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長篇影評
1 ) 這電影貢獻了一個最厲害可愛的父親，同時推出了一個討厭的媽媽和女兒
演父親的鮑方真的演得太好了，表情、動作、神態(tài)，演活了人物。
搜一下，原來他是1998香港經(jīng)典武俠劇《天龍八部》的掃地僧，還是鮑德熹的父親，就是《臥虎藏龍》的最佳攝影。
另外值得欣喜的是那是1960年，不知是不是新思想還是本身就有的，三觀太正，正的令人著迷和欣喜，人物生活態(tài)度也讓人拍掌激賞。
最后看到女兒直到最后還磨嘰的哭起來，不肯贊同父親，真的討厭女兒，媽媽也是。說明當時時代還是有這種風尚的。
感謝此片，本來看到片名當喜劇看的，其實大部分還是一個悲劇，除了大結尾。
值得再次學習觀摩。
2 ) 現(xiàn)實主義與家庭倫理的結合
雖然影片本身對日本侵略這件事情沒有進行任何的正面批判，但飛漲的物價、普遍的失業(yè)顯露出整個社會的敗落，而這樣的社會特征通過沈子鈞的失業(yè)直接反應在電影之中了，從這個角度看，影片的現(xiàn)實主義特征還是十分明顯的，對當時社會的批判和鞭撻因此也具有了強烈的力量。沈子鈞對家人隱瞞了失業(yè)的噩耗，在大街上到處找事情做，最終不得不當?shù)粢挛铮缓髞砑胰税l(fā)現(xiàn)之后事情仍然沒有起色，沈子鈞和女兒夜里接替地幫學校改作業(yè)換取的酬勞仍然無濟于事，反而還引起了父女之間的誤會。這些生活上的困苦都被影片認真細致地描繪了出來，反襯上主角自己的達觀，更顯心酸。
家庭經(jīng)濟問題的最終解決依靠的是沈子鈞“流落勾欄瓦舍”，和以前銀行的同事一起組建的“笑笑笑劇團”從事被人看不起的表演職業(yè)。雖然如此，但更進一步的矛盾緊接而來，家人對沈子鈞的不上進從傳統(tǒng)意識上來說就是決不可接受的，而一次堂會里沈子鈞在臺上表演被未來的親家碰了個正著，各種流言蜚語惹怒了女兒。于是最終的矛盾以家庭內(nèi)部矛盾的形式爆發(fā)了，其解決也依靠了中國傳統(tǒng)的家庭倫理劇的方式，經(jīng)過一番口舌較量之后，家庭成員之間達成了更加深入的互相理解，戲子作為勞動人民的正面價值被闡發(fā)和弘揚——為苦難的生活帶來一點笑聲。
從整體上看，影片的現(xiàn)實主義帶來的革命性被最終消解于家庭倫理的層面，社會還是那樣，但家庭更加溫暖。這種影片方式與80年代謝晉的創(chuàng)作好像已經(jīng)有了很大的相似性，但我目前沒有特別想清楚這種家庭倫理傳統(tǒng)的流變和時代適應性是如何產(chǎn)生的。但不論如何，五六十年代的香港電影實在是一個可以用來勾連解放前和80年代后中國大陸電影的參照。
3 ) 把心酸化作喜悅呈現(xiàn)給你
1960年的黑白片，李萍倩導演悲劇喜作的代表。 講的是男主角因年紀大了被裁員，面對現(xiàn)實與理想的困境，為了養(yǎng)家糊口，決定去表演他擅長但卻為世人所不恥的滑稽戲，但有一天，還是被家人發(fā)現(xiàn)了…… 電影中反映出的許多問題在今天看來依然不過時。 一是職業(yè)選擇上。但凡是在混亂的時代，幾乎文藝方面都會成為末端，所謂“亂世文章不值錢”，所謂“百無一用是書生”，都是特指這樣的時代。所以在職業(yè)選擇上，選擇偏文藝的，就要承擔更大的風險。影片中處于抗日戰(zhàn)爭末期，物價飛漲，人們生活水平低。戲子遭人看不起。男主這種銀行職員下海唱戲更是被人幸災樂禍。其實，男主和搭檔的相聲還挺好玩的，而且他反串女角戲腔炸裂惟妙惟肖，要是放在如今這時代，必定能虜獲不少粉絲。 二是女性地位上。影片中的戲文里唱到“難道結婚就是為了生孩子”，“難道家務只有我一人做”，時隔半個世紀，也依然是家庭中的核心矛盾所在。 三是親密關系上。為了讓家人放寬心，男主兩度欺騙家人，希望獨自扛起重擔，但最后還是暴露了。面對女兒的埋怨，他巧舌如簧都無效，最后只得說“我都是為了你們好啊，你們可曾為我想過”，如果沒有前面展現(xiàn)男主角對家人做出的犧牲，沒有看到他大男孩一般樂天的性格，真的會把他當作典型的直男癌。他肯定是有大男子主義的，也必定有拉不下面子的考慮，但這種大男子主義里更多的還是對家庭的擔當精神，值得點贊。當然，我覺得更成熟的家庭關系是能夠坦誠以待，彼此保持理性，大部分事情都能商量溝通。但這需要雙方思想契合關系平等。像影片中男主外女主內(nèi)的傳統(tǒng)夫妻模式是很難做到的。 由于是老片子，渣渣像素我還用50寸大屏看，真是辣眼睛，幸好劇情不幼稚，耐人尋味的細節(jié)非常多，而我欣賞水平也不賴，還算挺有意思的。
舊時代北方老文藝的銀幕收錄大全/抄寫橋段想起愛的教育，又見家庭片模范兒女形象的“自為的孝的主體”，似乎此類形象必然要經(jīng)歷受誤會背鍋-忍辱負重-真相大白獲得理解，完成孝行確認的過程？其中角色（父親）視角又小于觀眾視角，等于是孝子被誤解給觀眾帶來快感，但觀眾理性上又希望父親盡快理解他以達成孝行和家庭圓滿，在個人價值高揚的當下這種觀念大概確實過時了，子女行動上已經(jīng)有所付出，憑什么不可以盡早通過主動辨明來達到理解？/鮑方+龔秋霞很像趙丹+吳茵/全片毫不觸及香港現(xiàn)實，大概受眾確實是南下一代，從脈絡上看真要放到49前其實是偏保守的商業(yè)派影片？抨擊日本侵略也可說與戰(zhàn)后官方話語立場相近，但地點上確實移到香港了，是左翼脈絡在殖民地主動采取的柔化手段，還是說原先的保守派在時代變遷下不自覺成為進步者/結尾草率了
大陸和香港左派對傳統(tǒng)舞臺藝術在電影中的穿插往往有神來之筆，可惜受限消亡
結尾稍嫌用力，但是整體非常感人，流暢自然，演員都很到位。李萍倩一早一晚最喜歡的就是《少奶奶的扇子》和這部。
【中國電影資料館展映】原來過去戲子和曲藝演員的地位如此低下…為了生計去說滑稽戲就覺得很丟臉？在這片香港上映的60年代，大陸人民還有大把吃觀音土的、餓死的人呢。相聲表演部分很不錯。后面說教成分過濃了。兩星半（昨天倆哈哈大笑的傻逼今天還在，還多了一個中年女傻逼，煩死我了）
鋪陳和人物性格做得不錯，高潮過于狗血，“我這樣，都是為了你們好”的段子，中國家庭成員之間什么時候能坦誠相待呢
那時候電影的三觀啊 現(xiàn)在追也追不上
2019-03-30，說小顧小顧就到，叫這片子“三笑茅廬”好了；43年應該還沒“時代曲”的叫法吧？沈老爺子揶揄的兩首歌，一首是老婆龔秋霞的，只指指點點了句歌詞，另首白光的就全不給情面了。都是賣笑的，不厚道
鮑方 龔秋霞 李萍倩 石磊 王愛明 剛在百部香江不可不看電影展映看了,鮑先生演出最奔放最跳脫的一次, 使出渾身解數(shù), 把這個沉重負擔下的父親時悲時喜演得入木三分,別人笑我太瘋癲,我說他人看不穿,編導嘅李導是重拍舊作, 借機抒發(fā)他對被當作漢奸影人又被當腐化小資導演的自我辯白......
完美詮釋什么是真正的笑中帶淚；苦中作樂的現(xiàn)實批判及鮑方精湛的滑稽表演不禁令人聯(lián)系起卓別林喜劇。雖然結尾說教式苦情戲拉低了全片的水準，但卻也能不令人生厭地討巧收尾。
石慧可真是太美了 古人的生活選擇狹窄的令人心酸
世道一向艱難，該拆穿的時候還是要拆穿，在難過的時候笑出來需要更強大的心靈，中國傳統(tǒng)生命哲學一向是無為而非樂天，生活要緊，面子也就沒那么重要。
http://www.56.com/u96/v_ODc3MTM0Njk.html
資料館2015.1.14.7pm 1944年的滿洲國，由日本人實際掌控的銀行，親善旗號下的裁員，通脹的物價，掙扎在生存與面子間的中產(chǎn)階級。相聲編排的很好，但那時那地可以直接罵日本嗎？戲曲、相聲是父親性格塑造的重要手段，一些環(huán)境做得也不錯。但戲劇核心是和母女斗爭面子問題，不必搞到最后那么激動。
生動活潑，逗趣的部分樂而不俗，細節(jié)豐富，要是可以更生活化些大概比較好，沉重的是生活壓力世事艱辛，面子活著尊嚴作為沖突核心不過是推動故事，錯置為主題何苦來哉。
左派電影之中比較舉重若輕的一部。家國內(nèi)憂外患，內(nèi)憂用喜劇談倫理，半嗔半喜地解決了，外患沒有說，也說不得。也是苦中作樂的。
20150114 藝術影院 相聲部分特別好?。?/p>
家庭倫理。如果那些大道理不說的那么直白（比如結尾），將會是非常精彩的影片。在當時的年代也許避重就輕了，但是跳脫開左翼的觀點，無論是人物塑造還是劇情編排，都相當成功。
2015.01.14小西天做為年前賀歲片放的，卻看到了人世滄桑感。父親說相聲和女兒半夜批改作業(yè)的段落都很感人，笑中帶淚的正片。
講述生活之不易。讓我想起粵語片《父母心》。
3.5；和申相玉《浪漫爸爸》的劇情與人設有相似，而且都是1960年的家庭喜劇作品，日常生活氣息濃郁，后半部略遜。