我一般用在觀影過程中我翻白眼的次數(shù)來給電影打分,如果我一次白眼都沒翻而且非常喜歡的話,可以打到四五星;如果里面有些爛俗橋段讓我翻了幾次白眼的話,那么電影大概也就是一般的檔次了。
四大天王這部電影,我到后面已經(jīng)懶得去翻白眼了...因為這電影在任何方面都乏善可陳。
1.首先,四大天王在哪里?
上一部《狄仁杰之神都龍王》的片尾,洋洋灑灑給了二十三部電影(包括通天帝國和神都龍王)的概念圖,時間太久于是看完后回去一找,偏生沒有任何一個是有關于四大天王的,本以為雄心壯志地要開啟系列,但看來總歸是計劃趕不上變化。
那你要拍四大天王就拍吧,之前網(wǎng)友調(diào)侃的劉德華沒出現(xiàn)也值得一樂,可是看罷全片,我們愣了一下,說好的四大天王呢?劉德華沒來,結果其實故事和四天王并無什么關系?
四大天王在片中唯一的出現(xiàn)就是狄仁杰藏亢龍锏的地點,那個場景也就是個不點兒小破廟,尉遲真金和某耍刀嘍啰干了一仗而已,對于主線基本沒有干擾。于是我們看到了一個只占劇情二十分之一的場景竟然堂皇地成為了片名,大概電影開拍的時候曾有著完全不同的設想吧。
2.然后,精彩的特效在哪里?
很多人會吹這電影,說徐老怪的特效如何了得,我看了電影后倒是覺得,如果把這特效作為國產(chǎn)的標桿,那才是完蛋了。
全片特效不少,但給我的感覺就是,用得太多,卻毫不精細,這特效頗有一種手握重金的土豪想拍部電影來玩玩的感覺,各種撲面而來的飛鏢飛盤讓我有一種十年前3D剛剛興起時所有3D電影都往你眼前扔東西的即視感。
所有和亢龍锏相關的特效都很假,亢龍锏砍斷了cg柱子,亢龍锏也能砍斷cg的刀,亢龍锏還能破cg的幻象。雙刀嘍啰和尉遲真金爭斗時亢龍锏竟然也變成cg的了,砍倒的兩尊cg天王更是極其詭異地塌了下去。
既然連靜物的效果都做不好,那就不要論里面的幾尊活物了,某cg龍就像是剛建模出來一樣沒有任何渲染地干干凈凈金光閃閃,它地扭著cg假身子噴著cg假火咬了一個cg假人,某一瞬間我以為我在看動畫片。
你說那是幻象,假一點就假一點,那白毛大猩猩總是真的了吧,它那呆滯的臉和身上不細致的毛發(fā)效果也是非常糟糕了。
你說看不出來?
好,我們先找去年的骷髏島,那里面金剛和水的交互效果做得多好,你看看這里面的大猩猩,在屋頂上跳來跳去沒有震掉一塊磚瓦。
或者咱們看今年強森狂暴巨獸里面同花色白毛猩猩,人家看著就是真的,四大天王里面看著就假到無眼可看了。
如果說拿當今好萊塢的作品比較是欺負國產(chǎn)片特效,那么我們找來十多年前的作品《金剛》來比一比,十多年啊,計算機的硬件好了幾十上百倍,渲染速度比原來快了這么多,特效發(fā)展更是日新月異,可是比得了么?
即便拿出來美劇閃電俠里面的白毛猩猩比一下,也不過是伯仲之間罷了。
如此浮夸的特效,不禁讓我想到了妖貓傳描寫大唐宴會時一個小孩踩著云跑上云端吹笛子的場景。看這電影的特效,就像看著一場雜耍。
3.我找了找,似乎也沒看到演技
馮紹峰演的尉遲真金心事重重,他一邊聽命于皇后,一邊又想著保護好基友狄仁杰的安全,無奈之下,他只有—一直瞪著大眼睛。
林更新的沙陀和馬思純的水月,承擔了搞笑和愛情線,所以電影經(jīng)常畫風突變,別人都是一本正經(jīng),就他倆夸張地耍寶,幽默和愛情也都是用腳趾都能猜到的發(fā)展,自然這更多要怪編劇,不過他倆也沒太入戲,水月硬氣全靠一口氣強撐,嬌羞時又放不下架子,沙陀整片倒像是游山玩水而來的,被看到裸體也是波瀾不驚,看來這事狄仁杰早就預料到給他寫在了小紙條上吧。
趙又廷的狄仁杰倒是沒什么毛病,不過也僅是沒什么毛病罷了,該尬的時候一點兒都不含糊,比如前一秒還是小跟班,后一秒撕開人皮面具變回狄仁杰,動作到位了,眼神里卻沒戲。
劉嘉玲,哎,可惜了,開篇就是那高約半米的沖天大辮子
還有劇情中超級大中分吃豆人發(fā)型
當然也有正常一點的大扇子發(fā)型
一代天后武則天,竟然也能被演得如此膚淺沒有內(nèi)涵,后面那段色誘之后再提,總之也是槽點滿滿。
4.劇情更是想一出是一出
來來來,色誘這段戲來了,媚娘一推門所有觀眾就都知道這是人假扮的了,狄仁杰明明自己把皇上皇后安排到城外,還不一锏把假冒者打暈,還裝模作樣演了半天,仿佛在故意嘲諷觀眾的智商一樣。
誠然如此,哪怕是真的武則天色誘狄仁杰,劉嘉玲比趙又廷大了約莫二十歲,真的狄仁杰估計也會是一臉問號吧?更不用說其實是一個人老奶奶在色誘,哎,兩邊都在演戲,而且都演得津津有味,真的不覺得倒胃口么?
再來說水月和沙陀的愛情線,澡堂看光光和英雄救美自然是必備爛俗劇情,可是熬藥救人那一段,前一秒水月還負氣,沙陀一番勸導后騎馬離開,下一秒沙陀騎馬時的回憶殺兩個人怎么就關系不錯了呢?更不用說沙陀和狄仁杰為了測試水月搞的那點小名堂,如果這真的是狄仁杰的主意,我都為狄仁杰感到羞恥啊。
還有讓水月趕回去會更快,可是她不也是騎馬么?難不成還帶著馬飛?你看,水月和馬飛了。
水月去找圓測時的突然黑屏專場也是蠻迷,懸念不是這么留的啊,而且后面還專門搞個彩蛋去補完這塊劇情,我也是很佩服能想出這種雜技剪輯的人了。
再加上沙陀取到經(jīng)文轉眼就回到狄仁杰身邊那段詭異的錯亂感,水月和沙陀的劇情構成了完美的一個吐槽鏈。
最后的大戰(zhàn),更是。之前說婦聯(lián)3的最后大戰(zhàn)過于愚蠢小家子氣,這下子好了,《四大天王》告訴我們,我可以把所有最終戰(zhàn)的缺點都集合到一起。
首先就是所有大戰(zhàn)都有的非常假的cg角色對招,沒毛病,白毛猩猩大戰(zhàn)奇怪生物。
然后是反派洋洋得意然后被反殺,沒毛病,壞人自信一點也沒什么嘛。
接著是危急關頭主角救場,這不就是大家吐槽已久的斗破蒼穹套路嘛,當然這次不是主角救場罷了。
接下來,最終boss戰(zhàn)主角被晾在一邊...還有這種操作?
最后,謎一般的戰(zhàn)術和戰(zhàn)力,我是真的頭一次看到兩邊開戰(zhàn)一邊手持武器一邊念經(jīng)文的場景,西方教團吟唱魔法給武器加持也不過如此了。
最后,名字叫狄仁杰,卻基本沒有破案探案的過程,全片大概也就兩三個場景算是裝裝樣子探了下案,開頭的丟畫,本來分析地好好的,一掀桌子就開始追逐戰(zhàn)了還成?
其二是龍頭的下落,狄仁杰自然是一眼就看出來了,其三是找尋從皇城逃跑的方術師,狄仁杰也是看了一眼就知道往哪走了。
這劇情不禁讓人拍案叫絕,狄卿果真神機妙算。
5.最后,美術,攝影,配音的全面崩盤。
狄仁杰一口生澀的普通話,武則天的語氣則是聽著毫無底氣就像是個丫鬟,很多人的配音看著和口型都不太對,更不用說一堆仰頭大笑,又假又尬還沒有氣勢。
與此相對應的,就是美術設計的缺失,妖貓傳就算劇情再稀爛好歹有些場景還是下了功夫的,而四大天王相比就遜色很多,首先就是沒有一個令人印象深刻的場景設置,怕是覺得觀眾已經(jīng)太過熟悉唐朝了吧,全片基本沒有一個展現(xiàn)大唐氣象的畫面(也就是白毛猩猩大戰(zhàn)時勉強一瞥大唐都城),各種場景的光線更是沒有任何特點,平平淡淡,假若把這片子拆成電視劇大概也沒有問題。
《四大天王》在我看來是一次徹徹底底的失敗,雖說不至于到不能看的地步,至少也像是《正義聯(lián)盟》之于dc電影宇宙的程度,這電影之后,我們要想一想,這電影照這個模式拍下去,它的未來真的會多么光明么?沒有探案,劇情稀爛,連特效都不能讓人滿意的狄仁杰,究竟有什么資本去拓展成傳說中的幾十部的系列呢?
整部電影就像是里面那群無能方士們的表演一樣,有些登不得大雅之堂的私貨,看上去也有那么點兒意思,可是如若遇見真龍,甚至是一條徒有外表的幻象之龍,怕就會被嚇得屁滾尿流,潰不成軍。
最后,這個人真的不是張涵予么?
還有還有,我一直覺得武則天手上帶了個內(nèi)褲
老港片導演,拍電影都有一種古樸的節(jié)儉美德——每一個他們打造出的還不錯的IP,都會不可遏制的發(fā)展成一個系列,只可惜方世玉和小馬哥無法因為平行宇宙而出現(xiàn)在一起,否則中國的復仇者聯(lián)盟,估計能比美國早20年。
徐克的狄仁杰系列,讓人看到了老派香港導演的精神。
作為香港導演北上大軍中的一員,徐克從2001年《蜀山傳》的慘敗中,修整了近10年,才拿出了第一部狄仁杰,這部片子,上映后票房力壓《葉問2》,以2.92億元,奠定徐克下一個十年,工作方向的基礎。
而在10年探索里,徐克拍過中港韓明星加盟的武俠片《七劍》,還拍過都市時尚片《女人不壞》,而最后讓他在商業(yè)上徹底翻身的,還是以懸疑、偵探以及帶有一些玄幻色彩的《狄仁杰》。
10年,狄仁杰上映的時候,媒體宣傳的點都是神秘可怕的地下鬼市,而電影里的全景洛陽風貌,身體燃火的種種特技,成功撩到了業(yè)內(nèi)和觀眾的G點,金馬、金像紛紛給出最佳視覺效果獎,從此中國也有了正經(jīng)可以看的3D,只不過這3D用在了古代的描繪,而非未來世界。
而2013年的《神都龍王》最后那場懸崖打斗的奇觀,海上殺大Boss的場面加特技,至今都讓人印象深刻。
而如果說之前,徐克所有的想象力,都在懸疑,真實案件,怪物這類實物里半遮半掩的話,這次的劇集則直接祭上了“幻術”,讓徐克所有的想象力充分的發(fā)揮。
從開場的幾位幻術師登場,到大殿金龍變活,到最后的利用幻術殺人,除了有點密集恐懼之外,在想象力上,個人認為放眼世界,也是一流水準了。
在此不劇透了,大家先去看電影。而今天要仔細說說的,給了徐克天馬行空想象力的唐代的幻術業(yè)。
最近一年的電影里,唐代的幻術似乎有爆款的跡象。
年初的《妖貓傳》,全篇都在圍繞幻術,只可惜陳凱歌只想借幻術之形,來歌頌少年之愛。
徐克這次的幻術,更接近唐朝的實際情況,唐初有一批江湖藝人,以表演幻術為生,電影里,武后為了招徠得力人士,因此招募了一批幻術師成為自己的核心幕僚。馬思純的水月亦是其中之一。
幻術最早起源于漢代,發(fā)軔于民間,又以奇聞異事的形態(tài),記錄于古代的雜記中。按照今天的理解,它應該只是一種魔術,唐朝記錄的《缸遁》、《殺人復活》等名目,都與現(xiàn)如今的《大變活人》、《箱體鋸人》這類大型魔術類似。
但是,由于古代崇尚鬼神,文人記錄時,通常以訛傳訛,以此為基礎,發(fā)展出了一套基于道家、佛教以及民間宗教的 一類類似法術的能力。統(tǒng)稱為幻術。
漢代幻術,便多以此類形態(tài)存于《異苑》、《西京雜記》等民間雜記傳說中。
《后漢書》中,還有專門的《方士列傳》,記錄了許多奇聞異事,其中方士呼風喚雨,便是其中比較熱門的一類
《后漢書·方術列傳》就曾記錄過方士噴水,城市下雨的故事:
“嘗有暴風從西方起,(樊)英謂學者曰:‘成都市火甚盛?!蚝飨蚴?,乃令記者日時??秃笥袕氖穸紒恚疲菏侨沾蠡?,有黑云卒從東起,須臾大雨,火遂得滅。”
而隨著佛教傳入,西域民族開始與中原民族交融,幻術到了隋唐發(fā)展到了頂峰。歷史上曾有傳說唐玄宗便是幻術的最大愛好者。宮中經(jīng)常設宴聚飲,讓江湖幻術師表演各類節(jié)目。
著名的幻術節(jié)目的名目,有《幻景霓裳》、《逡巡造酒》、《頃刻開花》、《折疊白驢》,《躺懸》、《缸遁》、《爬繩遁人》、《殺人復活》外,其中《臥劍上舞》的畫冊,目前還保存于日本奈良的正倉院內(nèi):
而《杜陽雜編》曾記錄了一個典型的幻術表演:唐代米寶用能讓粗二寸,長一尺左右的蠟燭上,放出五色光芒,點燃之后整夜不滅,并能在燈火中呈現(xiàn)出樓臺殿閣的形狀。
而唐玄宗也喜歡招攬方士進入宮中,民間傳說的名目里就有一行和尚、羅公遠、不空、邢和璞、師夜光、葉法善,以及寫了至今還在流傳的《推背圖》的袁天罡師徒。
其中不少人,在歷史上確有其人,甚至還入仕為官,比如葉法善,侍奉唐高宗,武則天,中宗、???、玄宗五朝皇帝,被御封為天師、鴻臚卿、越州都督。
而八仙過海中的韓湘子、張果老等人,也都發(fā)生在唐朝,并且其中數(shù)人與唐玄宗還留下過不少野史故事。
比如網(wǎng)絡上流傳的一則歷史小故事說:
玄奘、羅公遠和三藏法師飲茶。羅公遠說,自己能把三藏藏在臥室中的袈裟現(xiàn)在就取來,轉眼間,金襕袈裟就飛落在眾人面前。
三藏使一道咒語,袈裟憑空轉到了三藏手里,三藏也面露得意之色,而羅公遠卻說:“這哪里是袈裟?只不過是絲線罷了?!?/blockquote>隨機,他取一杯水來,口噴龍符于袈裟上,袈裟頓時解散為絲縷,玄宗等為之叫絕。唐代幻術興盛,并非野史故事,因為幻術收到宮廷歡迎,民間出現(xiàn)了相當大的一個幻術師群體。民間傳說里,常將這群人定義為江湖道士,
而美國漢學家薛愛華在其《撒馬爾罕的金桃》一書里,認為這些幻術師都是從突厥斯坦和印度進入唐朝各地的,而且在涼州和洛陽等地的寺廟中,還定期舉行幻術表演。
這,也成了《四大天王》這部戲的戲劇沖突來源,中華文化 VS 異族文化。
而真實歷史上,代表西方宗教的佛教和信奉“敬鬼神而遠之”的佛教產(chǎn)生了許多沖突,比如韓愈就因《諫迎佛骨表》,就深深的吐槽了這些西域來說,傳播一些自殘身體的修行,以期見到幻境的行為。
可惜,此諫言一出,韓愈就被貶為潮州刺史了。
唐朝的幻術歷史,真真假假,散落在歷史里,有些很難判斷。
當然,看劇要看其表,也要看其里。
表面上,電影演的是 幻術霍亂人心,實際上,也在探討 外來者 與 原住民,少數(shù) 與 多數(shù)之間的矛盾。電影最后沒有給出直接的答案,但是留下了很多空間,讓大家各自琢磨。
最后,沖著視覺奇觀,也是值得一看的。畢竟,天宮太子夜華君這次下凡脫胎狄仁杰,幾千年才得一回呢。
元芳,你說是不是!
《狄仁杰之四大天王》(以下簡稱《狄仁杰》)視覺效果還是不錯,劇情只是剛好及格,總體介于三星和四星之間。
本片有著華語大片一貫的毛病,工夫全花在視覺效果上了,卻舍不得用十分之一、甚至二十分之一的預算寫一個好劇本。
去年徐克監(jiān)制的《奇門遁甲》、徐克執(zhí)導的《西游伏妖篇》都是如此。
《狄仁杰》比《奇門遁甲》《西游伏妖篇》好很多,可惜仍然被劇本和敘事拖了后腿。
也就是說,首先是編劇在寫《狄仁杰》劇本的時候就寫得不夠好,再加上導演太重視視覺效果而沒有好好講故事。
比如電影里所有的現(xiàn)象和妖怪都被解釋為方術,是幻覺,這未免太沒誠意。
導演想怎么拍就怎么拍,先拍了一系列很玄乎、很詭異的現(xiàn)象,不管是異人組的奇巧淫技還是金龍活化,不管是封魔族的臉龐還是飛行的技能,不管是怒目天王還是瞻波伽,只管拍,根本不用考慮填坑,反正最后都解釋為方術就可以了。一個“方術”就想解釋所有的懸念,是不是太水了?
電影一開始就是各種高能,比如妙手飛煙讓酒杯變滿,幻天真人有四只手,甚至還可以呼風喚雨,花火鬼夜可以制造煙花。
狄仁杰也可以突然消失再從另一個地方出現(xiàn),更別說金龍活化,更別說那些龐然大物、奇珍異獸了。
你還天真的以為這是一部懸疑片、推理片,其實這就是部奇幻片、魔幻片。
你還傻乎乎的等待導演解釋這些神秘的現(xiàn)象是怎么做到的,然而導演根本就沒想過要解釋這些神秘的現(xiàn)象,一個“方術”就把你打發(fā)了。
完美詮釋了什么叫做“虎頭蛇尾”,完美詮釋了什么叫做“坑爹”。
再比如狄仁杰在本片要面對兩大敵人武則天和封魔族,盡管我們知道導演想拍出一種武則天和封魔族互相利用的效果,武則天利用封魔族打敗狄仁杰,封魔族利用武則天打敗唐朝,但是導演并沒有拍好。
如果能把狄仁杰、武則天、封魔族三方拍得關系更加緊張、沖突更加強烈,拍出一種爾虞我詐、貓鼠游戲、工于心計的效果,電影的質量必定更上一層樓。
作為懸疑片,《狄仁杰》顯然是做的不夠好,沒有拍出那種環(huán)環(huán)相扣、一波三折、千回百轉的感覺,沒有那些意料之外、情理之中的轉折,沒有讓人醍醐灌頂、耳目一新的解釋,也沒有驚喜和反轉。
雖然槽點很嚴重,不過優(yōu)點也值得肯定。
本片開頭說狄仁杰因為破了神都龍王案而被賜予亢龍锏,劇情承接《神都龍王》;片尾彩蛋又暗示武則天修建通天浮屠,和《通天帝國》無縫銜接。
片頭和彩蛋的細節(jié)使得整個系列更加完整,說明《狄仁杰》三部曲的真實順序應該是《神都龍王》《四大天王》《通天帝國》。
《奇門遁甲》《西游伏妖篇》《狄仁杰》都是重視效輕劇本的電影,其中《奇門遁甲》連視覺效果都很差,一看就是預算不足趕鴨子上架拍出來的。
《狄仁杰》有點像是加強版的《奇門遁甲》,因為這兩部電影有諸多的相似之處,首先是題材上都是古裝、奇幻、武俠類型的電影,講述是一群俠客的故事。
《狄仁杰》里的異人組的方術,讓人聯(lián)想到《奇門遁甲》里的五大掌門。
《狄仁杰》里的瞻波伽,和《奇門遁甲》里的反派赤目相似。
《奇門遁甲》里有三只眼睛的魚精,到了《狄仁杰》就成了無數(shù)眼睛的怒目天王。
《奇門遁甲》里的地牢關著小圓圈(周冬雨 飾),《狄仁杰》里的地牢關著無臉候。
不過總體上《狄仁杰》確實比《奇門遁甲》好很多,這是肉眼能辨別的顯著進步,一方面是經(jīng)費充足,另一方面是徐克確實拿出了真本事。
不得不說徐克還是有點機(狡)智(猾),他親自指導的《西游伏妖篇》和《狄仁杰》的視覺效果就不錯,而他監(jiān)制的《奇門遁甲》就爛出天際,把袁和平坑慘了。
這次徐克的野心很大,影片包含的元素很豐富很完善,刀槍棍棒等十八般兵器都被他玩了個遍。
動作戲雖然達不到徐克的巔峰水平,和徐克的《黃飛鴻》系列相比還有差距,但也是武俠片的中上水平。
而且動作戲并不是本片的重點,而是那些神秘詭譎的方術。
異人組中,幻天真人呼風喚雨、幽冥霸刀的武器、花火鬼夜的煙花、妙手飛煙的方術都有一定的創(chuàng)新,都是全新的想象力,而不是像《奇門遁甲》里的水、火之類的老掉牙技能。
封魔族和異人組相比有過之而無不及。
臉龐流動深不見底(怎么那么像羅夏),伸出爪牙飛檐走壁,以及讓金龍復活的橋段都可圈可點。
不足之處在于金龍做得還是不夠逼真,不知道是不是徐克故意的,為了和柱子上的金龍做到色彩統(tǒng)一。
我最喜歡的片段是沙陀忠去找圓測的時候,進入了一個幻境。在這里,巨大的金魚在空中游動,石頭在空中漂浮,五彩斑斕,云譎波詭。
而那些龐然大物、奇珍異獸也讓本片變得更加豐富。
當然,最令人矚目的還是無數(shù)觸手的瞻波伽,以及渾身是眼睛的怒目金剛,很怪誕,很cult,讓人密集恐懼癥發(fā)作,甚至我觀看的那場工作人員都只允許18-45歲的人觀看,防止小孩和老人受不了。
雖然對于閱片量豐富的影迷來說這或許不算什么,或許這和美國、香港的cult相比還比較保守,但在內(nèi)地上映的電影中已經(jīng)有了顯著的進步。
在嚴格的審查制度之下,很多中國導演變得縮手縮腳、畏首畏尾,不知道哪些可以拍,哪些不能拍,久而久之就變得太保守,失去了冒險精神。而徐克冒著被刪減的風險拍攝瞻波伽和怒目金剛的片段,也足以體現(xiàn)他的創(chuàng)作激情。
相信瞻波伽和怒目金剛的片段會得到褒貶不一的評價,一部分觀眾覺得大開眼界,另一部觀眾覺得惡心不已。但徐克不怕受到批評和指責,他寧愿自己的作品評價兩極分化,也不愿意拍一些毫無想象力的俗套、平庸之作。寧愿獨樹一幟,也不愿千篇一律。
徐克從2000年至今評分最高的作品是7.7分的《智取威虎山》,以徐克的能力拍一部8分的作品并非不可能,
可惜《狄仁杰》的劇本只能說不爛,處于無功無過、剛好及格的狀態(tài),算不上出彩,也算不上差評。
對此我更多的是遺憾,假如本片的劇本再好一點,《狄仁杰》可能會成為徐克21世紀最好的作品。
《四大天王》是《狄仁杰》系列的第三部,距離上一部《神都龍王》已經(jīng)5年?!暗胰式芴桨赣钪妗背醅F(xiàn)規(guī)模,一幅長卷才剛剛鋪開。
徐克鐘情的歷史背景,一向是亂世。大唐對于徐克,正如大明之于胡金銓,清末民初之于張徹。天下初定而波譎云詭、暗流涌動的時代,堪堪牽動我們今日的人心,而四方輻輳的大唐盛世,正適合身世飄零,無問東西的香港導演盡情揮灑。打個比方,《狄仁杰》系列對于徐克,就好比一個大游樂場,可以將他喜歡的東西一股腦兒塞進去,玩?zhèn)€痛快的同時卻不用擔心違和突兀。就好比《黃飛鴻》中清末的廣東,《刀》中的西北邊塞一般,有了那個大背景,造型再夸張一點,動漫一點,時尚和考究就都有了。
《四大天王》是《狄仁杰》系列在視覺風格上最為暗黑的一部。沒有《通天帝國》里面武周帝國的各種壯麗景觀,也沒有《神都龍王》花魁出游的盛大妖媚。但是在趣味上卻是最“徐克”,也最國際化的一部。老怪把他多年癡心的怪獸情結借助“方術”投射在銀幕上。大理寺決戰(zhàn)部分,高墻上立起半個身子的怒目天王,令人目瞪口呆;腥紅的瞻波伽盛開是觸手系,讓人想起千年樹妖的舌頭;怒目天王居然真的把成堆的眼睛噴射出來當作暗器,完全就是要搞死密集恐懼癥患者的架勢;白猿大戰(zhàn)飛龍一段,硬是把帝國大廈“金剛打飛機”的經(jīng)典場面穿越到了大唐;還有我最喜歡的封魔族飛天蜈蚣,既有《人間道》里蜈蚣精的影子,又是《通天帝國》中地底離合怪人的再現(xiàn)。凡此種種,都是熟悉日本ACG和好萊塢流行文化的一代心領神會的趣味,就跟《西游伏妖篇》中機械玩偶版的紅孩兒一樣。68歲的徐老怪童趣盎然,一點也沒落后于年輕一代。
徐克以善于發(fā)掘演員的潛力聞名。林青霞的東方不敗,張曼玉的金鑲玉,都是都市女郎變身武俠女神的好例子。他在大陸的作品依舊延續(xù)了這個神話,《龍門飛甲》陳坤變身雨化田,“廠花”的“百褶長裙”和魅惑眼神讓人大跌眼鏡,《神都龍王》Angela Baby化身“花魁”銀睿姬,以嫩模的身材詮釋出了辯才天女的萬般風流。這次在《四大天王》里面,被徹底改頭換面的是馬思純。片中的魔女“水月”看不出一點“七月”的痕跡,剃眉、藍色額妝加一排銀釘?shù)臍ⅠR特妝容把馬思純徹底翻新成了異族妖孽。
徐克最喜歡御姐,男主角經(jīng)常是被虐的對象。沙陀忠給水月療傷一段,活脫脫寧采臣義助聶小倩,那種男女之間的真摯感情,讓人想起港片的黃金歲月。
狄仁杰、尉遲真金和沙陀忠這三個角色,剛好對應的是正義、辣手和仁心,可以代表徐克電影中的三種主角類型,分別是《蝶變》中的“記者”方紅葉,《倩女幽魂》中的燕赤霞和寧采臣。人物是三個,卻要合起來看才是徐克心目中的理想人格。但是想想天真善良的胡族醫(yī)官沙陀忠或許就是《通天帝國》中梁家輝扮演的陰謀家沙陀,這巨大的性格弧度是如何完成的,就只能看后面的續(xù)集分解了。
我們已經(jīng)在前兩部“狄仁杰”中看到了景教、東瀛和羅馬使節(jié),《四大天王》延續(xù)了這股多元文化的熱潮。片中的高僧圓測實有其人,是玄奘大師的徒弟,來自新羅,通曉梵、藏和巴利等六種語言,他寫的《解深密經(jīng)疏》后來被翻譯成藏文版,影響到了格魯派創(chuàng)始人宗喀巴等高僧。其實在他之后,還有一位來華求法的新羅王子,在中國更為出名。那就是開元年間的金喬覺,圓寂后被尊為地藏王菩薩,以九華山為道場,香煙至今鼎盛??纯催@些異族高僧在中國的成就,才能領會胸懷天下的大唐盛世是何等氣魄。
說到這兒,我們大概能領會狄仁杰“地獄不空,誓不成佛”的豪言壯語背后,原來行的是佛家的菩薩道,本來有可以獨善其身的修為,卻因慈悲心腸入世救苦。片中的種種“幻術”,也并非噱頭,而是暗合佛家義理的設計。依佛法看來,我們認為無比真實的這個世界,整個就是一大幻境,幻覺的根源就在于人們的欲念,旁門左道利用這些欲念迷惑人心,因此金鑾殿上的皇帝百官能在“迷幻大趴”中集體見證神龍現(xiàn)世,武則天能長期領受“先知”的秘教而不自知,這些看似千變?nèi)f化的奇觀,根子卻都在貪嗔癡這些人性的弱點。
高僧圓測幻化出來的大魚和白猿卻不是這樣,正如居士維摩詰在不大的房間中為來探病的千百羅漢、菩薩安排下了座椅一樣,高僧要在這虛假的世界中造出一派幻象,根本就不是難事。只是這神通并非是為了助長人們的欲念和妄想,而是護持正法,點醒世人。圓測座下的白猿暗合“縛心猿,栓意馬”的典故,顯示高僧插手人間爭斗并非為了人情權勢,而是為了化正亂世人心。
封魔族造出的怒目巨人形似佛教中的“護法天王”,這也正是末法時代妖孽橫行的征兆。正如《人間道》中的蜈蚣精變身慈航普渡大師,真可謂“妖和魔都說自己好”。狄仁杰手中的亢龍锏雖能辟邪,自身修為到底尚淺,所以必須得高僧出馬,才能摧伏外道,護持正法。這樣看來,最后的大決戰(zhàn)就不僅是單純的熱鬧了,可以把大理寺看成人心之“化城”,妖人假扮佛教護法攻城略地,高僧放出象征凡人妄心的白猿以毒攻毒。壯闊場面之外,還能給人以深思和遐想的空間。
“狄仁杰”拍到第三部,大偵探的信念、法寶和團隊才一點點顯出真身,他的身世和感情世界基本沒提??磥磉@個系列后面還有很長。
二刷之后,再補幾句:
1.這應該就是概念圖中的《 迦樓羅 》……
2.和尚暗影邪笑和亢龍锏擊碎雙斧的鏡頭,是埋在我心中多年的畫面。要知道,我可是個夢想執(zhí)導真人版《幽游白書》的傻孩子大屌絲死宅腐……
3.很多第一遍覺得突兀的地方,第二遍都梳理通了,也就是說,如果你覺得不好看,只表示你需要二刷……
4.整理一下邏輯,我覺得說這部沒有劇情的人,可以去懷疑人生了,這尼瑪任何一部電影都可以一句話概括的,那你以后不要看電影了,聽人概括就行了……我是覺得劇情還是娓娓道來,跌宕起伏的,狄仁杰雖無推理,但有智慧,整個劇情都是靠他的計謀分的層次,特別是金龍復活以后皇帝終于召見狄仁杰,有種隱士出山的暢快感,可比《七劍》強太多了……
5.二刷的感覺,還是那么好看啊,居然想三刷,我擦,看來是真好看……
1.觀感超越前兩部,觀后沉淀不如第一部,綜合第二部最差?!渡穸箭埻酢?,差就差在特效太足,打斗太多,一切都填的太滿,有點審美疲勞的感覺,而這部卻懂得先將故事講得有趣了,再適當鋪陳特效。平心而論,這部特效相比神都龍王結尾的水戰(zhàn),還是有一點差距的。
2.單說這部,毀在爛尾,反派撲街局促,字幕彩蛋過長,但演員都有長進,雖無推理卻劇情跌宕,幻術都在情理之中并沒超自然,整體觀感值回票價的。結尾在技術上強過反派的同時,沒有升華的說教,反派就自動心悅誠服,有點說不通,這點上《功夫》的結尾就做得很棒,把墻打穿的那一掌起到足夠煽情的效果,反派的表情也服的到位,這才讓人覺得順理成章。懂得將特效適時呈現(xiàn)以后,劇情就比較彰顯了,武后中幻術、反派臥底、狄仁杰施計等不會顯得平行而被忽略,雖然整體來說,推理成分幾乎為零,但是打著狄仁杰的旗號,演一出精彩的武俠江湖,也是個不錯的IP衍生計劃。
3.《地獄無門》之后再次看到老徐的cult情懷,幸虧特效不夠精致,也就沒好萊塢的那套顯得惡心,講真,水下特效是最難做的,當初《神都龍王》在3d效果不是太好的屏幕上都能呈現(xiàn)讓人咋舌的驚人效果,那可不是蓋的,這部呢,動畫效果就有點明顯了,要是采取模型+數(shù)碼,效果應該更逼真點,所以沒看過美式B級恐怖片的觀眾,事先做好心理準備。
4.《通天帝國》老戲骨都在那擺著,劉德華瀟灑大度姿態(tài)令狄仁杰形象夯實在人心中,看完以后,心里還念著那個形象,其實后兩部的形象扁平所在并非劇情或導演的失衡,而是演員表演的痕跡趨于扁平,不得不用特效呈現(xiàn)的奇淫技巧來填補,以充塞觀眾眼球。但說實話,馮紹峰除了干瞪眼,一點都比不過鄧超的烈,趙又廷的眼睛從始至終有過變化么。。。
5.但這部,就在劇情、特效、人物間做了很好的權衡,也就是說,除了爛尾,前邊的觀影感受都還是超爽的。這個夏天看似大片云集,但是7/8兩個月里,真正能夠稱得上一部華語大片,值得去影院一看,并后續(xù)還想下載再看一遍的,也就只有這部《四大天王》了
作為徐克導演的“情懷粉”,我趕在上映的第一時間就去影院看了《狄仁杰之四大天王》。
果不其然的,才一開頭就被片中腦洞大開的造型、波詭云譎的打斗場面給震住了,直到走出影院半天都還回不過神來... ...
從第一部《狄仁杰之通天帝國》(2010年)開始,總是不按套路出牌的徐老怪就給狄仁杰這個經(jīng)典人物形象賦予了新的定義。
在徐克的電影里,狄仁杰不止是大理寺的名偵探,更是一個有著俠義心腸、練就了一身高超武功的俠客。
雖然看起來只是一枚在體制內(nèi)求生存的、普普通通的公務員,但他手握亢龍锏、心中有正道。
只要想法不認同,就算是武則天,他也照懟不誤。
在《狄仁杰之通天帝國》里,接連幾人都以自焚的離奇方式死于修建通天浮屠的過程中。入獄八年的狄仁杰被武則天緊急召回破案,卻發(fā)現(xiàn)兇手竟是他的昔日好友沙陀忠。
而接下來的《狄仁杰之神都龍王》(2013年),則是將時間線倒回狄仁杰青年時期。
那時候的狄仁杰,因為卷入擄掠花魁銀睿姬一案,與沙陀忠、尉遲真金不打不相識,最終成為了過命之交。
在《神都龍王》末尾,狄仁杰喜提“上可鞭皇族,下可除奸臣”的亢龍锏。
而《四大天王》的開端,則是直接順延了《神都龍王》的結尾——此時的沙陀忠已經(jīng)成為了狄仁杰的得力助手,而同朝為官的尉遲真金與狄仁杰則是既互相掣肘、又惺惺相惜的朋友。
在武則天眼里,狄仁杰既是她治國、掌權最值得倚重的忠臣,同時又是她在成就登基大業(yè)途中最大的敵人。
因為忌憚狄仁杰的存在、覬覦高宗所賜的亢龍锏,武則天暗地里組織了一個“異人組”,試圖殺人奪锏。
這樣一來,就給了暗中窺視一切的封魔族后人一個足以顛覆大唐的可趁之機。
如何去化解這個危機?這也是狄仁杰在《四大天王》里遇到的最大難題。
雖然主角是狄仁杰,但從第一部開始,這個系列真正涉及到邏輯推理、斷案解惑的成分并不多,不能算是純粹的懸疑推理電影。
神秘的鬼市、可怖的赤焰金龜、各顯神通的“異人組”、難纏的魔族... ...自始至終,徐克想要營造給我們看的,不外乎是一個“奇”字。
侯孝賢的《刺客聶隱娘》呈現(xiàn)的是質樸的唐朝,陳凱歌的《妖貓傳》呈現(xiàn)的是奢華的唐朝,而徐克的狄仁杰系列所呈現(xiàn)的,是奇幻的唐朝。
玩火、放煙、出暗器、玩變形... ...這么多年過去,徐老怪的想象力依然是這樣無拘無束、天馬行空。各種怪異幻象的呈現(xiàn),也是毫不重樣——
無論是《通天帝國》、《神都龍王》抑或是現(xiàn)在的《四大天王》,它們都是從一個匪夷所思的奇怪案件入手,牽扯出背后的復雜陰謀。這一點,與徐克在三十多年前的處女座《蝶變》有著很多相似之處。
然而無論視覺效果看起來如何,故事最終都會落腳于對人性的挖掘、探索與表達。
比如《四大天王》中,武則天對權力的貪戀、沙陀忠的純澈與熱血、尉遲真金的順從與憨直... ...
對尉遲真金來說,心底其實是非常信任、喜愛狄仁杰的,但因為立場不同,只能無奈地道出一句“風雨飄搖,各自珍重”。
究竟是繼續(xù)幫助武則天拿到亢龍锏,還是用狄仁杰的方式去大唐江山呢?
在經(jīng)歷了一系列的心理激戰(zhàn)之后,尉遲大徹大悟,最終還是找到了屬于自己的平衡點。
對狄仁杰來說,尉遲算得上是一個較為“世俗”、不夠單純的朋友,但即便如此,也并不妨礙我們注意到并喜歡上這個角色。
與尉遲的糾結、反復相比,青年版沙陀忠則是另外一種畫風。
沙陀忠精通醫(yī)術,性格軟萌,與剛正不阿的狄仁杰剛好互補,平日里插科打諢,關鍵時刻也一定會挺身而出。
沙陀忠對狄仁杰來說,仿佛就像是華生對夏洛克一樣的存在。
看完《四大天王》之后,再想到第一部《通天帝國》里,沙陀忠在成年之后的黑化,就更加唏噓了。
時勢的確能造就一些偉人,但也不可避免的會毀掉一些好人。
作為一個純直男導演,徐克對女性的刻畫卻一直有著難得的既細膩、又鮮明的質感。
就拿我個人最喜歡的徐克作品之一《青蛇》來說。在那樣一個人鬼混雜、身份顛倒的世界里,沒有了江湖兒女的快意恩仇,有的只是今朝有酒今朝醉的纏綿悱惻。
電影里,無論是白蛇還是青蛇,從里到外,都美得不可方物。
人的世界,一直充斥著殺戮與猙獰。而妖的世界,反而保留了一些沒有被污染的真情。
在前段時間的采訪中,徐克曾說:
我覺得人與人之間的關系是很浪漫的,不是只是男男女女之間。當你認為這個人可以一輩子在一起的話,這個人的內(nèi)心的世界就是一個我們覺得很漂亮的東西。
聶小倩,十三姨,東方不敗,青蛇白蛇,金鑲玉……這些藏在記憶里抹也抹不掉的經(jīng)典角色,也就是“我們覺得很漂亮的東西”了。
說回《四大天王》。
在《四大天王》中出現(xiàn)的兩位女性角色,一個是“朋克少女”水月,另一個則是“嫵媚女王”武則天。
水月是一個外表剛強、內(nèi)心脆弱的奇女子。她算不上美女,眉毛上鑲有14顆鋼珠,出手利落、武功高強,從一出場就顯得強悍而冷酷。
在封魔族的追殺之下,她受了傷,被沙陀忠所救,滋生出了與平時完全不同的、柔軟的一面。
而武則天這個角色,除了貪戀權力的特質之外,還有三分心狠手辣、三分癲狂、三分警覺、三分冷酷。
武則天這樣一個角色,對普通觀眾來說難免會覺得有些臉譜化。
但經(jīng)過了徐克的加工與劉嘉玲的演繹,我們完全不會認為這位“一代女王”是無趣的、單調(diào)的。
她雖然固執(zhí)又可恨,但絕不會讓你心生厭惡。
徐克的電影總是充滿了奇幻之美。
看他電影的時候,我們愿意去相信那個武俠世界里的美好與殘酷都是真實存在的。
在那個唯美寫意的“徐氏江湖”里,少不了江湖兒女、恩怨情仇,更少不了民族大義、家國情懷。
真正的江湖,不就應該這樣嗎?
密集恐懼癥的噩夢,堪比《西游記》里的蜈蚣精
徐克的想象力還是無邊,這才是《奇門遁甲》的放大化,還與《通天帝國》做了勾連。結尾還是太仰仗怪力亂神的特效,如果能收一收會更好,不過老怪在類型片雜糅方面依然得心應手。
徐克和狄仁杰都在干嘛,僅僅是在屏幕上掛一個名號嗎。劇情絲毫沒有狄仁杰這個概念,全靠特效撐(特效還很惡心),而且整部劇和四大天王有毛關系。哈哈哈哈阮經(jīng)天拿到了一個最不需要演技的角色,全場演技最佳。
豆瓣點映 真的是太難看了…空有特效 破案也水得不行 法師這么能耐 早干嘛去了;馮紹峰的表演可以稱為瞪眼表演法 全程撐眼表演;林狗負責搞笑的 但是無關情節(jié)的搞笑太多 大大稀釋了緊張感…還有片名的四大天王 有毛線關系?。?!
雖然沒明白“四大天王”到底和劇情有啥關系,但是這一部居然是三部里最好看的!配角飛煙、幻天真人印象好感加分。服裝,造型,動作,美術,攝影…簡直登峰造極,給人古典又華麗的視覺美,簡直讓玄乎其玄的故事可以升天。片尾三個彩蛋實力刷存在感!
看徐克電影看什么?看想象力!特別是這個《狄仁杰》系列,賣的就是視覺效果。作為一部商業(yè)片來看,徐克的想象力在華語電影圈幾乎是無人能及,這次借著幻術,更是放飛了自我,觸手系怪物的形象讓人嘆為觀止,一貫的惡趣味直接把商業(yè)大片拍出了B級片的感覺,巨人出場的高潮時刻簡直就是送給密集恐懼癥的福音。這部的故事看似比較淺,都是動作戲在主導,但對于了解徐克電影的人來說,政治隱喻的主題藏的很深,看著權力暗斗中,掌權者召集異人用幻術迷惑眾生,是一件越想越有意思的事情。
徐克的電影質量是不用擔心的。很多人問為什么不是劉德華呢?在這里告訴你們,通天帝國可以看作是狄仁杰最末的幾章之一,結尾處身中劇毒不能碰光隱居起來了,所以‘老狄仁杰’可以退休了,第二是神龍龍王片尾并沒有所謂的四大天王,看電影宣傳圖是殺人鳳凰,具體為什么改名字,等上映之后就知道了
1.你天真的以為這是一部懸疑片、推理片,其實這就是部奇幻片、魔幻片。你還傻乎乎的等待導演解釋這些神秘的現(xiàn)象是怎么做到的,然而導演根本就沒想過要解釋這些神秘的現(xiàn)象,所有懸念都用“方術”來解釋,一個“方術”就把你打發(fā)了。2.《狄仁杰之四大天王》和《妖貓傳》并稱《大型魔術表演集錦》兩部曲。明年徐克可以上春晚表演變魔術了。3.狄仁杰破解魔術(方術)的最好辦法不是念經(jīng),而是讓魔術師脫光衣服表演,看他還變不變的出來。4.電影其它都好,缺點是電影都看完了,劉德華、張學友、黎明、郭富城一個都沒出現(xiàn),說好的四大天王呢?【有3個彩蛋,在片尾字幕之間】
下手沒點輕重,全大理寺對馬思純行跪拜簡直惡心至極。
整個系列最有趣也最有力的依然是武則天,以及天后與狄仁杰的關系。天后愛權力,天后要登基,天后要正大光明,最可怖的執(zhí)政者莫過于此,唯物地滿口謊言,愛民到殺人如麻。天后最大的危機和幫兇就是狄仁杰,他以為天后有底線,他不信會有更好的執(zhí)政者,他是所有聰明又糊涂的中國人。
通天帝國時的那個邪典大師徐老怪終于也靈氣全無,徹底淪為賣廉價特效的二流導演…
終于可以說說這片了,這是一部典型的看上去很爽,但少有余味的爆米花商業(yè)片。制作水準很高,徐老怪再次用特效讓電影飛了起來,看的過程一直是“臥槽臥槽”,還可以這樣玩!觀影過程很嗨。上映后還會再刷,建議去好的影廳看才更有感覺。電影就是幻術,徐克才是幕后大師!
武天后的心魔是水牢里的無臉候,她的野心一直在舀水,卻舀不到盡頭;封魔族的心魔是方術中的移魂咒,他的仇恨一直在劃刻,卻劃不出傷口;狄仁杰的心魔是御賜的亢龍锏,他的忠心一直在揮砍,卻砍不斷龍頭。圓測練不出的心法,水月回不去的家鄉(xiāng),沙陀愛不得的少女,尉遲逃不掉的陰影,萬般心魔皆為幻夢。
屬于在影院里贊嘆不已,出來之后無甚回味的特效大片。視效頂級堪比好萊塢,但劇不離奇,情不動人,視效之外,只能爾爾。是好看的電影,但不算好電影。
這是不是一個原來準備做西游的本子,半道給改成了狄仁杰系列?有一半時間里我都覺得自己在看西游記車遲國斗法,最后都和尚帶著猴子出來了……林更新蠻可愛的,愛情線太尷尬了,馬思純感覺這輩子都是一個試圖證明自己不是乖乖女的中學女班長
老怪拍完西游徹底放飛自我,劇情、節(jié)奏、剪輯亂的飛起,我狄仁杰案子也不破了,天天陪你們打怪獸。相比之下,《妖貓傳》竟能勝過一籌啊。
這天后越來越妖了,狄仁杰系列只服華仔那部
張學友,劉德華,郭富城,黎明,他們都演得好棒哦,徹底融入角色,偽裝得也很好,全程看完我都認不出他們來。
沒有什么,比創(chuàng)作者獨特風格更寶貴。無條件支持年近七旬的老頑童,是有原因的
視效上,可能是系列目前最出色的一部,怪力亂神處,許多亮眼設計,但語義上,卻是最模糊的一部。權力的焦慮,引妖術惑眾,本身是多么值得挖掘的具有當代性的議題,落入簡單的家族復仇情結,頓時無聊了,如同重拳落空