01

如果只想賣情懷，《灌籃高手》明明有更簡便的做法，比如把TV版動畫濃縮成兩小時的精華，或是讓《直到世界盡頭》《好想大聲說愛你》等名曲反復(fù)響起……

但井上雄彥并沒有這么做，他選了一條更難的路。

這條路由兩大遺憾鋪就。一是彌補粉絲的遺憾，把當年沒能拍成動畫的全國大賽，搬上大銀幕；二是彌補自己的遺憾，讓湘北五虎中戲份最少的宮城良田，成為這一部的主角。

于是，圍繞這兩點，影片建立起雙線結(jié)構(gòu)，一面呈現(xiàn)賽場的跌宕起伏，一面穿插人物的心路歷程。

這之中最大膽的改編，當屬把宮城定為主角。

宮城原本是漫畫中最邊緣的角色。他沒有櫻木花道的天賦，也不如流川楓那般奪目，他不像赤木剛憲是全隊的靈魂人物，比起三井壽，他的人生也缺少了些戲劇性。

他就像他所擔(dān)任的控球后衛(wèi)一樣，只需把球運到前場，然后就要把舞臺歸還給真正的主角。

如果只在乎情懷和票房，以宮城為主線，顯然最不劃算。但井上雄彥偏偏這樣選擇了。

在我看來，這也正是這版《灌籃高手》最具作者性的一點。

它在重溫舊夢的同時，并沒有沉溺于過去的光環(huán)，而是繞開舞臺中心，看向沉默的角落。

02

井上雄彥是個完美主義者。而一個完美主義者，往往最懂得遺憾為何物。

因為向往完美，所以始終精進，也因為心懷完美，于是總不能如意。遺憾，正是一個完美主義者的宿命。

《灌籃高手》由彌補遺憾開始，但它所講述的故事，仍然關(guān)于遺憾。

片中的宮城良田，從小就背負著巨大的痛苦。他幼年喪父，后來又在一次海難中失去哥哥。

他始終無法原諒自己的是，在哥哥出海的那天，他因為賭氣對哥哥喊話：“你永遠別回來了！”不想，這句話竟成了兄弟間的訣別。

自那天起，未滿十歲的宮城像是換了個人。他被一種矛盾的情緒籠罩，一方面，他懷著對哥哥的虧欠，渴望把他的那一份也一并活下去；另一方面，他又深感無力，因為無論在球場上還是媽媽心中，哥哥都是無法被取代的明星。

而他實在太過平庸了。

他只得穿上哥哥的球衣球鞋，拼命苦練球技，來讓自己更加接近那個閃著光輝的人。但這個過程，也注定伴隨著自毀。因為成為哥哥，就意味著自我的不斷消亡。

這份苦楚，給這版《灌籃高手》涂抹了很不一樣的底色。

特別是當它與賽場的段落并置時，在亦喪亦燃之間，涌動著的是更為復(fù)雜辛酸的成長體驗。

這其中，也一定反映著井上雄彥的成長。

畢竟初創(chuàng)《灌籃高手》時，他還只是個二十歲出頭的青年，如今三十多年過去，再回看來路，自有不同的感悟。

如果說那時的《灌籃高手》更多講的是天才少年的進擊，那么這一版則把鏡頭對準一個平凡的男孩，看他如何自我救贖。

終究，奇跡只是少數(shù)，痛苦才是尋常。

03

1998年，井上雄彥發(fā)表的短篇漫畫《耳環(huán)》，就講了宮城的故事。

那篇漫畫最讓我觸目驚心的，不是宮城的執(zhí)念，不是他時常守在海邊的巖洞里，等著出海的哥哥回來，而是他把鐵絲穿進耳垂的一刻——那正是耳環(huán)的由來。

那是一幅極具痛感的畫面。而宮城的故事，也正是從這份自毀的痛里蔓延開來的。

這也使得他與其余四人區(qū)別開來。

某種程度上，其余四人的故事都關(guān)于天賦如何兌現(xiàn)。只不過，他們要面對不同的困境。赤木要撐起實現(xiàn)夢想的重擔(dān)，三井要彌補荒廢的兩年，流川要暫時放下驕傲融入團隊，櫻木要把自己從一個笑話變成一段神話。

但宮城不同，他身高只有168公分，資質(zhì)平平，是湘北首發(fā)隊員中最弱的一環(huán)。與他對位的選手，也多是阿牧、藤真、深津這樣的球隊領(lǐng)袖或神級人物。

呆在天才堆兒里，宮城越發(fā)沉默。他所有的不茍言笑、故作深沉，實際都是自我保護，是拒絕暴露缺點以至于徹底封閉自我。

而電影版《灌籃高手》呈現(xiàn)的，正是他重新打開的過程。

這種打開，不僅意味著要走出哥哥的陰影，也意味著要在一眾天才中間找到自己的位置。

正如比賽中安西教練的布置，他把所有人推到前場，把后場的空間留給宮城。因為，那是屬于他的舞臺。在這里，他可以盡情發(fā)揮，獨自迎接挑戰(zhàn)。

他不需要做別人的替身，也不是任何人的陪襯。相反，普通人也可以成就自己的閃光一刻。

最終，是他，而不是赤木，站在湘北五虎中間喊話。那時的他，已成了團魂的象征。

從這個意義上講，本片實際是在為凡人立傳。

它透過宮城，繞到了天才的背面，給我們看的是更普遍的人生。那里有痛苦，有絕望，有放棄邊緣的掙扎，也有超越平凡的喜悅。

盡管那喜悅是如此短暫，但就像溺斃邊緣的第一口呼吸一樣珍貴。

04

所以也可以理解，影片結(jié)尾并沒有停在一場勝利，或是停在宮城去美國打球，而是停在了一張相片上。

那是宮城的哥哥宗太的照片。

當初宗太的死給這個家留下了難以磨滅的傷痕，于是母親把他的照片收起來，宮城把他的志向扛在了自己肩上，他們在用各自的方式，拒絕承認宗太的離開。

而如今，他們都放下了。于是宗太的相片重新出現(xiàn)在了書桌上，成為了一種證明。

應(yīng)該說，這一版《灌籃高手》最打動我的地方，就在于它肯定平凡，也承認遺憾。

它告訴我們?nèi)松蝗缫獠攀浅B(tài)，但也正因現(xiàn)實困頓，去擁抱熱愛才有了更堅實的理由。

其實，早在二十多年前，井上雄彥就已經(jīng)把這層意思放進了創(chuàng)作中。

那是漫畫的結(jié)尾，剛剛從苦戰(zhàn)中險勝的湘北隊，勉強地拍下合照。只見照片中，站在二排的替補球員和伙伴們?nèi)夹χ痤侀_，而蹲坐在一排的湘北五虎，臉上卻只有疲憊的釋然。

這張照片原本要被用作雜志封面，但因為緊接著的慘敗，最終未能成行。

之后，宮城成了新一任隊長，流川去了日本青年隊集訓(xùn)，櫻木住院治療背傷……他們很快將會重聚，但其余的人，卻要走上不同的路。

赤木最終沒能獲得體校的保送資格，只得和木暮一起退出球隊，全力準備高考；三井同為高三，卻因為學(xué)業(yè)太差，只好繼續(xù)留隊，去爭取特長生的名額。

當聽到赤木、木暮退出的消息時，井上雄彥特地畫了三井的反應(yīng)。我現(xiàn)在還記得，那是一格獨立的小小的畫面——在三井落寞的背影旁邊，寫著這樣的文字：“其實內(nèi)心最難受的就是三井?！?/p>

這個畫面給了當時的我極大的沖擊。

一方面，也許是因為當時的我也正讀高中，馬上面臨高考，看到此處，心有戚戚焉；另一方面，也是更重要的一點，這幾處閑筆把整整31卷的《灌籃高手》突然從一個夢里拖拽回了現(xiàn)實之中。

他們不過是幾個高中生，幾個問題少年，被心中的熱愛所救贖，偶然贏下了幾場比賽。但最終，他們還是要面臨高考，還是要面對比賽場還要殘酷的人生；更何況，日本籃球整體水平的落后，更是他們難以突破的天花板……

但也正因為整部漫畫結(jié)束于此，才使得前面的內(nèi)容更有了份量。

正因為結(jié)局的灰，才使得前面的燃更多指向的是一個過程，而非結(jié)果。

籃球并不是任何難題的終極答案，對不起，生活里沒有這樣的答案。但認清這點，卻是《灌籃高手》用了如此恢宏的篇幅，最終抵達的答案。

我想，這也正是它歷經(jīng)三十多年，至今仍然動人的原因吧。

每看 SD 這部史上最偉大的運動漫畫，我都會像初讀那樣，?？闯Ｐ?。

為什么 SD 描繪的運動會讓人覺得這么立體？

按照德勒茲的圖象分類學(xué)，SD 中發(fā)生在體育場內(nèi)的，幾乎都是運動-圖象（mouvement-images），其中的運動從屬于時間，所以山王之戰(zhàn)的篇幅可以拉長到 24 卷完全版中的 5 卷。而在這些運動-圖象中，場上的各種運動都是作用-圖象（action-images），而球隊席、觀眾席上則是一個個動情-圖像（affection-images），既被動作（action）觸動（affected），又以不同強度而觸動、作用于球員。舉幾個例子：

當櫻木打了“高射炮”時，眾人的動情

澤北與場外老爹的互動

球隊席上的面孔還包括缺席的安西教練的“圣像”。

每次彩子撒過去一點陽光，宮城都會失神一下，但從未因此犯錯。

從開篇櫻木與赤木的單挑，到全作的巔峰和集大成者——與王者山王的對戰(zhàn)，其中的每個關(guān)鍵動作，乃至山王一戰(zhàn)最后一分鐘的幾乎每一秒，都有大量分格來表現(xiàn)（express）正打鏡頭中球員出手的動作和面孔的細節(jié)，反打鏡頭中對方球員的表情（expressions），教練和球迷的反應(yīng)（reactions）、干涉，以及他們互相交織的潛在的記憶，其中包括親友團、氣氛組、媒體等方方面面。

左頁右下角中，櫻木軍團和晴子及其閨蜜的表情形成了對照。

對湘北知根知底的神奈川縣的老對手，和來刺探軍情的“所有以山王為目標的勁旅”

尤其是最終戰(zhàn)，幾乎每次進攻的全景中，都有很多疊加的小格特寫。

由此，體育場就變成了互相反射著的鏡子-面孔組成的巨大的鏡屋。一個簡單的動作經(jīng)過幾番反射后，會像滾雪球一樣越滾越大，映照出人物豐富的知覺和記憶，匯集了過往的點點滴滴，使得每個進球、甚至場上的風(fēng)吹草動的背后都有故事，而且形成了反轉(zhuǎn)、升華……所以，讀者的感受也遠比在現(xiàn)場固定視角上看球更為厚實。

流川在澤北手下一敗涂地時，回憶起了仙道也贏不了的“那個人”。

而在終戰(zhàn)之中，湘北壞孩子軍團的任務(wù)更是前所未有的艱巨：做反派，來轉(zhuǎn)形和逆轉(zhuǎn)全場的山王球迷的表情及其震天響、一邊倒的助威聲。

晴子的臉是怎樣一片風(fēng)景？

在看臺的這些面孔中，那面最大號的鏡子、最亮的風(fēng)景，就是晴子的臉。

她雖“沒有運動神經(jīng)”，但她的觸動卻極為靈敏，而且牽動著場上的赤木、櫻木等人的一言一行。

首先，心地純良的她是根直腸，使得圖象幾乎可以穿過透明的她。她的臉是一面最易感光的（sensitive）、近乎“全反射”、毫無折射曲率的接收板，收到什么都直接寫在了臉上。比起另一個女孩——籃球部干事彩子，她的臉所傳達的信息要多得多。

騰空而起的清田和晴子不斷張大的嘴并置在一起，所組成的蒙太奇：前者是作用，后者是動情，而兩者卻在強度上得到了類比。

這點呆萌和“單純王”櫻木可以說是夫妻相了。

其次，她在國中時打球，也經(jīng)?？辞?，遠比流川楓親衛(wèi)隊之流更能看出些門道。

所以，不懂球的人欲知場上吹什么風(fēng)，不用看比分牌，回頭看她的反應(yīng)就夠了——那是即時的晴雨表。一個球，要是對手看了會沉默，晴子看了會流淚，勝負乾坤就定下了。而且，比分牌顯示的只是量變，不能全然反映場上的風(fēng)云變幻和雙方的運動趨勢，而晴子通過全情投入地注視著她關(guān)心的人——流川、櫻木、哥哥赤木乃至全隊，她的臉就反映了這個力場中的質(zhì)變，尤其是山王之戰(zhàn)“怒濤洶涌的后半場”（第 233 話標題）中的走勢。

與此同時，當她的關(guān)注對象的場上表現(xiàn)反射到了她的臉上后，彼此也形成了很大的張力。

一方面，在流川這個白馬王子面前，晴子“變得很低很低，低到塵埃里”（張愛玲），卻得不到丁點回應(yīng)。

在課外輔導(dǎo)中，晴子畏畏縮縮地想掏個心窩，卻發(fā)現(xiàn)是在給人催眠……

每當她想到和流川的交流頻頻碰壁，總不免情緒低落，愛你在心口難開。

而另一方面，她卻可以心口合一地為櫻木大聲加油。

她的笑顏是他源源不斷的動力，而他越來越搶眼的表現(xiàn)也讓她的視線從流川那里轉(zhuǎn)移了過來，讓她吃驚、欣慰、震撼，甚至留下激動的淚水。兩人的臉不斷地共個體化著（co-individualize），都變得越來越鮮明。

那是雞媽媽和小雞一樣的關(guān)系??！

在 SD 連載期間，作者井上的畫法越來越寫實，尤其是在全國大賽的戰(zhàn)鼓擂響后，他不滿足于把晴子畫成線條圓潤、傻白甜的“籃球?qū)氊悺?，而是把鼻梁、鼻孔勾勒得更明顯，她的嘴也張得越來越大了。這些面孔性特征（traits of faciality）的凸顯，也可以看成是象征著人物伴隨湘北的砥礪前進，在性格上發(fā)生的成長。

要說明這一點，就要詳細考察一下，對戰(zhàn)山王這場重頭戲如何欲揚先抑地描繪晴子的臉。我們會看到在達到晴子的情感頂點（paroxysm）以前，有過 8 次之多的捂嘴動作，以及其他各式表情。

禁令：別張嘴！

比賽一開始，櫻木氣勢如虹的奇襲就吹響了進攻的號角。在那一刻，晴子完整的五官特寫占據(jù)了一個分格，其中她的眼眸閃爍，朱唇半啟。

上半場，沉浸在大好形勢中的晴子遐想了一下對比賽的愿景。她不讓藤井說出口，之后自己卻忍不住脫口而出。這是晴子在本場比賽中第一次捂（別人的）嘴。

捂嘴本來就是情竇初開的晴子的招牌動作之一。全作中頭一次做這個動作，是當她被說中了心思的時候，羞得捂住了彩子的嘴。

與之類似的是，到了下半場，三井親衛(wèi)隊的眼睛兄眼看大勢已去，沒忍住捂嘴說了喪氣的話，結(jié)果被崛田揍了。

一直到櫻木這張“王牌報到”（第 242 話標題），湘北才中止了頹勢?？尚那槌恋焦鹊椎那缱釉僖膊桓蚁裢槟菢哟舐暠硎龀雒烀５囊痪€希望了，而是低眉垂眼地暗自寄望于他。

晴子的捂臉

可是，在“和我們不是一個世界的”（赤木語）的河田面前，赤木卻毫無招架之力。與他感同身受的晴子眼不忍視，在這場比賽中首度用雙手捂住了自己的嘴，眼噙熱淚。

回溯一下，她第一次在比賽中看得眼含熱淚，也是為了赤木。那是在海南一戰(zhàn)中，他的腳踝腫得跟饅頭一樣，還堅持不下火線。

而之后赤木的神勇表現(xiàn)，更讓她在全作中首次兩手掩面長泣。

然而，湘北還是輸給了海南，令晴子再度掩面流淚。

隨后的豐玉一戰(zhàn)中，當她看到獨眼龍流川帶傷上陣時，又曾掩面為他而揪心，而不是像親衛(wèi)隊那樣大哭大叫。

此外，當櫻木和流川這對“宿敵”起沖突時，她也多次在難為情之中，無意識地做出這個動作。

在山王一戰(zhàn)中，當晴子目睹他倆撞在一起，壞了流川的好球時，她情不自禁地把雙手捂在了側(cè)臉上。

為什么？首先當然是錯愕，同時也因為左右為難，難斷兩人孰是孰非。

而當櫻木用一招必殺技讓赤木清醒一點的時候，晴子則在本場中第 2 次掩住了自己的嘴。這次用的是單手。

戳在哥的臀，疼在妹的心啊。

事實上，早在全書中湘北的第 1 場比賽（練習(xí)賽）落敗后，櫻木卻不肯認輸?shù)臅r候，她就這么單手捂過了。

而在山王一戰(zhàn)中，櫻木這個傻小子前腳戳完赤木的屁股，后腳竟然當著滿山滿谷的山王球迷的面，宣布“我要打倒山王”，給了隊友一記棒喝。不但晴子見了要大驚失色地遮住大張的嘴，連安西的嘴都成了 O 形。

緊接著，當三井投中他在下半場的第一個三分時，晴子又為他和赤木這兩張湘北最初的王牌終于蘇醒了而感動不已，于是第 3 次捂住了自己的嘴，這回還是用單手。

然后是輪到流川發(fā)力了。晴子雖熱盼著屢敗屢戰(zhàn)的他成功，但又明白在澤北面前兇多吉少，于是第 4 次捂住了自己的嘴，這回則是用雙手。又一次，這與親衛(wèi)隊只看到一時風(fēng)向的狂喜形成了對比。

隨后，當流川在澤北面前破綻百出時，晴子緊抿嘴唇，努力平復(fù)著心中的波瀾，壓抑著眼里再次閃動的淚花不掉下來。

當澤北的 2+1 又將拉開比分時，晴子的心又跌到了冰點以下。

可頑強的櫻木仍不愿放棄，奮不顧身地救回籃球。此情此景，不由得讓晴子的眼淚繼續(xù)在眼眶里打轉(zhuǎn)。

看到流川站在好似已經(jīng)入殮的櫻木面前，晴子第 5 次緊緊捂上了自己的嘴，這次又用的是雙手。她既被舍身救球而感動得熱淚盈眶，又為“天上地下唯我獨尊”的流川竟然會夸人了而驚訝。

決堤

比賽進入白熱化的最后時刻后，觀眾的表情“用歐里庇德斯在《酒神的伴侶》里的悲劇的詞匯說，就是一切都成了“放任大張的嘴”和“無理性”。（迪迪-于貝爾曼《構(gòu)造綿延》[Construire la durée]）

當還沒從傷痛中緩過來的櫻木扣入了提振士氣的一個灌籃時，晴子和藤井難以置信地相擁而泣，就連清田這樣大大咧咧的“野猴子”也想捂嘴了。在下一頁中，背對著我們的櫻木還在隱忍著痛楚，而晴子則作為他的一個崇高的象征，其正面特寫占據(jù)了體育場的整個半空和半頁篇幅；同時，那曾為赤木、流川、櫻木而含了許久的眼淚，也終于在此刻決堤了。

而在本作中，讓晴子第一次憋不住眼淚的，也是櫻木：那是在海南一戰(zhàn)中，他飛身救出關(guān)鍵一球的時候。

流川接到櫻木的傳球后，隨即攻入一球，把她和逐漸成為湘北隊擁躉的藤井都感動得涕淚滿面。

并且，晴子和藤井有史以來第一次抱在一切慶祝，也是為了櫻木的精彩表現(xiàn)——那同樣也是在海南一戰(zhàn)中。

再次回到山王一戰(zhàn)。到了最后的讀秒階段時，晴子在情急之下，奮力鼓呼的嘴竟然張得比高宮還寬。

在這種時間的無限細分（differenciation）中，井上用了負片效果，來表現(xiàn)眼角淚水飛揚的她進入了一種出神（ecstasy）、石化（petrification）狀態(tài)。

而這一效果前兩次的應(yīng)用，都與流川有關(guān)。最早是在訓(xùn)練中，當流川扣入精彩的灌籃后，從她面前旁若無人地穿過。在那一刻，晴子才終于醒悟，這段她自編自導(dǎo)的單戀是時候無果而終了。從此，她再也不會對他星星眼和臉紅了。

到了山王一戰(zhàn)中，流川被澤北碾壓的時候，她又體恤著流川的心情而黯然神傷。

流淚：時間的刻度

而在接下來這整套漫畫的高潮中，我們將隨著她的眼淚抑制不住地在臉上慢慢往下流，來見證最后一秒鐘營救——完成最后一記中投的全程。

當櫻木破壞了澤北勢在必得的進球時，晴子驚愕的眼淚奪眶而出，淌到了嘴角。

比賽時間，只余下 5 秒。

在最后關(guān)頭，有傷在身的櫻木是全隊第一個回到自己半場的。場上的速度線全部沖向了他所奔往的那個沒影點。而在緊接著的場外人士正面特寫的多個分格中，晴子則領(lǐng)銜出現(xiàn)了：她那無聲的眼淚還在往下落，卻顧不上去擦。

在這一瞬間，眼淚的流淌，成了時間的一種更本真的刻度。

削減空間

然后，我們就翻到了以下這一頁，而這很可能是全作最精妙的分鏡之一：

右分格的大景深構(gòu)圖壓縮了兩邊觀眾席之間寬闊的空間，其中不再有速度線了，而只有凝結(jié)的時間。所有人的目光都聚焦在了櫻木脫手而出的球上，而位于這個視覺中心向外輻射的最右端的，正是晴子的后腦勺，帶著她那標志性的閃亮短發(fā)；

接著的左邊第二分格仍在相同的透視法構(gòu)圖里，其中，晴子作為整頁中唯一一個側(cè)面露出眼睛的場外人士，繼續(xù)把視線對準了在空中飛翔的籃球，而她的眼淚還在下落；

于是，我們似乎代入了她的凝視，在接下去的 3 個分格中微微轉(zhuǎn)動頭部，緩緩目送皮球自行旋轉(zhuǎn)著而飛向了畫外仿佛是永恒的那一目標——籃筐。而且，特寫越來越被放大，最后只剩下抽離了時空坐標的一個球，承載著整場比賽和所有人在象征上的全部重量。

在這里，我們看不到皮球劃出了怎樣的拋物線，因而無法預(yù)測其落點，只能和現(xiàn)場所有人一樣，聽天由命。而懸念也就此被拉到了最大。

這個手法與德勒茲講的斯坦貝爾（Sternberg）的削減空間、東方空間何其相似！

在（他的）大多數(shù)影片中，事實上，我們看到的是一種空間的削減，即使他隨后再拿來一個稍大的空間，然后又削減之。但這種“削減空間”的操作是典范性的。......斯坦貝爾對東方主題著迷，不是偶然的；在他進行削減的需求中，有個東西是對空間進行削減、劃格子、分隔，而這已經(jīng)非常重要了，意味著會有一整個東方的主題......影片一開始，我們就看到了一連串對空間的削減...... （《安納塔漢》的）第一組鏡頭，其中的空間，是太平洋戰(zhàn)爭的空間，有艘日本船負責(zé)向日軍占據(jù)的島嶼供應(yīng)補給。（運動-圖象研討班第 10 課）

影片《安納塔漢》截圖

船被魚雷擊中，我也忘了是怎么回事了，最后立即就有了空間的削減。

《安納塔漢》截圖

幸存者到了一個島上：第一次削減，不再是關(guān)于太平洋戰(zhàn)爭，而是關(guān)于島上的幸存者：空間的削減。新的對空間的削減，空間很快被倒空了，甚至不是島了；而是島上的房子。最后，也不是島上的房子了，而是......那些部分要么是由紙墻決定的，要么是由各種面紗決定的......

《安納塔漢》截圖

取代我們出發(fā)的那個世界，越來越突然出現(xiàn)的是什么呢？一個年輕女人的面孔的特寫。仿佛空間的削減、對連續(xù)的空間的削減，使我們從“世界的全景”進入了面孔的特寫。

《安納塔漢》截圖

那么，為什么要進行這個削減的操作呢？

為了抽象。

沃林格說：

東方文明民族對空間的心理恐懼，他們對存在物之相對性的直覺，是超于認識的，所以是抽象的。于是，他們從其無限變換的存在、無常的虛假的偶然性、自然關(guān)聯(lián)中抽出外在世界的單個事物，用近乎抽象的形式使之永恒并合乎必然、接近其絕對價值，通過理性賦予外物一種必然性價值和規(guī)律性價值，凈化一切依賴生命的、無常的事物，以在動蕩的現(xiàn)象流逝中尋得安息之所。（《抽象與移情：對藝術(shù)風(fēng)格的心理學(xué)》，王才勇譯，金城出版社 2010 年）

而在籃球賽中，籃球及其運行就是最大的標的。

籃球場上爭的，從不是球本身，而是球所象征的東西——比分及其背后的榮譽。

球一進入比賽，就喪失了物質(zhì)價值，而成了幻想的形而上對象。只是因為大家都把無限欲望投注在球上，門外漢櫻木看不起的這個“臭皮球”才成了人人爭相奪取的超凡之物啊。

而在 SD 上述的特寫中，籃球更是被抽象為了純粹的象征物。

在緊接著的下一頁中，我們看到了這一記空心球完美地穿網(wǎng)而過。可在這一剎那，晴子仍然不敢相信現(xiàn)實，最后一次用那雙手死命捂住嘴，仿佛生怕影響了這一令人不可思議的逆轉(zhuǎn)式結(jié)局成為板上釘釘?shù)默F(xiàn)實。

晴子的“血盆大口”

一直到終場哨聲響起，進球篤定有效，晴子才展露了開懷暢快的大笑，四道眼淚流得滿面都是。之前六番捂自己嘴的深深的壓抑（還可以加上兩次捂別人的嘴），終于得到了釋放。

在此之前，當與陵南艱難地戰(zhàn)至最后的時候，晴子就有過類似的一幕。在從晴子的近景到特寫的 3 個逐漸放大的分格中，我們看到她先是為木暮投入的制勝一球而默默流下了兩行淚水。

終場后，赤木背對著我們，沒人知道他為什么還不列隊，而從小看著他朝著全國大賽苦練的妹妹已經(jīng)掉下了眼淚，才向我們揭示了這一勝利那沉甸甸的分量。

櫻木走了過去，只是挽住他的肩膀，沒有看赤木哭得很慘的臉。

而涕淚縱橫的晴子，也被打回了“大猩猩之妹”的原形。

以流俗眼光看，晴子的“血盆大口”這一張，并不“優(yōu)雅”。

人類學(xué)家道格拉斯探討過作為孔洞的嘴：身體是社會/共同體的縮影，“被象征化為一個不完美的容器，只有使它不被滲透，它才完美”（道格拉斯，《潔凈與危險》[Purity and Danger] 頁 158，勞特里奇出版社，1966 年），而其外孔則是調(diào)節(jié)自身與社會交往的出入口的符號（《自然符號》[Natural Symbols]，1973 年）。

所以，對女性的“櫻桃小嘴”的審美，是與貞潔觀念緊密相連的。在日本這樣的男權(quán)社會，這種規(guī)定性也必定在無形中塑造著少女晴子的面貌。

而晴子不知疲倦地張大嘴巴來呼喊櫻木的名字，乃至最后咧嘴而泣，正是把那個規(guī)規(guī)矩矩的“我”拋卻腦后：心門今始為君開。

這樣“放任大張的嘴”，曾是“萊辛在他自己的《拉奧孔》中最為擯棄的”（《構(gòu)造綿延》）：

不妨想象一下拉奧孔的口張得很大，然后再下判斷。讓他嚎啕大哭來看看。拉奧孔的圖象本來令人憐憫，因為它同時表現(xiàn)出美和苦痛；照設(shè)想的辦法，它就會變成一種惹人嫌厭的丑的形象了，人們就會掩目而過，因為那副痛苦的樣子會引起反感，而沒有讓遭受痛苦的主角的美表現(xiàn)出來，把這種反感轉(zhuǎn)化為甜美的憐憫。只就張開大口這一點來說，除掉面孔其他部分會因此現(xiàn)出令人不愉快的激烈的扭曲以外，它在畫里還會成為一個大黑點，在雕刻里就會成為一個大窟窿，這就會產(chǎn)生最壞的（shocking）效果。（《拉奧孔》第 16 頁，朱光潛譯，人民文學(xué)出版社，1979 年）

雕塑《拉奧孔和他的兒子們》

然而，晴子這副最令人震驚（shocking）的“丑的形象”，恰恰是銘寫（inscribed）在“一整個都在‘把嘴放任大張’的雕塑傳統(tǒng)中的”，

從亞歷山大大帝的古國到多納泰羅，從圭多?馬佐尼（Guido Mazzoni）和尼科洛?戴勒?阿爾卡（Niccolò dell'Arca）到貝爾尼尼，從弗朗茨?薩佛?梅薩施密特（Franz Xaver Messerschmidt）到梅達爾多?羅索（Medardo Rosso）。（《構(gòu)造綿延》）

這一富有激情的（法語 pathetique）主題在美術(shù)史上反復(fù)出現(xiàn)，為我們呈現(xiàn)了一些最具強度的面孔。

多納泰羅《抹大拉的瑪利亞》（Mary Magdalene）

馬佐尼的《挽歌》（Lamentation）細節(jié)

戴勒?阿爾卡（Niccolo DellArca ）《哀悼基督之死》（Compianto sul Cristo morto）中最右的《絕望的瘋女人》（La folie du désespoir）

弗朗茨?薩佛?梅薩施密特的作品

梅達爾多?羅索的作品

1993年，《灌籃高手》的TV動畫播出，1995年暑假被引進國內(nèi)，立刻在國內(nèi)風(fēng)靡一時。在動畫的最后，湘北籃球隊向著全國大賽進發(fā)，無數(shù)觀眾翹首以盼，想知道后來的故事。只是沒想到，這一等，就等了三十年。2023年，《灌籃高手》的電影版正式在國內(nèi)上映，觀眾們終于能夠看到，湘北籃球隊在全國大賽的精彩表現(xiàn)了。

《灌籃高手》電影版的導(dǎo)演和編劇，正是《灌籃高手》原漫畫的作者井上雄彥，也正因如此，這部電影完美貼合了漫畫中的劇情，原汁原味表達了作者創(chuàng)作《灌籃高手》這個故事的初衷。但讓很多粉絲意想不到的是，這部《灌籃高手》電影版的主角，不是原故事里的主角櫻木花道，不是人氣極高的流川楓、三井壽，也不是湘北籃球隊的隊長赤木剛憲。這部讓粉絲們苦苦等待了三十年的《灌籃高手》大電影，主角偏偏成了湘北五虎里，最容易被人忽視的宮城良田。

實話實說，在觀看這部《灌籃高手》大電影之前，我并不了解宮城良田。他不像櫻木花道那樣熱情洋溢、自信灑脫；不像流川楓那樣實力超群、英俊帥氣；不像三井壽那樣有著一個浪子回頭的過往、屢投屢中的無敵三分球；也不像赤木剛憲那樣始終懷有爭奪全國大賽冠軍的遠大夢想、是湘北籃球隊真正的靈魂人物。大部分觀眾，可能都像我一樣，只知道他是湘北籃球隊里的控球后衛(wèi)，速度很快、運球很好、總是給隊友制造得分機會，僅此而已。無論是故事里、還是球場上，他都不是最耀眼的那個人，個子不高、長得不帥、投球命中率不高。

但身兼作者、導(dǎo)演和編劇的井上雄彥，偏偏選擇了宮城良田，作為這部遲到了三十年的《灌籃高手》謝幕作的主角，讓這個一直被人忽視的角色，走到了聚光燈下。

看完電影，我才理解了井上雄彥這樣選擇的原因。

在電影里，與那場萬眾期待的全國大賽交叉并敘的，是宮城良田個人的前史。作為一個控球后衛(wèi)，宮城良田需要突破對手的盯防，將球運到前場，給隊友制造得分的機會。但身材矮小的他，當被最強山王的對手進行聯(lián)防的時候，卻無論如何也無法向前邁進一步。

球場上的處境，也映射出宮城良田人生中的困境。他的父親早逝，母親一個人拉扯著三個孩子。原本良田還有一個大哥能幫著母親分擔(dān)家里的壓力，但大哥卻在出海時遭遇海難而喪生。良田從小學(xué)開始，便無法再像一個男孩一樣肆意揮霍青春，他成為了家里唯一的男子漢，不斷被旁人拿他與哥哥進行對比。在生活中，良田也如同被聯(lián)合盯防了一樣，步履維艱、不知該如何突圍而出。

三十年前，櫻木花道是《灌籃高手》最合適的主角。他是一個初次接觸籃球的菜鳥，卻擁有無限的可能性。即使他的籃球技術(shù)還不夠熟練，卻依然可以通過爭奪籃板球，成為球場上的焦點。籃板下那顆被眾人搶奪的籃球，正是我們每一個人曾在青春期追逐的夢想。我們每個人眼里都只剩下那個夢想，拼命地躍起，伸手去試圖抓住它，或者哪怕僅僅只是碰觸到它。

然而，三十年后，故事里的角色依然青春洋溢，而銀幕外的觀眾卻早已青春不再。我們依然會為櫻木花道爭奪籃板下那顆籃球而激動亢奮，但此時我們?nèi)松闹黝}，卻早已不再是爭奪那顆名為夢想的籃球，而是如同宮城良田一般，想著如何突破球場上和人生中，屹立在我們前方的難關(guān)。

引領(lǐng)著宮城良田開始打籃球的是他的哥哥。在籃球場上，當良田無論如何也突破不了哥哥的阻擋，一次次摔倒的時候，哥哥對他只有一句話：“不要退縮！”而在全國大賽上，當湘北籃球隊陷入絕境時，安西教練也告訴櫻木花道：“現(xiàn)在放棄的話，比賽就提前結(jié)束了?！?/p>

面對困境，決不放棄，而是選擇一次次突圍，這是《灌籃高手》從原作漫畫到這部大電影里，貫徹始終的主題。但對于井上雄彥而言，這個主題并不僅僅是一句簡單的雞湯，因為“不放棄”的結(jié)果，并不一定等同于“成功”，有時候指向的卻是“失敗”。在原漫畫的最后，湘北籃球隊雖然戰(zhàn)勝了最強的山王隊，卻在接下里的比賽中遺憾落敗，并沒有拿到全國冠軍。

正如同井上雄彥在電影里原創(chuàng)了一段漫畫中沒有的情節(jié)：最強山王隊的天才球員澤北榮治，在比賽開始前，去神廟里許下愿望：請在我前往美國前，賜予我必要的經(jīng)驗。最終，神明給了他必要的經(jīng)驗：一場充滿遺憾的失敗。

決不放棄與失敗，看起來是相互矛盾的兩個事物，但對于井上雄彥來說，卻都是人生不可或缺的經(jīng)驗。因為人生總是不可避免會遭遇失敗，但即使前方是一場失敗，也只能選擇硬著頭皮堅持下去。球場上，尚且可以退縮，但人生路上，早晚有一天會退無可退。

我想，這就是漫畫作者兼導(dǎo)演和編劇的井上雄彥，在這部遲到了三十年的《灌籃高手》大電影里選擇宮城良田作為主角的理由。如果說三十年前，作為觀眾的我們還太年輕，只能讀懂其中熱血、堅持、奮斗的主題，那么在三十年后的今天，我們也終于讀懂了其中關(guān)于如何理解失敗、如何坦然接受失敗的主題。

本片既是關(guān)于《灌籃高手》的首部大電影，我想，很有可能也是井上雄彥的最后一部關(guān)于《灌籃高手》的大電影，因為該片已經(jīng)為我們青春的遺憾，畫上了一個完美的句號。但我們?nèi)松倪z憾，卻必須在看完這部電影后，依靠自己去彌補。

決不放棄、但坦然接受失敗，這就是《灌籃高手》從始至終告訴我們的事情。

為九漏魚準備的省流版，其他不管持正反意見的朋友都不用在意。

這部劇場版擰巴，是因為存在2個核心問題：

1，用續(xù)集思維做了一個單體獨立電影，作為單體電影缺少必備的前置戲份，在劇作上不合格。

2，宮城做主角并不是問題，問題出在并沒有因此在賽場上給宮城足夠描寫，凸顯宮城的重要性，以及更多以宮城的視角去看其他人的表現(xiàn)（比如宮城的想法和反應(yīng)這類的戲份）。以宮城做主角的做法也不合格。

================以下是原正文===================

因為實在忍不住，所以還是寫一下吧。

目前罵的，夸的，我相信都是老粉，都是為了圓20年的遺憾和情懷來的，只是有的人滿足了，有的人沒滿足。

所以互相攻擊沒意思，有的人能看到山王這場比賽就熱淚盈眶，有的人聽不到老主題曲dna就動不了，這都很正常。

但是之所以有這種爭論，歸根結(jié)底，依然是劇場版本身的問題。

它的核心問題是，太擰巴了。

井上說，他到了中年，想多講講普通人的故事，而不是天才的故事，而當年連載的時候，他就很想多寫點良田的故事，但是沒有機會。所以電影選擇了宮城良田的視角，并且把短篇《耳釘》都并了進來，增加了良田的塑造。

并且，井上說他一直不滿意原來的tv版動畫，所以這次想把自己心中的SD做出來。（不過我們并不清楚他不滿意tv版的原因）

以上兩點可以表明一件事情，就是井上從一開始就想讓這個劇場版的獨立性更強一些。（倒不一定是面向新讀者和路人）

繼續(xù)往下看，也可以看出很多細節(jié)的確也是這么做的，包括原著里赤木覺醒的關(guān)鍵情節(jié)——魚住削蘿卜皮，還有很多關(guān)于湘北其他四人的角色弧光的相關(guān)情節(jié)都刪除了，這都是為了不影響這部劇場版的獨立性或者單體性。（因為不用花篇幅去解釋魚住是誰，他跟赤木有什么糾葛，為什么削個蘿卜皮赤木就回血了。）

甚至不用老tv版的任何一首歌。

但是，我不知道井上，或者這個項目的相關(guān)制作人有沒有意識到，這部劇場版，是不可能獨立于原著或者老tv版而成立的，我想，他們可能是慣性思維了，以致于忽略了，就這么順著做了。

結(jié)果就是，這部劇場版的劇本，看似換了良田的視角，但實際上依然是用一個續(xù)集思維做的東西。

最明顯的就是，櫻木和流川的前史，沒有交代，走到全國大賽這一步之前的劇情，也沒有任何交代。

一部正常的單體電影是怎樣，他的出場人物是不是都要交代要塑造？高潮戲之前是不是都要一系列的鋪墊？打boss之前是不是得過五關(guān)斬六將經(jīng)過九九八十一難？（最不濟，你想想柯南劇場版是不是每一部前面都要把新一變柯南這件事兒說爛了，才能開始正片）

這部劇場版，整個就是打boss的這場戲，所以他從一開始就擺明了是個續(xù)集。

我們?yōu)槭裁礇]有經(jīng)過角色介紹和交代就能看明白這個劇場版？

因為我們看過31本的漫畫，或者是101集的tv版??！

這個劇場版是建立在這個先決條件上才能成立的，你現(xiàn)在跟我說你要跟tv版做切割，你要獨立？

你開什么祖宗八瓣羅圈玩笑。

你要想獨立，想做單體劇場版，那就給我老老實實從頭講，把角色們都是怎么起家的，人物關(guān)系是怎樣的，怎么一路打拼最后遇到山王這個大boss的，都給我交待出來，你用5分鐘10分鐘都行，總之必須講清楚，否則沒資格說這部劇場版是個獨立的單體電影。

如果你是做續(xù)集，就老老實實做續(xù)集，把魚住給我按回去！把老tv的主題曲用回來，歌曲版權(quán)才幾個錢？

這是這部電影從項目核心定位上就出現(xiàn)的擰巴。

然后我們再說以良田為主角的問題。

如果這部劇場版是《宮城良田傳》，其實也沒有一點問題。

但他不是，為什么，因為他的主線根本就不是圍繞宮城良田傳來做的。

主角是干什么的，他是故事核心，是從頭到尾都要在，都要起決定作用的。

而宮城的作用，在上半場他覺醒，弧光完成后，其實就結(jié)束了，不該叫結(jié)束，而是該說是退隱了。

后面是其他四人的戲份。

為什么？

因為原著里這場比賽就是這么安排的?。?！這場比賽的情緒高點和角色弧光就是主要在其他四人身上啊！三井燃燒體力極限，赤木打破對河田的壓制，流川會傳球，櫻木搶籃板、搶球為了勝利不惜斷送球員生涯。

而你并沒有因為要做宮城良田傳就修改劇情，所以就是現(xiàn)在這個結(jié)果。

很多人說后面宮城的回憶過多，觀感有點割裂，也就是這個原因。

什么是主角，看看櫻木。

宮城有往櫻木這個方向做么？沒有。

的確，櫻木是20歲的井上塑造的天才，而宮城是那個50歲的井上想塑造的努力的普通人。

但就算是配角，不是賽場上一錘定音的那個人，他一定也有為這場比賽的勝利產(chǎn)生自己不可替代的作用，并且如果他變成了主角，那么戲份就必須以他為中心，著重表現(xiàn)他的這個作用。

不是每個鏡頭里都有宮城就叫以他為主，而是鏡頭的中心和情節(jié)的重點是他才能叫以他為主。

那么，雖然從宮城的角度講，也補充了很多宮城的前史戲份，但是通觀全篇，井上有圍繞著宮城來著重體現(xiàn)他在這場比賽中的作用么？

沒有。

所以這不是宮城良田傳，他不是主角。

換宮城為視角講這場比賽的理由，因此搖搖欲墜。

井上真是專門給宮城做個外傳故事都比選山王這場比賽要更合適。

這是角色定位和劇作規(guī)則的擰巴。

因為主角定位上的擰巴，沒有以櫻木為主角，所以最后的流川和櫻木的擊掌也就不如原作中那么讓人激動了，而其他的很多情緒的高點沒起來，也都是因為這樣和那樣的擰巴。

直到跟我一個北影的老師朋友聊了之后，她說的一個點讓我恍然大悟，她說井上這部劇場版，不是用電影邏輯做的，是用比賽邏輯做的。

我想了一下，通了。

井上心中的SD，就是讓角色們好好打一場比賽，然后再補上當年沒有好好塑造宮城的遺憾。

至于他整體是不是一個劇作上合格的單體電影，不重要。

行。

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看了所有的回復(fù)，我只想說，當你共情了井上雄彥之后，他做什么都是對的。

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這是我評論區(qū)最熱鬧的一條影評了。

沒人反駁我寫的兩條問題，爭議的核心其實是“是否接受/認同井上這么做”。

我是理解井上，但是不接受他的做法，然后指出他這么做的問題。

對于接受的朋友，我覺得也沒問題，你看豆瓣目前這個分數(shù)，說明大多數(shù)朋友都接受。

接受度這個本來就是各自的事情，共情作者很正常的。

這種主觀的事情，爭來爭去也不會有結(jié)果的。

如果說到這個份兒上，還有人不明白，那就送給那些激情噴我的朋友一句話吧——

“你知道我家哥哥有多努力嘛？”。

經(jīng)過慎重考慮，我還是覺得這電影不值五星，最多三星。

《灌籃高手》在我心中一直是top1的熱血漫，凌駕于幾大民工漫之上。它最出彩的就是節(jié)奏，無論TV還是漫畫，都讓你能燃起來。抱歉我就想用這么簡單的詞，就是燃。燃到極致就是好作品。哪怕穿插回憶，不但不讓人覺得影響節(jié)奏，反而是做足了鋪墊，為下一秒的雞皮疙瘩蓄勢，最為典型的就是暮木的三分球。

劇場版真的，除了圓夢這一點，基本把灌籃高手的獨特之處摔了個稀碎。

畫風(fēng)我覺得倒還好說，我很快就能接收，看久了甚至覺得很好看。

bgm我能理解可能因為亂七八糟的原因，那些經(jīng)典曲目都沒法用，但是除了快攻時候的幾秒鐘，全程bgm也太克制了，克制到了接近靜音的狀態(tài)。沒有BGM燃不起來啊！即使是最后絕殺的一球，前面的靜音心跳做得沒有問題，但是勝利之后的bgm，是該燃起來了吧？沒有！更不用說，如果用上原來的幾首，會是什么炸場效果，不奢求了。

最最讓人覺得不爽的就是節(jié)奏。用宮城做敘事視角本身就是有風(fēng)險的，因為最后這個全國大賽本就是櫻木視角畫的，全程幾個高潮點也大多數(shù)由櫻木和三井完成，換成宮城之后，就非常影響原來幾個高潮點，比如像櫻木傳球給流川，流川最后傳球給櫻木，這個在漫畫甚至在解說里都是讓人全身雞皮疙瘩的高潮，在電影里真就。。平淡無奇。

更何況加的宮城故事線，也沒加好啊。每次在熱血了幾秒的時候插入回憶就已經(jīng)很敗節(jié)奏了，加上整個故事其實就是個很日式的煽情故事，放別的漫畫里真的就屬于路人級別，以自己所短，掐了自己所長。

更不用說太多的刪節(jié)，比如對上河田美紀男刪完了，上半場快的都讓我懷疑這到底是練習(xí)賽還是正賽。

簡單來說，這電影就是，我知道你想看什么，就是偏不讓你看，氣不氣。

太氣了！

制作班組全篇訪談都挺有意思。一通讀下來，很漲知識，起碼會想去電影院再咀嚼個幾遍吧。

（嗯？我的免責(zé)說明呢？個人翻譯，不為商用，有意譯和省略，不作質(zhì)量保證，歡迎各位老師捉蟲，指導(dǎo)我如何正確使用“的地得”……）

井上老師自謙是電影行業(yè)的小寶寶（……），但是真的是很對得起土象星座嚴于律己的屬性，劇本，動畫，音效，美術(shù)，剪輯，攝影……每個維度都控制得相當均衡，沒有在任何一處心血來潮，不倚靠其中的一項當賣點，作為觀眾也能從中感受到漫畫，動畫和電影這三種媒介從根本上的區(qū)別，最最關(guān)鍵的是，他還特懂籃球，專業(yè)一跨好幾個，羨慕。所以結(jié)果是他跟情懷這個詞還真的是完全不搭界，因為小寶寶（……）一直在苦苦尋求新的什么。寶兒啊，您可得長命百歲了。

個人覺得有必要追加的一個補充說明

漫畫：（維基）一種二維視覺靜態(tài)圖畫藝術(shù)，構(gòu)圖（如顏色、線條運用）比一般美術(shù)繪畫（如油畫、水彩畫）精簡，加上文字（如對白、旁述、狀聲詞）所構(gòu)成的內(nèi)容。常有一頁多格。灌籃高手的漫畫是井上雄彥于90-96年畫的長篇作品。有三個版本的紙質(zhì)圖書，最新的新裝再編版的封皮是井上最新的畫風(fēng)，灌籃高手漫畫尚未電子化。

TV版動畫：在獲得漫畫原作者授權(quán)批準以后，動畫制作組開始基于漫畫內(nèi)容制作動畫。制作方針手法以及出來的動畫跟原作者本人沒啥關(guān)系。

日本以外的地區(qū)，很多人是通過TV動畫得知漫畫，不局限于經(jīng)久流傳的灌籃高手。跟漫畫大國日本的傳播時間軸是反過來的。我在日本第一次聽人說他看過全卷漫畫但是沒看過TV動畫時起初會感到驚訝，但后來想想，這再正常不過。想起來喜歡漫畫的理發(fā)師小哥，剪頭的時候閑聊起動畫片，我說日本國外動畫迷都愛湯淺政明，他拍的《乒乓》巨好看，小哥說啊那個漫畫我看過，松本大洋的，但是動畫沒看過，也興趣不大。所以個人理解，這里有一個議題是，把一部登峰造極的漫畫交給動畫制作公司，讓自己的漫畫經(jīng)過他人之手變成帶顏色的動畫，這里的動機何在，當然，擴大知名度是理由之一。

映畫『THE FIRST SLAM DUNK』 COURT SIDE HP

某編輯長吐槽說之前的排版很崩潰，所以分開投稿了，以下是各個訪談的鏈接。

#01-02：演出制作：宮原直樹?大橋聡雄?元田康弘

#03 ：人物設(shè)計／作畫導(dǎo)演：江原康之

#04-05：美術(shù)導(dǎo)演： 小倉一男 / 色彩設(shè)計：古性史織

#06： 剪輯： 瀧田隆一

#07-08：制作人：松井俊之

#09：CG導(dǎo)演：中澤大樹

#10：人物建?？偙O(jiān)：吉國圭

#11：技術(shù)（technical）&綁定（rigging）總監(jiān)：西谷浩人

#12-13：視效總監(jiān)（Effect SV）：松浦太郎/模擬總監(jiān)（Simulation SV）：小川大祐/模擬制作人（Simulation Artist）：普久原茉幸、中田俊裕

（翻譯中）#14-15：高級動畫總監(jiān)(Senior Animation SV)：松井一樹 / 技術(shù)動畫總監(jiān)(Technical Animation SV)：牧野快

#16-17： 原作/劇本/導(dǎo)演：井上雄彥

#18-19：片尾曲：10-FEET

#20-24： 宮城良田配音：仲村宗悟/三井壽配音：笠間淳/ 流川楓配音：神尾晉一郎/櫻木花道配音：木村昴/赤木剛憲配音：三宅健太

#25-26： 攝影導(dǎo)演：中村俊介/高級燈光后期總監(jiān)（Senior Lighting Composite SV）：木全俊明

--------------------------------------------以下是添加超鏈接前的備份-------------------------------------------------

老大的先提上來。

#16 原作?腳本?監(jiān)督：井上雄彥

原作/劇本/導(dǎo)演：井上雄彥

//www.slamdunk-movie-courtside.jp/interview/16

開頭自我介紹：我是井上雄彥，被“冠名”成這次作品的原作?編劇?導(dǎo)演。

問1：你成為漫畫家的契機。

井上：小時候就喜歡畫畫，高中在確定職業(yè)方向的時候，就想著朝職業(yè)漫畫家發(fā)展，還計劃著要去考美院，不過那個時候還沒有開始創(chuàng)作，只是單純喜歡畫畫而已，回想起來當時還真有點不靠譜。

問2：處女作是什么時候？

井上：上了大學(xué)以后報名參加了包括《少年JUMP》在內(nèi)的各種漫畫雜志的月例賞，畫了第一部短篇漫畫，31頁長。

漫畫是自學(xué)的，那個年代大家都是自學(xué)，我人又在鹿兒島縣，收集不到什么信息，邊讀漫畫邊學(xué)，沒有什么概念，我一開始的作品里都沒畫什么背景（笑）。畫漫畫的道具也是看著雜志上的介紹一點一點籌來的。

真正開始系統(tǒng)學(xué)習(xí)畫漫畫是在跟著北條司老師當助手之后，我第一次觀摩正兒八經(jīng)的漫畫制作是從老師的《城市獵人》開始的，真的是千載難逢的好機會，給老師那么精致的畫加上背景，現(xiàn)在真的是想都不敢想。

之后得到了創(chuàng)作連載《變色龍杰爾》的機會，就很不好意思地辭了北條老師那邊的助手工作，走的時候老師還給我鼓勁。

問3：轉(zhuǎn)折點是什么時候？

井上：每部作品都是轉(zhuǎn)折點吧。

《變色龍杰爾》連載了12周然后就?？?。我在那之前也沒怎么有過創(chuàng)作，經(jīng)驗尚淺，開始連載以后每周都會從讀者那里得到反饋，循序漸進，真的學(xué)到了很多，不僅僅是在畫畫技巧上，還包括在讀者的閱讀偏好上的把控等等，這是一個轉(zhuǎn)折點。

如果沒有之前那么實打?qū)嵉慕?jīng)歷，之后的《灌籃高手》我肯定也堅持不下去。

《灌籃高手》給了我家喻戶曉的機會，這當然也是個轉(zhuǎn)折點。

《浪客行》制作契機基于《灌籃高手》之上，我當時想畫一部跟《灌籃高手》完全相反的作品，然后就出了《浪客行》。

《浪客行》給我開啟了新的大門，我也借此得到了一些新的工作，比方說辦的《最后的漫畫展》，所以《浪客行》也是一個成長的轉(zhuǎn)折點，雖然一直沒畫完……我在心情上是很想重拾起來繼續(xù)畫的，但是手感一直不太好，畫不出來。

《Real》是在創(chuàng)作《浪客行》期間開始的新作品，《浪客行》的故事背景遠離現(xiàn)代社會，它更接近于精神世界，所以我逆道而行，有了創(chuàng)作現(xiàn)代故事的想法，就一頭撲進了輪椅籃球的世界，畫了《Real》，我在創(chuàng)作之前對輪椅籃球似懂非懂，一路畫下來，也是受益匪淺。

《零秒出手》是我第一部網(wǎng)絡(luò)連載形式的作品，我記得那個時候網(wǎng)絡(luò)尚未普及，光是上傳下載就要花好長時間。網(wǎng)絡(luò)連載這種形式門檻低，好出手，采用這種新模式對于我來說也是轉(zhuǎn)折點之一。

（訪：所以你每部作品都會試試新的東西）大概是因為性格原因吧，我不是那種喜歡重復(fù)的人。

問4：為什么時隔多年你會重新制作《灌籃高手》？一開始不會對重復(fù)有抵抗情緒嗎？電影企劃是什么時候開始的？

井上：我也沒想到會讓我親自來拍。說實話，企劃那邊來探過很多次，但是我一直沒有答應(yīng)。（那邊一直鍥而不舍，反復(fù)拿材料跟您試探，前后花了好幾年的時間終于得到了首肯）對（笑），我也不知道怎么就應(yīng)了，大概是魔怔了吧（笑）。

不過說心里話，一個原因在于制作方的誠意，他們可以為了一部作品可以堅持這么多年，也是不容易。還有一個是，那邊最后拿來的測試版（Pilot）短篇里最后一幀的櫻木的表情，畫得很漂亮。

再一個理由在我自己，我多少還是想為大家制造一些驚喜吧，作為原創(chuàng)者，我個人對《灌籃高手》的完結(jié)方式是沒有什么遺憾的，但是在有些人看來完結(jié)得有些突如其來，也聽說有的讀者對結(jié)局表示有些傷感。

我個人是心滿意足，但有觀眾不滿也是事實。所以之后也有想要去彌補的想法，諸如單行本銷售一億冊的時候，在報紙上刊登《一億冊感謝紀念廣告》，之后也在廢校的黑板上畫了《十日后》，再就是插畫集的出版和之后的單行本的完全版發(fā)售。

每次有相關(guān)活動的時候，都是好評廣泛，所以我也想繼續(xù)做點什么讓大家開心開心吧。

問5：制作人說第一次跟您見面是在2014年12月，當時有什么印象嗎。

井上：完全不記得了。不過那個時候已經(jīng)給了OK的回應(yīng)，所以就相當于是項目啟動打個照面的意思吧，那個時候還沒意識到工作量會有那么大，知道了我就不干了。

（最開始是從故事框架構(gòu)建開始的對嗎）對，一開始就是列大綱，大方向的劇情一個接一個地擺出來。我在創(chuàng)作《灌籃高手》 原作的時期正是二十多歲，年輕氣盛，當時人生在走上坡，越畫自然越是得心應(yīng)手，人也是體力充沛，處于一路飆升的狀態(tài)。個人的價值觀理所當然地都反映到了人物身上，灌籃高手里的主人公也是身強力壯，渾身散發(fā)出無限的可能。我那個時候的想法是記錄下人生中最旺盛的那段時期，所以作品也在人物青春正盛的時刻就戛然而止了。

當我在二十六年以后再來講這個故事的時候，視角跟價值觀就跟彼時很不一樣了，嗯……與其說是不一樣，不如說是多樣了吧，人生不如意事十之八九，不單是我，想必大家多少也一樣，潛力無窮的時期過去了，要學(xué)著去與傷痛一同生活。我一直想從這個角度創(chuàng)作點什么，現(xiàn)在這個年紀也時機正好，方向就定下來了。

#17 原作?腳本?監(jiān)督：井上雄彥

原作/劇本/導(dǎo)演：井上雄彥

//www.slamdunk-movie-courtside.jp/interview/17

開頭自我介紹：我是井上雄彥，被“冠名”成這次作品的原作?編劇?導(dǎo)演。

問6：電影制作方針。

井上：不想做那種亮晶晶的感覺的東西，要保留住畫作本身的手感，所以我在跟制作人員傳達的時候有用到“紙質(zhì)感”這樣的詞匯，要盡量避免做出失真的東西。

我們的目標是制作出一場真實的籃球比賽，球場上十人十態(tài)，光憑手繪肯定達不到那個效果，采用CG是個必然的結(jié)果。當然全靠CG也不行，所以一直在反復(fù)摸索。（制作那邊也說Retouch那么久的還是第一次）啊，真的嗎？第一次這樣嗎？我不知道啊，直接跟我說嘛（笑）。（具體是在哪些地方反復(fù)修改了？）主要是在人物上，一直在摸索讓人物看起來要有血有肉，呼之欲出。人物本身沒有生機，那這個電影也活不起來。所以真的是在Retouch上做到極限了，一直在找那個感覺，但是也不是到我這步就都完了，還需要之后的工程來進一步實現(xiàn)。

問7：這次作為導(dǎo)演，需要給制作人員傳達指令來實現(xiàn)理想，您感覺如何？

井上：我本人并不擅長溝通，也討厭通過語言來解釋說明自己的創(chuàng)作想法，所以這次的導(dǎo)演經(jīng)歷很刺激人。通過語言來傳達，繼而進行決斷，真的是份任重道遠的工作。慶幸大家都是專業(yè)制作人，在許多事上不言自明，畫稿修改一來二去就順了。我本人從來沒做過修改他人畫稿的工作，所以不知道什么是正統(tǒng)的方法，比方說大家畫好的稿子拿過來，我這邊再對人物動作表情進行微調(diào)，大家光是看過我的改稿就能懂我意思，然后馬上反映到畫里去……拿漫畫創(chuàng)作來說吧，我畫人物，助手畫背景，修圖這種事幾乎不會發(fā)生，這次電影制作第一次有這樣的體驗，數(shù)得上是協(xié)調(diào)工作中的一個難點。

（作畫以外的諸如音樂和音響設(shè)計的領(lǐng)域呢？）都是第一次，漫畫的世界是無聲的，所以我完全是外行，腦子里面也沒什么藍圖，比方說像投球時候的音效強度這種程度的內(nèi)容，我還可以給出些指示，但是到了電影配樂那種，我就沒有什么說話的立場了，所以在簡單說明了整體感覺以后我就全權(quán)交給了負責(zé)人，成品出來了以后，再對不合心意的地方提修改要求。

（聲優(yōu)配音呢？）我跟大家強調(diào)的第一點是拒絕夸張的表現(xiàn)手法，不管是說話聲音處理還是在比賽中。在這個基本前提下，讓大家來演繹各自的角色，我會跟大家講一遍各個角色的性格，之后就是邊錄邊摸索了。之前制作的電視版有電視版的聲優(yōu)，那個已經(jīng)是不可觸碰的了，當時的聲優(yōu)們用各自的手法為電視版的角色們注入了生命，幾年播放下來，原版聲優(yōu)們的表演陪伴著各個角色一路成長。如果這次電影版也邀請他們來為角色們配音的話，首當其沖的就是摒棄以往的手法，也就相當于是要否定他們之前在原版中付出的心血，這也未免有失偏頗。電視版跟電影版的原作都是我畫的故事，他們就像是同根同心的兩棵不一樣的枝葉，而這次的電影版則更著力于制作出一場真實的高中生籃球賽。

問8：聽說是踩線交稿？

井上：八點是死線，八點零三分交上去的。交出去的瞬間，真的是感激涕零。（成品感覺如何？）我之后跟制作人員聊起制作感想，大家說的最多的就是，這次體驗很特別，前所未有，聽完多少還是有些欣慰的，關(guān)于我個人就是感慨萬千了，謝謝大家這么努力配合我。整個團隊里就我屬“嬰兒”級別，說是一個新生兒被拋到一個未知的世界摸爬滾打也不為過吧，哈哈哈。

問9：這次電影制作的經(jīng)驗和教訓(xùn)。

井上：起點定位之重。作為現(xiàn)場導(dǎo)演，最重要的是要高瞻遠矚，我反復(fù)叮囑自己，但總事與愿違，屢試屢敗，明明是要做好導(dǎo)演的工作，結(jié)果一不留神就跑去當隊員，把目光停留在個別工作上。所以這次最大的收獲是學(xué)到了初期設(shè)計構(gòu)想，重中之重。

問10：希望通過電影向大家傳達什么樣的信息。

井上：希望能給大家?guī)ヒ恍┬碌母袆影?。打個比方說，一部動人的作品，一旦讀過一次以后，那種初次邂逅的心動就不會再有了，所以反而會艷羨那些還沒讀過的人。

這次的電影，雖然原作在很多年前就已經(jīng)出版過了，但是我希望，即使是老讀者們，也能從這次的電影中獲得一些新鮮的體驗，邂逅不一樣的Slam Dunk，獲得不一樣的感動。沒有讀過原作的讀者當然更是如此。

還有，我推薦大家都去電影院看這部電影，音效跟映像，還是去電影院吧，觀影體驗會更好。

問11：你對自己的《灌籃高手》這部作品的理解有什么變化嗎。

井上：連載雖然已經(jīng)結(jié)束多年，但是《灌籃高手》對我來說就像平行世界一樣，里面的人物都還在那個世界里繼續(xù)生活。我自己對各個角色的理解也在不斷加深，逐漸看到各個角色不一樣的面孔，這次的電影版也算是一種派生。

這次提交了電影版的作業(yè)，但是這個平行世界的感覺也不會變，我腦子里時不時會冒出一些關(guān)于角色們的新段子，然后一點點記在筆記里，自己偷著樂，什么也不干……（笑）

#01 ：演出：宮原直樹?大橋聡雄?元田康弘

演出制作：宮原直樹/大橋聰雄/元田康弘

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個人簡介

宮原直樹

1965年生，作畫導(dǎo)演，CG導(dǎo)演。代表作有《龍珠》系列，《光之少女》系列等等。個人導(dǎo)演作品有《Pop In Q》和《Petit☆ドリームスターズ！レッツ?ラ?クッキン?ショータイム！》。

大橋聰雄

1976年生，畢業(yè)于Digital Hollywood。代表作有《街頭霸王Ⅳ》，曾在SIGGRAPH Asia上被選為佳作，之后獲得了廣泛好評。后成立ACT iii，個人導(dǎo)演作品有《LayereD Stories 0》。

元田康弘

1979年生，曾參與過游戲制作以及動畫制作，現(xiàn)屬ACT iii，通過《變形金剛：領(lǐng)袖之證》的制作拿到了艾美獎動畫節(jié)目個人成就獎。

作為演出制作，目標在于保證作品的整體質(zhì)量，要首先通過分鏡來理解導(dǎo)演和劇本的意圖，進而深思熟慮，有效地完成整個動畫的制作。三位演出制作人告訴我們，這部作品的工作內(nèi)容遠超出了三人的想象。

問1：三位的轉(zhuǎn)折點。

大橋：我之前有參與《街頭霸王Ⅳ》的制作，后來Capcom那邊跟我說想做些新感覺的東西，我們后來做出來了水墨畫版本的，其實參考的就是井上老師的《浪客行》，作品一出反響可人，也是風(fēng)靡一時。（宮原：那個真的相當傳說。）所以在第一次跟井上老師見面的那天，我馬上就招了，說老師對不起我們抄了您的風(fēng)格（笑）。這次能夠參與制作，算是我自己對老師的報恩吧，街霸系列到現(xiàn)在有十五年多了，之后我個人也學(xué)到了很多，希望能通過這次合作都還原給老師。

元田：就我個人來說，沒有什么轉(zhuǎn)折點吧（笑）。（不提艾美獎?。浚┪彝ㄟ^《變形金剛：領(lǐng)袖之證》拿到了艾美獎動畫節(jié)目個人成就獎，聽說少有日本人拿這個獎，但是那個是因為遇到了好的團隊，我只是代表團隊拿了獎而已。要提個人的轉(zhuǎn)折點的話，十幾年前參與的迪士尼的3DCG動畫《My Friends: Tigger and Pooh》算是一個吧，我是通過那部練出來的，之后被提拔成副隊，后來又升到了總監(jiān)（Supervisor）的位置，從而建立了一些自信。在好不容易覺得自己可以獨當一面的時候，我被叫去給大橋的《街頭霸王》項目幫忙，我記得是做《街頭霸王Ⅳ》的PV吧，水墨畫項目之后的項目了，結(jié)果在那里被大橋折騰得體無完膚（大橋：當時一直不滿意，沒給OK（笑））。真的對我是當頭一棒，天天反省自己對工作是一竅不通（笑）。不過好歹是頂住了，項目完了以后又接到了游戲《MARVEL VS. CAPCOM 3》的PV制作的工作，那也是個難度超高的任務(wù)，我還挺樂在其中的，也鍛煉了手腕，又往上升了一步，再之后就真的是“兵來將擋水來土掩”了（笑）。

宮原：我是一直有參與《龍珠》系列的制作。之后轉(zhuǎn)到CG制作以后又參加了各種項目。我第一次接觸到動態(tài)捕捉（Motion Capture）是通過《海賊王》的短篇《海賊王 贊高的狂歡舞會》，一見傾心，之后正經(jīng)開始制作是《光之少女》系列的片尾。那個年代的技術(shù)，一次最多只能采集兩人份的數(shù)據(jù)，后來《光之少女》成員變多，技術(shù)也漸漸發(fā)展到一次能抓到十人份的數(shù)據(jù)，一旦進化到那個程度的話，拍攝對象就不局限在跳舞了，比方說，像籃球這種運動就很適合，在我剛萌生這個想法的時候，《灌籃高手》的項目就來了offer，就順理成章進了測試版（Pilot）的制作團隊。

問2：測試版（Pilot）制作是什么時候？

大橋：都十年前了吧。

宮原：我記得當時前后做了三個測試版（Pilot）。

元田：我是從第二個開始參與的，當時是2011年大地震之后，整個日本都處于一種很消極的狀態(tài)，記得那個時候我在制作過程中對《灌籃高手》寄托了很大的希望。那個時候三渲二（Cel shading, toon rendering，原來這就是大家說的三渲二啊……漲姿勢了）技術(shù)還不像現(xiàn)在這么發(fā)達，真正成形是第三部測試版。

問3：所以第三部的三渲二測試版對企劃的成形起了決定性作用。

宮原：可以這么說。

大橋：宮原把角色的面部表情全都重描（Touch）了一遍。當時CG做出來的人物有一個很大的問題，面部表情僵硬，當時為了解決這個問題，我們就從開發(fā)工具著手，在CG人物基礎(chǔ)之上又給人物面部加了線條和表情紋路。

問4：項目開啟以后感覺如何？有跟之前的工作不一樣的地方嗎。

大橋：第一個是在畫分鏡之前就著手拍攝這點。

宮原：導(dǎo)演說先做分鏡再拍成映像難度太大，我們就先按時長來攝像，邊拍邊加分鏡和文字進去，什么手法來著？

大橋：預(yù)可視化（Pre Visualization），先通過動態(tài)捕捉把CG版籃球運動員拍出來，在各個角度擺攝像機，采集大量的鏡頭，然后加以剪輯。我們演出制作通常的做法是先做動畫版分鏡的，但是這次直接跳過了，從零開始探討山王戰(zhàn)本身該怎么做，幾度醞釀，最后也不知道到底是磨了多少遍，就像是拼圖一樣把兩個小時長的動畫版的分鏡一塊一塊地拼搭了起來，每看一次就會加點改動。別的項目肯定不會這樣翻來覆去改的，重來次數(shù)太多，以至于我到現(xiàn)在還覺得像是昨天發(fā)生的事情一樣（笑）。（反復(fù)拼剪（Scrap&Build））嗯。

元田：頭腦風(fēng)暴的感覺吧，大家一起出點子，然后討論要不要采用，當然，最終判斷還是在導(dǎo)演那里。

大橋：真的，井上老師給出的答案簡直就是正義，好幾次都被他的感性打敗，我十幾年經(jīng)驗的人，還是比不過他。

宮原：特別能感受到作家跟演出制作在本質(zhì)上的區(qū)別。

大橋：導(dǎo)演對人物性格的鉆研程度不是我們可以望其項背的。不說是動畫制作把，我覺得連真人電影也沒幾個到那個程度的。

宮原：而且導(dǎo)演本人對制作設(shè)定也是興趣盎然。

大橋：前段時間我們zoom閑聊的時候，他在那說“（原來做個電影）要挖得這么深啊”，“不知道以后還畫不畫得出來，畫不出來了就得都怪你們”。我還挺冤的，我們這邊雖然是提供了不少材料吧，但是思前想去最后拍板的可是他本人。

（分工不同，想法也跟我們不一樣）還有個印象很深的事情是，老師常掛在嘴邊的一句話是，“漫畫連載就像是一個擴建的過程，三周以后的事，現(xiàn)在還八字沒一撇”。這次跟著老師參與制作漸漸有些明白他話里的意思了，作品里的人物性格（隨著時間變遷）愈發(fā)豐滿，會有什么樣的言行舉止也就慢慢顯現(xiàn)出來了。然后整個過程就成了一個“反復(fù)拼剪（Scrap&Build）”的狀態(tài)。

問5：后出分鏡的好處。

大橋：憑空畫籃球賽的分鏡好比登天，就算讓我先畫我也畫不出來 (笑) 。

（具體怎么說？）你要做籃球比賽的視頻分鏡，首先要做的就是重現(xiàn)一場籃球比賽，而且是通過動畫，想想人物動作的密度還有那個速度感。就算是叫我硬畫吧，我也懷疑到底能不能行。

元田：比賽會顯得非常不自然，時間軸也對不上。我這次主要負責(zé)的就是籃球賽那一塊，用以前宮原的話說就是，有點像是在導(dǎo)演動作打斗一樣。真的很難，這次我們找來十個籃球運動員，按一場比賽四十分鐘的時間做了動態(tài)捕捉，收集了全部角度的素材，然后一個一個篩選，琢磨著改怎么剪。你要我一開始就畫分鏡的話，我肯定是做不出來一樣的東西的。

大橋：一些真實的動作會在無意中體現(xiàn)美感，對吧，要是手工分鏡的話，那就全是主觀虛構(gòu)了。

元田：導(dǎo)演本人對故事中的人物的青春描寫相當投入，比方說我記得很清楚的是，在做動作鏡頭的時候，他會說，“這塊的心跳大概是這么個感覺”，“用這個速度跑起來的話，身體的狀態(tài)大概是這樣的，聲線是這樣的”，我作為動畫制作人，多少是能理解一些的，但是他深謀遠慮的程度真的遠超我們了，漫畫家這個職業(yè)真不是蓋的。

大橋：也不是所有漫畫家都跟井上老師一樣吧。

元田：我感覺是就他一個異于常人。

大橋：我直接跟導(dǎo)演說我特別嫉妒他，有一次他在旁邊檢查比賽的鏡頭，我在那里拉切時間軸，他對其中一個鏡頭猶豫了一陣，嘀咕“怎么感覺有點慢呢……”，就一張兩張（Frame）的鏡頭，在試著切了一張以后，他馬上就說“哎對了這個感覺對了”。我們做動畫的，花了十幾年的功夫才找到的感覺，他這一次就有了。

元田：真是這樣。

大橋：負責(zé)剪輯的瀧田（隆一）也說過一樣的話。

問6：畫漫畫跟拍電影這兩個工作看似一樣實則不同不是嗎。

大橋：區(qū)別在于表達。理想中的成品在腦子里是有的，他需要通過合適的語言表達出來，我們的工作就是輔助老師，把他想要做出來的東西翻譯給其他的制作人員。老師本人學(xué)習(xí)進度也是神速，（宮原：上次還聽他自己下指令說“再加6張（Frame）”(笑)）對，連翻譯也不要了(笑)。當然也跟制作人員跟導(dǎo)演的溝通細致不無關(guān)系，但是一般人要做幾輪項目才能練出來的水平，他光是做這一部就全到手了。

#02 ：演出：宮原直樹?大橋聡雄?元田康弘

演出制作：宮原直樹/大橋聰雄/元田康弘

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問1：本作的映像制作方針。

宮原：導(dǎo)演常說的關(guān)鍵字就是“去光澤感。要有那種摸起來粗糙的感覺“。他還用墨汁作畫給我們演示他想要的那種紙質(zhì)的手感。

大橋：對于CG的要求也是一樣，要有那種紙一樣的粗糙、帶點臟臟的感覺。一開始還以為是鉛筆的感覺，后來才懂他要的是紙質(zhì)的手感。整個制作的奠基首先是要漫畫那樣的質(zhì)感，在這個基礎(chǔ)上再去討論線要怎么畫，顏色要怎么上。不愧是畫了幾十年漫畫的人，出發(fā)點也是在紙上。

宮原：感覺他一直都在研究怎么跟白紙打交道。

元田：出來的效果估計大家都沒見過。

問2：還有什么導(dǎo)演特別講究的地方嗎。

大橋：眼睛吧？

宮原：對對。眉毛也是，他會一根一根地琢磨，之前有說過“這里眉毛減一根”這樣的話。

大橋：導(dǎo)演跟宮原在那商量，我完全看不出來區(qū)別在哪，他倆完全是在討論畫。

宮原：他會細致到在下眼瞼的線的長度上做細節(jié)調(diào)整，對表情的控制相當講究。沒有照搬以往的。

大橋：用導(dǎo)演的話說就是，他又進步了，要畫就畫最好的。他這一開口，誰能比得過（笑）。

問3：三位各自在制作中有什么樣的理念嗎。

大橋：我覺得太過敬畏對方的名氣、畏畏縮縮反倒會影響創(chuàng)作，所以會刻意提醒自己別太有所顧慮，盡量大膽一點。

元田：我是三個人里最晚進組的，CG導(dǎo)演中澤（大樹）也是那種有什么想法就直說的人，所以大概也了解了整個制作組的氛圍，于是我也沒怎么遮遮掩掩，就連導(dǎo)演給了OK的也會再修一修改一改（笑）。

大橋：導(dǎo)演看了還會點贊，說“哎這個好帥”。

元田：他為人非常大度，營造出的氛圍很適合我們放心工作。

宮原：確實是這樣，口不擇言一下，他一是外人，二又是第一次當導(dǎo)演，但是可以做到這種程度真的很讓人吃驚。想想原因大概是因為這次團隊構(gòu)建不是金字塔型的，一般來說是導(dǎo)演在頂尖，帶著工作人員走，這次是環(huán)狀的，導(dǎo)演在中心，我們在周圍，溝通起來會很通暢。

問4：你們會如何評價這次作為電影導(dǎo)演的井上雄彥？

元田：他是個很努力的人，一直在探索新的東西。

大橋：對。

元田：他是那種花很多心血去反復(fù)鉆研型的人，不是憑空來靈感的那種。

大橋：大概是一直在想著怎么超越自己吧，這次本身就是話題之作，現(xiàn)在來做它這個肯定需要一個明確的理由。他這十年肯定是想了又想的，我覺得導(dǎo)演應(yīng)該是有一個答案在心里了，我們要做的就是，跟著他一起，摸爬滾打，想法子把這個答案好好表達出來。

宮原：他肯定是有個坐標在那里的，就是那種沒人可以撼得動，去哪都通用，筆直堅定的價值觀一樣的東西，所以這次電影是導(dǎo)演的處女座，但是我覺得也能一舉成名。（大橋：那第二部就更……）他要是愿意接著導(dǎo)了，那咱這次就真的是功不可沒了。

大橋：貪心一句，要是導(dǎo)演這次能享受電影制作的過程，我的目的就達到了。這次高興了，說不定還有下次。

元田：再一起折騰個十年（笑）。

問5：時間跨度如此之長，三位沒有想過退縮嗎。

大橋：還真沒有，對導(dǎo)演是百分百信賴的。我不大想用天才這種膚淺的詞來形容他那么刻苦的人，但是他真的是才氣逼人，我對他的價值不會有任何懷疑。

宮原：每出一次畫，我的想法就更加堅定，電影公開的那天，是一定能獲得滿堂彩的。現(xiàn)在每天都在邊期待這天的到來邊工作，只剩一心不亂做到底了。

元田：就我個人經(jīng)歷來說，我以前練過籃球，跟漫畫連載正好是同步開始的。那個年代，受《灌籃高手》影響開始打球的孩子比比皆是，少年期的酸甜苦辣全都是通過籃球?qū)W會的?，F(xiàn)在時隔二十年，我又因《灌籃高手》再見籃球，感慨很多。加上近幾年日本球員八村累和渡邊雄太出征NBA，這一連串因緣巧合，我自己又回到籃球身邊了，重拾對籃球的熱情還要多謝老師和兩位選手的出現(xiàn)。

問6：電影出來會是什么樣的感覺？

大橋：類別雖說是動畫，但是整個制作過程其實一直是在追著人物角色走，感覺更像是人物紀錄片吧。

#03 ：キャラクターデザイン／作畫監(jiān)督：江原康之

人物設(shè)計/作畫導(dǎo)演：江原康之

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人物設(shè)計的工作在于設(shè)計登場角色的外表和造型，作畫導(dǎo)演的工作內(nèi)容是對動畫師們的原畫稿進行檢查加以修改，保證畫風(fēng)統(tǒng)一性。

入行故事就不翻譯了……人物介紹

江原康之

代表作：1981年生，獨立作畫導(dǎo)演/人物動作作畫導(dǎo)演，近年多參與Production I.G.和WitStudio的作品制作。代表作有《罪惡王冠》、《甲鐵城的卡巴內(nèi)瑞》和《進擊的巨人》等。

問：這次你是負責(zé)的人物設(shè)計和作畫監(jiān)督，工作流程是從人物設(shè)計開始的嗎。

江原：我進組是在2019年初，正式開工之前聽制作方針說明，說是不沿襲當年的畫風(fēng)，要采用現(xiàn)在導(dǎo)演最新的畫風(fēng)來，就嚇了一條（笑）。差不多就是原作的畫沒法直接用的意思，要重新指定人物角色設(shè)計標準。所以一開始的工作就是邊畫邊改，畫一點讓導(dǎo)演看一點，然后按照他的建議改，導(dǎo)演有時候也會直接給我們改。因為是個從零做起的過程，需要跟導(dǎo)演本人邊溝通邊做，就跟做雕刻作品一樣，削削減減，慢慢成型，我們這樣來往差不多持續(xù)了一年。

問：之前的工作中有過類似的體驗嗎。

江原：還是第一次，挺有意思的，雖然一直都很緊張（笑），因為他才是原作嘛，還是總導(dǎo)演。像我之前的工作，一般都是抓住原作中人設(shè)的要點作畫，然后再經(jīng)過他人之手交給原作確認。這次是我自己直接跟原作兼導(dǎo)演本人溝通，體驗太奢侈了，一開始特別不習(xí)慣（笑）。通常的動畫制作來說，差不多來往就是一個回合，我這邊畫好了交給校稿，然后那邊再來明確的修改指示，我這邊照做就好。這次是螺旋式的，反復(fù)改了好多次，每次都漲很多見識，人設(shè)表一路慢慢確立下來，我自己對整個作畫的認知也鞏固起來了。

問：湘北主力中，最難畫的是誰？

江原：在畫櫻木的時候啟發(fā)很多，不能說是“難”吧，我最開始讀漫畫是小學(xué)初中那會，這次跟導(dǎo)演合作，我才發(fā)現(xiàn)，我一個讀者的記憶跟導(dǎo)演對自己筆下的櫻木的認知是很不一樣的。我看櫻木花道的時候還是小孩子，所以他在我看來就是個大哥哥，到現(xiàn)在還覺得他年紀比我大……所以導(dǎo)演一開始看我的畫跟我說“櫻木就是個幼稚的屁孩兒“的時候，我才意識到我畫的那個人物是個剛上高一的小伙子（笑）。

問：還有什么別的啟發(fā)嗎。

江原：他對肌肉線條的處理，真的很講究。比方說，赤木，大猩猩吧，全身都是肌肉，硬邦邦的，但是櫻木的肌肉線條要更柔和一點。這個“柔和感”拿捏起來就很需要功夫，我最終版交給導(dǎo)演還是由他修改才定下來的。他對線條的處理方法，真的很厲害，像手腕的線條，每次都是恰到好處，看他畫畫就跟上課一樣，但是你讓我來畫，我也畫不出來（笑）。說到動畫制作的方法論，一般來說，一個畫面從作畫開始到最后，是要走流水線經(jīng)過很多人手修改的，所以原畫的線條跟花紋會線處理得粗糙一點。我入行多年，大部分情況也都是按這個方法論來的，但是這次項目，從原畫起，線條就被要求處理得很細致，一開始不細一點，最后出來的畫也不會往那個方向走。

問：作畫過程如何？本作的整體作畫方針是個什么感覺？

江原：風(fēng)格近似于井上導(dǎo)演近幾年的插畫風(fēng)格吧，整體方針就是做出他的插畫的動畫版。整體風(fēng)格跟我之前參與的那種，一看就是二次元動畫的作品完全不一樣，全程都在線條處理上反復(fù)摸索。

問：線條粗細上也下了不少功夫吧？

江原：對。不過我自己的工作還是原畫設(shè)計這塊，一開始還沒法照顧那么多，在最后的攝影和潤圖的時候會仔細修改。不過確實是這個道理，在原畫階段把線條畫粗一點的話，之后的肌肉線條柔和處理這塊要好做很多。

問：現(xiàn)在的工作進度多少？

江原：感覺一直在畫，攢了不少了，不過真正定稿的差不多也就一半多一點吧。估計之后導(dǎo)演在確認上色和動作以后才會做最終判斷，應(yīng)該還會再加修改。

問：這次工作還有什么其他的新體驗嗎？

江原：這次制作算得上是前無古人后無來者吧，感覺是在《灌籃高手》的原作的基礎(chǔ)上做出一些新的東西來。與其說是在做《灌籃高手》的動畫，不如說更接近于漫畫原作，直接表達的是導(dǎo)演本人的創(chuàng)作思路。以我一個普通人的話來說，就像是在做一部藝術(shù)作品吧，只不過制作手法是動畫，所以需要我們這些工作人員來負責(zé)各個部分的制作。就像是幫忙制作一部雕刻一樣，朝著導(dǎo)演腦子里的那個完成品，事無巨細，一點一點去雕琢。

問：所以是個從0到1的過程。

江原：對，理想的成品已經(jīng)在導(dǎo)演腦子里了，這次是大家同心協(xié)力來把這個理想給實現(xiàn)的一個過程，跟剛起步那會兒比起來理想已經(jīng)清晰不少了，不過，還沒有最終成形，我作為制作人員吧，心情跟普通觀眾其實差不多，很期待看到成品。

#04-05：美術(shù)監(jiān)督： 小倉一男 / 色彩設(shè)計：古性史織

美術(shù)導(dǎo)演：小倉一男/色彩設(shè)計：古性史織

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//www.slamdunk-movie-courtside.jp/interview/05

美術(shù)導(dǎo)演：負責(zé)設(shè)計整體用色美術(shù)板，指揮工作人員，控制作品的整體背景制作。

色彩設(shè)計：負責(zé)設(shè)計色彩指定表，掌控整體作品的色彩平衡。

人物介紹

小倉一男

1965年生。美術(shù)背景制作公司草薙的執(zhí)行役員，兼任美術(shù)統(tǒng)籌。曾擔(dān)任過《劇場版 鋼之煉金術(shù)師：香巴拉的征服者》，《歡迎光臨宇宙秀》，《海賊王 FILM Z》，《海賊王 FILM GOLD》和《進擊的巨人 The Final Season》的美術(shù)導(dǎo)演。

古性史織

1980年生。主要負責(zé)攝影導(dǎo)演和色彩設(shè)計。代表作有動畫《惡童》（攝影），消除游戲《憤怒的小鳥大作戰(zhàn)》（攝影導(dǎo)演/色彩設(shè)計），《冰上的尤里》（攝影），《假面英雄》系列（色彩設(shè)計）等等。

（入行歷史省略）

問：二位讀過《灌籃高手》嗎。

小倉：漫畫開始連載的那會兒正好是我剛?cè)胄械臅r候，光忙工作去了，對漫畫是有所耳聞，但是沒讀過，動畫劇集倒是看過一些。這次是接到工作以后才看的漫畫，我本人對籃球的規(guī)則一無所知（笑），所以比起球賽，更喜歡花道跟教練的對話，還有人物之間的斗嘴的描寫。

古性：我是學(xué)生的時候讀過，我們高中對著裝要求特別嚴格，但是發(fā)型管的很松，我高中的時候跑去剃了個光頭，后來花道不也光頭了嗎，當時就覺得，哎呀，緣分（笑）。（小倉：沒去染紅嗎？）沒有，我是黑毛寸頭，他是紅毛和尚（笑）。

問：有跟導(dǎo)演談過這次背景美術(shù)和色彩配置的方針嗎。

古性：早期有聊過一點。

小倉：我有參與測試版（Pilot）的制作，像是夕陽的色調(diào)還有夜色的色調(diào)處理啊，先做好了拿去導(dǎo)演看，然后才決定的整體方針。（問：一般不是這個流程嗎。）對。

問：還有什么其他的新體驗嗎？

古性：跟其他作品很不同的一點是，這次的做法是先把全篇拍出來，然后再細分。一般來說是，先差不多定好美術(shù)板和人物造型，再接著想如何上色。這次的這種先把整體做出來再定色的手法很少見。（小倉：第一部自導(dǎo)作品嘛，俯瞰整體再定色的想法可以理解。）（工作人員的工作量不會變多嗎）會的。（小倉：說不定還會推翻再來。這種事情在游戲制作很常見，但是動畫制作的話會更注重效率盡量避免返工。）

問：本作美術(shù)背景和色彩的制定方針。

小倉：導(dǎo)演給的訂單一個是背景要逼真，然后整體要有“漫畫在動”的視覺效果。因為是漫畫在動，所以在背景的 “逼真現(xiàn)實感”的處理上，顏色不能涂得太濃，要盡量用淡色。人物角色的線條也是，避免那種純黑的線條，要有鉛筆畫出來的質(zhì)感。我當時聽他說“動起來的漫畫”，一開始聯(lián)想到的是a-ha的《Take ON Me》的MV（笑）。

古性：我也是在“動起來的漫畫”這點上研究了很久。導(dǎo)演他之前也出過插畫集，但是他這次強調(diào)的是漫畫的風(fēng)格，我對他的這個要求前思后想了很久，為了搞清楚插畫和漫畫的區(qū)別，畫了點功夫。就我個人理解來說，“動起來的漫畫”的重要角色在于“實線”那里，所以工作的時候在實線那里有稍加用心。

小倉：差不多 《灌籃高手》新裝再編版的彩頁封面的那個感覺。

(翻譯補充

新裝再編版如圖。

新裝再編版表紙

如果大家覺得電影院看的時候球衣的紅色和球場邊上的抹茶色泛白，個人經(jīng)驗，大概是電影院設(shè)備問題，這是這次我從盜攝作品獲得的最大啟發(fā)……。)

問：這么一說確實是，新裝再編版的配色要比Jump漫畫版的配色淡一些。大部分動畫作品的配色都很鮮艷，這次制作是反其道而行之對嗎。

古性：對。反復(fù)調(diào)整，真的很難搞（笑）。彩度是降了又降，顏色是褪了一層又一層。

小倉：背景美術(shù)也是，不要那種亮晶晶的，他反復(fù)強調(diào)要做褪色處理。包括吉卜力在內(nèi)，一般動畫制作，在處理人物角色陰影的時候，最暗的是4號影，背景的色調(diào)也不會低于這個的。結(jié)果這次，剛開始的時候，背景里的樹影處理得比人物的陰影還要暗，后來不得不微調(diào)把樹影加亮。

古性：因為想要把觀眾的焦點聚集在人物身上，所以要加強黑白光影的對比。在弱化人物的面部色彩的前提下做到這個效果的話，就需要把背景的黑色稍微調(diào)亮一點，不能太白，但是也不是灰，有白色的感覺但是亮度要降低……之類之類，我們前后反復(fù)調(diào)整了好多遍，真的很花時間。

小倉：而且這次雖說色彩處理要偏暗，但是用到的最暗的顏色其實并不暗，只不過是通過淡化色調(diào)，來做出了那個暗色的效果。整體平衡感的拿捏，真的很費勁。

古性：說起陰影我想起來了，導(dǎo)演一開始給的說明是“影子的顏色要往藍色那邊走，帶點紫色的感覺”，拿體育館的地板來說，打的光是橙色的，這個時候加入藍色和紫色進去就很不協(xié)調(diào)……花了好長時間來調(diào)節(jié)。

小倉：這次的命題在“讓漫畫動起來”，所以在一開始制作背景美術(shù)板的時候，諸如畫建筑物的陰影和屋檐下的陰影，也會試著采用鉛筆畫風(fēng)格，算是一次冒險。

問：所以二位對“動起來的漫畫”這個方針還是挺驚訝的對嗎？

小倉：這倒沒有，應(yīng)該說是意料之內(nèi)吧，我之前去上野看過他的《最后的漫畫展》。他手繪的《浪客行》凜然出現(xiàn)在那里，所以我差不多也能猜到要是導(dǎo)演他本人做動畫，應(yīng)該也會強調(diào)手繪的感覺。但是這次的一個問題點在于跟3DCG的協(xié)調(diào)，籃球賽是靠CG做的，日常描寫是手繪，不得不在兩者間尋找一個平衡點，CG的處理也要往手繪這邊拉一下。

古性：比方說手繪的畫，有一些信息是可以省略的，但是3D模型的話，不管角色大小，實線都會反映出來。所以2D和3D的角色線條處理上需要加入很多調(diào)整工作。

小倉：我有問過導(dǎo)演漫畫是用的數(shù)碼還是手繪，他說他自己是手繪，工作人員有的是用的數(shù)碼。

古性：啊我想起來了，他有一次跟我說人物瞳孔的高光要用漫畫的修正液那個顏色。我猜到他是想說要用最白的那個顏色，就沒有多問。

問：溝通過程中有遇到過困難嗎？

古性：導(dǎo)演做事很隨機應(yīng)變，比方說我們這邊跟他提點子，他也總是一個接納采用的態(tài)度。我個人是那種喜歡嘗新一搞就會搞好幾個新色樂此不疲的性格，做好了以后拿去讓他從里面選，他馬上能當機立斷選出最合適的，溝通起來相當愉快。

小倉：理想的成品已經(jīng)在他腦子里了，所以判斷精準。作為一個多年在漫畫界位居一線的人，我覺得電影導(dǎo)演這個工作他也一定可以勝任。沒有足夠的挑戰(zhàn)精神，也沒法從漫畫家轉(zhuǎn)來當電影導(dǎo)演。這次肯定會有很多觀眾驚訝他會來親自當導(dǎo)演。當然，第一次做這樣的工作，肯定也需要各式各樣的輔佐。（古性：還時不時會修改一下作畫，很有總作畫導(dǎo)演的范兒）真的，他的畫功真的是太強了。

古性：在我看來他就是一個很專業(yè)的動畫導(dǎo)演吧，因為已經(jīng)有一個很明確的標準在那里了，所以判斷會很快，比方說如果我顏色玩過了，他就會直接給出否定的意見。一起合作很舒服。

問：還有什么很辛苦的地方嗎？

小倉：通常在進入攝影階段以后，會對完成的作畫和人物添加上眩光（Flare，使用顏色漸變來表達光線對人物和背景的影響）的處理。結(jié)果導(dǎo)演跟我們說能避免就避免，背景要盡量按原本的來，這個要求也是為難到我們了。

古性：有沒有眩光差別還是很大的，我們反復(fù)嘗試了好多遍，顏色也是改了又改，做了不要眩光處理的顏色出來以后拿去試著拍，結(jié)果還是不對，于是又采用回了眩光之類之類的（笑）。（小倉：要求真的很高。）

問：目前制作進展如何？

小倉：背景的話完成了70%吧，還有一部分沒經(jīng)過確認。不過，背景畫完了還要涂色?，F(xiàn)在是3D那邊比較忙（笑）。3D的鏡頭還沒來，美術(shù)板是全都做完了。最后還需要導(dǎo)演把關(guān)。

古性：我這邊也差不多是70%吧（笑）。不過還沒有最終拍板，所以只能說是暫時的70%。（小倉：全部做好了再進行整體確認的話，肯定還會追加修改的。全部連在一起看的話，少不了返工）對（笑）。

問：這次工作感覺如何？

古性：現(xiàn)在就已經(jīng)很感慨萬千了。

小倉：分鏡出來的時候就知道這次作品會很不一般。

古性：光看主鏡頭就很感動（笑）。

問：成品會是什么樣的？

小倉：不敢劇透?。ㄐΓ?/p>

古性：確實（笑）。就制作手法來說應(yīng)該會是一部很罕見的作品，混合了2D和3D的技術(shù)，在兩者間取長補短，調(diào)和得很自然。

小倉：話說回到“動起來的漫畫”這個命題上來吧，我到目前為止都沒有經(jīng)歷過這種，就往年的工作來說，背景跟人物角色是分離的，但是這次制作，背景跟人物角色融合成了一體，是個很新鮮的嘗試。

#06： 編集： 瀧田隆一

剪輯：瀧田隆一

//www.slamdunk-movie-courtside.jp/interview/06

剪輯： “剪輯”是拍攝視頻成品的后期制作工程中最重要的環(huán)節(jié)。工作內(nèi)容主要是，安排剪輯，更改長度，更改順序，調(diào)整和改善動畫，最終將它們組合成一部完整的映像作品。

入行經(jīng)歷繼續(xù)略，直奔人物簡介，這位大哥竟然是橋本愛《小森里》和《稍微想起一些》的剪輯……

人物介紹

瀧田隆一

1983年生。主要負責(zé)剪輯過的電影作品有《小森林 夏秋篇》，《小森林 冬春篇》，《羊與鋼的森林》，《看不見的目擊者》，《總理的丈夫》，《稍微想起一些》，電視劇有《鈴木老師》和《女神夏洛克》等。

問：參與《THE FIRST SLAM DUNK》的原委。

瀧田：2018年還是2019年的時候，松井制作人發(fā)來offer。其實早在測試版（Pilot）我就以工作人員的身份參與，體育館的動態(tài)捕捉的拍攝花絮（making）制作是我當時在的公司負責(zé)的,那時我剛?cè)胄?、3年，在組里幫忙打雜，比方說打掃體育館啊，招呼籃球一年動員之類的，后來花絮的剪輯也有參與。（2010年對吧，正式剪輯的內(nèi)容變化大嗎）對，變化挺大的。之后就是正式進組參與這次電影的剪輯了，當時拍出來的作品差不多有2小時10分還是20分左右長，我被叫過去做剪輯。當時跟井上導(dǎo)演聊天，他最先跟我提的要求就是希望我站在一個客觀的角度來剪片子，我跟他說了我個人對作品的理解，然后問他這次想通過電影傳達什么,他給我的答案跟我的預(yù)想很不一樣。我就想，既然是這個想法的話，那得好好動動刀子，就做了個大手術(shù)，拿去給導(dǎo)演看，他還挺滿意的給過了，要是當時他NG的話估計我就待不下去了（笑）。

問：一般來說剪輯的工作是從收集素材開始的，這部作品不一樣嗎。

瀧田：對。一般動畫制作是先有導(dǎo)演的分鏡，然后是動畫師們按照分鏡來畫畫，然后把畫交給我們剪輯，由我們這邊來想辦法把它們連在一起。真人電影制作也是，從實際拍攝的素材開始，但是跟動畫不同的一點是，拍出來的素材有不同角度的版本，比方說一段視頻，有近距離拍出來的版本，也有拉開鏡頭拍出來的版本。排列組合下來剪法就有很多。這次電影跟慣例最不一樣的地方在哪呢，我們剪輯有追加訂單的權(quán)利，比方說，我們這邊可以跟導(dǎo)演提意見，說“這一塊，如果有個這樣的鏡頭會剪得更漂亮一點”這種。導(dǎo)演也會欣然接受，然后當場畫出來給我們（笑）。想想井上導(dǎo)演是專門為了我一句話在畫畫，就覺得真是太奢侈了（笑）。

問：相當于這次剪輯其實有參與劇本制作。

瀧田：不至于說是劇本，算是有給劇本擬定（Plot）這塊出點子吧，剪輯提出剪輯這邊的想法， 然后導(dǎo)演拿去參考琢磨，反映到劇本里。出來的東西通常都會好到超乎我的個人想象。

問：劇情的反復(fù)加減持續(xù)了兩三年的樣子是嗎？

瀧田：故事是定了的，沒有加減。去年（2021）年底的時候，我跟導(dǎo)演從頭到尾把剪出來的東西理了一遍，松井制作人注意到導(dǎo)演好像在有些地方還是有些猶豫，就又把大家安排在一起開了個會，把最后那塊的剪輯又調(diào)整了一下，在情緒起伏的處理上做了些微調(diào)。用導(dǎo)演的原話說就是“兩個人的距離再拉近5cm的話情緒渲染效果會更好”。

問：剪輯的工作給人的印象是“削減”的工作為主，這次也有在“追加”上進行判斷。

瀧田：確實。演出制作在這塊做的比較多，剪輯這邊的追加的請求比較客觀。說實話在動畫行業(yè)，對 “追加鏡頭”這個詞有點談虎色變的感覺，剪輯提條件還是有些奇怪的（笑）。

問：這次的制作經(jīng)驗對你今后的工作有什么啟發(fā)嗎。

瀧田：這次的工作對于我之前的工作經(jīng)驗來說沖擊很大。兩個小時的電影應(yīng)該怎么剪，要怎么循序漸進才能把導(dǎo)演想要傳達的東西詳盡地表達出來，怎么樣既能保證不把情緒大卸八塊又能把故事好好講出來，不放開手腳來解決這些課題的話就對不起導(dǎo)演對我的期許吧，他叫我來，肯定是有他的意圖的。我們在新冠疫情之前，有一起吃過一次飯，當時導(dǎo)演就跟我們說，這次合作希望能接收新的刺激，期待那種五雷轟頂級別的點子，所以我就覺得也沒必要跟他客氣，要轟到他受不了我的程度（笑），就算結(jié)果是被炒魷魚的話我也無怨無悔。

問：井上導(dǎo)演真的是什么都能聽進去啊，捕手型的。

瀧田：對。跟他提了想法以后他馬上就能給出判斷，好的就說好，不好就說不好，他自己心里有個很明確的判斷標準，心里都有個標準在那里了還能包容我們的想法，也挺讓我們覺得欣慰的吧。他一直都很懂得變通，我一開始以為漫畫原作者親自當導(dǎo)演，在一些戲份上肯定會有所拘泥，所以我一開始在試探片段刪減的時候會有些忐忑，但是井上導(dǎo)演他每次都是大方應(yīng)對，跟我說該剪的就不要客氣。

問：所以為了通過《THE FIRST SLAM DUNK》表達出想表達的，即使是原作里舉足輕重的戲份，他也不會舍不得。

瀧田：對。他跟我說，出來的電影效果好就行，所以從我這個剪輯的角度來看，他真的是個很純粹的電影導(dǎo)演，反過來要是我一直把他當作漫畫原作者來應(yīng)付的話，估計會被他斃掉吧。他比所有人都更在乎這次電影應(yīng)該怎么拍，也知道到底要怎么拍，他在劇組的時候老沖我們喊 “老師”，但真沒什么需要我教他的，他已經(jīng)是個地道的電影導(dǎo)演了。

問：你知道這次的電影標題是《THE FIRST SLAM DUNK》的時候第一個想到的是什么？

瀧田：我們zoom喝酒的時候還搞了個副標題的競猜大會呢（笑）。我們把想到的標題列表給導(dǎo)演看，然后他就“不對~”（笑）。導(dǎo)演呈現(xiàn)給觀眾自己的電影作品的時候，最開始就是標題了，這次的標題雖然很簡潔，但是讓人浮想聯(lián)翩，如果大家期待的是看到一部前所未有的《灌籃高手》的話，我想一定會如你所愿的。我覺得能參與進這次制作真的很幸運，對這次工作也沒有半點后悔，反正我是盡最大努力了。

問：燃盡了？

答：嗯……還是挺留戀的吧（笑），解散了肯定會覺得心里空空的吧。

#07-08：プロデューサー：松井俊之

制作人：松井俊之

//www.slamdunk-movie-courtside.jp/interview/07

//www.slamdunk-movie-courtside.jp/interview/08

人物簡介

松井俊之

東映動畫制作人。負責(zé)的作品主要有《無名的戀歌》，《花痕》，《甜心戰(zhàn)士》和《POP IN Q》。

問：企劃《The First Slam Dunk》的原委。

答：最開始要從《灌籃高手》影像制品錄像帶轉(zhuǎn)DVD的項目說起，動畫跟漫畫我都沒有看過，是這次項目給了我認識《灌籃高手》的機會。2003年7月動畫的DVD Box發(fā)行反響驚人，我們聽到了很多感謝的聲音，同時也有很多粉絲反饋想要看續(xù)篇，這讓我見識到了灌籃的力量，所以就在2003年秋天的時候跟原作事務(wù)所交了電影制作的企劃。

問：那邊反饋如何？

答：被拒了。原因應(yīng)該是在徒有熱情企劃內(nèi)容太空泛。但是就這一次也沒讓我氣餒，一心想要回饋原作粉絲的熱情，決心有朝一日要把漫畫里的那種沖擊感通過電影來表現(xiàn)出來。

問：電影制作項目正式開啟是什么時候？

答：2009年。原作事務(wù)所要看企劃書，我們就把這邊的想法詳細反應(yīng)到了企劃書里。當時跟東映動畫的幾個頭兒（森下孝三，北崎廣實）匯報，獲得了批準，在東映內(nèi)部成立了項目組，電影企劃書前前后后做了五次，通過原作事務(wù)所交到了井上老師手里。

問：企劃書里都寫了什么內(nèi)容？

答：2009年提交的第一版企劃，那個時候漫畫連載結(jié)束已經(jīng)十多年了，所以我們的主題除了回饋粉絲以外，還立志要向青少年展現(xiàn)籃球運動的魅力。所以為了制作企劃書，我們對湘北和對手的戰(zhàn)略進行了分析，還去了高中籃球部做實地采訪，剪了錄像，強調(diào)籃球運動的戰(zhàn)術(shù)美術(shù)和爭分奪秒的魅力。2010年第二版企劃以后就開始做Pilot測試版短篇了，當時動畫行業(yè)正在經(jīng)歷2D到3DCG的轉(zhuǎn)變，是CG技術(shù)革新期，同時也是過渡期。日本這邊對于3DCG還是拒絕的態(tài)度，堅持走精細的2D作畫的路線。但是，靠2D讓井上老師筆下的人物動起來實在是不現(xiàn)實，而且籃球競技快傳的美感除了CG技術(shù)以外無他，所以我鐵了心想要挑戰(zhàn)一次3DCG技術(shù)。為了給協(xié)力人員鼓氣，我們特意租了老師畫《十日后》的那所學(xué)校（舊神奈川縣立三崎高中）的體育館，邀請職業(yè)街球選手來配合我們做動態(tài)捕捉，當時很震驚的是什么呢，我們動態(tài)捕捉拍出來的時間感，跟老師漫畫里面畫的幾乎一致。井上老師他畫畫的時候也沒找真人去給他打球吧，怎么光是靠腦補就能做到那種程度，太神了。

問：第一次企劃和第二次企劃都收到了什么樣的反饋？

答：前兩次只是表達了熱情和一點點技術(shù)驗證的程度，我們也有自知之明，知道不會拿到批準，當時從事務(wù)所那里收到了老師的感想，感覺看到了一點點希望，覺得自己的嘗試不是徒勞。

問：所以接下來的pilot測試版至關(guān)重要。

答：沒錯。第三次企劃花了很長時間，而且還經(jīng)歷了2011年大地震。我們當時列了導(dǎo)演候選，然后CG方面跟界內(nèi)頂級的制作公司談好了制作部隊，第三次的企劃書模擬電影制作的體制，以電影先行短篇的模式做了新的pilot測試版，2012年交了過去。這是第二次pilot測試版，映像和音效都是前所未有的精細，我們當時預(yù)感這次肯定很了不得。

問：結(jié)果呢？

答：又被拒了。現(xiàn)在回想一下就很清楚失敗的原因在哪里，當時做出來的東西跟老師想要的東西是風(fēng)馬牛不相及。印象最深的的反饋是，人物不活，看不到那幫孩子的生命力和動感。

問：之后采取了什么樣的對策？

答：還是沒有放棄，懇求老師給我們改進的機會。但是第二本pilot測試版的制作本身就消耗了制作一部電影的精力，所以可以說是前路茫茫。老師也知道我們花了很大成本，就通過事務(wù)所轉(zhuǎn)告我們，下次就是最后一次了。我當時人在電視局，因為這個最后通牒把工作給辭了，背水一戰(zhàn)，不好好應(yīng)戰(zhàn)，后果不堪設(shè)想。那段時間最鼓勵我的是鈴木敏夫的一番話，他說，每個人一生里總會有一個不磨不可的10年，他當時是跟宮崎駿合作，花了10年終于做出了成績，他在廣播里說到，十年法則適用于所有人，只要你肯下功夫，鐵杵??