「第一，要保持希望……」

「第二，切記不要與自身的平凡為敵……」

「第三，與自己所處的現(xiàn)在促膝長談……」

這是《天賜的金曲》第二季的「天賜金曲」，來自胡彥斌和白舉綱演繹《自己》的一段歌詞，非常的真誠、純粹、走心。

而這個感受，恰也是筆者對這一季《天賜的聲音》的感受。這是一檔非常誠意、純粹而走心的音樂節(jié)目，在音樂圈內有口皆碑、口耳相傳。甚至，我認為尊它為2021年至今在音樂性上最頂級的綜藝也并不為過，頂級的陣容、頂級的制作、頂級的音樂作品。

同時，頂級品質與頂級口碑也換來了頂級流量——

它是短視頻平臺上的頂流綜藝，整季節(jié)目短視頻平臺播放量破百億，僅抖音短視頻累計播放量100.1億，累計抖音熱搜71個、微視熱搜23個；

它是音樂平臺上的頂流綜藝，整季節(jié)目TME三家平臺累計上榜歌曲64首歌曲、累計49首歌曲登錄QQ音樂巔峰人氣榜；

它也是一季度全網(wǎng)熱度頂流音樂綜藝，累計全網(wǎng)熱搜933個，累計微博熱搜172個，#天賜的聲音#微博話題閱讀量近60億，閱讀量1354萬，連續(xù)十二期登陸微博綜藝音樂日榜TOP1。

那么，這種頂級品質、頂級口碑、頂級流量從何而來？

過往，我們常常談「現(xiàn)象級」，所謂現(xiàn)象，就是一夜爆紅、一鳴驚人的意外事件；然而，本文想要傳達另外一個更貼近現(xiàn)實的觀點——

從來沒有橫空出世，不過都是厚積薄發(fā)。你所看到的「頂級」，都是「聚沙成塔」罷了。

頂級陣容：作為后盾的浙江衛(wèi)視音樂朋友圈

《天賜的聲音2》幾乎邀請了半個華語音樂圈癡迷于音樂本身的歌手。

包括聲音推薦人、音樂合伙人、飛行合伙人、音樂鑒賞團，全季節(jié)目共邀請了82位音樂人。而這，不是只追求規(guī)模的「人海戰(zhàn)術」，而是個頂個都是敢真唱、想真唱、愛真唱的真正意義上的音樂人，比如胡彥斌、張韶涵、胡海泉、陶喆、孟美岐、張信哲、尚雯婕、譚晶、袁婭維、白舉綱......鑒于歌手名單太長，只能簡單列舉一二。

大規(guī)模下，一是讓這季《天賜的聲音》的歌手類型非常廣泛，有說唱的、民謠的、靈魂的、搖滾的，各種不同曲風在天賜舞臺上百花齊放、交叉融合；二是歌手來源不拘一格，有卡帶時代的、CD時代的、網(wǎng)絡時代的，有唱片公司的、選秀出道的、草根成名的，英雄莫問出處，但用音樂一較高下。

因此，某種意義來說，《天賜的聲音2》在一定意義上已經成為中國音樂圈的「武林大會」，因為《天賜的聲音》堅持現(xiàn)場真唱、堅持評價真實，這個口碑已然在音樂圈中口口相傳，總導演孫競說，「好的就是好的，不好的就是不好的，這種嚴肅做音樂的氣質，確實吸引了很多志趣相投的、對自己有要求的音樂人，同時嚇退了很多不夠自信的音樂人」。

什么是對自我有要求的音樂人呢？

比如公認編曲大魔王的胡彥斌，對自己的編曲也有更高的要求，「我要對合伙人表示抱歉，在時間這么緊的情況下，經常把音樂編曲做得太難；我也要對工作人員表示抱歉，因為我在修改編曲時候，經常一稿一稿的反復修改，改到最后，時間延遲的很久，你們辛苦了，熬夜熬得太多了」；

比如公認實力唱將的張韶涵，對自己的演唱有更高的要求，「我是近一年才學正統(tǒng)的音樂課，以前覺得就是唱歌嘛，可是后來覺得不行，還是必須要系統(tǒng)化一點。所以，后來我就在不同層面增進自己。我覺得人總是有無止盡的潛力，人生里面沒有什么是完美的，但是我們在追求這件事情上，我們追求的是內心對于追求完美這件事情的熱情」。

而這個音樂圈的「武林大會」，就是每年春季在浙江衛(wèi)視齊聚各路對音樂有自我要求的英雄。今年，是《天賜的聲音》第二季，第二季前來赴會的英雄遠超第一季，第三季這個規(guī)模也許還會再擴大。

為什么它有這么強的號召力呢？

其實就是這個道理——

「從來沒有橫空出世，不過都是厚積薄發(fā)」。

音樂人們憑什么相信《天賜的聲音》會成為群英薈萃的圈內盛會？會扎扎實實地做嚴肅音樂？

因為這是超越10年的信任??！

浙江衛(wèi)視音樂IP史始于14年前，從2007年起的《我愛記歌詞》，到2012年起的《中國好聲音》，到2016年起的《夢想的聲音》，再到2020年起的《天賜的聲音》。

孫競對筆者說，「我的成長經歷，是伴隨著浙江衛(wèi)視音樂節(jié)目的成長而成長的。進臺之初，也是《我愛記歌詞》的第一年，我才開始接觸音樂節(jié)目，才知道唱歌是什么事兒，樂隊是什么事兒，從此，開始一直探索、一直學習。后來，我在《夢想的聲音3》做制片人、總導演，也是站在浙江衛(wèi)視巨人的肩膀上，慢慢自己去攢一些局。做完《夢想的聲音》后，開始做《天賜的聲音》，也是借了前面節(jié)目的力」。

正是有這樣一條音樂節(jié)目脈絡的傳承與沿襲，有了一輪一輪的合作、一次一次的磨合，基于價值觀的碰撞、工作理念的融合，浙江衛(wèi)視才一步一個腳印地開拓出了如今強大的音樂朋友圈——

截止本季《天賜的聲音》，浙江衛(wèi)視完成了一輪「周林陶王」音樂界「四大天王」的集郵：

周杰倫參與《中國好聲音》、林俊杰坐鎮(zhèn)《夢想的聲音》、王力宏、陶喆分別在《天賜的聲音》第一季、第二季擔任常駐音樂合伙人。

所以，一個負責的節(jié)目，不只是對這一個節(jié)目本身負責，更是要對這一條節(jié)目傳承脈絡負責，要對的起前人的積淀，要幫的上后人的開拓。

頂級音樂：超越名利場的天籟

孫競說，這個傳承，傳承的不僅是音樂人脈圈，傳承的更是節(jié)目創(chuàng)作的態(tài)度、理念和文化。

「我們堅持的東西，一個是音樂，一個是我們對音樂的態(tài)度和批評。大家都會覺得，如果我不能把節(jié)目做到極致，好像我就對不起這個節(jié)目，對不起自己這份職業(yè)」，是這種追求極致的創(chuàng)作文化，成就了最頂級的素人音樂節(jié)目《中國好聲音》、最頂級的星素討教節(jié)目《夢想的聲音》，以及最頂級的專業(yè)歌手合作節(jié)目《天賜的聲音》。

這個極致，放在《天賜的聲音》中，就是極致地、無條件地、全情投入地尊重音樂本身。

所以，丁太升會一次又一次地表達，「這是一個非常非常尊重音樂的舞臺」；

尚雯婕會感慨，「很開心能在這樣的一個專注于音樂的舞臺上，讓我能在一年之后又重新有一個舞臺，讓我重新又沉浸在編曲、制作、唱歌。這兩天雖然很累，但是卻很享受其中，享受音樂的純粹」；

胡彥斌會表白節(jié)目組，「我們很幸運，可以在這個舞臺上，這么盡情地玩音樂，可以在這里撒野，可以在這里追逐夢想，可以去挑戰(zhàn)?！?/p>

這是一個音樂人、樂評人、節(jié)目組惺惺相惜、互相成就的舞臺，《天賜的聲音》仿佛不像綜藝節(jié)目，而更像業(yè)內聚會，所有聊的話題都是關于音樂的話題、關于華語樂壇的未來，因為所有的人都尊重音樂，都希望華語樂壇能夠更好。

因此，《天賜的聲音2》之所以能夠做出頂級音樂，因為它創(chuàng)造了一個最保護音樂人能夠干凈的、純粹的、返璞歸真做音樂的環(huán)境，沒有多余的真人秀，沒有假話的夸夸群，音樂人做純粹的音樂，音樂節(jié)目制作人做純粹的音樂節(jié)目。

由是，我們才見證到了很多音樂人全盛的音樂實力——

比如陶喆和袁婭維合作的《Forever Young》是筆者認為這首歌史上最大魔王的版本；比如胡彥斌和白舉綱的《愛情條約》是筆者近幾年來最喜歡的一個舞臺；尚雯婕和黃霄云的《不鼓自鳴》讓重新認識尚雯婕的創(chuàng)作才華。

這個舞臺，是一個嚴肅音樂的舞臺，而不是一個掛著音樂幌子的名利場，所以才能唱出不染雜念的天籟。

頂級平臺：爆款，不是一個孤例

音樂，自上古至當今到未來，都會是人類文明一個不老的母題。

無非，它的形式，會隨著時代的更新而翻新，時代的進展而延展。

為什么在超過10年時光流轉之中，浙江衛(wèi)視始終都有爆款音樂節(jié)目，正是理解此中之道——

《我愛記歌詞》生于流行音樂上升期，因此，把全民K歌娛樂做到極致的它爆了；

《中國好聲音》生于審美需求轉型期，因此，滿足觀眾高大上音樂體驗的它又爆了。此后，從《中國好聲音》到《夢想的聲音》再到《天賜的聲音》，都是一脈相承，既在滿足觀眾日益增長的音樂審美需求，也在引領觀眾形成更高的音樂審美能力；

剛剛上檔不久的《為歌而贊》則是生于音樂傳播轉型期，它創(chuàng)造了一個符合當下短視頻音樂審美的音樂新范式、新形態(tài)，以前浙江衛(wèi)視的音樂IP的創(chuàng)新玩的是音樂形式的創(chuàng)新，而到《為歌而贊》玩的是平臺融合的創(chuàng)新，電視平臺和短視頻平臺聯(lián)合在一起做節(jié)目，是能極大地提升節(jié)目的傳播效率的。

所以，如果說，浙江衛(wèi)視是一個最懂音樂市場、觀眾需求的平臺，也并不為過。那么，為什么浙江衛(wèi)視能夠抓住音樂時代的每一次機遇期，推出最精準滿足市場需求的節(jié)目呢？

終其原因，仍舊還是這句——

「從來沒有橫空出世，不過都是厚積薄發(fā)」。

因為有不斷擴張的音樂界朋友圈，因為有深耕幾代的音樂市場理解，所以他們才能精準掌握來自業(yè)界、來自市場、來自觀眾的最新風向，審時度勢地完成迭代升級。

其實，《天賜的聲音》就是這樣一種導向下創(chuàng)造出來的作品。

因為浙江衛(wèi)視本身就在音樂圈子里，他們知道音樂市場發(fā)展到哪一步，知道當下音樂態(tài)勢是什么，問題是什么，大環(huán)境是什么。之所以《天賜的聲音》主打歌手合作舞臺，是跟整個唱片工業(yè)發(fā)展有關。因為商業(yè)模式變化的緣故，歌手與歌手之間的合作機會變得越來越稀缺，觀眾看到歌手合作表演也越來越稀缺。

市場稀缺什么平臺就做什么，浙江衛(wèi)視才想通過《天賜的聲音》創(chuàng)造這樣的合作，既滿足優(yōu)秀歌手之間想要相互交流、相互碰撞的需求，也能讓觀眾一飽眼福。

非常巧合，筆者統(tǒng)計一番之后，發(fā)現(xiàn)參與本季《天賜的聲音》的音樂人是82人，合作舞臺也是82個，近乎相當于8張專輯，并且?guī)缀趺渴赘枨际强梢宰鳛橹鞔蚋璧摹复蟾琛?，氣勢磅礴的，恢宏大氣的?/p>

然而，能夠做到「市場稀缺什么平臺就做什么」，同樣沒有橫空出世，亦是厚積薄發(fā)——

浙江衛(wèi)視絕對不是一上來就能做到《天賜的聲音》這么高規(guī)格體量的，2007年開始做《我愛記歌詞》時，還只是用原曲、不改編；2012年《中國好聲音》開始挑戰(zhàn)改編，但所有改編都由音樂總監(jiān)主導；2016年《夢想的聲音》改編玩得更加極致，讓林俊杰、胡彥斌等歌手們主導音樂改編，這樣每首音樂改編才能做的更加細致、更加極致。

有了這一系列的前史，《天賜的聲音》才敢接下這個市場需求，才敢攢局讓兩個成熟的、風格強烈的、有獨立表達的歌手們一起合作，才能真正做出一加一大于二的化學反應。

借著這篇文章，筆者想要傳遞給學界與業(yè)界朋友們，一個關于「橫空出世」正確的價值觀。

當然也有不靠厚積薄發(fā)的橫空出世，比如一個天賜的好創(chuàng)意、天賜的好機遇，但是，這種幸運既是小概率的，也是不長久的。

其實，無論對于一個人也好，還是對于一個平臺也罷，我們都期待有那么一個橫空出世的高光時刻，然而，在此之前，請你做好厚積薄發(fā)的準備。