讓一個土生土長的加州導演拍這類題材的電影，確實要更生動自然一些。Mid90s，導演以自己的成長環(huán)境和時代為背景，再次將美國街頭文化搬上了銀幕。就像這篇的題目一樣，在這部電影里導演已經(jīng)不再是他人生中導演這個角色，他是一個對滑板文化充滿熱忱的加州boy，是他朋友們的dude，可能還是個想永遠活在90s的傷感中年人。從larry Clark 到 Harmony Korine。從滑板鼻祖Dogtown Z-boys 到青年亞文化的享樂主義。一代又一代人的老去，還是有人會像對待信仰一樣向街頭文化致敬。

看完減肥成功的Jonah Hill和石頭姐的《Maniac》才得知他也邁出了自己當導演的第一步。馬上沖到劇院去欣賞這部隨時都可能下線的只有不到90分鐘的可以被列入文藝片的電影。說是電影，他的主題，色彩，畫面，4:3的比例，甚至略微粗糙的帶有顆粒的畫質(zhì)，都仿佛在按時我們這是一部家庭錄像。就像20年前流行的那些家庭錄像一樣，這個電影帶著太多私人的感情色彩。

每個喜歡看好萊塢喜劇的影迷，怕不都是看著Jonah的電影“長大”的。哪怕不知道他的名字，只要看見他的雙下巴，就會無厘頭地笑起來。認真扮演丑角的人，首先都是認真的人，其次他們的目光往往遠遠超越搞笑。這第一步走得踏實，未來不可期量。

-----------------------------dingdingding下面可能帶有劇透----------------------------------

男主給我的第一感覺，就是太小了！演員本身13歲，但是稚嫩的臉，和其他人的身高對比讓我覺得他只有不到10歲。這種片子讓我不禁懷疑是否合法，當然在美國也被列入限制級（別問我怎么知道的，忘了帶ID的我差點進不去）。全片充滿大麻，酒精，性，打架，非法駕駛，甚至性，都跟13歲這個年紀格格不入。如此沖突卻又讓人感覺合情合理。在LA的夕陽和棕櫚樹的夏日傍晚，沒有什么事是不合理的。

第二感覺，整部片子基本目光鎖定了這么多的男孩，卻缺失一種男性的視角。主角Stevie有媽媽，有個哥哥，卻沒有出現(xiàn)過爸爸。哥哥長期家暴自己，如若無人保護，那就只能自己強大起來保護自己。那個年代的美國小孩，大概覺得只有在某個團體當中才具有安全感。

滑板，看似貫穿了電影，但我始終認為是可有可無的。Stevie只是覺得這幫人很酷，才去自學了滑板，但他是不是真的喜歡滑板我們不得而知。第一次打入這個小團體，獲得Sunburn這個外號，跟他花錢買滑板沒什么關系。被大孩子們接受，是因為stevie的流血和勇氣，哪怕沒有滑板，他也會這樣做。當一個孩子為了自己想要做的事去努力的時候，哪怕這件事要犧牲自己，他也在所不惜。

荷爾蒙的沖動下，Stevie還是會選擇say thank you和在做錯事情之后懲罰自己（拿梳子刮大腿，用繩子勒自己）。從小到大的教育，和大腦內(nèi)部的沖動形成了一種對抗。就像他對抗哥哥，對抗媽媽一樣。

青春，滿滿的無處安放的荷爾蒙，與原生家庭割裂，尋找自我意識的青春，都在這部片子里。每個人的人生太過不同，卻又相似無比。

再后面的種種醉酒，集會，邊緣性行為，暴怒，甚至撞車，這些事反而成了水流自然而然的方向。這不是Sunburn必須做出的選擇，但又注定會發(fā)生。哪怕是注定會發(fā)生，電影卻又塑造了一種刻意的感覺。仿佛Stevie不經(jīng)歷這一切，就枉費了他初次偷媽媽的那40刀去買的第一塊滑板，枉費了他13歲的青春年華。

我們有理由相信這種電影一定帶有著導演的真實經(jīng)歷?？赡苡行┟舾械目鞓泛蛻n愁，Jonah希望通過一些方式記錄下來并且渴望得到更多人的共鳴。九十年代中期的美國，經(jīng)濟繁榮發(fā)展，沒有人會考慮即將到來的金融危機，孩子們都還有著自己的那些不切實際的理想。但是歷史就是這樣，我們再也踏不進那條河流。

一代的年輕人長進了世俗里，開始懷念自己的青春。歷史又不斷的重演，驚人的相似。

制片方A24：一家美國獨立電影公司，因為旗下電影風格鮮明，思想深刻，劍走偏鋒，逐漸獲得了一群龐大的影迷群體，因為近年在各大主流影節(jié)獎項中屢屢奪魁，A24得到好萊塢“新銳、”“新貴”、 “破局者”等稱號。

A24 logo

肉眼可見，A24直接對標的即是好萊塢傳統(tǒng)制片公司，有這般底氣讓我們相信其必有殺手锏。前衛(wèi)的理念、新銳的班組、特定的人群，這里不再細講。僅從鏡頭特色上看看，A24更著眼于某種意境的現(xiàn)代呈現(xiàn)，放幾張A24電影劇照，供大家品味：

Moonlight

Moonlight

Midsummar

Waves

制片公司一定程度上決定了影片的風格和類型，像A24這種獨立制作公司的電影還是值得我們?nèi)リP注一下的。

好了不說題外話了，大哥小弟鎮(zhèn)樓：

Mid90s

筆者眼中的mid90s：

1. 筆者為什么看了這部電影？

原因有二：想A24的電影了；想看個短點的，不想熬太晚。

A24保證這部片風格內(nèi)容內(nèi)涵手法藝術性至少得有一點足夠突出，不到90min的時長減少了觀影成本，穩(wěn)賺不虧。

2. 該片一大特（cao）色（dian）是采用了1.33（4:3）的電視畫面比例，相比于傳統(tǒng)的2.37（64:27）畫面比例增加了紀錄片式的現(xiàn)實感。當然對電腦、電視用戶來說，畫面可能會偏小，沒有那種滿屏的快感了。

3. 陣容上：我僅僅認識盧卡斯·赫奇斯（Lucas·Hedges），他因參與電影《海邊的曼徹斯特》曾獲得89屆奧斯卡最佳男配的提名。其他演員并不是很知名，但演技都十分出色（這也是A24特色吧）。

4. 不知道你是不是有這樣的童年：為令父母滿意事事順從，從小學到大學，學習幾乎占據(jù)了生活的絕大部分時間。父母之愛往往體現(xiàn)于約束。我們或癡想著夢中的那位姑娘，或想象著與兄弟并肩單槍匹馬戰(zhàn)斗于社會。但當心中的火花被長輩的善意撲滅，我們心有不甘，但也只能搖頭嘆息，從此認定這就是生活。

5. 相信“平凡”“平靜”是我們這代人成長的代名詞，如果你缺少一種傳奇性的成長經(jīng)歷，又曾經(jīng)有過一種叛逆的愿望，渴望體驗一把加利福尼亞少年的叛逆成長，考慮一下Mid90s吧。在這里你會從一個兒童的視角見證一種美國式的自由，還有與之而來的痛苦、迷茫，當然還有他們的親情、友情與夢想。

6. Mid90s的故事并不復雜，但里面的情感是十分豐富的，我們最好戴上耳機，慢慢沉浸其中。這部電影描述的是一種自由的童年，但她傳達的，卻是對一種無拘束成長現(xiàn)象的思考，這關乎少年的前途與家人的感受，假如你有一個叛逆的孩子，想辦法讓他陪你看一看吧；假如你有一個不靠譜的哥們，拉他坐下來90分鐘，看一看大洋彼岸的自己，相信這部片子會帶來他們內(nèi)心的共鳴。

8.這里面的人物，大多數(shù)面臨生存的問題。我們常說“ 倉廩實而知禮節(jié)，衣食足而知榮辱 ”，但這群加州男孩卻在窘迫的生活里選擇滑板，微笑著追求沒有拘束的自由。電影里呈現(xiàn)出的生活與我們的是存在極大反差的，然而這種認知和行為上的差異，難道不是我們理想和現(xiàn)實的差異嗎？我們選擇成熟，并享受成熟帶來的安寧生活，而Mid90s給我們帶來的，便是我們夢中的那個放蕩不羈的平行時空。

7. 還想提一句，這里面有一個白人攝影小哥，“攝影”元素在電影里往往會有一個畫中畫的結尾，這可以普遍理解為導演對電影的的一種深沉的愛吧。

個人打分僅供參考：

藝術性：8分；

情節(jié)：6分；

情感：9分；

受眾面：9分；

個人評價：5星；

推薦分：8分；

這里是希望給你提供觀影建議的Evan Wong，目前本人也在積極學習電影知識，歡迎交流，再會。

看名字以為是一部通過人物成長經(jīng)歷反應美國90年代中期的時尚、社會問題等等?？赐瓴虐l(fā)現(xiàn)這是一部反面典型的教育片。 片中小男孩的原生家庭是畸形而不幸的：沒有父親這個教導男孩如何成為男人的角色,母親又是做皮肉生意的可憐人，哥哥沒有扮演好一個大哥的角色，他從不把自己所了解的音樂、街頭文化傳授給一開始試圖接近自己的弟弟，仗著自己年長經(jīng)常對弟弟拳打腳踢，在真正的街頭沖突中卻沒有一點ganster“不慫，就是干?！钡钠夂脱?，這讓在一旁目睹事情經(jīng)過的小男孩產(chǎn)生了深深的失望，反而滑板青年黑人在小男孩的生活中扮演了一個明事理的大哥哥的角色。

青春可能就是這樣，三五個家長印象里壞孩子的好友，享受那無憂無慮的日子，我也為了能融入那些Dope的朋友像Sunburn那樣嘗試Be cool ，變得大膽，變得暴躁，變得學著仰著頭，拿著Enjoy the life的借口，去學會浪費，無所事事。這部電影我覺得最清醒，最理智的男孩是Ray，How to be cool，Keep practice hard ，Be a pro.在Ray受到pro skaters認可時，朋友們可能忽然間意識到了什么，夏天在悄悄流逝，友誼也慢慢因為How you choose to live而悄悄變味，到最后只留下錄像帶里那我們逝去的夏天，耐人尋味，我們都在成長中學會了成長。

對于那些無比向往的時代，單純回到特定的地點已對渴望的心無濟于事，老舊滑板上的裂痕、沾染血跡的T恤還有擲向遠處的帶冰塊的可樂，沒有這些物件，沒有一個時期人的思考方式，再真實的還原都對于渴望無濟于事。能做的只有盡力以那個時代的思維，在腦中重演第一次完成某個滑板動作時的喜悅，還有擲出可樂時的驚心動魄。喬納希爾就以這種方式，緬懷了他無比向往的時代。

4：3的畫幅還原DV的質(zhì)感，旁觀者的視角：固定機位橫搖，中景框的運動鏡頭，略高于主角的低機位，像一個路人或者鄰居，無意中關注著滑板少年的成長與挫敗，又在不經(jīng)意間夾帶私貨，夜晚的遠景，極度浪漫的打光下第一次成功的滑板動作，還有第一次與伙伴穿梭于車流時所調(diào)配的夕陽所帶有的不真實感。呈現(xiàn)記憶中的時代而非一味的還原，是成就其基調(diào)和鋪墊其追憶的關鍵，去除類型元素后的似真似幻恰是每一位向往者對一個時代最原始的沖動。但去除前半段《少年時代》式的平緩，后半程類型元素和對反叛情緒的過分記錄，又將影片的格調(diào)拉回了原點，那些所謂的痛點：朋友的嫉妒，兄長的欺凌，母親的責罵早已淪落為青春片的類型元素。前面小男孩內(nèi)向自卑的性格，以及不斷試圖融入群體時的情緒和心理變化，被之后張狂暴戾還有堆加的類型元素消解，剩下的只有一發(fā)入魂的OST。

冰淇淋與肥胖，是屬于我盛夏童年的記憶，獨自躺在午飯后的涼席上，昨夜飛蛾突襲過的紗窗仍舊觸目驚心，床沿和墻壁之間，卡著至今不知存不存在的橡皮玩偶。當很長一段的生活階段被更長的生活所覆蓋，除去了過于私人化的瑣碎之后，彌漫在思緒周圍的，就是某種似真似幻、意識流的片段，而這樣的片段，在電影創(chuàng)作中往往更能還原一個時代并賦予它更多的私人情感。姜文的盛夏《陽關燦爛的日子》中，原本京城小巷的臟亂被記憶中的整潔肅清所代替，這種遵循記憶而非事實的創(chuàng)作方式，賦予了這樣一部回憶體電影本真和純粹。費里尼的《阿瑪柯德》同樣如此，漫天的塵菌、大雪后的孔雀、霧中的群魔亂舞，都是那個意大利邊陲小鎮(zhèn)中費里尼導演獨有的記憶，它未必真實但半世紀的沉淀，讓那種“虛假”更直擊觀者之心。如水般的鋪陳是回憶體電影最讓觀者沉溺的呈現(xiàn)方式，也是追憶似水年華時平緩的脈搏。