現(xiàn)在」。

但換個(gè)角度想想，阿娟最后跳擎天柱的行為稍一思考便不可理喻，現(xiàn)實(shí)主義的外殼隨花瓣脫落，露出張牙舞爪的雄獅童話。而再聯(lián)想起一些對照情節(jié)（未能跳過擎天柱的師傅，和摔傷昏迷的父親），這一行動本身便帶著強(qiáng)烈的自毀傾向，魯莽而迷人。

從這個(gè)角度切入，似乎與《爆裂鼓手》更有相通之處：在視聽高潮的層疊推進(jìn)下，觀眾與那些曾經(jīng)對立的角色一起共振，現(xiàn)實(shí)被拋向腦后，鼓點(diǎn)與姿態(tài)才是唯一可被感知到的真實(shí)。勵(lì)志的偽命題下是一次耀眼而簡短的飛升，以獅的形象讓大佛露出平凡面容，正如影片的標(biāo)題所言：I Am What I Am。

雜言

唐氏綜合征，眼間距，奧斯卡，國外拿獎。除此之外還有更多更多，當(dāng)輿論開始傾倒向一方時(shí)，“攻擊”本身即是一種正確的答案，在此之上被扭曲的話術(shù)也無關(guān)緊要，它們被更加“高尚”的道德立場所掩蓋。

知乎、貼吧、NGA，以及更多的平臺針對開展團(tuán)建。你發(fā)現(xiàn)他們的話語幾乎如此一致，觀點(diǎn)近乎趨同，要比他們口中的水軍更像水軍，而支付他們酬勞的往往是虛無縹緲的國產(chǎn)化白左主義，也是更加極端的政治正確。

同樣的，輿論的雪球越滾越大，事實(shí)與謊言在復(fù)制粘貼轉(zhuǎn)發(fā)中已失去其應(yīng)有的含義，樂子人式的嬉鬧才是目的。那些預(yù)測與說教（未來會有更多人拍瞇瞇眼作品），其背后承載的民族大義也逐漸變的廉價(jià)。而那些尖銳批判影片現(xiàn)實(shí)主義的論調(diào)呢？我們都知道，評判標(biāo)準(zhǔn)可以隨電影靈活改變，下一部就會變成天衣無縫的贊美。

在狂潮下，交流的希望如此渺茫，只能與自己的回聲對抗。

于是再見影評，電影已無法代表它自己，唯有立場和輿論才是真理的證明。

本文首發(fā)于公眾號【Ifeng電影】

豆瓣8.4分，2021年度評分最高華語電影。單日票房408萬，公映6天累計(jì)票房不足八千萬。

冰火兩重天的數(shù)據(jù)，同時(shí)疊加在動畫電影《雄獅少年》身上。

本片點(diǎn)映時(shí)被無數(shù)業(yè)內(nèi)人士寄予厚望，票房預(yù)測25億、30億，不少人相信《雄獅少年》會是《哪吒之魔童降世》后的動畫片大爆款，但最后紛紛被打臉（包括我們）。

Ifeng電影嘗試解讀《雄獅少年》口碑第一卻票房失利的原因。雖是馬后炮，但或許能為后來者提供一定參考。

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一、致命的檔期選擇

眾所周知，一部電影選擇什么樣的檔期，將直接決定其票房天花板的高度，這也是不少大成本、大體量電影只能選擇春節(jié)檔、國慶檔的原因。

《雄獅少年》選擇12月17日公映。

但近些年，中國大陸動畫電影票房榜前20名的電影中，只有《你的名字?！吩?2月上映，其他大多數(shù)電影都選擇暑期檔或春節(jié)檔。

從之前曝光的一些物料看，《雄獅少年》曾定檔今年8月6日，是典型的暑期檔。

然而由于當(dāng)時(shí)疫情復(fù)發(fā)，大量電影都選擇了撤檔，包括《長津湖》也放棄暑期轉(zhuǎn)戰(zhàn)國慶。

只是兩者后來的命運(yùn)有云泥之別，《長津湖》問鼎中國影史票房冠軍，《雄獅少年》為了破億都得苦苦掙扎。

與檔期息息相關(guān)的是受眾。

《雄獅少年》作為動畫電影，其主要受眾應(yīng)該是青少年群體，包括數(shù)量可觀的大學(xué)生，以及親子類群體。

然而在12月中下旬，學(xué)生都忙于期末考試或者考研，家長也很難擠出時(shí)間和空間帶孩子去觀影。

電影雖然獲得業(yè)內(nèi)多方認(rèn)可，但喪失了最核心的一批用戶。

而且親子群體、大學(xué)生群體是“自來水”勢能最大的一批人群，他們是朋友圈、微信群、微博的重度使用者，缺少了他們的加入和支持，電影或許只能在圈內(nèi)自嗨，不能真正破圈。

其實(shí)以《雄獅少年》的超高口碑評價(jià)，完全可以試水春節(jié)檔。春節(jié)期間，各地打工人返鄉(xiāng)，合家觀影，或許會讓《雄獅少年》的現(xiàn)實(shí)主義色彩更具爆發(fā)力。

二、不夠大眾、不夠燃、不夠美

特別值得一提的是電影本身的定位。

《雄獅少年》的落腳點(diǎn)顯然應(yīng)該在“少年”二字，但從海報(bào)等各種物料宣傳看，“雄獅”占據(jù)了更加核心的位置和版面。

從審美上來說，的確非常壯麗，然而看過影片的觀眾，更多是被“少年情懷”打動，舞獅只是一個(gè)載體。

過度強(qiáng)化舞獅，可能會讓觀眾以為這是一部小眾的、科普向的民俗文化影片，甚至可能讓觀眾聯(lián)想到一些“專門拿補(bǔ)貼”的國產(chǎn)動畫。

如此一來，核心敘事、核心人物被掩蓋。

《雄獅少年》的原創(chuàng)性也讓我們再次思考，國產(chǎn)動畫電影之所以持續(xù)選擇“神話”，有其道理，因?yàn)槭袌鲵?yàn)證了成功。原創(chuàng)作品，必然面臨認(rèn)知門檻、宣發(fā)門檻。

另外，《雄獅少年》的結(jié)尾也存在明顯的反類型、反情緒的設(shè)定。

可以說它幾乎是站在爆款電影《哪吒》的對立面，講述了一個(gè)“我命由天不由我”的故事，現(xiàn)實(shí)、殘酷。令無數(shù)觀眾落淚的同時(shí)，似乎也失去了“爽感”。

相比《哪吒》，《雄獅少年》特效、制作水準(zhǔn)上的震撼感沒有那么強(qiáng)。相比《大圣歸來》，爽感好像力道不足。這也為電影破圈埋下了重大隱患。

《哪吒之魔童降世》的票房成績，是天時(shí)、地利、人和共同作用，《雄獅少年》卻受制太多。

因?yàn)橛捌瑫r(shí)摒棄了“美少年”的形象，導(dǎo)致該片在二次元群體、腐女群體中缺乏影響力。而此前的爆款國產(chǎn)動畫，出圈同人畫作、同人文、熱門CP都是標(biāo)配。

二次元受眾、腐女群體在網(wǎng)絡(luò)上也有極大號召力、戰(zhàn)斗力和影響力，現(xiàn)在看《雄獅少年》失去了這一群體。

它拿到高口碑的一切因素——原創(chuàng)、寫實(shí)、殘忍，好像都使它遠(yuǎn)離了高票房。

三、總是慢一拍的宣傳策略

如果細(xì)心觀察會發(fā)現(xiàn)，最近幾天，多個(gè)自媒體大號發(fā)文幫助《雄獅少年》澄清“瞇瞇眼”這個(gè)爭議話題，嘗試將其從“乳化”的泥潭中拉出來。

吳京、鄧超、黃景瑜等都紛紛站臺支持《雄獅少年》，甚至央視都盛贊影片有“文化自信”，可見在“乳化”爭議上，可以洗清冤屈了。

然而從宣傳及公關(guān)的角度來說，這波澄清、站臺來得實(shí)在太晚。

要知道關(guān)于“瞇瞇眼”涉嫌“乳化”的爭議早在一個(gè)多月前就已發(fā)酵，但片方似乎一直選擇回避。

之后有媒體不嚴(yán)謹(jǐn)?shù)匕l(fā)布主創(chuàng)采訪，其中“廣東采風(fēng)”“照鏡子”等言論被誤解，導(dǎo)致爭議和負(fù)面聲音愈演愈烈。

公關(guān)分為主動公關(guān)和被動公關(guān)，《雄獅少年》顯然選擇了后者。

片方在公映首周末之后，才開始進(jìn)行針對性的回應(yīng)與解釋，在當(dāng)下愛國氛圍非常濃郁的輿論場上，十分吃虧。

很多普通觀眾一旦聽聞電影存在“乳化”嫌疑，很難再去主動了解、支持，也一定程度上影響粉絲、自媒體公開發(fā)聲支持的力度。

這點(diǎn)在B站非常明顯，一些頭部電影UP主因發(fā)布支持《雄獅少年》的視頻，遭到了不少用戶的反駁和詰責(zé)。這可能會給其他支持影片的KOL和觀眾帶來發(fā)聲顧慮。

不過，影片宣傳方在點(diǎn)映期間確實(shí)鋪了大量宣傳，做了很多觀影活動和路演，的確也促進(jìn)了口碑的發(fā)酵。

但是電影上映前的宣傳似乎并不充分，出現(xiàn)明顯的脫節(jié)和疲軟，這也導(dǎo)致電影首周末的上座率非常不理想。

這點(diǎn)從《雄獅少年》的微信指數(shù)變化趨勢上，能看出一些端倪。

對比同檔期的《誤殺2》，會發(fā)現(xiàn)《雄獅少年》的宣傳幾乎全部集中在上映后，在上映前的宣傳非常有限，不像《誤殺2》在公映前1個(gè)月就布局了不少宣傳的內(nèi)容，指數(shù)曲線上出現(xiàn)了多個(gè)小峰。

相應(yīng)的也可以在各種電影大號的推文時(shí)效上進(jìn)行判斷。

《雄獅少年》相關(guān)的大號推文并沒有在公映前集中釋放，而是在公映后陸陸續(xù)續(xù)釋出，這也不利于沖擊首周末的票房。

在抖音，《雄獅少年》也全面落后于《誤殺2》。

無論是短視頻更新的頻率、數(shù)量、點(diǎn)贊數(shù)、贊粉比都遠(yuǎn)遠(yuǎn)遜色，所以即便在首日排片上力壓《誤殺2》，但是在上座率方面則反過來被吊打。

因此《雄獅少年》的復(fù)盤報(bào)告中，或許要在宣傳策略上做深入的檢討和反省。也許投入不算少，但時(shí)機(jī)和方式上還有較大的改善空間。

四、盲目擴(kuò)大點(diǎn)映，消耗市場信心

或許在剛剛喊出《雄獅少年》可能破20億票房的時(shí)候，很多人還是滿懷期待，表示相信的。

但在看到后續(xù)點(diǎn)映數(shù)據(jù)后，大部分人可能會意識到電影將兇多吉少。

雖然定檔12月17日，但在12月8日開始，《雄獅少年》就有多達(dá)兩千多場的點(diǎn)映排片，到了12月11日、12日的周末，更是達(dá)到了3萬多場，某種意義上來說接近提前上映了。

可相應(yīng)的是場均4-7人的上座率，不少觀眾甚至表示自己是包場看完了電影，可見有多么門庭冷落。

對比來看，當(dāng)初《哪吒》點(diǎn)映期間的場均人次就很穩(wěn)定、健康。持續(xù)且足夠的觀影人次，能夠保證影片口碑集中且迅速地發(fā)酵?！缎郦{少年》在這方面太欠缺。

相當(dāng)一部分業(yè)內(nèi)人士都透露了一個(gè)感受，《哪吒》是瞬間爆發(fā)的，《雄獅少年》的節(jié)奏是緩慢且有間歇性的。

因此，點(diǎn)映數(shù)據(jù)證明片方的發(fā)行策略有待商榷。

一方面提前消耗了市場熱情，沒能集中到首周末進(jìn)行釋放，另外一方面也給電影院釋放了一個(gè)非常危險(xiǎn)的信號，就是這部電影看似很不錯(cuò)，但是似乎叫好不叫座，會嚴(yán)重影響到影院對電影的信心。

再者，作為具有濃郁廣東特色的電影，一方面沒有制作專門的粵語版，一方面廣東地區(qū)的排片、票房也沒有呈現(xiàn)出特別集中的趨勢，說明在地域發(fā)行上，《雄獅少年》也沒有抓住核心區(qū)域、核心人群打透。

以上即為針對《雄獅少年》票房撲街的馬后炮診斷分析。

電影即將進(jìn)入公映的第二個(gè)周末，圣誕檔最受期待的電影《平原上的火焰》也撤檔了，再加上吳京、宣傳委、央視的支持，可以說已經(jīng)提供了巨大的空間，能不能逆襲就看這幾天了。

《雄獅少年》不出意料地成為了2021年末話題量最高的動畫電影。不同于《大圣歸來》和《哪吒之魔童降世》的票房口碑雙豐收，制作成本2.8億的《雄獅少年》在上映10天后票房剛剛過億，與行業(yè)預(yù)估的25億相差甚遠(yuǎn)。

幾乎所有的爭議全部聚集在動畫人物的臉部建模上。一些網(wǎng)友指出，主角眼睛小，吊眼角、寬眼距、塌鼻子，不但和“帥”沾不上邊，甚至可以說是很丑。

面對質(zhì)疑的聲音，《雄獅少年》的監(jiān)制張苗在接受新京報(bào)文娛采訪時(shí)表示，創(chuàng)作者畫的時(shí)候，有在廣東等地進(jìn)行多次采風(fēng)?！拔覀兎浅Ｇ宄⒔巧龅脦洑鈺踩⒁埠芎唵?，但我們需要做出對不同審美的探索?！边@樣的回復(fù)并沒有得到一些網(wǎng)友的認(rèn)同。

盡管遭遇爭議，《雄獅少年》仍然保持著比較好的口碑，豆瓣評分8.4。在點(diǎn)映期間，電影的制作水平也得到了一些專業(yè)人士的認(rèn)可。然而，對電影本身的討論已經(jīng)淹沒在近日大量的網(wǎng)絡(luò)聲討中。

國漫電影究竟需要做怎樣的審美探索？本文作者從動漫審美觀念的發(fā)展史談起，分析為什么《雄獅少年》會遭遇這樣的爭議。作者認(rèn)為，從電影本身而言，電影的動畫技術(shù)、音樂和敘事都有值得稱贊之處。但在互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代趨同化“審美”的影響下，《雄獅少年》相對模糊的市場定位，讓觀眾在觀影時(shí)失去了坐標(biāo)。

撰文｜走走小姐

01

文化認(rèn)同與“大躍進(jìn)”式的審美爭議

電影《雄獅少年》自12月17日上映10天，票房從行業(yè)預(yù)估超25億到今天僅1.12億。這中間是巨大的數(shù)據(jù)鴻溝，與點(diǎn)映期票房破2000萬的蓄勢待發(fā)相比，這個(gè)結(jié)果對這部行業(yè)力作來講是意外的。

點(diǎn)映期間的觀影體驗(yàn)讓我肯定地認(rèn)為：這是一部黑馬之作，它會點(diǎn)燃12月的票房市場。因?yàn)樗c《哪吒之魔童降世》、《大圣歸來》、《白蛇》等國產(chǎn)經(jīng)典IP的作品不同，這是一部完全原創(chuàng)性的故事。也在動畫的基礎(chǔ)上，融入了如此精準(zhǔn)的大眾共情點(diǎn)。制作精良，故事完整。它似乎沒有理由不成為票房贏家，但眼下慘淡的數(shù)據(jù)似乎說明了一切，也似乎有許多沒說。

《雄獅少年》劇照。

在巨大的爭議中，動畫的“審美”成為了這部作品票房遇冷的第一導(dǎo)火索。在某社交平臺上發(fā)布任何與作品相關(guān)的話題，都能收獲一批對主人公人物形象表示批判的聲音。未見作品之前，人物形象設(shè)計(jì)就已經(jīng)阻斷了大量觀眾走進(jìn)影院的步伐。

所以在開始講述電影作品之前，我必須花一些篇幅來回溯動漫“審美”的根莖與來源。必須承認(rèn)，在此之前我較少意識到一部作品的完整度與審美脈絡(luò)之間有如此密切的關(guān)聯(lián)。但從這里起始，以美漫、日動漫作為思考對象，你會發(fā)現(xiàn)“動漫”的確是它們文化輸出的意識形態(tài)高地。

美國動漫從迪士尼等大型商業(yè)片為主導(dǎo)，早已形成了成熟的敘事公式和美式價(jià)值輸出定律。所以不管是取材自中國的《花木蘭》還是《功夫熊貓》，都是以美國語境來詮釋中國文化。它的根本核心仍然是美國主流的文化價(jià)值：救贖與英雄主義等。

日本動漫是世界動漫史的另一豐碩旁枝。幾乎從20世紀(jì)90年代起，日漫就進(jìn)入了黃金時(shí)代直至今日。最早是從現(xiàn)代漫畫之父手冢治蟲將電影敘事語言引入漫畫開始，幾乎扭轉(zhuǎn)了日本文化輸出的格局。但日漫早期也有許多迪士尼的影子，任何產(chǎn)業(yè)的初始都是學(xué)習(xí)。所以早期的日本動漫中的人物形象幾乎都是“美式化”的改編：大眼睛、高鼻梁、身材夸張的高挑頎長。

除了產(chǎn)業(yè)上的學(xué)習(xí)借鑒之外，其實(shí)其中潛藏著一個(gè)宏大的命題——本國的文化認(rèn)同。所以《雄獅少年》不得不給我一個(gè)啟示，我們在動漫上的起步似乎剛剛追趕上日漫早期。所謂“文化認(rèn)同”不只是對外的，也是對內(nèi)的，其中更重要的就是本國大眾對我們自身文化的認(rèn)同。

《雄獅少年》劇照。

日本和美國所處的經(jīng)濟(jì)地位顯然不同，從社會學(xué)層面上講，日本經(jīng)歷過戰(zhàn)后整個(gè)文化、文明的博弈與重建。所以前文所說，在動漫作品的形象變更上日本的作品是逐步“本土化”的。比如在中國市場也頗受歡迎的《龍珠》，男主是一個(gè)既擁有美式的肌肉，又保留小巧體型的男性。一頭黑發(fā)，卻要在變身時(shí)突然成為“金色”。

從文化認(rèn)同上解釋這種形象變更，不難看出日本漫畫彼時(shí)仍在向往“美式”的強(qiáng)大。而隨著日本經(jīng)濟(jì)和文化自信逐漸發(fā)展成熟，后期的日漫形象開始逐步在本土化上做文章。

對飽受美、日漫文化影響的國內(nèi)受眾來說，《雄獅少年》在形象上的“去濾鏡化”顯然引起了市場上巨大的水土不服。何況，除了動漫“審美”上的“大躍進(jìn)”，《雄獅少年》還遇到了發(fā)展到今天已經(jīng)逐步復(fù)雜化的“互聯(lián)網(wǎng)語境審美”。

“網(wǎng)感”的審美我說不好它到底是什么，但它顯然是一種現(xiàn)代性的，在社會經(jīng)濟(jì)浪潮的影響下，“網(wǎng)絡(luò)審美”對傳統(tǒng)（甚至）主流文化呈現(xiàn)的批判和反抗、消解和盲從，就像維特根斯坦對美學(xué)本質(zhì)的態(tài)度是“對于不可說的東西我們必須保持沉默”。

02

86年的“阿娟”和編劇的套路

電影講述的故事發(fā)生在2005年左右，主人公阿娟18歲，由此推斷他（她）大概是1986年生人?；谶@樣的時(shí)間背景，故事的主線圍繞著“舞獅”比賽，主創(chuàng)順理成章地把故事發(fā)生地選擇在廣東。故事內(nèi)在邏輯完全成立，再用動畫完成“舞獅”過程的超現(xiàn)實(shí)調(diào)度和動作設(shè)計(jì)。

要講的故事很簡單，幾乎躍然紙上。三個(gè)“留守兒童”阿貓、阿狗和阿娟，平凡得隨處可見，牽扯到“現(xiàn)實(shí)題材”，電影創(chuàng)作的選擇上，它像燙手山芋一樣沉重得令人收手。沒想到《雄獅少年》運(yùn)用動畫挑戰(zhàn)并完成了這樣的敘事。

廣東小鎮(zhèn)上幾個(gè)無所事事的少年，因由各自簡單的目的想要參加“舞獅”比賽。拜師學(xué)藝的過程里，不斷受阻，再在最后等來一場觀眾期待的比賽。這是我們再熟悉不過的編劇套路，卻在這部作品中由點(diǎn)及面的在發(fā)揮著作用。

要把“雄獅”的意向完成從“實(shí)”到“虛”的過渡，就要完全與人物命運(yùn)和內(nèi)在變化產(chǎn)生交互。所以在電影中，編劇給動畫中的主角設(shè)置了一秒令人相信的事件。外出務(wù)工的父親沒有一句臺詞，出場就是受傷生病躺在床上。這時(shí)候，真正的故事才剛剛拉開帷幕。

《雄獅少年》劇照。

那些要證明些什么的少年，“舞獅”的動作和目的都被置換成了一種新的含義。在單薄的動機(jī)上覆蓋更多的動力，在正向的努力即將產(chǎn)生結(jié)果之前戛然而止。劇作的切點(diǎn)，準(zhǔn)確如劇中的鼓點(diǎn)。于是作品呈現(xiàn)出了極其稀缺的質(zhì)感，和奇特的觀影體驗(yàn)。

阿娟被迫放棄了繼續(xù)訓(xùn)練參加比賽，而是背起行囊繼承他父母的衣缽——外出務(wù)工。畫風(fēng)從小鎮(zhèn)來到了城市，這個(gè)與影院觀眾完全一致的生活場景。動畫的技術(shù)除了復(fù)原之外，有意呈現(xiàn)出地鐵里人頭攢動的沒有面孔的都市人群；務(wù)工者睡在下鋪逼仄的生存空間；一天打幾份工的底層勞動……如果這是敘事上的呈現(xiàn)與鋪墊的話，讓阿娟遇到和自己一樣姓名、卻截然不同階層的女孩，把外賣送去同樣參加“舞獅”比賽的隊(duì)員，則是劇作在關(guān)照主人公不可言說的命運(yùn)。

現(xiàn)實(shí)是沒有濾鏡的。廣東的“阿娟”是個(gè)極有代表的大眾型名字，在這里也成為了一種符號。有出人頭地的“阿娟”，就有爛泥里掙扎的“阿娟”。生活里沒有主人公光環(huán)的籠罩，所以他帶走的獅頭只能在看不見的天臺出現(xiàn)。他沒有機(jī)會成為收外賣的訓(xùn)練隊(duì)員，更沒有機(jī)會在大雨滂沱里去計(jì)較命運(yùn)的不公。

這一層簡單的“理想碰壁”因?yàn)楝F(xiàn)實(shí)主義的注入，給了觀眾豐富的代入空間。命題開啟了豐富的可能方向，不禁令觀者思考：不被打斷的、順勢的努力就是一種極大的幸運(yùn)了。當(dāng)你和理想之間的距離只有自己的時(shí)候，就是在被命運(yùn)眷顧的時(shí)刻。

我沒有想到故事的轉(zhuǎn)折所呈現(xiàn)的成熟類型片敘事，起到這樣洪荒的力量。把所有普通人生活里的種種不可說，與命運(yùn)初次交手的痛楚和悲傷，在一部動畫電影里充分的講述。氛圍和質(zhì)感像一床棉被，把在成長的過程中狼狽淋雨的你包裹起來，作品在溫暖你。

劇作的力量在于，使觀眾在觀影過程中逐漸把理性瓦解，調(diào)動起強(qiáng)烈的感官：眼淚像不斷漲起的蓄水池，心里的委屈和電影完成了一場無聲的交流。直到彩蛋結(jié)束，片尾曲綿延，離場感充分到令人感激。它溫暖你，但也誠實(shí)地講述：高光之后，還有蹉跎生活。

《雄獅少年》劇照。

編劇沒有讓一場眾望所歸的比賽改寫了“阿娟”的命運(yùn)，如果僅一場比賽就完成了底層抗?fàn)幍慕Y(jié)果，就不免是一種對無數(shù)看不見面孔的人們淺薄的消解。觀影至此，我們知道生活就是關(guān)關(guān)難過，關(guān)關(guān)要過。 《雄獅少年》不僅用了一流的動畫技術(shù)、突出的現(xiàn)實(shí)主義敘事、還有神來之筆的所有音樂。講述80后的故事，用著90后甚至更年輕的受眾在聽的“九連真人”和“五條人”。保持著與電影故事如出一轍的人文哲理，錦上添花地使用音樂的力量完成一部作品的情感加持。打破了年代的距離，在更寬闊的地方講述一個(gè)現(xiàn)代版的心靈史。

03

現(xiàn)實(shí)主義動畫與模糊的市場定位

上文講述了劇作的成熟和作用、“審美”的社會情緒所帶來的市場奇特景觀，我們再從內(nèi)容上講講它模糊的市場定位。

行文至此，我仍然認(rèn)為這部動畫電影開起了國產(chǎn)“現(xiàn)實(shí)主義動畫”的序幕，它用動畫手段講述了類型片的故事。影片的轉(zhuǎn)折點(diǎn)是從大量的現(xiàn)實(shí)場景涌入開始，從主人公的生活困境到“雄獅”比賽的高潮，每一幕都準(zhǔn)確切中生活痛點(diǎn)。

《雄獅少年》劇照。

如果我們的觀眾會被《你好，李煥英》賺走大量的眼淚和票房的話，《雄獅少年》從作品質(zhì)量上的確不應(yīng)該是這樣的市場結(jié)果。目前上映10天后的票房，幾乎讓人看不到市場大逆轉(zhuǎn)的可能。

聽到《雄獅少年》的口碑幾乎都是從行業(yè)向外延伸的，點(diǎn)映場觀眾也有大量電影、動畫業(yè)內(nèi)人士。大概只有深度了解的受眾，能在電影字幕上看到幾乎所有動畫公司的名字時(shí)，體會到這是一部積聚了行業(yè)心血的作品。對于一個(gè)沒有前情、沒有卡司、沒有原始IP的全新動畫作品，大眾市場顯然是缺乏認(rèn)知的。

從點(diǎn)映階段（小眾）蔓延出的高質(zhì)量口碑票房，與網(wǎng)絡(luò)上（大眾）幾乎對主創(chuàng)進(jìn)行人身攻擊的兩極效應(yīng)來看，寡不敵眾是既定事實(shí)。從這個(gè)層面來說，《雄獅少年》幾乎沒有做任何有效的市場引導(dǎo)。這樣一部適合全年齡層觀看，甚至可以放在春節(jié)檔的作品，屬于還沒有上真正的戰(zhàn)場就被市場剝奪了入場券。

《雄獅少年》劇照。

那《雄獅少年》的面向大眾之旅，到底在哪個(gè)環(huán)節(jié)出現(xiàn)了問題？

比如缺乏對國內(nèi)動漫受眾的了解？對于受美漫、日漫影響深厚的觀眾而言，主創(chuàng)在人物形象上的堅(jiān)持，讓大眾沒有機(jī)會去了解他們在全部作品上的任何努力。而這種文化認(rèn)同日本幾乎用了半個(gè)世紀(jì)，我們似乎沒有立場去苛責(zé)市場的不接受。

互聯(lián)網(wǎng)審美的趨同性又呈現(xiàn)了大家對“個(gè)性”的排斥。不一樣的形象和故事出現(xiàn)的時(shí)候，遭到的冷遇對主創(chuàng)來說是創(chuàng)作初心和資本受創(chuàng)的代價(jià)和教訓(xùn)。

又比如強(qiáng)向?qū)杂^影習(xí)慣造成的“因果”？

短視頻時(shí)代，打開一個(gè)視頻馬上會有成百上千的同類型內(nèi)容，換湯不換藥地出現(xiàn)在你眼前。人們在眾多的信息流里習(xí)慣了“被動”，當(dāng)《雄獅少年》以一種“裸奔”的狀態(tài)出現(xiàn)在市場上的時(shí)候，觀眾是失去了坐標(biāo)的。當(dāng)它是類型片去看嗎？為現(xiàn)實(shí)主義流淚嗎？還是曾經(jīng)又燃又爆的畫風(fēng)嗎？

——不是只有育兒觀念上的“媽寶”，觀眾（我們）也被環(huán)境塑造成了失去主動探索欲望的“溫室花朵”。

都說這是個(gè)有“發(fā)明”但缺少“發(fā)現(xiàn)”的時(shí)代，但仍然有人舉起火把走進(jìn)一扇窄門，那我們起碼向著光亮的地方去望一望。壁爐精美，但火焰才灼熱。那些被追捧的“高燃”之風(fēng)，在真正的火苗面前值得停留。

本文內(nèi)容為獨(dú)家原創(chuàng)。作者：走走小姐；編輯：走走、李永博；校對：王心。封面題圖來自《雄獅少年》（2021）畫面。未經(jīng)新京報(bào)書面授權(quán)不得轉(zhuǎn)載。

看完了《雄獅少年》，挺心疼臺本，建模，燈光，動畫，特效，配音，合成……從二十億預(yù)期到一億多票房，票房算是崩了吧。 很多評論將票房崩了歸結(jié)于瞇瞇眼寬眼距的人設(shè)觸怒國人，遭到抵制。還有人主張，如果換個(gè)人設(shè)，這部電影保底十個(gè)億。 個(gè)人認(rèn)為，假如《雄獅少年》沒有瞇瞇眼，這部片也不可能票房大賣。 原因不奇怪，故事和宣發(fā)都有問題。 談一部電影的故事，得從兩個(gè)方向來說——為什么要講這個(gè)故事？如何講好故事？ 股票可以虛擬操盤，我虛擬復(fù)盤一下這部電影的誕生，分析一下為什么。 首先，外部大環(huán)境成熟了，從大圣到哪吒，中國動畫不僅能賺錢，還能角逐歷史票房榜前三的寶座；盲盒，周邊，美陳，樂園設(shè)施，甚至股票——一部電影火了之后，也不僅僅只從票房獲得收益，資本市場對動畫電影充滿信心。 其次，近幾年國內(nèi)民族自信心空前高漲，與家國民族掛鉤的題材容易得到大眾的垂青，久而久之，成了一個(gè)風(fēng)口——就像某寧等大肆在自家的衛(wèi)衣上印上“中國”兩個(gè)字，你說他是愛國多一點(diǎn)，還是想做生意多一點(diǎn)。 我猜資方一開始肯定聽了個(gè)很棒的PPT故事：這里面有特別選中的中國民族文化——舞獅；有國產(chǎn)動畫的突破——不再是神話題材；有小人物的逆襲——“病貓”成為“雄師”;有對命運(yùn)的追問——你相信奇跡嗎；有強(qiáng)烈的現(xiàn)實(shí)意義——留守兒童話題；還會有成熟的制作團(tuán)隊(duì)，以及未來將有的強(qiáng)大宣發(fā)……“正能量”“勵(lì)志”“熱血”“國漫”“底層”加上水墨風(fēng)，舞獅，李白，黃飛鴻…… 好，滿倉買進(jìn)，如果操作得當(dāng)，就是一支龍頭股；就算操作不當(dāng)，至少也能保證基本盤，除非被人做空…… 大處著眼，分析市場，確定方向，單論為什么要講這個(gè)故事，《雄獅少年》問題不大。問題出在如何講好故事？ 小處入手，雕琢劇情，純模仿是不夠的，天賦和經(jīng)驗(yàn)缺一不可。 雄獅少年整部電影很套路化，天降少女，掃地僧指路，鬧市俠隱，家庭變故，看得出很多周氏喜劇和老港片的影子……大綱目的性很強(qiáng)，經(jīng)典三幕結(jié)構(gòu)，框好了每一個(gè)轉(zhuǎn)折的時(shí)間點(diǎn)，但幾乎每一個(gè)點(diǎn)都很牽強(qiáng)，想象力十分匱乏。 電影是情緒的藝術(shù)，這沒錯(cuò)，但不能空有情緒，沒有具體事件支撐。

缺乏具體事件，這個(gè)毛病貫穿了電影的始終。

現(xiàn)在的電影工業(yè)發(fā)展很快，已經(jīng)有了一套很成熟的情緒時(shí)間表，如果想要觀眾流淚就照著操作。這種量販批發(fā)的感動確實(shí)能讓一部分人買單，但是經(jīng)不起推敲，情節(jié)的虛浮不可信讓主角很難立住，配角面目模糊。 故事開篇是一段水墨風(fēng)，接著主角亮相，經(jīng)過一段鄉(xiāng)鎮(zhèn)小路，這段屬于技術(shù)展示。當(dāng)他從地上爬進(jìn)采青會場時(shí)路人說他是留守兒童，父母在外打工。路人為啥要莫名其妙說出這些信息？很明顯，導(dǎo)演讓說的，擔(dān)心觀眾看不明白。實(shí)際上觀眾不明白的地方多著呢，一個(gè)快十八歲的留守兒童，出于什么樣的動機(jī)，一定要去看舞獅，還帶上西瓜皮莫名其妙的興奮。 他的身份，愿景，故事的背景，這些需要交代關(guān)鍵信息，被電影最開頭的一段百度百科的時(shí)間浪費(fèi)了，水墨風(fēng)格是很不錯(cuò)也很國風(fēng)，可臺詞和劇情有什么關(guān)系，觀眾沒有理由聽一個(gè)旁白介紹舞獅，所以只能事后找補(bǔ)，讓一個(gè)路人在一個(gè)非常突兀的情況下，對主角進(jìn)行介紹。相反的例子是《尋夢環(huán)游記》的開頭，用第一人稱和剪紙講述了自己的家族史，用音樂和鞋子寓意夢想與生活，并在其中暗藏了祖奶奶對祖爺爺?shù)倪z忘暗線，并且埋好了和故事結(jié)局的呼應(yīng)。 接著主角招惹了壯成哥——第一個(gè)工具人出場。 陳家村舞獅隊(duì)的壯成哥很好的完成了情緒excl表上的任務(wù)，用臉譜化的表演把主角羞辱了一番，還搶走了主角的紅包。真的太厲害了，主角身上有紅包，壯成哥不用掐指就能算出來，他是個(gè)仙兒吧。 有人會說，這不是事件嗎？不，這只一個(gè)情節(jié)點(diǎn)。事件有開始發(fā)展和結(jié)束，有時(shí)候電影里只會展示其中一項(xiàng)或者兩項(xiàng)，但其他的部分都藏在劇情的線索里。雄獅少年里沒有，壯成哥的憤怒來的莫名其妙。 哪怕設(shè)置一個(gè)這樣的情節(jié)呢：比如陳家村舞獅隊(duì)出場的時(shí)候，用一句臺詞交代“雄獅前面無人擋路，這叫威風(fēng)”。然后主角帶著西瓜皮上去踩雷，導(dǎo)致壯成哥發(fā)怒，劇情也會順暢很多。 隨著劇情的推進(jìn)，我發(fā)現(xiàn)這樣的問題比比皆是，幾乎全員工具人。 接下來的情節(jié)是，女主出現(xiàn)，戴著獅頭打敗了壯成哥，奪回了紅包，主角帶著女主逃跑。 女主為什么要出頭？我只能腦補(bǔ)，她想試試自己的舞獅成色？又或者她心中有俠義？問題又來了，沒有矛盾沖突，純粹是為了打戲而打戲。 這樣安排會不會有說服力一些： 1水墨效果的舞獅開篇中，是男主阿娟的一段獨(dú)白，突出一個(gè)留守兒童喜歡熱鬧，思念爸媽，然后他出發(fā)看舞獅。 2女主阿娟貼廣州荔枝灣獅王大賽海報(bào)，這是她的任務(wù)。 3壯成哥出場嫌阿娟擋路，不許她貼外地的海報(bào)，突出一個(gè)地方保護(hù)主義。矛盾產(chǎn)生。 4主角又擋在前面導(dǎo)致壯成哥發(fā)怒。 5女主采青登頂貼上一張宣傳海報(bào)挑釁壯成哥，順便幫助主角奪回紅包，主角帶女主跑路。 6逃跑中，主角把海報(bào)丟出去漫天飛揚(yáng)，擋住追兵，完成了女主的宣傳任務(wù)，同時(shí)也摔壞了單車。 7出于對主角的回報(bào)和愧疚，女主把獅頭送給主角。 繼續(xù)往下看： 因?yàn)榕鞯囊欢卧?，主角就想學(xué)舞獅了。好的，沒想到女主這么快就工具人化，原來她就是為了讓主角舞獅而出現(xiàn)的，當(dāng)主角開始學(xué)舞獅后，她前半段的戲就殺青了。 女主，也許不能叫女主，完成了她的歷史使命，很霸蠻的推動了故事，成了主角進(jìn)入新世界的催化劑。 按照電影理論，催化劑出現(xiàn)之后，應(yīng)該是角色內(nèi)心的爭執(zhí)辯論，主角即將在糾結(jié)一番之后，做出改變?nèi)松倪x擇，進(jìn)入新的世界。 但是我們的主角阿娟不糾結(jié)，或者說，編劇沒有能力創(chuàng)作足以讓主角改變的事件，主角直接就要學(xué)舞獅！還真的有點(diǎn)隨性呢。 更隨性的是阿貓和阿狗加入舞獅隊(duì)的過程，一個(gè)看了海報(bào)上的美女一眼，一個(gè)看了海報(bào)上包食宿幾個(gè)字，就義無反顧的入伙了，這是現(xiàn)實(shí)主義還是魔幻主義？能不能多看幾遍少林足球，看看阿星的足球隊(duì)是怎么組成的，幾位師兄弟心中的那團(tuán)火是怎么被點(diǎn)燃的，然后再忘記那些橋段，看看自己的角色，想想他們的背景和動機(jī)，構(gòu)建他們的故事。 劇情不到三分之一，單論故事的專業(yè)性，已經(jīng)出現(xiàn)了很多槽點(diǎn)。接下來只能略略而談，不然字?jǐn)?shù)會超標(biāo)。 比如，熱血沸騰居然是用臺詞說出來的，這不是讓觀眾自己體會到的。 比如，主角三人組為什么會相信一個(gè)話都說不明白的老頭給的地圖。 比如，咸魚強(qiáng)究竟遭遇了什么才會放棄舞獅，師母在婚宴上不是很支持她嗎？后來是因?yàn)槭裁崔D(zhuǎn)變的？又一個(gè)事件點(diǎn)的缺失！婚宴上明顯可以寫另外的戲來完成這場邏輯自洽，這樣安排：新郎在一個(gè)具有誤導(dǎo)性的場景之中，向新娘承諾會照顧好家庭，不再舞獅。 還有，主角團(tuán)再度受到陳家村舞獅隊(duì)的侮辱和毆打，踩碎了獅頭，他們放棄又重拾夢想的過程居然就是看了別人舞獅然后半夜嚎叫？這又是照著情緒表硬掰的吧。主創(chuàng)們，你們明顯有更好的素材：讓爺爺修理獅子頭，讓主角振作??！ 這是爺爺這樣一個(gè)毫無存在感的角色，能夠閃光的唯一機(jī)會！ 還有，罵咸魚強(qiáng)送貨慢的飯館矮個(gè)老板，挑戰(zhàn)中耍陰招的奸角舞獅隊(duì)，調(diào)戲師母的金鏈男，讓主角睡下下鋪的打工仔，責(zé)罵主角送飯不準(zhǔn)時(shí)的無極舞獅隊(duì)，這些角色全部站在角色的對立面，成為激發(fā)觀眾的情緒的工具人。社會如此險(xiǎn)惡?廣東全員惡人？ 還有，主角去廣州的動機(jī)是賺錢，但又帶著獅子頭。讓他偷偷留下書信離開，再讓小伙伴們追上去送給他不好嗎？無奈的放棄最熱愛的東西，然后因?yàn)榛锇榈钠谠S再度撿起，這樣的戲劇性不好嗎?情緒表都已經(jīng)教不好你們了。 還有，后半段主角去廣州打工的劇情非常散亂，僅僅靠mv帶來一些不錯(cuò)的觀感，畢竟mv也是點(diǎn)性敘事。這段劇情需要完成一個(gè)目標(biāo)——主角的蛻變。并且夯實(shí)角色動機(jī)，給最后的比賽一個(gè)非贏不可的理由。可惜，劇情只是簡單的展示底層打工者的生活，讓女主，打工同伴，無極舞獅隊(duì)走個(gè)過場。 再有，最終boss的塑造毫無存在感，無極舞獅隊(duì)和主角發(fā)生的唯一交集就是送飯遲了被罵。無極領(lǐng)隊(duì)同樣十分臉譜化，基本上可以視之為沉默版壯成哥，七情上臉，只有高傲和戾氣。這場戲被浪費(fèi)了我很遺憾，因?yàn)楹喼辈荒芨m合做伏筆了。后半段其實(shí)有一條很重要的線索——主角雖然打工很苦很累，但他從沒放棄過練習(xí)舞獅?？上В鲃?chuàng)團(tuán)隊(duì)仍然只會做點(diǎn)狀敘事，缺乏前后呼應(yīng)，只在最后的天臺展示主角一直在練習(xí)，十分突兀。 假如這么安排劇情呢： 1主角冒著大雨奔跑，送餐到舞獅隊(duì)，為了準(zhǔn)時(shí)送達(dá)縱高竄低，手中的餐盒始終穩(wěn)定。 2無極舞獅隊(duì)正在訓(xùn)練，領(lǐng)隊(duì)告誡大家，優(yōu)秀的舞獅隊(duì)員任何情況下都能看準(zhǔn)腳下的路。 3主角全身都是雨水，沖進(jìn)門的時(shí)候腳下一滑，意外跳上矮樁，隊(duì)員罵主角遲到，冒失。只有領(lǐng)隊(duì)眼神異樣。 4主角發(fā)現(xiàn)舞獅訓(xùn)練場景，微微發(fā)愣，對隊(duì)員的責(zé)罵充耳不聞， 5領(lǐng)隊(duì)問主角要不要玩玩，主角謝絕說自己不會。 6主角走了，隊(duì)員發(fā)現(xiàn)主角送的湯一點(diǎn)都沒灑，領(lǐng)隊(duì)驚訝。 這樣安排，既可以塑造魅力對等的boss，也能藏一條線索，主角一直在練習(xí)，功底在身。承接天臺舞獅的一段，才能水到渠成。 影評的最后，主角朝著擎天之柱縱身一躍，效果還是不錯(cuò)的。畫面很好，特效讓我想起來功夫熊貓中的烏龜大師羽化的情景，但瑕疵還是在于角色動力不足。 就劇情而言，這場戲也很明顯的致敬了《飛馳人生》最后一段，“巴音布魯克沒有?！?。 張弛的一躍，是半生郁郁的夙愿得償，九死無悔。主角呢，是因?yàn)橐嘈牌孥E，和父親變成植物人需要奇跡才能蘇醒強(qiáng)行掛鉤，總是缺了點(diǎn)啥。 即便如此，這仍然是一部及格線水準(zhǔn)之上的片子，制作上的完成度很好，情緒營造的也不錯(cuò)，雖然平庸，但仍然在往前走，做出了一些大膽的嘗試。 不過，2021年末的風(fēng)，太大了一點(diǎn)。 資本太貪婪，宣發(fā)也太功利，為了票房，不惜將一部平庸之作捧上神壇，在上院線之前，無數(shù)通稿，大V將其稱為“國漫之光”“中國動畫的里程碑”“2021最值得看的動畫”“第一高分”，“腳踩神話題材，發(fā)揚(yáng)現(xiàn)實(shí)主義”…… 還有很多評論者以自來水的面目出現(xiàn)，說著一模一樣的頌詞。我很奇怪，電影還沒公映之前，自來水就這么洶涌了嗎？ 當(dāng)普羅大眾連名義都要被資本占據(jù)，話語權(quán)都要被掠奪，那么遭遇反噬也是理所當(dāng)然。 瞇瞇眼的造型加劇了這樣的反噬，主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)的言論更是太阿倒持，授人以柄。 越是為其站臺的明星，媒體越多，遭受的反噬也就越大。 打住吧，當(dāng)我走出影院，我只剩下一個(gè)思考： 為啥這部片子不用實(shí)拍，非得用動畫？ 多年前年我遇到過一次張松林老師，《沒頭腦和不高興》《半夜雞叫》就是他的作品。他說過一句話我現(xiàn)在都記得：能實(shí)拍的片子，為什么要做動畫，動畫就應(yīng)該講拍不出的故事! 隨著技術(shù)的進(jìn)步，這句話變的沒有那么絕對，但動畫，仍然應(yīng)該屬于想象力肆意飛揚(yáng)的世界。

看完了，動畫人辛苦了，一聲嘆息。

聲明：此文全是真實(shí)感受和客觀分析，噴子和水軍請繞道，謝謝。

《雄獅少年》上映，豆瓣開畫8.3，目前升至8.4。原本從先期口碑來看，這部名不見經(jīng)傳的電影將最大可能成為今年最后一個(gè)爆款。畢竟“正能量”“勵(lì)志”“熱血”“國漫”“底層”，這些最易引爆票房的因素，《雄獅少年》應(yīng)有盡有。目前來看，并未達(dá)成大家的期許。贊賞者稱它為“黑馬”，說它題材新穎，不再炒孫悟空、哪吒的冷飯；說它制作精良，運(yùn)鏡、音效、畫面、動作、造型均屬頂流；說它中國風(fēng)味，融合水墨、舞獅、戰(zhàn)鼓、李白等古代元素，成功激活了傳統(tǒng)……但在各式各樣天花亂墜的夸贊聲中，幾乎所有人都不約而同地回避了對故事情節(jié)和人物動機(jī)的評價(jià)；而對故事情節(jié)和人物動機(jī)的不滿，又恰恰是所有差評共同關(guān)注的焦點(diǎn)。贊賞者玩味著他們的贊賞，批評者堅(jiān)持著他們的批評，這場圍繞《雄獅少年》的隔空對話，多少有些“關(guān)公戰(zhàn)秦瓊”的虛擬意味。其實(shí)換個(gè)角度來看，觀眾們“自說自話”的背后并非毫無交集，關(guān)鍵在于立場和側(cè)重不同。贊賞者是在“形式”上的贊賞，批評者是在“意味”上的批評，而“形式”和“意味”正是我們評價(jià)這部電影的切入點(diǎn)，也是一部電影不可分割的兩面。

如果以相似度為標(biāo)準(zhǔn)給《雄獅少年》尋找一個(gè)參照物，那無疑是周星馳的《少林足球》。這絕不是為獲取流量而在國漫“黑馬”和經(jīng)典港片之間強(qiáng)行建立關(guān)聯(lián)，實(shí)在是因?yàn)閮刹侩娪坝刑唷跋嗨啤钡牡胤健Ｍ瑯邮求w育題材，同樣的地域文化背景，同樣講述咸魚翻身的故事，甚至人物設(shè)置也如出一轍。熱愛舞獅卻為生計(jì)放棄夢想的強(qiáng)仔，和因踢假球被打瘸而郁郁不得志的“黃金右腳”傻傻分不清楚；胸中時(shí)刻在怒吼“我不是病貓”的小娟，和“心中的一團(tuán)火是不會熄的”五師兄，也實(shí)在難分彼此。就連舞獅團(tuán)隊(duì)的兩個(gè)配角在形體、氣質(zhì)以及出場方式上也與《少林足球》中的四師兄和六師弟完全一致。更不用說各種細(xì)節(jié)的設(shè)置，如正式比賽前的那場“友誼賽”，以及奪魁前主角幻化成雄獅的場景，都很難不讓人聯(lián)想到《少林足球》。尤其是當(dāng)男主小娟穿著紅色背心在工地背對鏡頭時(shí)，相信很多觀眾眼前浮現(xiàn)的，正是穿著破鞋爛衫的五師兄（周星馳飾）那落魄卻充滿斗志的“同款”背影。至少應(yīng)該承認(rèn)，《雄獅少年》的制作團(tuán)隊(duì)在“融?！狈矫婵胺Q一流，因?yàn)檫@還不包括對周星馳其他電影如《功夫》“別再吵了！”的臺詞借鑒，對徐克、李連杰《獅王爭霸》的舞獅摹仿，對《爆裂鼓手》以鼓點(diǎn)推進(jìn)情緒并在結(jié)尾戛然而止的轉(zhuǎn)化和運(yùn)用。但也不得不說，因形式雷同制造的“情懷”會是《雄獅少年》票房成功的原因，也將是它后續(xù)發(fā)力的最大障礙。成也模仿，敗也模仿，這是因題材新穎而廣受好評的《雄獅少年》也無法逃避的宿命。甚至可以說，只在形式上下功夫，而忽略劇本的打磨和意境的營造，正是近些年國漫乃至整個(gè)國產(chǎn)電影無法取得“質(zhì)”的進(jìn)步的根本原因。

《少林足球》周星馳著裝

《雄獅少年》阿娟同款上衣

《少林足球》珠玉在前，《雄獅少年》無論在商業(yè)上取得多大成績，都不免“東施效顰”之譏，原因就在于觀感和“意味”的差異。而能給人帶來余味的電影，幾乎都要有合理的劇情和充分的人物動機(jī)。若以此為著眼點(diǎn)重新對比，就會發(fā)現(xiàn)形似“肝膽”的兩部電影，在意境上卻又“楚越”兩隔。同樣是“逐夢”，《少林足球》中的人物是有充分動機(jī)的。師兄弟六人身懷絕技，這是“逐夢”必須要有的實(shí)力前提。鐵頭功、旋風(fēng)地堂腿、金鐘罩鐵布衫、鬼影擒拿手、大力金剛腿、輕功水上飄，用不著單曲循環(huán)《世間始終你好》，單將這些名稱羅列，便能強(qiáng)烈感受到他們“一山還有一山高”的逼人英氣。可惜“一身難得的好本領(lǐng)”，在“一秒鐘幾十萬上下”的高科技社會并無機(jī)會施展。絕世高手們英雄無用武之地，不得不重走“楊志賣刀”的老路，只是更加落魄——賣唱的賣唱、洗碗的洗碗、躺平的躺平，就連實(shí)力最為強(qiáng)悍的五師兄也只能靠收垃圾度日，懷才不遇，這是人物“逐夢”的動力。窮困潦倒，淪落東西，可內(nèi)心無一不在追問“不知何年何月能夠得償所望？”因緣際會，千里馬五師兄偶遇同樣落魄的伯樂“黃金右腳”，所謂“千里馬常有而伯樂不常有”，這是“逐夢”的契機(jī)。“黃金右腳”身在江湖，心存“魏闕”，球壇的一舉一動他都了如指掌。昔日球王想要證明自己老當(dāng)益壯，風(fēng)采不減當(dāng)年；武林高手想要借機(jī)一展宏圖，同時(shí)收獲豐厚獎金。二人因此一拍即合，這是人物“逐夢”的最終目的。再加上師兄弟們實(shí)在沒有更好的求生門路，此事自然水到渠成。如此講述故事，劇情合理，動機(jī)充分，如行云流水、一氣呵成，喜劇、勵(lì)志、武俠、愛情渾然一體，讓人回味無窮。

返觀《雄獅少年》，留守少年小娟本身并無舞獅根底，只靠一個(gè)素未謀面的同名女孩的幾句“安利”就對舞獅心旌搖蕩，實(shí)在不盡合理。抱著獅頭就立志舞獅的主角小娟又成功游說兩個(gè)毫無斗志的朋友舞獅，只能加劇這種不合理。而且，靠舞獅才能成為“雄獅”，這種“病貓——舞獅——雄獅”的關(guān)聯(lián)建立也過于簡單和直接，畢竟“不做病貓”的方式有多種，舞獅并非唯一途徑，這就再次消解了三個(gè)少年堅(jiān)持舞獅的合理性。而拜師的經(jīng)歷，竟然要靠一個(gè)老態(tài)龍鐘、神志不清的職業(yè)掃地僧來推進(jìn)，無厘頭橋段不合時(shí)宜的運(yùn)用與影評中盛贊的“現(xiàn)實(shí)主義”更是格格不入。強(qiáng)仔的改行也經(jīng)不起推敲，獅行明明可以通過表演加收徒養(yǎng)家糊口，不明白為什么非要安排一份賣咸魚的“苦情”職業(yè)來顯示生活的不易。這樣的設(shè)置無非就是強(qiáng)行制造反差：與民間藝術(shù)掛鉤的舞獅就是“理想”，就是“不務(wù)正業(yè)”；賣咸魚就是“現(xiàn)實(shí)”，就是“飯碗生計(jì)”。實(shí)際情況是，二者并非對立而是可以完全兼容的。若堅(jiān)持認(rèn)為這一劇情走向毫無問題，那只能反證強(qiáng)仔舞獅水平不足以安身立命。如此以來，又和后面輕易沖入決賽的劇情發(fā)生沖突——一個(gè)舞獅水平“半瓶水”的師傅加上幾個(gè)無所事事的“半吊子”徒弟，在時(shí)間有限邊賣魚邊訓(xùn)練的情況下，真的就能輕易打敗一眾稟賦更強(qiáng)、訓(xùn)練方式更專業(yè)、訓(xùn)練時(shí)間更久、甚至遠(yuǎn)比他們要努力的舞獅團(tuán)隊(duì)們？導(dǎo)演也許自己都說服不了自己，所以他又安排了用腳氣推進(jìn)，最終“殺”進(jìn)決賽的無厘頭情節(jié)。在我看來，導(dǎo)演如此設(shè)置甚至比這段劇情本身還要無厘頭，也就難怪觀眾們不買賬了。尤其電影后半段，兩個(gè)小娟再次偶遇。開著“豪車”早已放棄舞獅的小娟對著一天打“八份工”的小娟講述堅(jiān)持舞獅夢想的片段，不僅沒有起到升華主題的作用，反而極盡諷刺，販賣成功學(xué)的庸俗和虛偽由此顯現(xiàn)。以此情節(jié)為轉(zhuǎn)折點(diǎn)，電影前后水平的參差也被“倒食甘蔗，漸入佳境”的觀感輕易搪塞，缺點(diǎn)就這樣被眼花繚亂的好評裝扮成優(yōu)點(diǎn)。人物動機(jī)和劇情的不合理，讓這部形式豐腴意味寡淡的新作喪失了成為一部真正好電影的資格，這實(shí)在讓人感到遺憾。如果說這部電影真的帶來了感動，那也應(yīng)該是“留守兒童”“追夢人”這些能夠激發(fā)本能情感的因素在起作用，而不是電影本身的功勞。換句話說，是題材和口號的感動，不是內(nèi)容和劇情的感動。制作團(tuán)隊(duì)在模仿、形式和煽情上下足了功夫，可就是不愿意在最根本的劇本和人物塑造方面用一點(diǎn)心。也或許是創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)距離普通民眾的生活太過遙遠(yuǎn)，最后摹畫出的只是一幅基層生活的皮相，骨子里全是些經(jīng)不起推敲的細(xì)節(jié)。

《雄獅少年》的好評如潮，讓人愈發(fā)感慨以周星馳為代表的港式經(jīng)典仿佛三千弱水，現(xiàn)在的喜劇或勵(lì)志劇只要輕取幾瓢就有望成功。無論是國漫之光《大圣歸來》《魔童降世》（部分地方致敬），還是喜劇新秀《西虹市首富》《羞羞的鐵拳》，取法周星馳仍然是獲得成功的終南捷徑?？上У氖?，大部分摹仿還停留在惡趣味、臺詞、主題設(shè)置上，“移花接木”的效果并不值得肯定，也并未帶來足夠的驚喜。國人一向重視寫意，蘇軾曾說“論畫以形似，見與兒童鄰”，這是對作畫重形不重意的否定，直言那只是小孩子的水平。如何做到形神兼?zhèn)?，既有中國作風(fēng)又能走向世界，對于國漫來說確實(shí)還有很長的路要走。畢竟，就連二十年前的那座山，“雄獅”尚且沒有能力翻過。

此文此前通過微博大V影評人“阿蔥”（微博名稱叫“阿蔥”，一個(gè)敢于發(fā)出真實(shí)聲音的影評人）發(fā)布，本次略作增添，在此一并感謝。

2021年看過不少電影，第一個(gè)影評獻(xiàn)給雄獅少年。 極其極其極其喜歡的一部電影，是送給自己最滿意的一份圣誕禮物。能在影院看到他，甚至足以撫慰之前入境隔離的漫長時(shí)光，畢竟不回來，也就沒法在此時(shí)看到了呀。 光影處理、運(yùn)鏡調(diào)度、繪制水平（暫且擱置人物設(shè)計(jì)）達(dá)到了非常非常高的工業(yè)標(biāo)準(zhǔn)，可貴的是并非一味炫技，而是與整個(gè)故事渾然一體，配樂也融入自然錦上添花。 就情節(jié)而言，前半段套路痕跡過重略顯尷尬，說出口的雞湯尤其尷尬……（但李白那段我仍然好愛啊。真好，我們還相信詩。）綜合不錯(cuò)的畫面，能拉到及格水準(zhǔn)。 驚喜的是，從主角命運(yùn)急轉(zhuǎn)直下的那一刻起，整部電影的質(zhì)量扶搖而上。200%的高光抵消前半段的不時(shí)尷尬仍綽綽有余，被后40分鐘“一葉”障了目的我，心甘情愿打出五星。

愛極了后半段呈現(xiàn)得客觀真實(shí)卻又可貴地克制溫柔。

沒有套路性地一味燃，生計(jì)重壓下總歸要背井離鄉(xiāng)，年少時(shí)心神所系念茲在茲的夢也只能棄置在留下無數(shù)濕透足印的日出下的天臺，即使拿到冠軍日子也還是一樣的過法，“不知道還缺多少錢”所以“只能往前走”；

也沒有粗糲絕望到一味喪，留守兒童還在相信詩，辛苦的打工人忙成陀螺卻仍在認(rèn)認(rèn)真真完成訓(xùn)練計(jì)劃，看不到出路卻還能繼續(xù)“往前走”，瘦小卻結(jié)實(shí)的軀干包裹的是一副被摧折卻仍然堅(jiān)韌挺直的筋骨。

拿了冠軍后仍然要繼續(xù)一天打八份工的生活，短暫的翻身“逆襲”后現(xiàn)實(shí)中的困窘也仍然擺在那里，獅頭可能不過是從天臺換了一個(gè)地方棄置?；蛟S日子就是這么喪呀，一路走來迫于無奈要扔掉很多東西，命運(yùn)捉弄下曾經(jīng)流過的血淚也或許不值一提，踩了狗屎運(yùn)打的短暫的翻身仗也不能真得“翻身當(dāng)家做主人”。

但濕透的足印就在那里，流過的血淚就在那里，不甘的嘶吼就在那里，打過的仗就在那里。即使有一天要“拋下”它們“只能往前”，它們也已經(jīng)是你。