范冰冰，你看你這幾年拍的這些片子，全都拍了些什么？之前還有蘋果和觀音山，現在呢？全是妖魔鬼怪和宮斗。都沖著撈錢去了。怎么來錢快就怎么來。
你是怎么挑的劇本？真是夠了。希望《我不是潘金蓮》出來之后，不要讓大家失望，不然金星真是沒有白罵你。
你到底有沒有演技？？？有你拿出來啊?。。。≌l要看你成天頂著7、8斤的頭飾扮美啊？知道你美，但是我看夠了?。。?！

 還有兩天群星璀璨的《封神傳奇》就要上映了，李連杰、古天樂、范爺、黃教主夫婦、向佐、梁家輝、文章等明星主演，由許安執(zhí)導，然而我在這里大膽預測一下，這部號稱投資5億的電影鐵定虧本。
       由于從小受評書、電視劇的影響，本人對封神演義的故事很感興趣，因此剛開始放出電影相關消息的時候，我也是一陣歡喜，期望能將這個故事拍成中國版的漫威宇宙。但當劇照和預告相繼放出后，我的直覺告訴我，我想的太多了，這不過又是一部為了圈錢的中國式大片。
      電影雖是改編自《封神演義》的故事，但劇中的人物造型儼然就是一群黃金圣斗士，是要亮瞎所有觀眾的眼睛嗎？我覺得這個電影可以改名叫做《封神演義土豪金版》。鳳鳴岐山、武王伐紂里面的宮殿什么時候變成城堡了？是在哈里波特的拍攝基地拍的嗎？還有九尾妖狐蘇妲己周圍的一群蛇是什么東西？這到底是妲己還是大蛇丸？這些都不算什么，中國號稱3D特效巨制的電影什么時候特效水平能從5毛水平上升到一塊錢？
      當已經得出這是一部爛片的結論后，再來反觀本片的演員與導演。
      李連杰，我心目中永遠的黃飛鴻，曾經的功夫皇帝塑造的經典或許今生無人能夠超越，但縱觀李連杰近些年主演的電影，除了《海洋天堂》以外，豆瓣評分幾乎沒有能夠達到7分的，《白蛇傳說》《不二神探》等多部電影在5分左右徘徊。
      古天樂，近些年的《竊聽風云》系列，還有《毒戰(zhàn)》表演的相當精彩，但也經常接拍黃百鳴、王晶的大爛片。
      范爺，毀完武則天、楊貴妃之后又把她的魔爪申向了邪魅的蘇妲己，求您別再毀人不倦了。
      黃教主，除了《中國合伙人》之外，實在是想不出有什么拿的出手的角色。黃教主經常出現的貌似要表達千言萬語，而又毫無意義的笑容實在是令我不能理解。
      教主夫人，好好的模特不當，干嘛來搶演員的飯碗，還夫妻同時上陣來搶。對于教主夫人，我的評價就是：您只適合表演靜態(tài)的jpeg格式，gif格式您也是難以把控。
      向佐，印象中一直是打醬油的角色，有個好老爸就是好，打醬油也打的是豪華的醬油，不過話說過來，再豪華的醬油也還是醬油。
      梁家輝，主演中我覺得唯一值得信賴的演員（還是老一輩的影帝靠譜）。
      文章，無論演誰都是在像是在演自己，你的固執(zhí)我難以理解。
      導演許安，近五部電影評分均在6分以下，上一部電影《大寒桃花》評分更是高達3.1分。
      一部好的電影從不一定要有大的投資，而是必需要有好的故事；而有了好的故事只是一個基礎，必須要有好的演員去演繹這個故事；即使沒有好的演員，也必須要有好的導演，好的導演可以令一個演員有質的飛躍；即使這些都沒有，有高超的特效也是可以的（參考《變形金剛》系列）。
      雖說由經典的傳說改編，但從預告來看，編劇應該是思維跑偏了。只有大的投資，沒有好的劇本，沒有好的演員，沒有好的導演，沒有好的特效，妄圖通過堆砌明星的方式來圈錢，我只能呵呵一笑，這樣的時代早已經過去。
     通過我的分析，你還會期待這部電影嗎？

這部電影從一開始大家就不看好，都是以看《大鬧天宮》的心態(tài)來看的?！洞篝[天宮》和《富春山居圖》這樣的電影有個很壞的影響就是——令從業(yè)者認為一部電影即使計劃再不科學，制作過程再混亂，效果再粗糙，還是可以在票房上搏一搏。

從海報一出來，就不斷有人唱衰。我也是不知道張叔平這次在搞什么，人物造型搭配環(huán)境相當俗氣。從前期來看，開拍兩個月?lián)Q掉張柏芝，就可見本片相當混亂。我倒是覺得張柏芝是有男孩氣的女演員，反串哪咤十分合適，無奈世事難成。大投資的電影任何變化意料外的變化都會引起連鎖反應，換角往往伴隨重拍，或者修改劇本，修改造型，何況從反串換成文章出演，性別和氣質完全不同。

其次，本片的對白和《美人魚》一樣，聲音對不上口型，在《香港電影史記》中解釋這是“強奸口型”。香港電影多為后期配音，現場錄音師地位和大陸完全不可比，導演喜歡拍完后重改對白。本片導演許安曾是《刀》的副導演和編劇，在《刀》的訪談中提過，他們往往不寫角色到底說了什么，只是寫這個人物進來說了一句氣憤的話。《刀》是一部概念高于情節(jié)的電影，其凌厲的視覺風格可以讓人忽視他的對白（事實上，仿王家衛(wèi)的對白寫得很糟糕）。而《封神》是一部故事類型的片子，對白和表演是第一驅動力。故事上脫扣，就要不停拿對白來圓，這是非?？膳碌氖虑?。其中的仙草就是用來圓劇情的角色，每到一個情節(jié)無法繼續(xù)的地方，仙草就出來說一段話，可比《無極》
中的滿神。

對白上，有個很尷尬的對比。在前一周上映的《絕地逃亡》中，成龍有段滑索的戲，他對老外搭檔講：“我?guī)泔w！”（這也是后期改的配音）當時全場爆笑，我才知道“帶我裝逼帶我飛”這個網絡語。而本片中，在藍蝶將死的悲情戲碼雷震子說了一句“我要帶你飛！”也是全場爆笑——當然是出戲的一種。雖然我對“接地氣”很不以為然，但是不得不說電影作為大眾娛樂，的確要小心這些暗礁。

劇本變動，臨時度橋，現場飛頁，也是香港電影黃金年代的一個傳統(tǒng)，可以說是港片靈活變通以小搏大的特色，但是對于耗資巨大的電影，這種方式太粗糙了。王家衛(wèi)拍戲沒劇本現在簡直成了大師的標配。似乎有劇本就不夠即興不夠牛逼。問題是，王家衛(wèi)拍的那不是類型片啊？而且全華語世界也只有一個王家衛(wèi)。

國內大片對于技術的追捧，更多是面子工程，主創(chuàng)人員根本不關注是不是真的有用好用，只為能夠在宣傳時說"我們用的是好萊塢團隊"。”這些“好萊塢”人在制作過程中往往面對華人劇組種種怪現象非常不解，溝通上耗費人力物力，但效果出來性價比并不高，然后我們得到一個“美國人嬌氣”的印象，美國人認為中國人“ridiculous”。國內劇組普遍對于“夠通成本”沒有概念，認為不就是找個翻譯就解決的嗎？事實在團隊協(xié)作方面，內行和外行之間、本土的工作人員之間都存在理解上的偏差，更何況隔著語言和文化的背景？其次在交收素材方面，國內局域網是個很大要跨越的成本，否則只能靠快遞硬盤實現，而后期制作分包多家海外公司，還存在一個時差問題。《封神》這次大冒險，應該是得到了不少這方面的經驗。

這部片的特效匯集了國內外頂級的公司。最搶眼的就是Tippett做的小哪咤。海報看得有些creepy，但是電影中的確十分可愛。在小哪咤大鬧東海之后，我旁邊的人說，這場戲完全沒必要嘛。是的，角色和情節(jié)嚴重脫離。攝影美學上最愛強調攝影機的運動要有“動機”，不要“為了運動而運動”。到了特技也是一樣，這里的“動機”永遠是故事動機，而非僅僅展現“視覺奇觀”，否則就變成特技公司的showreel了。這部電影很好的展現了老外的2轉3、老外的豹子、老外的CG角色，以及老外在國內這種有限的時間內強行完成特技任務的可能，還有和這些技術完全不匹配的中國電影敘事能力。

  2016.7.29 9:40 @新世界影城 放映中出現數次卡頓

*圖片自豆瓣與百度

觀影完畢，我就向一旁的好友表達了我一定要寫一篇長評的想法。
好友說，你不行的，這么莊嚴厚重的mission，你沒有長久的practice，怎能hold??？
我像雷震子一樣怒吼道，我去！我可以！不要攔著我！I CAN ！I DO ! 只要有夢，一定能成功！

<圖片1>


于是我斗膽在這里貢獻一些我最誠摯的景仰和淺薄的分析。

從前看爆米花，我都會帶一杯，超大杯奶茶，感覺有一丁點無聊，就喝一口。
一個月前看《驚天魔盜團2》，我30分鐘，就喝完了它；看完，口中已寡然無味。
而《封神傳奇》，直到最后一分鐘，還留有大半；看完，頰齒留香，回味無窮。
這足以說明，這是一部多么精彩絕倫的masterpiece。

但僅僅是味覺，并不能提供多么大的說服力。
真正讓我震撼的，是這部號稱逆天神作中，無處不在的迷影情結，和生活情趣。
——而這些，都在生活中慢慢消逝，感謝封神傳奇，提醒我們，抓住它們。
這些，都是絕對有根有據，站得住腳的。
請允許我分兩部分來闡述，歡迎各位大神補充。術語使用錯用請指正。

一、無處不在的迷影情結

相信無論是看片寥寥如我的普通觀眾，還是閱片千萬的大觸，
都會從封神傳奇中，找到那些醍醐罐頂般的對應。
就像是早晨睡眼惺忪，突然把榴蓮清香的洗面奶擠滿了整只手一樣，欣喜若狂。
同時，觀影過程又像是對影迷的一場考試，讓人不禁好奇心滿懷地去探索答案。
以下，就是我的答案。
（心潮澎湃順序實在無法理智排布；詳略隨意）

（一）一眾科幻電影

          其實這部分的元素非?；祀s，所以致敬的內容實在太多，不便區(qū)分，只能盡量清晰。

@饑餓游戲
        翼族太陽鳥的設定毫無疑問正是對饑餓游戲最簡明扼要又最具代表性的致敬。同時也為這部逆天神作注入了美式青春超級英雄電影的色彩，實為點睛之筆。

@金剛狼
         向佐飾演的雷震子在狂怒的瞬間可以一秒鐘卸下上衣露出結實性感的肌肉繼續(xù)發(fā)功，毫無疑問，這就是中國的金剛狼，期待第二部雷震子開發(fā)出無限自愈技能。
       <圖片2>
       

@星際穿越
        這其實也是一個多維度的情感故事。
        龍三太子經過一番時間波折，終于和東海龍王團聚——我們不禁要問，是什么讓他們最終重逢？
        答案毫無疑問，是龍三太子心中的親情與愛，愛穿破了時間的重圍，最終回到你的益達身邊。
        另外太乙真人和姜子牙的感情線其實也頗為波折，相信姜子牙有一天會駕著七彩祥云，穿越時空隧道，尋回這一份真愛，重構一個世界。
        十方舟中輪盤的設計，不正象征著我們無比廣袤的時空和我們無比微渺的魂魄嗎？

@瘋狂的麥克斯
        雷震子一行人踏上了尋找光明之劍的旅程，就像是麥克斯和弗瑞奧薩踏上的狂暴之路。廢土的風格、怪獸的設定、公路片一般的顛簸流離之感……這些無一不讓我感慨萬千。
        另外，古天樂飾演的申公豹的面具其實和麥克斯中湯老濕被囚禁之時的嘴部刑具形成呼應——這樣精巧的設計實在是太多了，恕我接下來不一一贅述。

@異形
        影片中有兩三個場景讓我覺得，這部片子在美國應該是R級而非PG-13。
        那就是大蜈蚣吃人和螃蟹斗法的場景。
        絢麗而精致的3D效果讓蜈蚣和螃蟹的血盆大口無比逼真，讓人毛骨悚然。甚至包括妲己的尾巴造型，也毫無疑問是借鑒了史詩級科幻《異形》的。我認為這樣的驚悚效果，已經是廣大國產影片難以望其項背的了。
        <圖片3>


@星球大戰(zhàn)
        其實商紂王恰好就是達斯·維達的映射，細心的觀眾一定在菜單中看到了紂王真正黑化后的造型，黑龍附體的紂王，面龐正如達斯維達一般散發(fā)著黑暗的幻術力量/原力。
        另外，其實我剛好也十分期待第二部的劇情，可能經過一系列曲折發(fā)展，紂王正好會是雷震子的爸爸。
        妲己的法力無邊，在背后操縱著一切，其實正是星球大戰(zhàn)中的emperor。
        更不用說雷震子的武器其實和光劍非常相似這種廢話了。

@云圖
        片中黃曉明扮演的二郎神楊戩在覺醒之前的造型，其實也致敬了云圖中最后一個時空維度里人類即將滅亡時的造型。
        雷震子的光頭赤膊造型，和張海柱上校（霧？）也非常相似。他們的角色作用也基本相同。
       但我更想說的是影片剪輯帶來的那種時空交錯感，那種生生不息的輪回感，這才是對云圖精髓的準確把握。

@X戰(zhàn)警天啟
        黃曉明飾演的二郎神的技能就是和泥土石頭相關的，而大BOSS天啟的初始技能也是如此，聯(lián)系到楊戩變身后一身金碧輝煌的服裝，我們完全有理由猜測，第二部中會揭示楊戩的身份——和天啟一樣的埃及古代帝王。
        另外的種種特效設計也和天啟緊密聯(lián)系。比如說姜子牙對靈族長老的眼睛進行施法時的金汁流淌的魔幻效果和天啟轉靈時的流光溢彩，實在是不能更完美的借鑒。
        更不用說雙方領袖的頭盔設計，其實都是萬磁王先生頭上尿壺的變體，只不過作了更加棱角分明的修改罷了。

@2001太空漫游
        妲己派出的飛船其實就是對太空漫游中穿越時空矗立的巨石的致敬；
        姜子牙在臨陣施法時所召喚出的巨大石柱也有異曲同工之妙；
        雷震子作為猿猴一般輕盈的存在，到最后長出翅膀，翱翔天空，正好也是太空漫游中黑猩猩的譬喻，人類進化的宏圖就此展開；
        而戰(zhàn)爭中智能武器的毀滅又恰好對應了太空漫游中對人工智能的隱憂；
        而哪吒忽大忽小的體型和智商更是和太空漫游最后的嬰兒宇宙有著巧妙的重合。
        <圖片4>


@蝙蝠俠大戰(zhàn)超人
        <圖片7>
        許晴飾演的那個為了愛沉迷在夢中的太乙真人可謂一抹亮色。當他把雷震子誤認為姜子牙的時候，她動若脫兔的眼眸射出了紅光。這其實剛好是對超人的致敬，超人為了保護、為了愛，不惜破壞；而太乙真人為了愛，紅了雙眼，開始了毀滅與侵蝕的邪門之旅，這樣的致敬，實在是細致入微。
        <圖片6>
        那我們不禁要問，對蝙蝠俠的致敬在哪里？其實，Angelababy的造型就是對蝙蝠俠的致敬，只不過，為了契合藍蝶柔軟的內心，蝙蝠俠的耳朵/角進行了柔化處理。但細心的觀眾，還是可以敏銳地察覺設計者的用心的！
        <圖片8>
        還有一點，藍蝶作為整部影片的麥高芬之一，和路易斯萊恩/艾米亞當斯和神奇女俠/蓋爾加朵有著相似的作用。

@侏羅紀公園
         對侏羅紀公園的致敬其實非常細微。
         看完彩蛋的朋友一定知道，紂王最后張開血盆大口仰天長嘯，這時候鏡頭的控制極為精準。紂王的口腔上壁露出一半，兩排刷了安利麗齒健的白牙放出寒光——最重要的是，有一條長長的唾液拉開，支撐起了整塊面部骨架——這就是侏羅紀公園的恐龍張開血盆大口的時候啊！這樣對人物的擬物處理，我看的兩百多部長片電影中，沒有一個能如此含蓄而又鮮活。
   <圖片5>


@魔獸
        其實不同的種族就帶來了魔獸的既視感，靈族的設定非常討喜，那抽搐的小嘴唇實在讓人愛不釋手。
        更明顯的當然是被續(xù)命后的申公豹的造型，邪魅狂狷，蕩平八荒，造型頗似杜隆坦，但氣質勝似吳彥祖（呃不，古爾丹）。
       雷震子的雷電技能其實正和守護者麥迪文相同，而參照麥迪文黑化的背景、再加上之前對商紂王可能是達斯維達設定的假設，我們可以穩(wěn)妥地預測，雷震子也很有可能黑化。這讓我憂心忡忡，但同時也加大了對第二部的期待值。
       <圖片9>
       而片中不少場景其實都有刻意地營造出觀眾視角下的游戲觀感。讓我開始期待這部電影的同名游戲會哪時候面世（已經有了請告訴我？？？），更期待登錄會送多少級的翅膀和多少封神幣。在某個網站的小彈窗里，你會不會突然地出現？
        但其實更深的一層，這種刻意營造的游戲觀感恰好是為了讓觀眾時不時地產生疏離，從而更進一步思考影片精微博大的思想內涵，可謂用心良苦。

@復仇者聯(lián)盟1 2
        影片的英文譯名其實就是：神之聯(lián)盟。雖然英文和復仇者聯(lián)盟并不一樣，但是這種聯(lián)盟的概念已經注入了影片的內核。
        另外，我們不難察覺，其實西岐國度的造型設計和復仇者聯(lián)盟2奧創(chuàng)紀元的索克維亞被奧創(chuàng)設計升起之后非常相近。圓形的天空之城的設定一直以來就存在于我的夢想之中，所以我非常喜愛這樣的設計。
     <圖片10>
        要說武器方面，其實雷震子的雷電棒和寡姐的藍色電擊棒是完全相同的。但是真正呈現的效果，封神傳奇完全勝過復仇者聯(lián)盟。原因就在于，雷震子的雷電棍實現了皮卡丘和純物理攻擊的完美融合，從而營造出美輪美奐、氣勢磅礴的效果。希望本片在美帝上映后，漫威可以謹慎地選擇借鑒。


@銀河護衛(wèi)隊
        其實對銀河護衛(wèi)隊中千萬金色飛船連成希望的田野的宏偉場景的致敬已經完全滲入造型之中。細心的觀眾一定發(fā)現了，每一個金光閃閃的棱角，都會在我們的心田上，連成那片銀河護衛(wèi)隊中的希望的防線。
<圖片11>
        另外，守衛(wèi)者羅南的設定，其實和申公豹非常相似。我們必須承認的事實是，影片中，古天樂和李佩斯，其實也長得很像。
        拔出光明之劍的場景設定和銀河護衛(wèi)隊最后的場景也頗為相似，的確，只有心懷天下的人，才能拔出光明之劍；只有心里有愛的人，才能承受住光明力量的辯證法。
        

（二）一眾奇幻電影

@埃及艷后
        相信所有人都被范冰冰的妲己造型給驚艷到了，一顰一笑，傾國傾城，百媚復生。它的造型毫無疑問是參考了埃及艷后的。更不用說各種宮殿的設計、沙漠場景的設置，其實都和尼羅河畔美輪美奐的古埃及文明遙相呼應。這恰好又蘊藏了導演對遠去的文明的沉痛追思。
<圖片12>


@少年派的奇幻漂流
        十方舟是什么，時間之舟。少年派中的小舟是什么，人生之舟。
        當雷震子一行人乘坐十方舟在浩瀚的海洋上航行，他們其實正在經歷著Pi所經歷的人生抉擇。有愛、有奇遇、有冒險、有偽裝、也有抉擇。海洋的設計唯美至極，讓觀眾心曠神怡、欲罷不能。
<圖片13>


@韋斯安德森作品
        影片在奇幻、動作、災難、科幻等元素的交融中還有一股風格就是歌舞。我們永遠無法忘記那些可以帶來節(jié)奏的片段，龍三太子的歌聲、龍宮的群舞……這些歡騰的歌舞片段，無不讓我們想到《布達佩斯大飯店》、《月升王國》、《了不起的狐貍爸爸》等等充滿節(jié)奏感的影片。極其純熟的配樂運用正是本片的一大亮點。

@大魚海棠
        大魚海棠蘊含了人世間相遇相別的輪回哲理。而封神傳奇中，雷震子的伙伴時常因為種種事端離開劇情主線，這時候影片就會提醒我們：總是能再見到他們的。這種超然人世的態(tài)度與大魚海棠的精神內核部分重合。那些海底的皮皮蝦、肥鯰魚的景物鏡頭正是為了提醒我們：
        每條大魚，都會相遇；每個人，都會重聚。
        更為動人的就是藍蝶的人生抉擇，為了愛，奮不顧身，不必在乎旁人眼光，奉獻自己的生命。
        <圖片14>
        還有一方面，西岐國度的設定不僅僅是天空之城，還是大魚海棠中神人界封閉的土樓。這種封閉恰好就是商周時期宗法制的象征。而細心的觀眾可以發(fā)現，雷震子和姬發(fā)私底下有著不可言說的情感，這種情感在西岐顯然是不被容許的。第二部中是否有可能加入二人的感情戲碼并由此生發(fā)出一系列掙脫、斗爭的凄美故事呢？我十分期待，這也必將將影片的主題繼續(xù)提升一個高度。

@返老還童
        這也是一個多組解讀的對應。
        
        首先，太乙真人在夢中回憶青澀的愛慕。而姜子牙卻中了妲己的逆生咒，成為了一個孩子。但這條感情線在目前為止還沒有真正鋪展開來！當有一天，許晴駕著十方舟找到姜子牙，像凱特布蘭切特抱著布拉德皮特一樣，抱著熟睡的李連杰，用愛呼喚他——姜子牙就會覺醒，破除咒語，這一段愛情故事，就有了比本杰明巴頓奇事更加圓滿的結局。
        其次，返老還童更為明顯的就是哪吒。我們不禁要問，他的戀人是誰呢？細心的觀眾一定看出來了，那就是龍三太子。當龍三太子成人，在時間的這一頭，回望這一段感情，他會用什么來報答？以眼淚？以沉默？可能和前一段戀情不同之處就在于，他們可能沒有一個好的結果。而這，可能會和雷震子姬發(fā)的感情線形成呼應——這無形中，又是對《斷背山》的致敬了。

@海底總動員
        東海龍宮的戲份就是海底總動員的映射，但是由于糅合了指環(huán)王、權力的游戲的打斗元素。其中哪吒大鬧龍宮，其實正是無知幼稚的人類對海底環(huán)境的破壞的象征。哪吒用尿、用屁，打敗了一眾蝦兵蟹將，其實正是人類的污染排入大海的諷刺，這無形中又增加了哪吒這個角色的厚重程度。
        <圖片16>
        同時影片也含蓄地提醒了大家，游泳池是一個公共空間，我們要注意禮節(jié)，保護泳池衛(wèi)生。


（三）其他影視劇
@云中行走
        看過云中行走的觀眾一定不會忘記一個類似扔標槍的3D鏡頭，無比驚嚇。封神傳奇中也有這樣的鏡頭，觀眾身臨其境的感覺達到極限。

@小時代
       略

@巴啦啦小魔仙
        略

@虹貓藍兔光明劍
        略

@舞法天女
        略（可參見紂王殿中舞蹈的宮女，新的特效即將出現）

@數碼寶貝
        略

@鎧甲勇士
        略

@幻城
        封神傳奇和幻城的同時放映，就是一個暗示——中國奇幻巨制的新紀元，如毛所說——
        時間開始了。


@殺死比爾
        最為驚心動魄、險象環(huán)生又讓人拍手叫好的片段就是哪吒大鬧東海的那部分了。沒有人不喜歡哪吒這個設計精美如金剛芭比般可愛嫵媚的角色。當他深陷重圍時一個有良知的觀眾除了揪心就是揪心之外的那一點點小期待了。與殺死比爾不同的是，影片對蝦兵蟹將的血肉的處理極為純潔柔和，讓觀眾在享受打斗的快感同時，少了些心理沖擊。乾坤圈如服部半藏的武士刀，讓所有龍?zhí)锥既ヮI便當，讓打戲干脆利落、險象環(huán)生又動人心魄。
        <圖片18>


@菊次郎的夏天
         其實東海龍王的角色原型不是西游記！是菊次郎的夏天啊！
         東海龍王正是我們人生旅程中那些，奇妙的相遇??！
<圖片19>


@賽爾號雷神
          黃曉明楊戩和賽爾號雷神對比圖。
<圖片20>
<圖片21>



@警花與警犬
          黃曉明與哮天犬的戲份，和最近熱播的警花與警犬極為相似。
          黃曉明的演技已經超出了我的感知范圍，那一顰一簇，把二郎神覺醒和重逢的悲喜演繹得淋漓盡致。
          “哮天犬是只好狗，妞妞也不錯?！?br><圖片22>
<圖片23>


@五十度灰
          古天樂是本片中最帥的角色（曉明對不起……）。他拿起那根黑色長鞭不就是詹米多南嗎？黑豹就是達科塔約翰遜的男化版——毫無疑問，又和雷震子姬發(fā)感情線、哪吒三太子感情線形成呼應了。
<圖片24>
<圖片25>

@愛在午夜降臨前
        那個海上泛舟、夕陽沉沒的場景，配上雷震子和藍蝶這對亡命鴛鴦，實在是愛情的另一種完美表達。
<圖片26>

@星際寶貝
          仙草的設定就是獨眼霹靂，獨眼霹靂和仙草一樣冰雪聰明。
<圖片27>



二、妙趣橫飛的生活靈性
        以上對各色影片的致敬其實是需要一定的觀影量基礎的。
        但是下面所說的則是影片取自生活的靈感光點，幾乎所有人都可以產生共鳴。

@超級瑪麗
        開頭姬發(fā)等人深入監(jiān)獄救人錢的一段跑酷完全超級瑪麗不解釋。乘盾牌離開的時候還一并致敬了《美國隊長》和《我的滑板鞋》。

@健康水果零食宣傳
        我們之前說了，Angelababy的造型是蝙蝠俠的映射。但其實另一方面，Angelababy的桑葚/火龍果頭飾還附帶了對健康生活的宣傳之用。這些貼心的小tip真的完全不會影響影片的觀感，只會讓觀眾有更多的時間思考自己庸常糜爛的生活！

@青少年臆想癥
        兒時聽過一個叫《屁媳婦》的童話故事，如題，講了一個不斷放屁的媳婦的故事；假如沒聽說過，那請回答，你有沒有想象過，自己放一個屁，就可以沖上天？有沒有想象過，那可能就是你自由飛翔的最終能量來源？
        如果你聽過，想過，那很好！哪吒突出重圍的故事完美呈現了這個夢中的場景。

@周黑鴨（靈感來自網絡）
        已經有無數的網友表示，范冰冰的頭飾就像啃完的鴨鎖骨了。為什么要用鴨鎖骨來做妲己的頭飾呢？很明顯，就是妲己魚肉生靈的暗示。一切生命，一旦落到這個九尾妖狐手中，就像周黑鴨落到一個饑餓的觀眾手中一樣——無形中，觀眾其實也在被嘲諷。不禁要問了，我們真的配吃周黑鴨嗎？這難道不是一種可笑的自大嗎？
<圖片28>
<圖片29>

@清涼夏天服裝
        服裝設計中極為亮眼的就是雙方的盔甲裝飾。
        像什么？
        多米諾骨牌？錯，這不契合！
        這明明就是夏日床上的麻將席啊！
        一方面，我們都知道，今年夏天是多少年來最熱的一夏。那么麻將席般的設計會有什么感覺，讓觀眾想躺上去的感覺??！躺上去會帶來什么？角色的代入感?。。。∵@般精思妙想，敢問哪部影片做到了？？？沒有?。。∵@樣的設計直接讓燥熱的觀眾感受久違的清涼?。。。?br><圖片30>

@曼果甜品
        黃曉明飾演的楊戩變身后的造型，就是曼果甜品站的logo。
        好奇的觀眾不禁要問了，這樣的設計有何深意？
        今天早晨我九點多去曼果買奶茶，竟然一堆飲料買不了，說還沒準備好！
        想想楊戩，他雖然很快覺醒，但是竟然在那么長一段時間后才趕到戰(zhàn)場？連雷震子都找到光明之劍了！這個被懸置的時間段，他到底做了什么？會不會和哮天犬之間有一段說不清道不明的情感伏線呢？
        我也相信，曼果甜品站的延遲，就是因為，它愛旁邊的一點點奶茶，愛得深沉。
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@大學期末季
        二郎神和哪吒其實都游離于主線劇情（請不要和我說你看不出劇情）一段時間。結果卻又在光明之劍找回后，謎之出現？這是為什么？
        這背后有一個暗黑的邏輯，就像我們大學的期末季一樣。所有人都以為——我們總能在deadline之前完成任務。但是最后迎面而來的，恐怕是艱苦卓絕的斗爭。要問二郎神和哪吒都去干啥了？我前面已經說了，一個和哮天犬卿卿我我，一個估計回到龍宮和三太子你儂我儂。
        而神來之筆是，西岐一方的最終目的是一個——屠龍！我們都知道，deadline簡寫ddl，ddl拼音豆豆龍，趕ddl俗稱屠龍！所以這又是一條線索！暗示著我們最終西岐的成功會經歷許多的延宕與波折！

@拖把的使用
         二郎神楊戩的改變經歷了三個重要階段：蟄伏于夢境中，與夢境的抗爭，掙脫夢境。
         他的造型也頗有深意，拖把→甩起來的拖把→拖把桿。
         這是為什么？
         這實在是一個精辟的比喻啊！
         人們茍延殘喘于夢境，不就像拖把的臟水里的蟲豸嗎??！當我們甩動拖把，蟲子掙脫拖把，同時也將夢境搖碎！一番艱辛之后，我們回到了初心、回到了那個簡單的自己。
        這大概比什么《八部半》《路邊野餐》的夢境要深刻得多吧？？？
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@ □-□
        申公豹被續(xù)命，一副眼鏡，粉絲就知道我要講什么。



經過以上一系列分析，我們不難發(fā)現。封神傳奇的高明之處就在于，一個元素，致敬的對象卻是多個。這種奇異的觀感正是影片所呈現的，也是觀眾需要的。

在這部逆天神作面前，我依然只能顫抖、下跪、叩首，相信時間會給我答案，這一定是一部可以載入中國電影史的作品。

最后，首先要對觀影途中被我爽朗的笑聲打擾的其他觀眾道歉。真的，我也只是有感而發(fā)、抑制不住，世界上總有一些笑點高的人不得不忍受笑點低的人。道理是這樣但是我還是要道歉。請相信，我和你們一樣，是認真觀影的，這篇七千字的長評足以證明我看得也很認真。如有打攪，在此致歉！我學會了一個道理，神作就應該找那些沒有幾個人的午夜場，全身心地擁抱它，這樣才能更好地欣賞。

其次，我要感謝新世界國際影城，我相信放映中的幾次卡頓不是為了別的，正是為了給我們淺薄的觀眾一些思考的時間；后來被請到另一個晚一點的場次繼續(xù)看，獲贈了整整三十多分鐘的精致華美的絕佳體驗，實在是太感謝了！

等了三年，終于等到一部能和《富春山居圖》有一戰(zhàn)的片子。
      無論是從反派光怪陸離的造型上，或是靠導演臆想來推進的劇情上，還是從所有演員為了陪襯主演無能的演技而表集體零演技上看，都難分伯仲。
      實話實說，這片子就是一部向華強為了捧兒子向佐的私人訂制。為什么是這群人演？除了關系抹不開的，全中國敢沒底線接爛片的基本都 在這了。
      我大影帝梁家輝在《寒戰(zhàn)》中演技飆到帥成神，在《封神傳奇》中分分鐘和我一姐范冰冰演技搭成一對兒。
      三年前看完《富春山居圖》，我曾篤定，我覺得往前推20年往后推5年，都很難有影片能撼動他倒數第一的位置。
      看完《特殊身份》，我曾經有點懷疑我的判斷。今天看完這片子，我后悔了。
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      但是很奇怪，看這個片子的時候，全程都有一個淡淡的旋律縈繞在我耳邊。
      一種久遠的，帶點憂傷的那種感覺。
      讓人著急的是在觀影的過程中我始終想不出來。
      而且每當向華強的兒子面無表情的說出“只要堅持信念，夢想就一定會實現”這些臺詞的時候，我身上已經出來的雞皮疙瘩就會集體一緊
      然后這個很強烈卻又想不出來的旋律就在耳邊更響亮一些。
      直到一直擁有隱形的翅膀但卻始終長不出來想跳崖試試能不能長出來但是沒飛起來也沒摔死的心懷信念相信自己一定能實現夢想但是這個夢想到底是什么也沒人知道的向佐演的雷震子長出翅膀，我終于在影院里情不自禁的哼了出來。
      “我終于翱翔
      用心凝望不害怕
      哪里會有風就飛多遠吧
      隱形的翅膀
      讓夢恒久比天長
      留一個愿望讓自己想象”
      原來是這個清新又堅強的調調。
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      其實影片的前半小時還是不錯的。魔幻的套路非常的好萊塢，無論是尋劍的設定、講故事的手法還是特效（講良心這片子特效不錯）。
      但是半個小時之后，當擁有隱形的翅膀的雷震子開始去找光明之劍的時候，電影就奔向失控的路上一去不復返了——從那之后所有劇情的推進都是只有導演自己懂他在說什么的自high。
      比如說找到楊戩怎么打了一架就解了封印了，比如說雷震子看了兩眼藍蝶為什么就愛的那么死去活來然后怎么就幫藍蝶恢復記憶了，藍蝶為什么就突然要背叛申公豹了，決戰(zhàn)時候打到最后一個兵都看不到了姬昌怎么就突然指揮人去守南邊守北邊了然后給弄死了，只有導演一個人知道。
      對于觀眾來說，所有劇情好像都是靠尷尬在推動著。
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      更尷尬的是演員們的演技。
      李連杰是所有演員中唯一一個說話時不面無表情或者皮笑肉不笑的——浮夸到我以為在看《槍、謊言和玫瑰》中話劇演員的荒誕派大吼大叫。
      從演員演技上看，這片子和《富春山居圖》絕對不相上下。
      就是那種導演無能掌控不了節(jié)奏所有人都只能瞎雞巴演的那種。
      如果說Angelababy告訴我們什么是0演技的話。
      男主角向佐全程的謎之皮笑肉不笑表情與面無表情毫無感情完美的詮釋了什么是負演技。
      而所有主演為了陪襯他不得不把表演功力都調成0。這么看來冰冰姐反而演得不錯。
      大概是向老板也知道他兒實在演技無能，所以干脆找個搞特效的來當導演，這樣大家每一個人都在比誰更沒有演技之后，就可以把鍋推在“我們導演是做特效出身的不能怪他”身上。
      高，實在是高。
      所以這片子的鍋真的只能背在導演身上了。
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      互飆誰沒演技還不是災難。災難的是臺詞。
      “只要支持信念，夢想就一定會實現”
      “答應我，帶著我飛。我不怕”
      “我答應過你的。我要帶你飛”
      “抱緊我，我們一起活下去”
      “你是我唯一想要的記憶”
      沒血槽了。吐不出來槽了。
      開場神神叨叨的氣質是不是讓你以為在看《無極》？《封神傳奇》的編劇之一，張?zhí)?，正是《無極》的編劇。
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      今年因為工作開始和電影相關的原因，我在電影院里看院線片子的頻率大幅度提升。
      從6月份到現在，我看了13部院線片，眼睛都快給辣瞎了。
      說實話，放到現在，你讓我說去年的國產好片子，我能數出來《師父》、《心迷宮》、《大圣歸來》、《老炮兒》、《烈日灼心》。
      今年都看到8月了。我基本沒幾部國產片能打及格分，更別說驚艷了。
      資本的狂潮讓國產電影陷入一種尷尬之中。拉點明星，做做特效，趕緊拍出來就上市場去圈錢。
      你連故事都講不好，你著急做什么特效？
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      作為一個中國的電影觀眾，真可憐。
      不得不去看原本不計劃看的院線片子，更可憐。
      每次一個人去看完片子，只能默默在心中唱。
      “每一次，都在孤單徘徊中堅強
       每一次，就算很受傷也不閃淚光
       我知道
       我一直有雙隱形的翅膀
       帶我飛 飛過絕望”

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文/夢里詩書


以武王伐紂為背景的神話巨制，再度開辟了人類對電影底線的認知，在這部名為《封神傳奇》的電影中，國內一線明星的集結，猶如群魔亂舞般在這部足載影史的神作中留下了自己“輝煌”的演技，冠絕古今的劇情、服飾、特效，令《富春山居圖》亦只能黯然失色，此真乃神作也！

《封神演義》可謂是在中國四大名著外被世人所耳熟能詳的著作，不論是從諸多電視劇還是動畫中，都仍至少可以感受到那源于原著的魅力，而《封神傳奇》作為一部以此衍生有著諸多明星加盟的巨制，本應將中國文化的精髓以弘揚，但就故事來說，這完全是對原著的踐踏，被改編的面目全非，不中不洋，不倫不類的劇情，簡直令人發(fā)指，即便是哪怕尚對《封神演義》有著一星半點了解的人，都會匪夷所思這近乎連小學生作文都不如的狗血劇情是出自何人之手，電影劇情之糜爛，以不是何處有何般問題，而是整體就仿若天外的神來之筆，令人目瞪口呆。

中國電影在《西游記之大鬧天宮》、《捉妖記》等典型明星特效的熱賣嘗到甜頭后，其實就已然擁有了滋生《封神傳奇》的土壤，對于這部電影，以不需探討其夸張的服飾道具是否符合當時的時代背景，也無需置疑那比五毛多一毛的特效的好壞，因為其本身除了是一場鬧劇外，無外乎就是為了高捧向家公子的臭腳，這樣的浮夸之作，從導演的敢于執(zhí)導，到一眾演員敢于穿著那奇葩服飾的丟人現眼，估計紂王若在天有靈都要被其驚醒，而這些所謂的藝術家只是通過這部電影例證了演藝圈若為金錢故，藝術皆可拋的金錢至上。

為什么這樣一場冠絕古今的神作會誕生，雨果曾說“即使是一個智慧的地獄，也比一個愚昧的天堂好些。”，但其實現實中很多觀眾對電影而言都更愿意活在愚昧的天堂里，有特效有明星才能值回票價的固化思維早已形成，這就是為何天雷滾滾的《富春山居圖》能攬收2.9億票房的奇跡，所以或許這部中西合璧的魔幻史詩亦能博取高票房的攬收，中國導演和演員也就更愿意致力于突破國產電影智商的底線，看著那只甚令人作嘔用CG技術制作的小哪吒，不經感嘆當無數觀眾吐槽著自己看了一場如此爛俗電影之時，這何嘗又不是觀眾自釀的苦果。

《富春山居圖》開啟了一個明星也能出零分作品的時代，而《封神傳奇》則更是登峰造極，它讓觀眾知道一部電影其實更可以是負分，唯有用神才能于之形容的封神時代。