在皮克斯的最新動畫大片《心靈奇旅》中，主創(chuàng)團隊走了一條與眾不同的“審丑路線”。影片中沒有一對俊男美女，每個人都生著一張肥嘟嘟的臉。如果你敢歧視胖子，那就讓所有出場角色都變成你討厭的樣子。這樣的設定，難免會讓人有些頭大。不過熬過開場一段“磨合期”，相信你很快就會接受這群可愛的小胖臉。繼而感慨，為消除刻板印象，劇組也是拼了。

類似這般“反套路”的設定，影片并沒有淺嘗輒止，而是多次使用。比如男主喬伊的死，因為死的過于……嗯，都沒法用不可思議去形容，所以感慨萬千。你以為但凡這種造型萌萌的動畫電影，主角還不得好生折騰一番，不說上天入地，起碼冒個險開個掛啥的，要死也死得轟轟烈烈啊。然而事實卻是，他以一種很搞笑的方式掉進一個坑里，讓觀眾先是哈哈大笑，接著集體懵圈……啥？他死了？

是啊，他死了。他就這樣摔了一跤，然后死了。你甚至還沒來得及吐槽一句，美國也有偷井蓋子的嗎？他就這樣死了。觀眾這才開始嚴肅了起來：死亡就是一件如此簡單的事情，而且離我們真的很近。就連金基德這樣屢次挑戰(zhàn)上帝禁忌的瘋狂導演，一個新冠病毒也能輕易帶走他的生命。

然后你以為要跟隨喬伊去死后的世界了？對不起，出門左轉，請去《尋夢環(huán)游記》片場。影片此時又玩了一個反套路，讓主角進入了一個“生前的世界”，從而結識了“女主角”，一個類似“精靈”的小東西——22。這是一片幽藍色的世界，由量子規(guī)律維持運轉。如果沒記錯，這應該是個前無古人的想象設定。

陰差陽錯中，22進入了喬伊的身體，而喬伊變成了一只貓。這對奇葩的CP組合，開啟了一場令人啼笑皆非的生命之旅。這里主創(chuàng)團隊又施展了一種反套路設定：自始至終，電影里都沒有一個反派。畢竟那個量子世界派來的“追擊者”，無論如何也無法劃分到反派的范圍內。盡管如此，電影仍舊拍得跌宕起伏，我們仿佛跟隨兩個主角進入一種徜徉他人生命之海的體驗中。并且每每隨著劇情的進一步發(fā)展，這種沉浸式的參與感便會愈加強烈，甚至開始拷問自己脆弱的人生。但凡生命，必有遺憾。我們之所以在喬伊和22的生命旅程中感到快樂或悲傷，只因我們和他們一樣，都是蕓蕓眾生中的凡夫俗子。我們會為欲望牽連，也會為一件微不足道的小事而歡呼雀躍。是的，我們卑微，我們渺小，但誰也無法阻止我們，愛上這個悲喜交加的世界。

22在“毫無價值”的喬伊身體里，體會到生命不同尋常的意義。諷刺的是，這種不同尋常，恰恰潛藏在最最尋常不過的生活中。麻木的人，把生活變成了兩點一線。睿智的人，在兩點一線的生活中，撿起吉光片羽。正如保羅柯艾略所說，要從司空見慣的生活中發(fā)掘出視而不見的秘密。然而這些所謂的秘密，在被欲望纏身的現(xiàn)代人眼里，卻注定無法被珍視。比如本片最重要的一件物品——黃色落葉，又有多少人能體會到它的美妙呢？

不得不承認，樹葉是個極好的道具，也是別具象征意義的一件事物。古人用“一葉知秋”，來感知大自然的變化，判斷事物發(fā)展的規(guī)律。敏感的人，卻從中體會到一種生命盛極而衰的感傷。高曉松寫了一首《白衣飄飄的年代》，有句歌詞是“當秋風停在了你的發(fā)梢 在紅紅的夕陽肩上 你注視著樹葉清晰的脈搏 它翩翩地應聲而落”。這般意境，和22在陽光下拾起一片落葉時的心情，多少有些相似之處。無獨有偶，在基耶斯洛夫斯基的經典電影《兩生花》中，也有一個小女孩看手中一片樹葉的特寫，此時畫外音響起：這是春天的樹葉。春天到了，所有的樹都會長葉子的?？锤恋哪沁?，一些小的葉脈和很好的絨毛……

不是只有藝術創(chuàng)作者才心有靈犀，人類的悲歡，也終有相通的一天。如果你在22捧起這片樹葉的時候，和她一起沉醉于慵懶的陽光下，看樹影婆娑，耳畔似乎傳來沙沙作響的聲音，臉龐仿佛有雙溫柔的手在撫慰……那么索性閉上眼睛，默默感受這一刻生命的美妙吧。就像無論喬伊成為知名的鋼琴爵士樂手，還是普普通通的一名老師，都是媽媽的驕傲那樣。與其抱怨生活的艱難，不如反思是否索取的太多？或者，干脆什么都不要去想，忘掉那些無謂的煩惱，將自己視為人生旅途中的一名體驗師，像22手捧這片樹葉那樣，去體會，去感受生活中的酸甜苦辣就好。至于答案是什么，這并不重要。

沒有人有資格嘲笑你平庸的生活，除了你自己。當22終于找到它缺失的那塊拼圖是什么，喬伊也總算明白成功并不能換來一種叫做幸福的東西。忘我當然沒有錯，追求夢想也是，但永遠別忘了，把尋常的人生過好，才是最不尋常的事情。當你在欲望面前舉步維艱，或者身處陰溝找不到北時，請喝下這碗叫《心靈奇旅》的雞湯，也許它能喚醒你那失落已久的靈魂。

《心靈奇旅》豆瓣9.1分，是今年評分最高的電影。

皮克斯不用多說了，從1995年拍攝《玩具總動員》開始，至今已經拿了10次奧斯卡最佳動畫長片，《心靈奇旅》多半也是明年奧斯卡最佳動畫長片了。

可惜《心靈奇旅》運氣不好，竟然和郭敬明的電影同一天上映，上映當天排片被壓得只有2.7%。

再加上很多觀眾要么覺得動畫電影就是動畫片，是小孩子看的，要么覺得動畫電影不值得去電影院看，等上線愛優(yōu)騰后在手機、電腦上看就行了，所以票房遠遠不如《晴雅集》。

趁現(xiàn)在還有排片，趕緊去電影院看吧，因為我上一篇文章就說了，為好片貢獻票房，不給爛片貢獻票房，就是我們身為觀眾為電影行業(yè)做貢獻的最有力的方式。

高納是一名中學音樂老師，但這并不是他的夢想，他的夢想是去高端俱樂部表演。

這一天，他獲得了夢寐以求的機會——在紐約最好的爵士俱樂部演奏。

然而他卻意外掉進了窨井，摔了個半死，在重癥監(jiān)護室昏迷不醒。

高納的肉體在醫(yī)院，而高納的靈魂卻發(fā)現(xiàn)自己來到了一個奇幻的地方，一個叫做“生之來處”的地方。

高納來到生之來處的途中有一段黑白的2D片段還是很有視覺沖擊力的，不得不佩服皮克斯的想象力。

原來，靈魂們在生之來處的“心靈學院”接受培訓，他們需要找到一種叫做“火花”的東西，從而獲得地球通行證，然后才能前往地球。

高納稀里糊涂地成為了心靈學院的導師，杰瑞還分配了一個編號22的靈魂給他。

其實22已經有成百上千個導師了，比如哥白尼、甘地、林肯、拳王阿里……但她一直找不到自己對于人類生活的興趣，找不到“火花”，所以一直都拿不到地球通行證。

正好22討厭地球，不想去地球，而高納還沒有活夠，還想活下去。

于是高納和22約定好，他幫22找到“火花”，拿到地球通行證，然后22把地球通行證給他，讓他活下去。

高納和22重新回到了地球，但是發(fā)生了意外，22進入了高納的身體，而高納卻進入了一只貓的身體。

剛開始22非常討厭地球，直升機的轟鳴聲、施工的噪音、嘈雜的人群都讓她社交恐懼癥發(fā)作。

但自從她吃了一次披薩后，她就再也不能忘記它的味道。

她漸漸發(fā)現(xiàn)，地球并沒有她想象的那么糟糕。

她是一個討厭音樂的人，但她卻發(fā)現(xiàn)自己愛上了流浪歌手彈的吉他。

她覺得地上的排風口很好玩，覺得餐廳的櫥窗很好玩，覺得街上的父女很幸福，覺得微風吹起落葉很有趣，連隨風起舞的楓葉種子都能讓她看得入迷……她突然覺得生活中的一切都很美好。

不過高納此時還沒有意識到這點，高納還說，22之所以能發(fā)現(xiàn)生活的樂趣，是因為22現(xiàn)在在他的身體里。

換言之，高納覺得22能發(fā)現(xiàn)生活的樂趣靠的不是自己，而是他。

22成功找到了“火花”，拿到了地球通行證。

盡管她現(xiàn)在變得想去地球了，但她還是按照約定，放棄了去地球的機會，把地球通行證給了高納。

電影一開始就說高納覺得自己懷才不遇、壯志未酬，本以為這是一部講述面臨中年危機的中學音樂老師追求夢想的勵志片，結局是高納追夢成功，證明了自己，同時也打了那些不看好他的人的臉。

高納最后的確實現(xiàn)了夢想，在紐約最好的俱樂部演奏了鋼琴，也贏得了人們的掌聲。

他這一輩子的夢想都是去高端俱樂部表演，但當他真正實現(xiàn)了夢想后，他突然發(fā)現(xiàn)，他追求了一輩子的東西其實并不是他想象中那么高大上。

也正是在這個時候，他猛然發(fā)現(xiàn)，他為了他的音樂夢，錯過了太多太多。

他錯過了和母親相處的機會，錯過了麗莎……錯過了除了爵士之外的一切。

因為電影的主題根本不是追求夢想，恰恰相反，是很多像高納這樣的人，一味地追求夢想，而忘了去享受生活。

在22愛上生活的同時，高納的三觀也在發(fā)生改變。

他活了幾十年了，他的思想觀念早已根深蒂固，但22陪伴他的這短短幾個小時的時間，讓他思考了很多，而22也教會了他很多。

高納曾經有一個愛人麗莎，后來他們分手了，是22勸高納給麗莎打電話。

但高納卻說：我現(xiàn)在沒有時間談戀愛。

每次母親和高納聊他的未來規(guī)劃的時候，高納都是避而不談，也是22讓高納將自己的真實想法告訴了母親。

22去理發(fā)的時候，和理發(fā)師德茲聊起了他的生活。

德茲說，他本來想做一名獸醫(yī)，但陰差陽錯之下做了一名理發(fā)師。

德茲還說，他很高興和“高納”談關于爵士之外的事物。

高納突然發(fā)現(xiàn)，他在這里理了一輩子的頭發(fā)，他每次都是和德茲聊爵士，他從來沒有問過德茲的生活。

他只在乎自己，只在乎爵士，從來不關心任何人，也不關心除了爵士之外的任何東西。

反倒是一直很討厭地球的22發(fā)現(xiàn)了生活的美妙，發(fā)現(xiàn)了那些微不足道的小事所蘊含的樂趣。

22說她喜歡看天空，喜歡走路。

高納說：這些都不是真正的目標，只不過是平庸的生活。

但高納錯了，無論是看天空、走路，還是和家人相處，和愛人去看海，用雙腳感受海水的溫度，還是晚上看煙花綻放、在地鐵站看流浪歌手彈吉他、和理發(fā)師聊天、品嘗美食……只要你用心去感受，這些微不足道的事情其實都十分精彩而美好。

生活的真諦不是什么宏偉的夢想，恰恰就是那些生活中平凡的小事。

去俱樂部演奏并沒有多么高大上，相反，做一名音樂老師也有很多樂趣，但高納一直以來都忽略了這些樂趣。

高納覺得他天生就是音樂家，他是為音樂而生。

其實每個人都是這么想的，每個人都覺得自己是特別的，但每個人都會隨著年齡的增長漸漸發(fā)現(xiàn)自己不過是個普通人。

就像高納，他想去俱樂部演奏，最終只能做一名中學音樂老師。

又比如德茲，他想做獸醫(yī)，卻成了一名理發(fā)師。

但這又怎樣呢？德茲最終還是愛上了自己的工作，愛上了和顧客聊天。

就算我們不能成為富豪、明星、科學家，也沒什么關系，畢竟成功注定是屬于小部分人的，大多數(shù)人的一生都是平凡的。

工作沒有高低貴賤之分，重要的你有沒有一顆發(fā)現(xiàn)美的心。

你努力過了，就夠了，如果過于在意夢想，而放棄了生活中的一切，那才是得不償失。

就像那些迷失的靈魂一樣，只在乎目標，和生活失去了連接。

很多電影都是給我們灌輸成功學、心靈雞湯，講述主角努力追求夢想，最后就實現(xiàn)了夢想。

仿佛在說，只要你努力就能成功，如果你沒成功，就說明你還不夠努力。

而皮克斯卻反其道而行之，它告訴我們，并不是一定要有多么偉大的成就才算活著，就算沒有成功又怎么樣呢？恰恰相反，一味地追求成功而忘記了享受生活，這才是最遺憾的。

假如高納掉進窨井后就死了，他的遺憾僅僅是沒有在俱樂部表演嗎？

他的遺憾太多了，他沒有再嘗試爭取一下麗莎，沒有和母親深入地談心，沒有和德茲聊過爵士以外的話題，沒有認真地品味美食，沒有觀賞過這座他生活了幾十年的城市的夜景……

爵士是他的全部，所以這幾十年來他除了爵士什么都沒有得到。

除了爵士，他幾乎放棄了生活中的一切。哪怕最后他真的成為了音樂家，又值得嗎？

我們不應該定義自己，也不應該被父母定義，不應該被老師定義，不應該被任何人定義。

你不是生來就是音樂家、科學家、企業(yè)家、宇航員……因為生活沒有目標，生活就是生活。

我們需要仰望星空，也需要腳踏實地。我們要有夢想，也要懂得知足常樂。

無論你富貴還是貧窮，無論你名揚四海還是默默無聞，只要你像22一樣陽光、樂觀、熱愛生活，你就是這條街最靚的仔，你就是你自己的星星、太陽、宇宙。

最終，高納把地球通行證還給了22，22終于可以前往地球，體驗屬于她自己的人生。

而杰瑞也決定給高納第二次機會，電影戛然而止。

高納會在他的第二次生命中做些什么，我們不得而知。

電影最后是一個開放式結局，這是一個很高明的處理。

如果結局明確說高納選擇繼續(xù)去俱樂部演奏，那么他似乎什么都沒有學到。

如果結局是高納放棄了俱樂部的工作，還是決定回去做中學音樂老師，又顯得有點刻意，仿佛在說追求夢想是錯的，有一份穩(wěn)定的工作才是對的。

導演沒有說高納的選擇是什么，因為他現(xiàn)在只是中年而已，他還有大把的時光，他仍然有無限的可能。

他的選擇絕不僅僅是A和B，還有C、D、E、F、G……

他的選擇絕不僅僅是在俱樂部演奏或是做中學音樂老師，他還可以像當初他帶22參觀“一切殿堂”那樣，去嘗試世界上所有的事物，去彌補他過去幾十年因為追求爵士而忽略的遺憾。

無論他會選擇做什么，我相信他一定會增加和母親相處的時間，一定會去聯(lián)系麗莎。

然后他會發(fā)現(xiàn)麗莎等待這通電話已經很久了，幸虧現(xiàn)在還不算太晚。

正如杰瑞給了高納第二次生命，皮克斯也給了我們第二次生命，通過一部電影告訴了我們生活的真諦。

趁年輕，去享受生活吧，去享受活在當下的每一分鐘！

每個人都說，你要有夢想，要有目標。

每部電影都是在講，努力就能實現(xiàn)夢想，就能升職加薪、當上總經理、出任CEO、迎娶白富美、走上人生巔峰……

而皮克斯卻告訴我們：追求夢想是最不重要的，看天空、走路、吃披薩才是正事！

一顆橡樹子可以說“迫切要求”成長為一顆橡樹，一只老虎則必須向老虎的樣子推進。

主角Joe在鋼琴和爵士樂方面天賦異稟但始終缺乏機會。在經歷了不計其數(shù)的拒絕、否認和退而求其次的職業(yè)選擇后，終于有一天，得到了自己無比珍視的一次登臺表演機會。

興奮至極的他蹦跶在回家途中，卻一不留神掉進地下井，嗝屁了。

死亡和疾病也許是最能令人反思 “生之意義” 的事件了。

尤其經歷了漫長的忍耐摸索，理想之光終于有一絲絲照進現(xiàn)實的當口，這樣的戛然而止更加令人難以接受。

于是故事從這里被撕開了變化的口子，提出了那個重要的問題：

如果此時此刻就需要歸還生命，你會覺得來這一趟玩盡興了嗎？或是？

從皮克斯《頭腦特工隊》、《尋夢環(huán)游記》，看到這部既溫暖又引人深思的新作，我?guī)缀蹩梢钥隙ㄋ麄兊膭赢嬀巹∈巧疃刃蘖曔^心理學的，而且越來越善于純熟地把觀點融入故事，娓娓道來，使一個老生常談到幾乎令人熟視無睹的常識，得以被重新煥活。

這部探討生存意義的《Soul》，基本是以上世紀六七十年代興起的人本主義和延展至九十年代的積極心理學為藍本。

人本學派把人的尊嚴、興趣和價值放在首位，強調人類的優(yōu)勢、抱負、創(chuàng)造力、自由意志、潛能的實現(xiàn)，關注成長和積極面。

它的核心理念至今仍值得孩子和成人聆聽——

01 忘我之境

從小到大，我們多多少少都感受過這樣的時刻：聽到喜愛的音樂渾然忘我、沉浸于小說和電影的情節(jié)廢寢忘食、專心致志地畫畫、做手工、打一場酣暢淋漓的球賽熱血沸騰……做這些事時，我們全然專注、伴隨著高度的興奮及充實感、如此投入以至于忘記了時間的流逝。

這種極度美妙的時刻其實很早就在道教、禪宗、佛教中被描述過，只不過在現(xiàn)代心理學被賦予了更明確的定義，祂被稱為：【心流】（ Mental Flow），以及【高峰體驗】（ Peak Experience ）。

心流即一個人完全沉浸在某種活動當中，無視其他事物存在的狀態(tài)。

心靈體驗到達最優(yōu)狀態(tài)時，心中澄瑩如練。只有當精神能量（即注意力）專注于實際目標，行動與機緣又搭配得天衣無縫時，才會出現(xiàn)這種現(xiàn)象。

樹立追求的目標，能使感官變得井然有序，因為這時，人必須全心投入手邊的工作，將其他一切拋諸腦后。這種為克服挑戰(zhàn)而奮斗的階段，就是一般人認為的一生中最愉快的時光。

任何人只要能夠控制精神能量，并將它專注于既定目標，就一定能有所成長、精益求精。借此不斷練習自己的技巧，迎接更艱巨的挑戰(zhàn)，使自己更加出類拔萃?！缎牧鳎鹤顑?yōu)體驗心理學》- 米哈里·契克森米哈賴

《談談高峰體驗》- 馬斯洛

就是電影里所呈現(xiàn)的【忘我之境】。

專注沉浸地做一件事，本身就能帶來極大的滿足感和幸福感。

能使人沉浸專注的事情，往往反映了每個人與生俱來的獨特之處，包括熱情和天賦，就是影片中 “ 生之來處 ” 每個新生靈魂胸前徽章上那個待填補的 “火花 ”。

22卻不幸患有 “ 火花匱乏癥 "——又名抑郁癥

在 “ 一切世界 ”中，我們總會被其中的某樣東西點亮，每個人都會找到屬于自己的gift。

“ 火花 ” 可以幫人安身立命、使人體會高級的愉悅感和意義感，新生靈魂們帶著各自的絕活兒來到地球。

所以作家天生應該去寫書，音樂家就應該去譜寫樂章，運動員就應該去追逐更高更快更強。

會電腦的人那么多，所以李安就應該去拍電影。

這就是電影告訴我們的幸福第一式，請務必勇敢追尋自己的天命之光，擦拭之、沉浸之、耕耘之，祂必不負你。

02 善待天性

天性除了天賦，更重要的一面，則是基因和成長環(huán)境共同作用下形成的人格，就是徽章上所描述的那些性格特質。

—— 三個去焦慮學院，五個去自戀學院。

——自戀人格會不會有點多？（神吐槽超好笑）

人格的基本類型決定了一個人的底層操作系統(tǒng)，是TA思維及行為的基本盤。

人本主義心理學的開創(chuàng)者馬斯洛（就是那位提出了需求金字塔的學術大神）主張：人一定要學會善待（而不是違抗）自己的天性。

一顆橡樹子可以說“迫切要求”成長為一顆橡樹，一只老虎必須向老虎的樣子推進。人最終不是被澆筑或塑造成的，環(huán)境的作用最終只是幫助他們實現(xiàn)潛能?！R斯洛《心理學的論據和人的價值》

學會坦然地面對自己天性中麻麻賴賴一點都不圓潤的部分，再聚焦其中的優(yōu)勢，讓它可以得到高功能的發(fā)揮，就是這個心理流派反復強調的 “ 接納自我，允許自己全然為人”。

我在剛上大學的時候也看到過一句類似的話：一個人的天性是TA的保護神。

但在未充分意識到這一理念重要性的情況下，人在受教育和社會化的過程中，由于養(yǎng)育者的不當引導、環(huán)境的影響，我們經常被要求 “成為他人” 。

當遇到問題和困難時，人也往往容易被自己所不具有的氣質所吸引，反復把自己代入理想化的他人。

但每當我們按照要求“成為他者”的時候，天性就遭受了一分貶損，而天性的失落對“生之意義”危害深遠。

Tal Ben-Shahar——《哈佛積極心理學》

當一顆橡樹子被要求成為老虎時，當我們長期忽略內心的聲音、習慣性地去迎合別人的期待時，天性對我們的回擊就是混沌、混亂、抑郁，甚至更嚴重的——火花逐一黯淡熄滅，再難感受到生活的意義。

這也就是為什么22從一出場的時候，表面上像一顆對地球了無興趣的“厭世靈魂”。

而到了后面，我們會知道，她只是一顆被否定、打壓、傷害、被壓抑了天性的、恐懼的靈魂。

到這里我好像明白了，為什么關于22這顆靈魂的聲音，皮克斯安排了一位女性。

這就是關于幸福的第二條建議：每種性格都有其存在的合理性及健康譜系，真誠地面對、審視它，請務必披荊斬棘成為真正的自己。

03 感受當下

在心靈荒漠里，活動著數(shù)量不菲、被附魔般只會反復念叨著 “ 一定要成交 ” 的【執(zhí)念靈魂】。

在這里，影片把基金經理這一職業(yè)人群拿出來當?shù)湫?，作為被外部力量擠壓、內在瀕臨枯竭、與當下生活脫節(jié)的生命形態(tài)的代表，這個很容易理解。

但還有一個觀點，更加值得玩味。

擁有天賦火花的【忘我靈魂】有時候也會導致心靈貧瘠，它是有成為【執(zhí)念靈魂】的可能性的。

換言之，忘我的另一面，就是視而不見。

Joe在與22相處的時候，總是多多少少、有意無意地流露出優(yōu)越感。

就是那種“我知道我在干嘛，而你只是在閑晃”的價值判斷。

這種不經意的歧視和看似為對方好的“提點”，導致最后在迷失的22的夢魘中，Joe同樣成為了一個銅墻鐵壁般的猙獰形象。

當目標成為了意義本身，而不是被當做方法和工具，它就慢慢滑向不那么健康的譜系。

Joe甚至自己都不能免于困惑。

作為安排給22用以開解、幫助她找到火花的導師，他也是一個處于成長中的人。

當他在酒吧外面向薩克斯姐尋求答案，茫然不知下一步應該怎樣做時，聽到了那個富有哲學意味的“ 你一直就在大海 ”的故事。

這兩個情節(jié)，指向的都是感受幸福的第三個心法——珍惜當下。

如果暫時找不到天賦火花也完全不是問題，就細細咀嚼每一口披薩的美味、與身邊的人走心地交流、聆聽接納而不判斷孩子的想法、感受風、感受甜、看見光，認真的對待一片樹葉。

Walk, walk, just walk.

就像22所擅長的那樣。

其實這些就是屬于她的美麗繁茂的火花呀。

人生不需要著急，對待它不妨再溫柔勇敢一些，接納它、感受它，去成為橡樹，去成為猛虎。

或者，只是走走，就很好。

電影公眾號：東門捷徑小V

有點不一樣的影劇深度長評，沒事兒的話，可以關注一下鴨~(づ￣3￣)づ╭?～

在Joe收到那個改變他人生的offer之前，他的人生如同他的名字一樣平平無奇，連一個悲劇英雄式的失敗都說不上。他住在紐約市Queens的一個昏暗的小開間里，每天吃同樣的快餐，坐同樣的地鐵上下班，面對著和自己同樣資質平庸的中學生。這天，他的同事興奮地對他說：“Joe，恭喜你，你再也不是合同工了，你是正式教師了，從此你有五險一金，有工會，最重要的是沒人能解雇你了，一輩子”。三個字像烙鐵一樣重重地落在Joe的心上。那一刻，Joe的神情有些尷尬，這并不是他想要的歸宿。

他一直以為，在中學做樂團老師只是一份兼職，他真正的職業(yè)是音樂家。他想象自己的手指彈出的迷人旋律，連日月都為之動容。從他少年時接觸爵士樂那一刻起，他人生的全部意義就已經確定。但是從什么時候開始，生活變得如此枯燥，疲憊，充滿了三點一線的死氣沉沉，無奈和妥協(xié)。他不甘心。他還想要最后一搏。

電影問了我一個問題：當你死了，你的一生中那些短暫或漫長的時光，被展列在一條宏偉的紀念堂里，里面會有什么呢？是那些高光時刻嗎？畢業(yè)，結婚，買房……還是那些讓你的情緒劇烈起伏的事件？失戀，親人去世，被裁……總有人說，人生是一場旅途，終點站是死亡。那我們緊趕慢趕，每天忙忙碌碌，究竟意義何在？

或許沿途的風景，早已變成了一種收藏。注視著那些值得紀念的時刻，含情脈脈的不是眼睛，而是相機，回憶過去，細雨和微風沒有停留在指尖和腦海，而是留在了照片里，再也不被翻看。我們花好大的力氣，追趕下一個目標，要成功，要比別人超前，好像只要比別人快，走得比別人遠，人生的容量就能無限擴大，一輩子可以活出好幾輩子的體驗。真的是這樣嗎？

Joe懷著對新人生滿滿的期待，不小心一腳踏進了紐約市街頭的一個裸露的井蓋，借此來到了真實世界和純粹精神世界之間的混沌之地。他本該順著通往天國的階梯而心滿意足地走向永恒，但是他不愿意，他掙扎著回到自己之前那平平無奇的人生。在這里，他結識了一個小靈魂，一個閱盡千帆卻從未涉足這個世界的小朋友。在這個虛構的精神世界中，每一個小寶寶的出生都對應了一個擁有對世界無限靈感和好奇的小東西。

這個寶寶卻不好奇，她滿足于隔岸觀火地審視地球上發(fā)生的一切，對歷史和人類了熟于心的她，認為已經沒什么理由去接近地球。Joe試圖用音樂，就像無數(shù)偉人的靈魂用他們賴以信仰的東西一樣，去啟發(fā)她，但是一無所獲。她的拒絕并不是恐懼或者反叛，而是一種犬儒，這世界已經沒什么能讓她再提起興趣。

Joe的第一次演出大獲成功，他的人生似乎就要擺脫灰暗，大放異彩了，但他卻沒有感受到自己想象中的震動，一切似乎跟他之前的人生沒什么兩樣。他疑惑地問同伴：“這是我一直想要的人生，為什么我什么都感覺不到呢？”他的同伴講了一個故事：一條小魚對大魚說，我的夢想是大海。大魚說，這就是大海。小魚疑惑地說，不，我的意思是，我想在大海里遨游。大魚說，這就是大海。小魚說，可是這些只是水啊。

小時候的我一直很疑惑，為什么一葉既可以障目，又可以知秋?？赐阣isney的新電影《soul》，我似乎明白了一些。一葉障目的人，就像是在人生的旅途中忙著趕路，而忘記了自己為什么出發(fā)的人。而一葉知秋，是用眼睛，用心去體會這生活中的一花一木，在大海中遨游的小魚。專注于眼前的事，可以讓我們暫時脫離現(xiàn)實世界的桎梏，但是太脫離現(xiàn)實，不就變成了另一種桎梏嗎？

二十二小朋友最終獲得了她自己的靈魂啟迪，給她啟迪的既不是甘地，也不是愛因斯坦，而是地球上的陽光穿過層層樹蔭，落在街道上的樣子，是一陣微風吹落的花瓣，是地鐵通風口吹過的暖風，是街頭一塊錢一片的pizza。而Joe也悟到了，生活不是一張二等艙車票，悶頭朝著目標前進，而是此時，此刻，此地，活在當下。

超級適合今年的電影，可以這么說，這是迪士尼皮克斯獻給絕望之年的生之狂想曲！

迪士尼的畫面和情感沖擊+皮克斯的腦洞和哲思，絕對是最無敵的！

2020，死這個字離我們前所未有的近。新冠疫情肆虐全球，讓我們疲憊不堪。而這部迪士尼皮克斯的《心靈奇旅》來的正是時候，電影很好看，也很催淚，全片里最精彩的部分預告片里一點都沒有出現(xiàn)，皮克斯這次真是留了一手。

如果說關于靈魂要訓練然后才能重歸地球，靈魂研修世界概念的設定精彩程度是A級，那么最后一波波關于生活中火花綻放的情感沖擊，關于生命的哲學思考，這些看點都讓這部電影的精彩程度立刻飆到S級！讓每一個曾經愛過生活又對生活失望過的平凡打工人飆淚！

這部100分鐘的電影做到了讓你看完電影后會對生活有全新的期待，關鍵還不是猛打雞湯那種振奮人心，是一種穿越骨頭撫摸你靈魂的溫柔與安慰，是一種對你和生活勇敢搏斗卻失敗過的認可，仿佛一個智者輕輕的拍拍你的肩告訴你，沒有人不配活著，精彩的人生，平庸的人生都值得被歌頌。

觀看此片一定要明白一個關鍵的問題——核心角色第22號靈魂究竟代表了什么群體？為什么一定是第22這個數(shù)字？

皮克斯隨機取的？顯然不是。

一，22這個數(shù)字和塔羅牌有關。

塔羅牌恰好有22張主牌，從第0張的“愚者”開始到第21張的“世界”這22張牌象征了人在不同階段的各種命運，各種人生狀態(tài)，以及展現(xiàn)的各種性格，22張塔羅牌代表著一段完整的人生旅程，代表著生于死的輪回，代表著生命的生生不息與周而復始，也為接下來第22號靈魂展開一段前所未有的地球人生之旅的劇情做鋪墊。

二，22這個數(shù)字代表著一點邪惡，代表著壞，在影片里代表灰暗，消極的一面，代表負面情緒。

古以色列國王耶羅波安從公元前930年到公元前909年統(tǒng)治了一共22年。此后的公元前874年至公元前853年的22年內，亞哈國王同樣統(tǒng)治了以色列。他被認為是猶太史上最惡的國王，而且在他之后被認為是第二壞的國王亞蒙在他22歲的時候開始了他的統(tǒng)治。

在影片里，第22號靈魂一開始真的很壞，很討厭，她洋洋自得的告訴爵士男主joe之前自己曾經成功“搞垮”過n個正能量導師，那些導師都是我們人類世界響當當?shù)拿?，包括特蕾莎修女，拳王阿里，林肯總統(tǒng)等等，第22號靈魂拒絕他們的幫助，表示自己什么都不在乎，什么都不喜歡，什么都提不起自己一點點的熱情，是一個負能量爆出天際的靈魂，是一個喪文化千年終極學者。

三，22這個數(shù)字似乎代表了22歲的心智年齡.

雖然22靈魂號稱自己已經存在千年，但她的心智就像一個22歲的臭屁小孩，22號靈魂代表著美國年輕一代，垮掉的一代，他們總是對什么都無所謂，對什么都提不起自己興趣，能力沒有多大，脾氣卻大的不得了，然后還覺得這樣的自己很酷。

理解了22個數(shù)字帶個22號靈魂的含義，讓我們更加理解了這個角色與爵士男主的反差。

不同22號靈魂灰暗的，消極的，厭世的一面，男主是正向的，陽光的，閃亮的，最勇于追夢的那一類人。

兩個性格反差的角色代表著兩種不同的活法。

有意思的是，爵士男主從一開始不接受現(xiàn)實，剛死掉進靈魂“修煉場”里時始終說著我不能死，我絕對不能死！而最后呢？這里先不做劇透了。

精彩的人生和平庸的人生，你會選哪種？

精彩的人生是——我的人生已經足夠精彩，就算我即可赴死，我也別無遺憾。

平庸的人生是——我碌碌無為度過平庸的一生，但我仍是一個熱愛生活的人。

沒有哪一種人生比哪一種人生更好，更高貴。

不是每一個人一出生就會有自己的絕活，有自己的閃光火花之處，不是每一個人都一定會成功。成功的人生是少數(shù)，失敗平庸的人生是多數(shù)。比起矚目，耀眼的人生，那些認真生活，發(fā)現(xiàn)生活，熱愛生活的平凡人生更值得被歌頌。

那些爵士男主與22號靈魂在重歸地球生活后火花瞬間的閃回讓我們感動不已。

人生的火花不僅僅是那些閃耀成功的瞬間，更是那些平凡的瞬間。

那些瞬間是人生第一次體驗味覺的披薩，是理發(fā)店的棒棒糖，是媽媽的縫衣針線，是給地鐵站流浪歌手的面包，是紛紛落下的金黃秋葉，是街角的第一縷陽光，是夜晚天臺綻放的煙花，和母親在海邊散步時的夕陽。

這些男主joe和22號靈魂生活里火花的瞬間之所以讓我們想哭是因為這讓我們想到自己的生活，這些瞬間我們曾經也緊緊抓住過，但慢慢的，我們因為忙碌的工作，因為跟隨世俗的匆忙結婚生子，因為對于金錢權力的不停追逐，這些美好的瞬間都被我們都淡忘了，被我們親手丟棄了。

你問問自己，你有多久沒有一個人好好欣賞下你下班回家時的日落了？

有很多所謂成功人士告訴我們，這些都是虛的，這些不能讓你吃上飯，

但我想說，這些生之花火綻放的瞬間雖然不能讓我們填飽肚子，但卻足可以讓我們的靈魂變得不貧瘠。

《心靈奇旅》里另外一個高光片段是“忘我之境”的設定，也就是靈魂暫時停留的地方。

可能是瀕死體驗時的靈魂出竅，可能是禪修時的入定，可能是瘋子的神游等等。

這個有趣又結合現(xiàn)實世界里宗教學，神秘學的設定更加體現(xiàn)了皮克斯立足在現(xiàn)實之上的瘋狂想象力。

在忘我之境里，有兩種人，兩種狀態(tài)。

一種是投入狀態(tài)時忘記自我，一個是迷失狀態(tài)下沒有自我。

這個我太有感觸了，投入一件事可以讓我們的靈魂從乏味的世界里短暫的超脫出來。

投入一件事是解決我們人生中大多數(shù)空虛浮躁時刻的好方法，生活中那些火花隨即咔咔綻放，可能是一次浮光掠影的大銀幕沉浸式的觀影體驗，可能是一本書里代入主人公故事人生的醉生夢死，可能是一次游戲里通宵戰(zhàn)斗的刀光劍影，也可能是一次賭下所有勇氣的愛恨情仇。

很多事情你之所以覺得無聊，只是你沒徹底投入進去罷了。Joe對爵士樂的投入讓他進入忘我的快樂源泉中，生活中的你也可以，一旦投入做一件事，做作業(yè)不會無聊，做ppt不會無聊，上班不會無聊，燒菜不會無聊，跑步不會無聊，談戀愛更不會無聊。進入狀態(tài)后，連在家里拖個地板都能獨自舞上一曲華爾茲。

所以，朋友，投入一件事，徹底投入一件事，享受它，并為之奮斗，為之瘋狂，慢慢的，你也可以像電影里的爵士男主和22號靈魂一樣，找到你生命中的終極火花。

這部電影讓我想到一個人。

最后講一個故事，我一高中音樂老師，很兇，幾乎每天都穿黑色的衣服，他曾在我們不聽他講話，在課堂上胡鬧的時候當場砸了他的吉他，我永遠記得他那天憤怒的說，我在這里教你們這班兔崽子音樂真是浪費我的青春。我也永遠記得多年后某個夜晚，那天我和同事們去一家酒吧喝酒的時候遇見了他了，他剃了一個光頭，穿一件亮亮的花襯衫，和一幫光頭朋友，在舞臺上自在的唱著夏日爵士樂。

他找到了自己生命中的火花，找到了自己生活里最關鍵的那塊拼圖，看完電影的你呢？

《怪獸電力公司》是我小時候記憶里最早看過，并且印象最深的皮克斯動畫。直到今天，我依然記得在小學的電腦機房里，兩個同學分享一臺電腦看電影的場景?！豆肢F電力公司》時間不長，一個半小時的電影時間被分配成了三四節(jié)電腦課才能完整地看完。每節(jié)電腦課上課鈴還沒響，所有同學都已經乖乖穿好鞋套在教室門口排隊了，下課鈴打了也不愿意回自己教室，就為了能夠多看幾分鐘電影。

我之所以對《怪獸電力公司》印象如此深刻，有一個很重要的原因是因為我小時候膽子非常非常小，在漆黑一團的夜里，對自己床底、衣柜和厚厚的窗簾之下的景象有著深刻的恐懼。每當晚上自己一個人躺在床上的時候，我就不敢發(fā)出任何聲音，害怕窗外會有什么東西懲罰晚上遲遲不睡覺的小孩，或者從床底下伸出一只手，抓住我沒蓋好被子的身體。我說不上來自己到底是在害怕什么，我所恐懼的東西沒有一種具象的實體，甚至也沒有什么具體的概念——直到我看了《怪獸電力公司》，里面有一個毛茸茸的怪物和一個滑溜溜的怪物專門負責半夜嚇小孩，獲取怪物世界所需要的能源。

小時候的我當然不至于分不清現(xiàn)實和電影，但《怪獸電力公司》確實消解了我入睡前無緣由的恐懼。它讓我對自己的恐懼有了一個具體的想象，讓我在每次想象衣柜里面會發(fā)生什么恐怖的事情的時候，都會馬上聯(lián)想到蘇利文毛茸茸的樣子和大眼仔麥克，以及電影里那個被怪物愛護的幸運女孩。

有時候天真地會覺得我就是那個幸運女孩，怪物會偷偷保護我

從創(chuàng)作題材和畫面角度來說，動畫非常容易讓觀眾把它和現(xiàn)實生活割裂開來，不會有太多人對動畫投入自己的真情實感，更不會有人把動畫情節(jié)當成真的，投入到自己的現(xiàn)實生活中去?！稕鰧m春日》里有一句非常經典的二次元名言“在虛構的故事當中尋求真實感的人腦袋一定有問題。”，無論動畫里的虛擬人物怎么違背牛頓定律上天入地，都不必太當真，因為動畫本身就是脫離真實世界的想象的載體。

但一切到了皮克斯電影里，就變得不一樣了。皮克斯就好像是一個偷窺小孩心思的專家。在別人眼里，小孩的生活就是上學和玩樂，但是在皮克斯眼里，它知道孩子們說不出口的小心思，它知道有些小孩會害怕床底下的夢魘，知道有些小孩在馬路上牢牢握著爸爸的手是害怕自己可能會走丟，知道有些小孩有著把自己拴在氣球上起飛的夢想，也知道有些小孩相信自己所有的玩具都是有生命的，是自己一生的朋友。它不但知道這些小心思，還懂得把這些心思具像化，做成動畫放到電影情節(jié)里去。每個小孩都能在皮克斯電影里找到自己，因為它照出了自己內心世界不為人知的小小角落；每個小孩都愛皮克斯電影，因為他們可以在電影里解開自己成長過程中的心結。

神奇的是，那個不敢自己一個人睡覺的我已經過去了二十多年，卻還在為皮克斯的電影落淚。我總能感覺到，在皮克斯的電影里，我還是一個小孩；我長大了，皮克斯電影也在長大。

讓大人也落淚的動畫

作為老牌動畫公司，皮克斯動畫一向走“合家歡”路線，老少皆宜，以大膽的色彩取悅兒童，再用溫情的情節(jié)感動所有觀眾。大多數(shù)合家歡式動畫電影都有一個熟悉的套路，就是講述一個冒險故事，通過犧牲/團聚/突破阻礙等方式渲染氣氛，隨后在故事的結局升華主題。

這種方式老套，卻有效，套路住了小孩子們，但雷同的劇情發(fā)展很難讓成年人們對合家歡式的動畫電影有所期待。這種敘述方式到了皮克斯2015年的《頭腦特工隊》里就變了一個樣。在電影中期，代表大腦快樂情緒的“樂樂”和大腦在孩提時代幻想出來的朋友 “冰棒”一起掉入了大腦世界中負責遺忘記憶的記憶垃圾場，為了避免主人公遺忘自己快樂的情緒，冰棒選擇犧牲了自己，讓樂樂一個人坐上火箭回到了大腦的控制臺，自己卻留在了記憶垃圾場，被主人公永遠地遺忘了。

在現(xiàn)實生活中，你可能是個已經工作了好幾年的大人了，提前好幾天安排自己的工作日程，提前好幾年為自己的未來做打算。唯一可以讓你休息的周末還要被家務活塞滿，想來電影院看部電影放松放松，看到這里卻突然讓你想起了自己的童年，那些努力回憶卻再也想不起來的快樂記憶。舊時美好的回憶被新的快樂代替，動畫電影告訴你，這是因為舊的回憶犧牲了自己。皮克斯讓成年人在電影院里落淚，不是因為他們被劇情安排刻意煽情了，而是因為他們在為自己落淚。

因為皮克斯的電影，長大了以后的我還在天真地相信我的大腦里真的有這么一個記憶垃圾場。孩提時代幻想出來的朋友在這里一邊守護著我幼稚的愿望，一邊默默消失了。

《頭腦特工隊》罕見地討論了成長過程中“情緒”的變化，在這之后，皮克斯通過《尋夢環(huán)游記》討論了生與死的問題?！缎撵`奇旅》或許可以被視為皮克斯探討生活哲學問題的另一種嘗試，這一次，它討論了“靈魂”。

Joe是個高中音樂老師，指揮著高中里的一支糟糕的樂隊。高中音樂老師只是他應付家里的兼職，他真正的夢想是能夠像個真正的音樂人一樣和自己崇拜的樂手一起同臺演出。有一天，他終于得到了千載難逢上臺演出的機會，這次不是在咖啡館里彈鋼琴，而是能夠在爵士酒吧里和著名的爵士樂手一起合奏。得到機會以后他在興奮過了頭，在街上把自己摔得人魂分離。

Joe發(fā)現(xiàn)自己成為了一個靈魂，險些赴上往生的階梯，在這個時候，他結識了遲遲不樂意投胎的靈魂“編號22”，誤打誤撞中，22的靈魂掉進了Joe躺在紐約醫(yī)院病床上的身體里，而Joe的靈魂卻掉進了一只貓的身上。Joe要求22幫助他實現(xiàn)自己音樂的夢想，同時也向初次來到地球 的22展示人世的美好。

Joe是個很幸運的人，因為大多數(shù)熱愛音樂的人最終都沒能像他一樣有機會實現(xiàn)自己的夢想。只不過他同時也是個很倒霉的人，在緊要關頭摔得魂飛魄散了，這種勝利果實近在咫尺卻無法觸及的感受換誰都忍不了，因此他極力避免自己去往生世界，他還有夢想沒能實現(xiàn)。

但真正激發(fā)Joe產生強大意愿的，是當他在展覽館里回顧自己一生的時候。他看到自己一生平庸、孤獨，懷揣著炙熱的音樂熱情卻屢屢碰壁，教著并沒有什么音樂樂趣的學生?？吹竭@里，越想越凄楚，明明有一個點亮自己人生的機會，這輩子只有這樣一次，他不想無所作為地死去。

Joe和22看著躺在病床上垂死的自己

可這就是我們現(xiàn)實當中絕大多數(shù)普通人的生活。音樂家、藝術家、作家、導演、科學家……這些以創(chuàng)造力為主的職業(yè)，一生中總有大大小小的平臺或者獎項展示他們階段性努力的成果，他們更容易有具體奮斗的目標。大多數(shù)人的一生就是普普通通地平凡過來的，最后都迷失在了自己的工作里。電影里有一個情節(jié)，Joe在“靈魂出竅”區(qū)看到了一個失去自我的怪物一邊喃喃自語一邊向他們沖來，被一群嬉皮士解救以后，發(fā)現(xiàn)這個失去自我的怪物實際上是一個一直在重復工作到麻木失神的基金經理。

這是一個成年人才會懂的苦澀笑話。小孩哪會懂得基金經理到底是什么樣的職業(yè)，也不會懂得坐在電腦前每天做同樣的事情，做到只剩下肌肉記憶、大腦開始神游放空的工作狀態(tài)。偶爾我們這樣的社畜會突然回過神來，拷問自己一句：嗯？我到底在干嘛??？然后趕緊仔細核對工作細節(jié)，接著繼續(xù)釋放自己的肌肉記憶。在動畫里，基金經理豁然開朗，甩開文件和電腦大笑著跑出去?，F(xiàn)實里呢？不敢。

在這個“靈魂出竅”區(qū)，除了那些迷失在自己生活里的人，還有許多全心全意沉浸在自己愛好中的人。對Joe來說，他彈奏鋼琴就可以讓自己靈魂出竅，整個世界只剩下他和鋼琴。這種沉浸在自己快樂的時刻每個人都體驗過，沉浸在一部電影里就是一個半小時靈魂出竅的時間，打開一個游戲就可以讓人靈魂出竅幾天幾夜。我在高一的時候曾經加入過學校的管樂隊，在此之前我只有自己獨奏的經驗，從來沒有體驗過樂隊合奏是什么樣的感覺。當指揮棒落下的那一刻，在同一時間，所有的樂器根據自己的樂譜吹出了第一個音，不同樂器高低聲響從我的四面八方侵襲而來，我吹出的音符，和其他音符混合在一起，形成了一首更為完整、豐富、震撼的樂曲，連腳下的木地板也一起在共振。這是我第一次，以物理的方式體會到被音樂包圍，被音樂沉醉。和《頭腦特工隊》的處理方式一樣，《心靈奇旅》把生活中的這種抽象體驗用更直觀的動畫的形式表現(xiàn)出來了。它真實地描繪了當一個人沉浸于一樣東西的時候過于投入，忘卻了周遭一切的場景。

我在高中管樂隊里忘我演奏的狀態(tài)就和動畫里這個姑娘差不多

沉浸于鋼琴的Joe

22遲遲無法獲得投胎的通行證，是因為他無法找到自己生命的“火花”，對什么都不感興趣，哲學、烹飪、音樂、藝術……什么都提不起他的興趣。他不小心跳進Joe的身體，體驗了一把人世一日游，吃了披薩、在理發(fā)店里瞎扯、擠了紐約地鐵、在大街上跌跌撞撞地又蹦又跳。最后它坐在爵士酒吧門口——就是那個能夠實現(xiàn)Joe夢想的入口，開始覺得當個人類或許還真的不錯。他向Joe真誠地發(fā)問：為什么我的火花就不能是走走路，看看天呢？

你們看，像不像滿月抓鬮和被逼著上興趣班的小孩？為什么興趣班里沒有睡覺興趣班這個選項呢？我的人生志向就是嫁給被子，只有被子可以堅定不移地溫暖我的一切，而且沒那么多廢話。為什么不行呢？

Joe是長大后的我們，22是我們藏在內心里的小朋友。

正在長大的皮克斯

音樂主題和互換身體這兩個元素，在有一定觀影量的觀眾面前早已屢見不鮮，許多音樂主題的電影有個共通的問題就是強行插入歌舞、打斷電影敘事節(jié)奏；互換身體一般著重體現(xiàn)身體的不適應性，相同題材看多了也難免會覺得千篇一律。

在互換身體的情節(jié)設置上，由于誤入人類身體的22是初次來到地球，他蹣跚學步的樣子很容易讓人聯(lián)想到剛出生、對周遭一切環(huán)境都感到好奇的嬰兒。大人們對這個世界已經熟絡到失去了新鮮感，就像水里的魚不會再因為自己身處大海而激動萬分一樣。但22的表現(xiàn)就像我們平常會在小孩身上看到的那樣，永遠可以用大人們意想不到的方式來體驗這個世界。

為《心靈奇旅》的配樂是Michael Trent Reznor和Atticus Ross，他們曾經憑借《社交網絡》獲得金球獎最佳原創(chuàng)音樂和奧斯卡獎最佳原創(chuàng)音樂?；蛟S很多人從未聽說過Reznor和Ross的名字，但他們組建的樂隊九寸釘卻是美國90年代以來最著名的工業(yè)金屬樂隊之一，拿過兩座格萊美獎，2020年入選了搖滾名人堂。很難想象皮克斯會找來一個工業(yè)金屬樂隊來為動畫電影配樂，盡管Reznor和Ross也是專業(yè)的電影配樂藝術家，此前為配樂的電影卻和動畫電影的歡快風格大相徑庭。

但看了電影以后，我才發(fā)現(xiàn)一直以來，動畫電影的配樂風格早就被我們的思維定勢給固化了，而《心靈奇旅》的配樂正在打破動畫電影配樂的局限。

本來以為這是一部爵士樂為主的音樂電影，但事實上電影配樂主要分為三種場景：以主角Joe為視角的爵士樂場景、紐約街頭的生活場景和靈魂世界的場景。靈魂世界里的音樂設計非常精彩，它讓人感受到了生命的沉重、宏大，低沉悠揚的配樂讓人感覺自己的靈魂是被丟進宇宙隧道里的一顆粒子。配樂藝術家就好像是用音樂遞給了孩子們一副望遠鏡，讓他們看到這個世界更豐富更深層的部分。

演奏鋼琴的Joe Gardner

現(xiàn)實中為Joe Gardner演奏鋼琴配樂的Jon Batiste

和其他色彩繽紛、風格可愛的動畫電影背道而馳，在美術設計上，《心靈奇旅》和《頭腦特工隊》中關于抽象事物的形象設計也非常相似，都用了色調簡潔的蓬松粒子小人的形象?！缎撵`奇旅》的設計更加大膽，靈魂宇宙的幾個“量子體”管理人員形象直接仿照了畢加索式的連筆抽象畫。通往往生世界的階梯，直接設計成了黑白簡筆畫，出了白描的階梯，剩下的就是無盡的黑暗。

我們可以發(fā)現(xiàn)，在《心靈奇旅》的美術邏輯上，概念越是抽象的東西，美術設計也越是抽象，越是具體的東西，美術設計也越具體、越細節(jié)化。從小朋友的觀影角度來說，讓他們更容易區(qū)分靈魂、往世、來世、現(xiàn)世的概念，美術效果也更加精彩豐富。誰說小朋友就一定對畢加索的畫和黑白線描不感興趣的？

為什么皮克斯電影和別的動畫電影不一樣？因為它不會真的把小孩當成小孩，也不會真的把大人當成大人。

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從各方面來看，《心靈奇旅》都是一部優(yōu)質的作品，可以稱得上是今年最好的美國電影。截止到現(xiàn)在豆瓣9.1分，也證明了它在影迷心目中不俗的表現(xiàn)。可惜現(xiàn)在《心靈奇旅》的院線排片非常低，上映首日全國排片只有3%，沒有什么宣傳，很多觀眾甚至都沒聽說過這部電影。希望大家可以多多去電影院支持這部優(yōu)秀的作品，讓更多的人知道它。