現(xiàn)象：“一語成讖”
  想到要看《我要成名》是因為劉青云在五次提名之后終于獲得了金像獎最佳男主角獎——憑借這部電影。定格在照片上的那一剎那，高舉金像獎杯的劉青云臉上興奮的神情很難用言語來形容，多年的期待都落空，而在今夜終于捧起夢中的獎杯，這種表情恐怕再好的演員也無法演繹，只有身在其中的人才深知個中滋味，才能將這種感受真真切切的寫在臉上。所以，盡管我已經(jīng)輕易不看香港影，但我還是決意要看看究竟是怎樣的表演終于讓鐵石心腸的金像獎回心轉意，終于肯將這份榮耀賜給一直仰視它的人。
  令人略有些失望的是，我睜大了眼睛，可就是沒有看出劉青云的表演到底和以前有什么不同，可能還是我的眼光不夠專業(yè)，沒能看出其中的道道，who cares.最好玩的是，這部電影如同一個預言，無時無刻不在預示著劉青云將要拿獎的命運。
 先不多說，就透露一個細節(jié)：劉青云扮演的潘家輝被提名最佳男配角，出席金像獎的頒獎典禮，他的好朋友在電視機前熱切的關注著直播，并自言自語的為潘打氣：“你有什么好緊張的，就是排隊也輪到你了?！边@哪里是臺詞，這分明是說給現(xiàn)實中屢屢失意的劉青云聽的，是的，排隊也該輪到劉青云了——“一語成讖”——也確實輪到了。
　　
                本質：大型公益廣告
   一語成“讖”是顯而易見的，可要說《我要成名》是一部長達100分鐘的公益廣告，恐怕還需要透過現(xiàn)象看本質。
  不妨拿“潘家輝”的人生道路與香港電影工業(yè)做一個簡單比較,馬上就能夠看出二者之間的隱喻和指涉，一則100分鐘的公益廣告就會清晰的浮出水面。
  潘家輝一出道就拿到了第十屆香港電影金像獎的最佳新人獎——隱喻的是香港電影曾經(jīng)的輝煌。
  種種細節(jié)表明，潘是一個非常會演戲的好演員，但他不會做人、不懂圈中潛規(guī)則，于是他逐漸被新人取代，淪為三流演員，工作人員給他臉色，好的劇本從來不會找他，飽受打擊的潘也逐漸消沉，終日酗酒，不失進取。——這無疑是對香港電影工業(yè)善意的鞭策，隱喻香港電影實際是有著雄厚的根基，但是時運不濟，使得香港電影整體士氣不振，年年欠收，在亞洲電影中的重要位置逐漸被別國取代。
  因為圈中好友的一席話，潘奮發(fā)圖強，徹底改掉酗酒、自閉等毛病，每天鍛煉身體，積極聯(lián)系各方關系，努力推銷自己，目的只有一個：證明自己能行，證明自己選擇做演員是正確的。——這是主創(chuàng)對香港電影的美好愿景，希望香港電影能早日走出今天的陰霾，奮發(fā)圖強，重現(xiàn)當年的生猛。
   一份耕耘一份收獲，潘終于憑借自己的實力和努力，獲得了金像獎最佳男配的提名，并由心上人頒獎?！@是典型的精神勝利法，香港電影也一如人生，只要付出一定有收獲，旨在激勵同行們奮起吧，努力吧，冬天到了，春天還遠嗎？
   如果僅憑情節(jié)的推斷，還不夠有說服力，那么這個名單，一定能說明問題：許鞍華、陳嘉上、陳果、趙良駿、梁家輝、鄭伊健、薛凱琪……這一長串的名字，全都是舉步維艱的香港電影工業(yè)的支柱人物，而在《我要成名》中，他們有一個共同的名字：演員——他們都在本片中扮演他們自己！如此陣容，實屬罕見，能將這么多知名電影人網(wǎng)羅在同一部作品里面，恐怕只有公益廣告才有這樣的號召力。我閉著眼睛都能想得出，電影的制片方在向這些電影人發(fā)出邀請時，一定打著諸如"為香港電影產(chǎn)業(yè)加油”之類的旗號（當然肯定比我在這里瞎猜的要有水平多了），不然，同行相輕，這幫牛人誰會愿意在一部名不見經(jīng)傳的電影中為劉青云做綠葉！
　　
           疑問：拿什么拯救你——香港電影
  “ 用心去做”，“相信自己能行"……類似的臺詞在片中出現(xiàn)過多次，這些簡單的人生信條，在電影中拯救了潘家輝瀕臨絕境的人生，可是，香港電影真的能夠如同人生一樣，只要懷有信念，就能被拯救嗎？
    這是個難以回答的問題，如果連信念都懷疑，我們還能景仰什么？然而，我們都知道，付出不一定有收獲，好人不一定有好報，不要說香港電影，就連普通人，要是能像潘家輝那樣想奮起就能奮起，絕對可以算是所謂的“命運的寵兒”了（笑）。人生哪有本片中描述的那么簡單，要振興一項龐大的產(chǎn)業(yè)更是難上加難，決不是一部兩部充滿熱切呼喚的主旋律電影就能拯救的。
忍不住說的露骨一點，《我要成名》既沒有直面慘淡人生的勇氣，也沒有求索救贖道路的決心，陶醉在自欺欺人的精神勝利法中無法自拔。沒看倒也罷，看了反倒叫人由小見大，更加擔心起整個香港電影業(yè)的現(xiàn)狀來！

因為是劉青云的得獎之作，便看了電影頻道的《我要成名》。看了后，談不上喜歡，故事俗套，過氣演員的勵志片，著實可疑，還有女主角霍思燕，頭回見，電影里她問一個電影人怎么能紅，那人說，要有觀眾緣啊，可惜，我這里她沒緣兒，我想念多年前的袁詠儀，又機靈又伶俐，向死而生，每一天都那么精彩。不改的，有劉青云，還是疲憊。
《新不了情》里面的那個人也是郁郁不得志，從絕癥女孩身上找回了勇氣，還有愛。這個故事也一個套路。可是，這個北妹女演員，雖師傅師傅叫得真甜，演技么，她也能演得國際影展提名的女主角，差得遠吧，她靠什么激勵了劉青云，一心成名的狠勁？
袁詠儀的那個角色，我最喜歡她的生命力，到低到底了，還是活蹦亂跳，如果說有人能只以存在就帶給別人希望，那就是她，她讓你覺得生命是鮮活的。誰會不愛她，除非你不愛生命。而霍思燕……我飄過。
霍思燕的菲，恩，一心成名，什么機會都不想放過，機會主義者？潘家輝一出道就拿新人獎，二十年來用心演戲，卻不被認可，越混越差，想改行了，遇到了菲，菲的名言就是什么機會也不能放過，被潘精心調(diào)教，三級片也不放過，還真就憑這三級片被導演發(fā)掘了，不多時功夫就國際揚名了。
想出名想瘋了。
關于菲的故事，霍思燕充其量就是一個活蹦亂跳小女孩，沒那么大說服力。她的活蹦亂跳我也不喜歡，小家子氣，小心計，才華沒看出來，簡單說，太嫩。還整一個《花樣年華》的景，眼神，啥感覺沒有，不知道這人從哪蹦出來的，完全沒故事，一白開水年華。
當然，菲這類人的故事很多，但這樣一個迅速上位的故事，俺看著有氣。我看章MM也沒這速度。兩相對比，更顯潘家輝的可憐。他脾氣差，是，據(jù)說咱們劉青云脾氣也不好，但那時為了工作，為了做好。他說，我每次演戲都很用心。他說，我覺得我行。
你還怎么聽，你還要不要聽？還是聽吧。很多事情還是得做好自己的本分，不能光想著一飛沖天。都跟菲似的，不得哭死我等。家輝有一個好結尾，獎項到手，難道這就是他一直在追求的？劉青云不得獎大家都為他憾，早悄悄頒無冕之王給他，無獎又何妨。得獎，還不是照吃餛飩面，筵席一散，只可看看老照片。
勵志片總要給個美滿結局，大家看了好像有了奔頭。世上事，難逃時運二字，說家輝時運不濟，港片輝煌時他落寞，現(xiàn)而今港片落寞了，他得獎，是各自的時運不同，運轉來，運轉去，只要肯努力，運還是來的，關口在，你撐不下去的時候，這個電影于是如此激勵我們一把，大概也順便激勵一下他們自己個兒。
劉青云的家輝，一直愁眉不展，眼神都是散的，沒精氣神兒，覺得演這種片子真夠壓抑，可是大街上走走，這樣的臉孔很多，而在我，劉青云就是有觀眾緣的那位。還是小人物，只有結尾頒獎禮，戴墨鏡，扮回大明星，這一刻，就是他自己了，也不對，劉青云自己可一直就是個小人物，那么平凡而真實。
話說回來，眼下就是這么個時勢吧，所謂我要成名，參看超女，快男。

    霍思燕是我喜歡的類型，《我要成名》也是我喜歡的類型。

    喜歡霍思燕是喜歡她的嬌小、可愛、深情、白皙和那一對大咪咪。喜歡《我要成名》則完全是受了當年《迷失東京》的毒害，讓我對這種把鏡頭架在一男一女之間，既不大張旗鼓搞對象又誰也離不開誰的電影一點免疫力都沒有。這種關系起初我們稱之為曖昧，而后如果沒有轉化成愛情那多半也是相忘于江湖，惦念一生。總之這絕對是頂頂美好的感情。暫且稱之為浪漫。

    描述浪漫有一個秘訣，就是要讓情感不斷升溫，顧盼之間全是彼此的影子，一刻也放不下，卻又總被現(xiàn)實隔開，不得不懷念往昔，這樣離開聚合，聚合離開，步步緊逼，方能引人入勝。如若今天愛你，明天愛他，移情別戀得太快太徹底，那就只剩下浪了。

    太順利的，信手拈來的，浪漫不起來，頂多浪費而已。所以即便是臺灣的偶像劇也總要設計成少爺愛上了野丫頭，而從來不會讓王子找個門當戶對的公主。說到底，浪漫其實是種冒險。

    劉青云和霍思燕湊在一起本身就是冒險，因為他們二人一個將要失業(yè)，一個正在待業(yè)。性格上又仿佛兩極，一個消極，一個積極。你知道，故事總是這么展開的。

    孤男寡女湊在一起，銅墻鐵壁，誰也不動情，誰也不亂來，那真是暴殄天物，觀眾都不允許。但是只有亂來也不行，那樣就成三級了。于是我們就看見了一部細膩的港片，這是我很喜歡的調(diào)調(diào)，像是《秋天的童話》，也讓我想起了《電影少女》，總之它一點一點提取你的荷爾蒙，而不是以下給你放干凈。懂了嗎？這就叫浪漫。得忍著。

    “記住此刻的感情，以后拍戲的時候一定會用到。”
    “你讓我看著你和別的男人演親密的戲，我怎么能做到，我沒有那么好的演技?！?br>    這些隱忍的對白，說給哪個小姑娘聽都會招惹眼淚的。浪漫需要一點點小聰明，一點點小花招和一點點裝。這些劉青云都有。

    兩個無名演員，在黑夜的街頭相遇，歷經(jīng)坎坷，最終在頒獎典禮中相會。他們從沒熱烈的訴說過，他是她的師父，一個無比重要的人，似乎只是這樣。他們誰也不說，心照不宣，只擁抱，抱著對方等于抱著美好。他們做愛了嗎？這我倒是很想知道，可是導演不會說。不過這無關浪漫。

    咬著牙吧，想浪漫的人。慢慢來，好東西都得忍忍才能遇見。不過我說的你也不必全然相信，因為我從未如此浪漫過。

草威
脈搏：http://www.mtime.com/my/caowei/

    看完超級經(jīng)紀人之后再看的這個片子，實在不能不給四顆星了，對比起來太有差距了。
  
   感覺情節(jié)有很多內(nèi)容都比較雷同，但是這部片子更有深意，更現(xiàn)實，比較符合港片的氣質，但是超級經(jīng)紀人說實話真是亂糟糟的。

   這部片子不但有起有落，在感情的部分也刻畫的不錯，整個片子都有他值得推薦的部分，我覺得把人的心態(tài)起落弄的很有感觸。

  其實男主挺失敗的，可是他會醒悟，有失落不是壞事，這是每個人必經(jīng)的，總體而言還是很勵志的片子。

這部電影讓我感覺實在太親切了。

每個踏入五光十色娛樂圈的年輕人大概都會面臨這樣一個選擇題，是做演員還是做明星?在香港這個高度發(fā)達的商業(yè)社會，二者實際上一體的，所以喊出“我要成名”的口號，又用著演員的高標準不斷嚴苛自己的劇情，換哪都是扯淡，由香港導演來拍，真是再合適不過了。

在2014年這個關口上，看這部快十年前的電影，其實是很有趣的，電影里太多個人經(jīng)歷浮沉的影子在其中，時間的標尺不偏不倚，足夠檢閱了。

家輝哥勸青云再出來做戲時，說了這么一句話：“影帝又怎么樣”。26歲的梁家輝憑《垂簾聽政》成為金像獎歷史上最年輕的影帝，然而由于政治因素，他被當時的臺灣當局封殺，淪落到去擺小攤。這句話沒有人比家輝哥更有資格說，影帝過氣flop沒工開的不少，但哪個影帝有家輝哥經(jīng)歷霸氣?老戲骨，大明星，“最年輕影帝”光環(huán)，街頭小販，夠傳奇吧?
我總覺得家輝哥那句是說自己。
家輝哥重感情，當年《末代皇帝》據(jù)說請他演溥儀，但被他視作恩師的李翰祥導演反對，他就真的放棄了貝魯奇。
片中家輝哥客串自己，鼓勵青云再難捱也不要放棄，推心置腹不會讓人一笑而過你就扯吧，他就是大哥，所以我們信。

電影里有個很有趣的一幕，請導演談“家輝”，導演以為是梁家輝，旁邊人跟他說是“潘家輝”，導演說我沒聽過喔，然后拂袖而去。
潘家輝這個名字不會是亂取的。
香港素來多商業(yè)文藝并重的實力男星，個個戲路廣闊，也許因為香港電影的前世今生真的太過繁華，于是金像獎反而不如金馬的包容力，從來就只是香港人自己的小游戲。40屆金馬你看香港人主持，香港人頒獎，香港人領獎，努力用蹩腳的國語調(diào)侃玩笑致謝，心里大概在犯嘀咕我真的是在臺灣嗎?這場景就像兩個烏克蘭人卻要在中國的電視臺相親，想想就有趣。以致十年后香港電影大為衰落，他們還放不下曾經(jīng)的榮耀，苦苦守著本港自我催眠。
潘家輝的“25屆香港電影金像獎最佳新人"貫徹影片始終，得獎=被肯定的執(zhí)念貫徹全片。和金像獎最年輕的影帝同名，不會只是巧合，家輝哥的名字在電影中分明已經(jīng)有了符號化的寓意。而真正巧合的是，25屆香港電影金像獎的最佳男主角竟然真的是《黑社會》中的梁家輝。

那一年之前的劉青云，被喚作“無冕之王”，這是他當之無愧的的榮勛。不是人人都擔得起這個稱號，”無冕之王“是不是fans也公認他影帝，是戲劇化的悲劇英雄。
所以潘家輝這個早年得志，中年潦倒的角色由劉青云來做再合適不過，擁有精湛的演技始終無法出頭，怎么看都跟劉青云的人生軌跡重合，你說這個角色還能有誰比2006年的他更合適?導演把”家輝“分量這么重的名字給他，不知是不是代表了某種私心，隱而不發(fā)但又心照不宣的自信與祝福。

臨演替身配角的無奈，借由黎耀祥的口道出：”寧為車房犬，不做戲中人”。
「退出那年我已經(jīng)演白眉道人，再做下去，就真的是千年老妖了?！?br>黎耀祥和劉青云真的是藝員訓練班同期的同學，多年的老友，黎耀祥在自己的書中多次提到劉青云，并直言不諱表示劉青云是他在演藝圈中最好的朋友。奇怪吧，一個是電影圈的無冕之王，一個是電視圈浮浮沉沉的小角色。
黎耀祥是年產(chǎn)三百部的港影輝煌年代里的典型代表，在一部又一部的電影中插科打諢，混個臉熟，混幾句臺詞，慢慢混出個演技的名堂。如果說電影中的劉青云還只是“演戲”，那黎耀祥就真的是本色出演，他始終沒做過男主角，“沒辦法誰讓阿媽生得不靚仔”。
潘家輝與其說像劉青云，不如說更像黎耀祥。扮演電視劇《西游記》中的豬八戒一角，也曾讓他試過走紅的滋味，拍過廣告，上過訪談，不過很快就被人們遺忘了。
如果說潘家輝是劉青云，是黎耀祥，毋寧說是許許多多生得沒有伊面靚仔，但演戲足夠撼人心的所有小角色的共同化身吧。

家輝哥安慰劉青云時說，用心吧，只要用心就一定會成功的。
青云也知道，這就是讓人能一時好過的安慰之語而已，他不用心嗎，不努力嗎，紅是要靠運，靠命的。
自認沒那個命，所以黎耀祥轉行，不知如果他在片場，看到那一幕會做何感想。
我想穿越時空去告訴那一年的黎耀祥，你真的就要時來運轉了，再等三年，你就會做男主角，你會做視帝，你會三連莊，你會創(chuàng)造歷史，你會是電視臺一哥。你會有很多代言，你還會寫專欄，你甚至會出書……2006年的黎耀祥肯定罵我是瘋子。
家輝哥說得其實沒錯。
人的十年在時間長河中不值一提，不過看誰捱得過誰而已。

后來青云遇到了許鞍華導演，我激動得要大叫起來。
誰都知道許鞍華導演是大好人，多少新人演員導演編劇上臺領獎都會說“我要感謝許鞍華導演”，連陳可辛和許鞍華一起開獎，都直呼自己太慚愧。
影片導演沒有選擇其他，還是讓許鞍華來成就潘家輝的演戲夢，他想說的話很簡單，你再強再好，也始終要遇到好人。
說白了，要努力，死捱，但還是要靠運。不過如果你努力，運會來找你。

讓許鞍華導黑幫片就純粹是搞笑了。
但正是有香港電影曾經(jīng)無比輝煌的大環(huán)境，于是才有吳宇森/徐克/杜琪峰/許鞍華/王家衛(wèi)/劉鎮(zhèn)偉/王晶/陳可辛/關錦鵬/等等一眾各有特色、互有擅長的不同類型導演。
讓潘家輝憑動作/黑幫片拿獎，再得人心不過。連王家衛(wèi)、周星馳都有功夫夢，還有什么能比快意恩仇、兒女情長的江湖更能代表香港電影。

電影其實不分什么商業(yè)文藝，好像現(xiàn)在內(nèi)地好看的片子少是因為大家都走賺錢的商業(yè)路線不對，好像商業(yè)電影就沒有藝術水準。臺灣新浪潮電影一度曾是文藝青年的代名詞，似乎愛看商業(yè)片就是什么庸俗不堪的人一樣，其實不是這樣的。
欣賞香港人的這種自信，商業(yè)怎么了，成熟成功的商業(yè)片是香港電影的標志，是香港電影的名片，是香港電影的底氣，足以令香港電影驕傲。

片子在霍思燕捉摸不定的笑容中結束了，至今也不知道潘家輝究竟拿沒拿男配角，但我們知道的是，那一年，他拿了最佳男主角。他終于能揚眉吐氣地說，我是影帝了!后來49屆臺灣，他又拿了一個金馬影帝回來。

劉青云拿影帝的這十年，是港影無論產(chǎn)量還是質量都大幅縮水的十年，但絕不會有人說他的影帝摻水。在大環(huán)境普遍低落的年代里，這絕對是一件不容易的事，就像我從不認為在華語電影票房至上，港臺影人集體北上掘金，連作家也可以拍電影，還是三部曲甚至狂攬十個億的這些年里，素來以分豬肉馳名的你好我好大家好的金雞百花華表能算什么個影帝影后。陳坤底子在小生中算扎實的，但如果說他是電影咖，雖然他真的不拍電視劇了，但我想也沒什么人會同意吧。這里沒有貶低陳影帝的意思，陳坤屬于能委以重任，但挑不起大梁，這種人素來是中流砥柱，但可惜連這樣的年輕人，現(xiàn)在也不多了。然而關于劉青云，沒有人會說他影帝不夠格。青云憑借靚靚還是大美人時就已得心應手的小人物拿了兩個影帝，大家只會說他的影帝，太遲了，遲得有點辱沒了他。至少我覺得他值得憑比《成名》里更好的角色，比《成名》更有質地的電影拿獎。

對了，還有十年后的霍思燕。電影中扮完柏芝扮Maggie，幽了舒淇李麗珍一把默，你看香港就是這么神奇的土地，三級片女星都能穿上衣服做影后。從日本晃一圈回來又變成了子怡去北京學功夫，《一代宗師》一拍就是七八年，2006年時的觀眾想不到吧?？辞叭藨n心，真是太有趣了。最后作為頒獎嘉賓出場，似極了剛剛憑借《如果愛》封后的迅哥兒。那幾年當紅的女星造型來了個遍，最后霍思燕拿了個最佳新人獎的題名回來。
每年最佳新人獎頒獎時，嘉賓都說太珍貴，“因為一生只能拿一次”，而且奇怪的是拿過新人獎的能拿到影帝影后的更是極少，連影帝影后都沒拿過的獎還不珍貴嗎?；羲佳噙@幾年倒是經(jīng)常上新聞，文章開頭提到的選擇題，她的選擇很明確，我當然是要做明星。
可惜生不逢時了。范爺這個女人實在霸氣，底子精致，拼得又狠，連周迅都夸她，這幾年愈加覺得霍思燕怎么看都cheap，當年的清純現(xiàn)在只剩了風塵。名媛這條路不好混，早早結婚生孩子也好，不過沒嫁豪門是真叫我驚訝啊。


對了，片中江美儀扮演電視臺高層，青云拿著合約，憤怒地沖進江美儀辦公室，力斥待遇太差，不禁讓人想起前兩年TVB爆發(fā)的大規(guī)模甘草藝人跳槽。虹姐說得沒錯啊，這行沒有隔夜仇，香港丁點大地方，靠的是齊心協(xié)力。啊虹姐，你過幾年過檔去TVB吧，如今缺人，混得也不差的。
你說這TM是什么片子啊，真是神預測，香港影視圈的那點破事兒全被它說中了。

有個星期六很偶然地看了一部港片，叫《我要成名》，講一個過氣演員咸魚翻身的故事?？偟膩碚f，故事波瀾不驚，失意啦，不得志啦，動搖啦，普通人也會遇到的小情小調(diào)。后來男主角劉青云受到大明星梁家輝的鼓勵和啟發(fā)，憑著中移動一樣的精神宣布：“我不知道怎么讓你相信，但是我知道，我行！”他果然就行了，影片最后獲得了金像獎提名，當然他也付出了努力，比如跑步健身，打電話找拍片機會什么的?；旧线@是一部立志片，結尾比較光明，營造著只要努力并且相信自己就能成功的氛圍。結尾大大削弱了我對這部電影的喜愛，因為誰都知道，現(xiàn)實中更多的情況是任憑你怎么努力怎么相信自己也無法成功，哪怕你真的還有那么一點點潛質。所以說，藝術高于生活。
電影中我最喜歡的片斷是男主角和他媽媽的兩句對話，男主角彼時正處于不得志階段，由演員轉做了一新人的經(jīng)濟人，他問他媽，你說我是不是入錯了行？他媽媽先是很吃驚的看著他，然后平平淡淡的說，你還不如問我是不是嫁錯了你爸。又說，錯又怎樣，還不是將錯就錯。
我寧愿編劇沿著男主角他媽的話的路子編下去，讓男主角在這個行當里繼續(xù)沉沉浮浮，簡單的維持著生計，再也沒有機會走上紅地毯，只是盡量做多一點做好一點，接受自己的選擇，接受生活不過如此。這樣的生活大概不快樂吧，但這樣的生活才是生活。在劇中，男主角和自己帶的新人磨磨嘰嘰搞得似愛非愛，最終新人修煉成國際明星，在結尾的頒獎儀式上扯了一通出來混多不容易，幸虧她遇到了一位恩師教她這教她那云云，我覺的這算是跟男主角做了個了斷，還比較靠譜，沒有落入天長地久的俗套。事業(yè)愛情雙雙落空，這才是每天每分鐘都在發(fā)生的故事，比沒事喊什么“我行”“我能”之類的現(xiàn)實多了。當然，如果故事現(xiàn)實了，就壓根不會有搬上銀幕的機會了。
所幸還有‘將錯就錯’這樣畫龍點睛的臺詞。嚴格的說，電影的后半截也并沒有背離這個原則，將錯就錯本來就有兩種結局，一種往上，一種往下，只不過電影表達了前者，現(xiàn)實中更多的發(fā)生是后者。愛情也好，事業(yè)也好，不走到最后很難說是對是錯，有的時候大概已經(jīng)折騰的精疲力盡才發(fā)現(xiàn)白費了力氣，要調(diào)頭重走卻又發(fā)現(xiàn)無路口走。其實誰又知道什么是對什么是錯呢，一步趕一步也就走到那里了，邁每一步的時候你都以為已經(jīng)計算清楚，但是到最后才發(fā)現(xiàn)幸運的總是少數(shù)。所以大可不必費心去想什么是對什么錯，對有對的過法，錯有錯的招數(shù)，與其后悔當初，不如將錯就錯，如此淺顯的道理，我們卻總是不肯安心接受。我覺的電影還是少些苦盡甘來的立志片好，給年輕的孩子畫很多不現(xiàn)實餅，還是拍些苦盡不甘來的故事吧，給愿意將錯就錯的大多數(shù)指條明路。