我個人覺得審死官拍的比九品芝麻官要好 九品芝麻官主要是突出搞笑無厘頭 而審死官突出現(xiàn)實與生活 我記得我看過一個報道 這兩個片子同時在香港上映的時候 香港片友一致認為九品芝麻官根本不可能與審死官相比 我認為可能是因為當時香港的社會環(huán)境的影響 還有一點就是香港相比于內地 觀影文化程度要高一些 在這里我不是說內地的人不會看電影 而是由當代的社會文化環(huán)境影響的 所以當我們都看懂這兩部電影的時候 希望能認真思考一下當代的電影文化

作為一名山西人，看完之后覺得又好笑又好氣。

說說電影里的5個官。

第一個，老廣州知縣。一個即將退任的老官，混了一輩子，終于在暮年混到了一個知縣的位置，只會和稀泥，跟著別人的思維走。

第二個，吳孟達飾演新廣州知縣。新官上任三把火，宋世杰在其上任之前已經(jīng)名聲在外，出了名的見錢眼開。剛上任是想治治宋世杰，也想嘗試當個好官，奈何能力不足再加上“后院起火”，但是畢竟5000兩，將錯就錯，很多官就是這樣錯下去的。

第三個，山西布政司。一開始聽到妹妹妹夫殺人，態(tài)度很堅決：殺人償命，天經(jīng)地義。但是架不住一個“孝”字，這里嘲諷的是愚孝，成為貪官污吏的另一條道路——父母、子女。

第四個，山西某知縣。這個知縣很有意思，宋世杰說他不識字，而且還有點娘娘腔，再加上布政司的兩個家丁，作為山西人，我一臉懵逼。這里，目不識丁，成為地方父母官，家里要么有錢，要么有權，肯定成不了好官。

第五個，電影里最大的官，秦沛飾演的八府巡按。第一次出場給了高雄飾演的楊青一把扇子，告訴他拿著這把扇子，定會證他清白。到了后面第二次出場，如果不是“官官相衛(wèi)”四個大字，他還會出面嗎。這個官跟其他官不一樣，沒有他們那么明顯，畢竟官職太大，所以更狡詐，不像知縣更容易被人擺布。但是當官的有個共性，官越大越怕丟官，宋世杰就是抓住了這一痛點。

至于電影最后，13個墳墓雖然對應13個人，卻也對應去世的13個孩子，開頭就已經(jīng)12個墳墓，而最后也只有9個孩子在身邊。別忘了這是無厘頭電影，各自有各自的理解，別太較真。

細節(jié)中的感動與啟迪是一部喜劇電影的精華，檔次也是從這拉開，如果沒有那幾個生活中令人搞笑有感動的細節(jié)，這部片也就六點三分，好的喜劇需要演員把控情緒點，讀完劇本后得有角色的情緒張力，這方面周星馳是大師，反面教材可參考馮紹峰版西游記，毫無喜劇把控敢，還有馮紹峰參加的那期跑男，全場大寫的尷尬，要我說，能演好喜劇的演員才是個優(yōu)秀的演員，因為喜劇太他媽需要生活了，仔細觀察，好的喜劇演員都是生活閱歷比較復雜的，都是經(jīng)理很多磨難的，黃渤星爺吳君如曾志偉，喜劇人說難聽點都是吃過苦的，要么哪來的情緒把控力，哪能演的讓電影院的你我凡人眾生心生同感，熒幕前的你我無論是笑還是哭，都是在熒幕里看到了自己，悟到了生活才會共鳴，如果讓馮紹峰，霍建華去演喜劇怕是難為他們，文藝裝逼都市裝騷古裝耍帥民國扮酷卻是他們這種演員的長處，他們肯定也能演好，之所以說劉青云梅艷芳張國榮是香港最好的演員是因為他們裝的了文藝玩得了喜劇，這些個人在好萊塢隨便都能拿影帝影后，老外沒幾個會演的，前幾天看文章說香港電影沒了，被合拍片毀了，懷念香港電影的黃金時代，聽說那里大街小巷都是劇組，隨處可見導演編劇場務，到處都是懷揣電影夢的群演，導演拍片不寫劇本，幾個場景大綱就能開機，十幾個人就敢拍電影，像極了六七十年代美國短篇小說的黃金時代的紐約，一支筆幾張紙一個出租屋就能寫出讓后人驚嘆的曠世小說，像極了民國時期的中國文壇……如今的你我卻都忙著擦脂抹粉，招搖過市，吸進去的是金錢，拉出來的是庸俗，蕭紅潦倒一生也沒有阻止她寫出呼蘭河傳，卡佛妻離子散也要寫當我們，知識不只是力量，更是精神寄托，簡單和眼前的幸福等于金錢，厚重長遠的幸福只有思想與格局，而這兩樣離不開知識的疊加與運用，知識才是你幸福的根基

眾所周知，1992年被稱為周星馳年，因為這一年在香港年度票房排行榜中，排名前五名的電影都是他主演的（按港票房排分別是：《審死官》、《家有喜事》、《鹿鼎記》、《武狀元蘇乞兒》和《鹿鼎記2：神龍教》）。那一年周星馳參拍了七部電影，正邁入而立之年——三十歲。

日后，黃霑在節(jié)目《今夜不設防》中訪談周星馳時問到：其實你一路走來，是否有什么計劃，和這種風格的形成是不是有意為之？星爺坦言，并非有意為之，這樣去演只是自己想要這樣去表達，去表現(xiàn)自己；而談及是否有關于未來的計劃，他回答，自己也是見步行步，并沒有特別的規(guī)劃。

他直言這幾年自己過于忙碌，基本沒怎么停下來。從那一年后出品的電影數(shù)量也可以看出，他不再像1992年和以前那樣瘋狂，而是嚴格挑選劇本，精耕細作。

從開始飾演配角到周星馳年，作品積累到這一步，即便到這段時期的電影在內容深度上還有所欠缺，哪怕外人按“我是一個演員”來作為評判的標準來評論他，他也已邁進優(yōu)秀的演員行列。我們清楚地看到，到這一時期，他已形成了屬于自己的周氏幽默式的電影表演風格。我們都知道，只有極少數(shù)演員能形成自己特有的電影風格。

需要提及注意的是，也正是從1992年的作品《審死官》開始，他的作品有了轉向精神內涵層面的追求和演繹。這里面也有受他個人精神層面嚴肅感的驅使所致；包括日后為廣大影迷所稱道的，對于人世間小人物的個人或底層群體冷暖刻畫和關懷，也是從1992年開始的。

《審死官》是周星馳本人擔綱主演的第一部古裝題材電影，第一次嘗試就大獲成功。影片中他飾演的宋世杰一角長辮圓帽的扮相深受觀眾喜愛，這個扮相后來還相繼搬到了《鹿鼎記.2》、《九品芝麻官》、《算死草》等古裝作品中！

1992年，無論是在影壇地位或精神層面，星仔真正成長為星爺，這也是周星馳年對于這時周星馳演藝生涯的兩大意義。

苦難和悲哀的經(jīng)歷和社會現(xiàn)象披以“無厘頭”的喜劇式演繹外衣，呈現(xiàn)在影迷面前，戲謔中帶有悲憫和關懷，對丑惡不道的生活現(xiàn)象的批評是以旁觀者式的靜默態(tài)度對待進行的。

在目睹了引起“大眾式”的笑弄場景的現(xiàn)場，接著離開大眾的環(huán)境和影響，而回歸到獨自，和由此而引發(fā)的“個人”的反思，得以體會“喜劇的外衣，悲劇的內核”的內涵。這種過程的完成，需要在劇中安排主客兩體，我們作為“第三者”（可以稱之為：看客或觀影者）看到：主體經(jīng)歷人生跌宕，或遭到客體（可以是生活、社會、他人等）打擊、嘲弄、欺辱等活動，而引發(fā)其積極或消極應對。這樣就完成了表達和思想的抒發(fā)。

影迷對周星馳的這種個人嚴肅層面的抒發(fā)和轉向，一時是難以適應的。這種不適應在他1993年的作品《濟公》中得到佐證，此劇在香港上映后票房慘淡。

我認為《濟公》是周的電影里所討論的主題中最深刻最嚴肅的一部，也值得去反復觀賞。他對世間的關懷，化在電影中是這樣的：作為降龍尊者的他為與眾仙打賭，為證明在最為世人所不齒、所厭惡的人身上也存有美好的善和愛。而這些人之所以深陷九世不堪的生活是因為缺乏正確的教育和引導。

降龍下凡間，最終慈悲舍身，終令三名被老天所罰的罪孽深重的凡人［九世乞丐（黃秋生）、遭男人欺女人辱的妓女（張曼玉）、殺人如麻的大盜（黃志強）］改過自新，重新做人，歸心于善和愛——此世不幸，離世時卻心懷美好愿景，希望來世不再蹈此世之覆轍。

同年發(fā)行的《九品芝麻官》，在題材的嚴肅性上雖不及《濟公》，但它在對待嚴肅的題材上，加入了更多的幽默風趣的橋段，使得它大獲成功。兩者的票房差別可能讓周星馳在日后表演的取舍上有所考慮。

當然，慘淡的票房并不能說明《濟公》就不是一部好作品，類此遭遇的還有《大話西游》，而同是1993年的《龍過雞年》在我看來并不比《逃學威龍2》、《濟公》或《破壞之王》好，而它們收獲的票房卻好于后兩者。

這種轉變，觀眾需要一定的時間去消化和適應。后來觀眾不買賬的《大話西游》莫名其妙火了，成了周電影生涯濃墨重彩的一筆。

初看《大話西游》系列時，我并沒有看過網(wǎng)上一片的打壓或贊揚評論，我也沒有經(jīng)歷過像某些人前后二十年過山車似的兩種觀影感受。我第一遍看感受就很明確：喜歡。

來到1994年，我處于幼年期，可能也在經(jīng)歷《喜劇之王》里被尹天仇彈小雞雞的小孩那樣的經(jīng)歷。周星馳這一年三十二歲，像上一年那樣他也只參演了三部電影，除了和吳孟達、鐘麗緹合作的《破壞之王》外，《九品芝麻官》和《國產(chǎn)凌凌漆》也是在這一年被搬上大熒幕的，且贏得廣大影迷喝彩。

從1993年開始，周星馳的電影又踏入了另一個新階段。這一階段的特點除了以上提到的進入挖掘電影內涵和嚴肅性主題外，由于周星馳對于作品的把控和質量要求，作品的方方面面都受到影響，這使得他的不少作品里他的身份已不在局限于演員一職，他還可能負責一部分導演、編劇工作。李力持是這一期間和他多次配合很好的一位導演）。這部分持續(xù)到2000年的和王晶合作的作品《千王之王2000》，這部劇中他的戲份更像是配角，但他散發(fā)的光芒卻是最耀眼的。

根據(jù)一些與周星馳合作的導演（譬如王晶）和演員透露，周星馳參與導演工作其實要比他在1994年的《國產(chǎn)凌凌漆》正式掛名導演要早很多，有些作品事實上他就是導演之一，但他在作品上線后沒有署名（如1993年和李力持合作的作品《唐伯虎點秋香》，從此劇開始，之后很多他導演的作品里，他還負責其中的編劇等工作，這種情況直貫穿到2019年的作品《新喜劇之王》，其實也可以大膽猜測，這樣的情況將會持續(xù)到他日后的絕大多數(shù)作品中。）

周星馳一直在進步。緊接著他開始了獨立擔任導演+主演階段，這階段是2001至2008年——（共出品三部作品：2001年《少林足球》、2004年《功夫》、2008《長江七號》。）

《長江七號》他劇中飾演一位父親。周星馳在七歲時經(jīng)歷了父母離婚。他應該想成為一位稱職的父親，他在劇中刻畫了這個形象。從這以后，他不再出演任何角色，開始了導而不演階段。這一階段是從2009年開始的，直到如今也沒有改變的征兆。作品有：2013年《西游降魔篇》、2016年《美人魚》、2019年《新喜劇之王》。三年一部，周星馳這時期導而不參演的作品受到影迷評價不高，要比他往常導和演的絕大多數(shù)作品的評價都要低一些。

風評不佳，主要原因是這部分作品缺少周星馳本人的演繹，這種缺失讓周氏風格的電影內涵在其他替代他的演員身上得不到契合的詮釋。他人無法駕馭并準確演繹劇中的“周氏風格”內容，導致作品靈魂缺失。其次部分作品像《西游降魔篇》、《新喜劇之王》有彈老調，賣情懷之感。周星馳已經(jīng)在這些題材有過很棒的作品了，應該把心思和精力花在更好的新創(chuàng)作上，雖然我本人也喜歡《美人魚》和《新喜劇之王》。

除了編導之外，影迷更希望看到他本人以劇中重要角色的身份出現(xiàn)在這階段的每一部作品中；熟悉周星馳的影迷觀影時自然地，會將非周的主演演員演繹的情節(jié)與周本人的演繹聯(lián)想在一起，并進行比較，這種聯(lián)想形成了巨大落差感，總感覺眼前電影正在進行的不是那么一回事。影迷在這樣一次次自覺或不自覺的對比和討論中，周星馳高超的演技和恰如其分的演繹愈發(fā)引起人們的重視，而不分影迷不滿情緒也從醞釀到爆發(fā)。

其實在角色上周星馳已完成從演員到導演的轉變；作品地位方面也從配角、火爆的主角，到成為獨樹一幟的演員，到自成一家掌控全場的導演，他已完全可以在這個范圍里自由切換每一個身份，大可不必一定要杜絕以演員的身份參與到作品的演繹中。按他走過的歷程和所取得的成績來說，他應該在此基礎上拋棄以往的看法和認識，在表演和編導上更進一步，已完成自己的成長。

比如，表演上，周星馳如今的演技完全有能力，選擇去演繹一個跟他之前所扮演過的角色完全不一樣的角色，如果他不想無厘頭——即便他想無厘頭——就像我前面說的，能形成自己特有的電影演繹風格的演員并不多見——年齡不是問題，就像他坦然面對自己的一頭白發(fā)那樣對面對新階段。并不那么狹隘，這里面很寬闊，承載得了許多變化。

作為影迷你的影迷，我更希望看到他在不同類型的好電影里展示自己精湛的演技，他完全有能力做到，并且能做得超乎人們的想象。在更深度的，更具思想的層面而論，我覺得他近年的作品并未跟上他這段時期的個人已具備的嚴肅和思想，當階段應有的作品，他還未呈現(xiàn)在自己和人們面前。這些作品跟《功夫》、《九品芝麻官》等都不一樣，它們應該更大膽，更深刻，更具嚴肅性，當然也不缺少零星的周氏梗和無厘頭。這應該與周星馳先生個人的人生成長和思想成長是相呼應的，所謂瓜熟而蒂落，水到而渠成。

我突然心生出這樣一種感覺，覺得周星馳本人和我們一樣，都在等待著那一刻的到來！當然，周星馳先生即將邁入人生的第五十九個年頭，他在電影層面已是大家。但作為他影迷，我們即便感覺幸運，而在《功夫》這種留存影史的作品出來后，還是難免會對他更為嚴格，并有所期待。在挑戰(zhàn)和壓力之下，他的下一部電影究竟長什么樣的呢，對此我和很多人一樣滿懷期待！

作者：巨樹先生