萌寵吸粉的《大黃蜂》，在北美上映時，曾經(jīng)拿到爛番茄100%新鮮度，現(xiàn)在有所退燒，但依然保持在了93%。

然而細(xì)心的看官一定會發(fā)現(xiàn)，爛番茄新鮮度只允許專業(yè)影評人打分，爛番茄還有一個大眾爆米花指數(shù)，《大黃蜂》的爆米花指數(shù)是79%，不算優(yōu)秀。

而且《大黃蜂》除開國內(nèi)票房，在西方主要幾個國家的票房并沒有達(dá)到預(yù)期的爆棚，叫好不叫座，反而《海王》票房一路高歌。

我能理解北美這么高的分?jǐn)?shù)，其中一個原因，估計是被爆炸貝給氣的，爆炸貝到最后連圓桌騎士都搞出來，用國內(nèi)的視角說，就相當(dāng)把黑貓警長放進(jìn)西游記里。

而這次的《大黃蜂》，官宣的話來說就是軟性重啟，并不屬于《變形金剛》系列的外傳，而是通過《大黃蜂》這部獨立電影，再次建立起新系列的《變形金剛》。

如果這一次《大黃蜂》和里面變形金剛造型能成功，那么將會繼續(xù)沿用到下一部的《變形金剛》電影里（心疼爆炸貝1秒鐘）。

這一次《大黃蜂》對變形金剛G1的還原，可以說非常用心了，光開頭賽博坦大戰(zhàn)，相信就會讓不少原著黨激動淚目。

此次導(dǎo)演特拉維斯.奈特，小時候就是變形金剛的忠實粉絲，他此前耗資耗財制作了定格動畫《魔弦傳說》，就提名了奧斯卡最佳動畫長片，值得一提的是，特拉維斯.奈特還是標(biāo)準(zhǔn)的富二代，他老爸是耐克的聯(lián)合創(chuàng)始人，所以有網(wǎng)友戲稱，《大黃蜂》如果不成功，特拉維斯.奈特就要去繼承億萬家產(chǎn)了好慘。

導(dǎo)演既然是變形金剛忠實粉，所以在他的電影里，不管是博派還是狂派的變形金剛角色形象，都做到了和原著G1造型如出一轍。

而且在賽博坦戰(zhàn)爭中，很多曾經(jīng)兒時的博狂兩派的角色，都悉數(shù)登場驚鴻一瞥。

擎天柱就不用說了，造型相對于爆炸貝的機(jī)械復(fù)雜性，化繁為簡，頭部形狀更圓，表情也更慈祥，帶著淡淡的憂桑。

主角大黃蜂在賽博坦只是一個代稱叫B-127，但開頭的B字母，和之后的大黃蜂Bumblebee有著巧合的聯(lián)系。

在博派中，還包括女汽車人艾爾西。

博派科學(xué)家千斤頂。

博派突擊隊員大漢。

和藹可親的白色天使救護(hù)車。

在狂派方面，也看到了很多熟悉的造型，變成了真人版以后，也毫無違和，甚至找回了當(dāng)年看變形金剛時想象真人版的樣子。

比如說狂派的賽博坦駐軍指揮官震蕩波，大塊的鐵皮感，讓人重溫80年代神劇動畫《變形金剛》。

其中最神還原的，真的就算是狂派的聲波了，在G1動畫中，聲波可以變形成索尼walkman的錄音機(jī)，聲波胸前的卡帶，則可以變成機(jī)器狗。在《大黃蜂》的賽博坦大戰(zhàn)中，得到了重現(xiàn)。

大聰在北美第一時間看了這部《大黃蜂》，總結(jié)下來像是看了一本完整的青少年讀物，甚至于說，影片童趣十足，里面很多構(gòu)圖和段落，都有導(dǎo)演之前拍的定格動畫的氣氛。

故事劇情方面，影片為大黃蜂定制了在地球的成長史，背景時間放在了1987年，影片把時間設(shè)定在這個年代，打情懷牌的目的已經(jīng)很明顯了，當(dāng)年G1從1984年開播，一共98集，最終集是在1987年結(jié)束。

所以《大黃蜂》背景時間放在1987年，頗有G1卡通連續(xù)劇結(jié)束，時隔32年后直接轉(zhuǎn)成真人版的錯覺。

并且在1987年里，導(dǎo)演還附帶了很多關(guān)于美國1987年的符號，比如那個時期的流行樂隊，在影片中就得到很好的結(jié)合，其中《take on me》想必大家都聽過。

影片這種年代和音樂的結(jié)合，《銀河護(hù)衛(wèi)隊》也這么干過，甚至于說或許《大黃蜂》就是從《銀河護(hù)衛(wèi)隊》中得到的啟發(fā)，也打出這樣一張復(fù)古流行音樂情懷牌，如此一來又賺取了一批美國中層年齡觀眾的心。

女主海莉.斯坦菲爾德曾經(jīng)以14歲的年齡，參與了科恩兄弟的《大地驚雷》，造就了她在各電影節(jié)拿到多項提名和獲獎，之后還出演了我們非常熟悉的《再次出發(fā)之紐約遇見你》。

——劇透來了，跑鴨！——

這一次海莉飾演一位同齡高中生，邂逅了失憶的大黃蜂，人與機(jī)器我覺得十分契合的地方，同時也是讓人觸動的地方就在于兩者的兮兮相惜。

影片里海莉因為失去父親鎖上自己的內(nèi)心，拒絕和世界和解，甚至連自己最喜歡的跳水也再也沒有信心拾起。

影片中父親留給她的一輛欠修的紅色敞篷車，海莉嘗試修好但卻一直沒能成功，這樣的設(shè)定，其實暗示了海莉一直走不出喪父之痛。

而大黃蜂，初來地球，就遭受地球人不友好的攻擊，之后還被狂派追殺，導(dǎo)致沒了聲線，記憶芯片受損失憶。

大黃蜂在海莉家車庫被喚醒那晚，就像異星人錯落在他鄉(xiāng)，孤獨而無助，大黃蜂當(dāng)時的心情和當(dāng)時海莉的心情正好吻合，這樣的設(shè)定讓人想起了當(dāng)年的經(jīng)典《ET》，新瓶裝陳釀也算用得不錯。

如果大家還記得《變形1》的劇情，其實《變1》中的男主，和《大黃蜂》女主設(shè)定年齡一樣是高中生，一樣需要一部車完成自己的成人禮，一樣和大黃蜂有了產(chǎn)生了深厚情誼。

不過當(dāng)然大黃蜂女主的設(shè)定更豐富立體，海莉帶著失去父親的心理陰影找尋精神慰藉，而《變1》的sam只是一名普通高中生。

但是，嗯我要說但是了。

影片敘事雖然很完整也很清晰，演員在表演上也少了爆炸貝的咆哮符號，不過影片口碑叫好不叫座，其中的一些不是問題的問題，確實有存在值得討論和改進(jìn)的地方。

1，我們應(yīng)該中肯的評價爆炸貝，講真在《變形金剛》剛開始時，影片呈現(xiàn)出來的驚喜和質(zhì)量是必須得到肯定的，雖然爛番茄對《變形金剛1》的新鮮指數(shù)是57%，但大家可以看到爆米花指數(shù)是85%，比《大黃蜂》還能得到大眾的認(rèn)可。

在豆瓣上，《變形金剛1》甚至拿到了8.2的高分，算是經(jīng)典了。

不得不說，爆炸貝在當(dāng)時，開啟了自己獨創(chuàng)的高速旋轉(zhuǎn)打斗場面，在《變形金剛1》中，有好幾個動作場景被人們津津樂道，就算在今天看《變形金剛1》，有很多動作戲都能讓人看得熱血沸騰。

相比較于《大黃蜂》的動作戲，除了開頭的賽博坦讓人為之一震，最后就再也難找到這樣的決戰(zhàn)時刻的感覺，而是進(jìn)入了細(xì)水長流的人設(shè)建立感情的累積時間。

說直接點，想要看到大場面動作戲的觀眾，有一種開頭褲子都脫了你卻讓我看這個的感覺。

2，雖然在變形金剛3之后的電影，爆炸貝完全拋棄了故事，直接把《變形金剛》系列變成他爆炸的試驗田，才引起觀眾的視覺疲勞，而且變形金剛的造型，簡直可以用一堆破銅爛鐵來形容，爆炸貝完全失去了控制。

但我還是不得不肯定爆炸貝在《變1-2》時的動作場面，可以用接二連三來形容，五分鐘一小打，十分鐘一絕殺，最后城市決戰(zhàn)也非常熱血。

而《大黃蜂》的動作場面就顯得中規(guī)中矩，這應(yīng)該也和制作成本預(yù)算有關(guān)系，《大黃蜂》是變形系列預(yù)算最少的電影，所以造成大黃蜂只面對兩個主要狂派敵人，賽博坦戰(zhàn)爭也只是驚鴻一現(xiàn)，最后決戰(zhàn)時刻也打得有些倉促和中規(guī)中矩。

最關(guān)鍵的是，會有不少觀眾可能還不習(xí)慣這部如此安靜和簡潔的《大黃蜂》，影片中間部分，整整有半個多小時沒有打斗，其中的扔雞蛋戲份，還有跳水戲份，確實有些冗長，拖慢了影片的節(jié)奏。

3，我知道，很多人會喜歡萌寵的大黃蜂設(shè)定，但還是覺得這樣的萌寵有點過了，有大黃蜂失憶后秒表大黃狗的錯覺，尤其是把家里掀個底朝天那段，確實讓人覺得和劇情的關(guān)系有些太脫離了。

其實扔雞蛋和在家里搗亂那段，還有在海灘培訓(xùn)大黃蜂偽裝，這三段的功能性都是表達(dá)大黃蜂的萌萌噠的一面，會顯得有些重復(fù)和啰嗦，對緊張的主線劇情其實是減分的。

4，塔！塔！塔！最后決戰(zhàn)的關(guān)鍵性元素，還是需要塔！好萊塢動作片真的對塔熱衷到不行。

拒不完全統(tǒng)計，《復(fù)聯(lián)1》就是用某個建筑的信號塔來做傳送門。

《變形金剛3》中，也是用建筑高度搞了一個信號塔。

還有《俠盜一號》決戰(zhàn)，那必須是塔。

總之，誰能拿到塔的控制權(quán)，誰就能獲勝。塔的套路，已經(jīng)是好萊塢商業(yè)動作片要用爛的元素了。

那退一步講，《大黃蜂》如果真的要用塔的成敗來定勝負(fù)，也不要隨便選一個港口小小信號塔來決斗吧，這樣顯得未免也太小氣了。既然地點在舊金山，那不去金門大橋頂端發(fā)射信號真是太可惜了（好吧預(yù)算有限）

總而言之，這次我站在大眾評分這一邊，大黃蜂7分不能再多了，希望下次能看在《大黃蜂》成功的基礎(chǔ)上，追加《變形金剛》的預(yù)算，拍出更扎實，更經(jīng)典的變形金剛系列來。

據(jù)說下一部可能是《擎天柱》的獨立電影，啊不能期待更多了?。?！

關(guān)注《大聰看電影》公眾號，不追求跑量，只研磨精品

沒想到《大黃蜂》的確拍得不錯。

本來，我對這部電影是完全不抱期待的。這并非是我對變形金剛系列有什么偏見，而是因為我對它們一直懷揣著比較復(fù)雜的感情：一方面，的確有著“情懷加成”；另一方面，之前的幾部又全都“慘不忍睹”。

猶記2008年，剛讀初中時的我，第一次看這個系列的首部電影。邁克爾·貝當(dāng)時還不叫“賣拷貝”、“爆炸貝”，而當(dāng)年的《變形金剛》的開篇，作為科幻片也兼具新鮮感、想象力與完成度，從主人公的人物塑造到故事情節(jié)的編排也不像之后那么簡單粗暴，而是包裹著扎扎實實的夢想、責(zé)任等議題。

很久之前豆瓣上有個“哪部電影讓你喜歡上看電影”的話題，不少友鄰選了各種文藝片，而我則選了《變形金剛》。這部電影其實是我們這一代人小時候的童年記憶、最初印象中能看到好萊塢大片之一，也是我影迷觀念的啟蒙——它讓我見識到了一部優(yōu)秀的商業(yè)片該有的樣子，也讓我有了持續(xù)看電影的熱情。

非?？上У氖牵绻f接棒第一部的《變形金剛2》還算不上那么驚天動地的爛，那么從《變形金剛3》開始，這個系列就穩(wěn)坐了“年度金酸莓種子選手”和“爛番茄差評”的位置。

追追追、打打打，這幾個字，就是這些續(xù)集的幾乎全部內(nèi)容。邁克爾·貝在第一部的情懷下，不斷炮制出續(xù)集，在情節(jié)上生硬、無趣，視覺效果也都更浮夸、凌亂，每次都看得人身心俱疲。

爛番茄口碑對比

《大黃蜂》算是這個系列的一個新的轉(zhuǎn)折點。它的口碑之所以能如此出色，很大程度上仰仗于執(zhí)導(dǎo)《通靈男孩諾曼》、《鬼媽媽》、《魔弦傳說》的導(dǎo)演特拉維斯·奈特，對系列原先類型的轉(zhuǎn)向。

作為“耐克公子”的首部真人電影，《大黃蜂》在特效動作和劇情之間取得了較好的平衡。《大黃蜂》在我眼里其實很像一部“斯皮爾伯格電影”，集喪暖、細(xì)膩于一身。影片的氣質(zhì)一改往日的笨重、拖沓，用簡單的故事勾起簡單的情感觸發(fā)點，輕巧而動人。

在劇情線上，《大黃蜂》回歸到了《變形金剛》第一部的再之前，從1987年講起。電影的女主角Charlie是一個18歲的女孩，她失去了她的父親，沉浸在悲傷之中，也無法接受母親找到新歡的事實。就是這么一個陷入人生瓶頸，面對未來非常困惑、找不到方向的女孩，在生日時意外地與傷痕累累、瀕臨死亡的大黃蜂相遇了。這個相遇似乎在冥冥之中早已注定，Charlie與大黃蜂互相找到了對方。

故事看起來很像一個駕輕就熟的經(jīng)典套路，但它又有著獨特的一面。

它不僅帶著經(jīng)典的“童真的失落”這一母題，并在其中顯示出了許多經(jīng)典電影的影子，有著致敬的意味，比如《鋼鐵巨人》、《E.T.外星人》。這些電影都以一種童趣的筆法，講述“成人世界”勢不可擋地降臨到青少年的人生中，在這一過程里，你不得不面對成長、不得不擔(dān)起自己的責(zé)任。

導(dǎo)演帶著些許悲傷又些許溫情的底色，來講述這一段特殊的友情——兩個差異巨大的個體，有著不同的性格，但他們的情感仍舊能相互共鳴，他們的命運(yùn)被聯(lián)結(jié)在了一起。

值得一提的是，特拉維斯·奈特在動作片的既有類型之中，還間接地拍攝了一部展現(xiàn)上世紀(jì)80年代流行文化的青春片，并對“變形金剛”的IP進(jìn)行了回溯與致敬。

如同《小丑回魂》、《怪奇物語》里的“復(fù)古美國鄉(xiāng)村小鎮(zhèn)”、《銀河護(hù)衛(wèi)隊》里的“懷舊金曲串燒”，以及今年上半年那部想讓我們重返80年代的《頭號玩家》一樣，這些都是目前非常討觀眾喜愛的元素。“回歸”與“懷舊”，可以說是把人從《變形金剛》系列原先的“視效廢鐵堆”里拯救了出來。

為了符合80年代的時代氛圍，片中設(shè)置了很多的文化符號，尤其是塞得比《銀河護(hù)衛(wèi)隊》還夸張的懷舊金曲，簡直令人感嘆歌曲版權(quán)費(fèi)加起來不知道要付多少。

大黃蜂的形象則以動畫版中的經(jīng)典甲殼蟲造型出現(xiàn)，其他汽車人造型也回歸了最經(jīng)典的《變形金剛》動畫的造型。

此外，導(dǎo)演最愛的電影——約翰·休斯的《早餐俱樂部》（1985）的揮手動作、《怪形》海報等也紛紛入鏡。

如果說，以往的《變形金剛》系列電影都沉醉于視效的轟炸與刺激中無法自拔，那么《大黃蜂》則是在完成度不錯的視效動作戲份之外，還著重營造了大黃蜂和Charlie的人物關(guān)系。二者間的互動與友情的發(fā)展走向，在溫馨與真摯中足以打動人心。

這是特拉維斯·奈特的一貫強(qiáng)項，他之前的動畫片，每一部都有著對家庭關(guān)系，親情和友情的獨特解讀。而這，也是讓《大黃蜂》重新贏得很多路人好感的關(guān)鍵因素。

在看過這部之后，其實還想接著看導(dǎo)演繼續(xù)嘗試?yán)m(xù)集，或其他汽車人單人電影的拍攝。希望續(xù)集能速速提上議程，我已經(jīng)等不及想看下一部了。

情懷不能當(dāng)飯吃。但沒有情懷，有時候也會味同嚼蠟。

從2007年“爆炸貝”的《變形金剛》，到2019年的《大黃蜂》（雖然人家在美國是2018年上映，但我們大多數(shù)還是在2019年看的），12年，真人版《變形金剛》走過了“一個生肖輪回”。

我還記得07年在大銀幕上看到《變形金剛》電影的那種興奮感，作為從兒童時代就狂迷變形金剛的粉絲，那種心情個中體會。然后到了第二集單純的爽快，第三集的慣性觀看，第四集的畫蛇添足，第五集的單純罵街。用兩首歌來形容，《變形金剛》真人電影曾經(jīng)讓無數(shù)粉絲“夢想照進(jìn)現(xiàn)實”，但最終的結(jié)局落得個“想說愛你不容易”

《變形金剛5》的影評→

20年的變迷，與各位分享《變5》究竟?fàn)€在哪里

不破不立，這部電影《大黃蜂》肩負(fù)著真人電影“軟重啟”的重?fù)?dān)上馬，無論是電影最終的質(zhì)量，還是在商業(yè)上的一些說辭，這里不吐不快。

從觀眾的角度，《大黃蜂》是一部不錯的電影，得益于導(dǎo)演不俗的水準(zhǔn)，把這個俗套的故事拍得非?？蓯?，很有趣味，只是換了導(dǎo)演之后，風(fēng)格大變，跟之前爆炸貝的片子沒法比、說白了，不猛，但有趣。

從變迷的角度，并不認(rèn)為這是一部合格的“變形金剛”電影，因為從角色設(shè)定到風(fēng)格跟大家印象中的變形金剛有一定距離。但是不要忘了本片的導(dǎo)演特拉維斯·奈特（如下簡稱“耐克哥”）也是一位變迷，他把這個“不像變形金剛”的故事，插入了大量G1動畫片、漫畫和游戲的各種致敬梗，這是最讓粉絲興奮之處。

毫不夸張的，這是一部彩蛋大于電影本身的作品，也只有變迷能夠切身體會。

所以，這是一部可以讓觀眾買賬，同時能夠打動粉絲的電影，這樣的“雙開花”，使得《大黃蜂》獲得了系列最高口碑。

下面咱們就針對這些邊聊邊跑題，這是一位來自20多年變形金剛粉絲，對電影的所有角色、設(shè)定梗、彩蛋的終極解讀和梳理，章口就萊！

PS，名詞解釋

G1，指的是上世紀(jì)80年代到90年代初期間出品的動畫+玩具，但界定并不明顯。比如從玩具的角度，囊括了美版和日版的頭領(lǐng)戰(zhàn)士、隱者戰(zhàn)士、勝利斗爭、地帶Z等，角色造型和變形設(shè)計上相近，我們稱之為G1玩具。但從動畫的角度，很多朋友只認(rèn)美版98集動畫+大電影。這里咱也不跟著裹亂了，由于涉及不到日版頭領(lǐng)，干脆以美版動畫為主。 IDW漫畫，IDW漫畫公司出品的變形金剛漫畫。 86大電影，1986年《變形金剛》動畫的電影版，更新?lián)Q代之作，擎天柱死亡、補(bǔ)天士上位，可惜當(dāng)年票房慘敗。

真人世：真人電影宇宙，以爆炸貝的電影版和相關(guān)周邊漫畫為基礎(chǔ)的世界觀。

趙喜娜：約翰·塞納，電影里軍官的扮演者 孩之寶，變形金剛的玩具版權(quán)和制造商，因多樣化的重涂技巧和工藝革新的偷膠本領(lǐng)，以及物美價廉的越南代工廠壁上村被玩家親切的稱為“孩之婊”。其中電影玩具線MPM04擎天柱、MPM06鐵皮、MPM07電影大黃蜂為不可多得的“精品“！ TT社，Takaratomy，最早孩之婊就是從他們搞下戴亞克隆版權(quán)變成變形金剛的（其實只是Takara，還沒跟Tomy合并），如今算是變形金剛的代理商，生產(chǎn)日版玩具為主，部分涂裝略強(qiáng)于孩之婊的美版，其中以還原動畫為主MP玩具線為不可多得的精品！

“鐵巨人”

換了導(dǎo)演，就得接受電影從風(fēng)格到故事的全方位變化。

《大黃蜂》不像“變形金剛”，更像《鐵巨人》。失憶的戰(zhàn)士、與人類少年的純真友情、反襯成年世界的虛偽，電影的故事模式，角色設(shè)定，基本上對標(biāo)這部電影來的。

斯皮爾伯格的《ET》外星人大概是標(biāo)桿（斯大爺也是《大黃蜂》的執(zhí)行監(jiān)制），講的都是友情和純真。

咱隨便舉例，往遠(yuǎn)了說《巨猩喬揚(yáng)》《威鯨闖天關(guān)》《尼斯湖怪》，近處有《馴龍高手》《狼伴歸途》多了去了?！洞簏S蜂》也是如此，之所以類型《鐵巨人》主要還是在角色設(shè)定上，原本是戰(zhàn)爭機(jī)器，但鋼鐵外表之中隱藏的心靈清澈無比，這樣的反差是同類作品的核心，大黃蜂瞪大眼睛的鏡頭，不僅僅是賣萌，眼神清澈透亮，象征純潔的心靈。

您說這樣的故事像變形金剛嗎？

但這并不是噴，耐克哥前作《魔弦傳說》那細(xì)膩的風(fēng)格和對情感刻畫，觀眾早已領(lǐng)教。并不是說這導(dǎo)演有多么牛逼，而是很適合這個故事，通外星機(jī)器與地球少女之間的關(guān)系，突出純真世界、對友情的美好訴求的主題，期間點綴著幽默輕盈的笑料，還有首尾的CG大戰(zhàn)，雖然老套但不低級，反而有趣。但該片與狂轟濫炸的前幾部風(fēng)格相距甚遠(yuǎn)，充其量只能是個“小品劇”，要是爆炸貝拍這個故事那就完犢子了。

所以我認(rèn)為《大黃蜂》是一部觀感不錯的電影，就算我這個變迷都能可以接受。

風(fēng)格為什么變化？

電影的風(fēng)格并不是導(dǎo)演決定的。

不是因為是導(dǎo)演的屬性導(dǎo)致電影一改往日狂轟濫炸的風(fēng)格，而是電影打算改變風(fēng)格，才會選擇這樣一位導(dǎo)演。

首先孩之寶，作為玩具制造商，從某種意義上來說，這偷膠重涂大公司在電影走勢方面有著相當(dāng)?shù)脑捳Z權(quán)。電影有個重要的設(shè)定，人類主角是個女孩。

您之前見過玩機(jī)器人玩具的小女孩嘛？變形金剛玩具，這不是男孩子的專利嗎？

這就是孩之寶的策略哦！以前真人電影，那樣打打殺殺的風(fēng)格，不適合女觀眾，玩具更無從談起。但孩之寶打算拓展市場，可惜市場受眾經(jīng)過這么多年的洗禮已經(jīng)趨于飽和。所以他們首要做的，就是改變風(fēng)格定位，甚至改變?nèi)嗽O(shè)，把電影變得溫馨有趣，這樣一來，有望撬動那些原本對機(jī)器人玩具不感興趣的女觀眾，讓小公舉們了解到，原來機(jī)器人也這么卡哇伊，買買買！

這才是他們變風(fēng)格，找了個拍動畫片的導(dǎo)演的初衷，主角是女孩，也是有意為之！

但有人也說了，電影與變形金剛差距這么大，你是鐵粉為什么還能接受？

其一，電影拍得不錯，這個不能黑，就像當(dāng)年徐克拍《笑傲江湖》電影，也把原著改的面目全非，但照樣成了經(jīng)典。電影拍得比較有趣，咱們實事求是。

其二，在于大黃蜂的特殊人設(shè)，雖然故事不像變形金剛，這樣的風(fēng)格放在大黃蜂身上，其實是可以成立的。

PS，插一句題外話，《大黃蜂》在北美首周票房一般，有人蹦出來說電影票房失敗，前途堪憂什么的。這里要說一下，電影的成功與否，不單單反映在票房成績上，電影口碑已經(jīng)很好了，而且作為賣玩具為主的電影，周邊利潤率極大，我不信這樣的電影會虧本。

退一步講，作為出品方，前幾部真人電影都是動輒耗資2億左右的大片，不但耗時耗力，而且風(fēng)險率極高。《大黃蜂》作為首部單人傳記電影，片方肯定不會如此冒險，風(fēng)格改變的同時，也帶來了成本的降低。該片在boxoffice上的成本數(shù)據(jù)為1.35億美元，這個數(shù)據(jù)水分很大。您要看過電影就知道了，《海王》炫成那樣成本才1.6億，本片就這小品式的萌寵電影，首尾兩場打斗，其余時間都在“訓(xùn)蜂”，花1.35億人民幣還差不多?？梢娺@個數(shù)字就是宣傳手段而已，包裝成億元大片。據(jù)小道消息，本片的真實成本為6000萬，我就這么一說，您就這么一聽。 值得注意的是，片中角色造型更加G1化，是的身上的細(xì)節(jié)零件遠(yuǎn)不如真人電影的造型，而且變形方式也從之前的碎片炸裂式，變成了“塊狀移動”，CG成本也大大降低。但作為老G1粉絲，這樣的變化，我很欣慰哦！

為什么是大黃蜂？

要說《變形金剛》真人電影系列最大的贏家，除了玩具制造商孩之寶之外，大概就屬于大黃蜂了。

《變形金剛》的改編屬性其實有些復(fù)雜，因為其中的角色形象來自于玩具，但卻有著漫畫和動作作為故事基礎(chǔ)，但無論是來源于哪一套作品，在07年第一部真人電影之前，大黃蜂都是小case。

大黃蜂在G1動畫中算是一個比較糾結(jié)的存在，我相信這么多老動畫粉絲，粉大黃蜂的真沒幾位。但真人電影中這位卻異軍突起，圈粉無數(shù)，因為二者幾乎是同名的不同角色。

G1動畫第一季前幾集中，大黃蜂的戲份其實非常多，可以理解孩之寶為什么這樣設(shè)定：

孩之寶買下了日本Takara公司的玩具版權(quán)之后，早期G1動畫前幾集就是為了賣玩具，尤其是前三集，直接就是廣告片，后來人氣高漲之后才正式?jīng)Q定開發(fā)動畫的。 首先，既然還是廣告，就必須多讓玩具角色多多與人類互動，這樣才顯得“接地氣”。其次，作為一套描述“機(jī)器人”的動畫片，孩之寶起初心里也沒底，因為西方世界不像日本這樣有著濃濃的機(jī)甲和機(jī)器人情結(jié)，西方動畫還是“以人為本”，您這一套體型碩大的機(jī)器人練摔跤，美帝孩子們未必喜歡。 所以為了在動畫片中突出以機(jī)器人和人類的互動，出現(xiàn)了大黃蜂這個角色。

★這位身材不高，跟人類差不多，比起動輒需要讓人類仰視的大塊頭，大黃蜂更合適跟人類互動。

★大黃蜂造型是矮胖身材，很憨厚的外表，看上去有點“萌”。

★武力值不高，動畫里大到紅蜘蛛小到機(jī)器狗（威震天都不拿正眼看他），都能欺負(fù)他。但即便如此，大黃蜂還是以保護(hù)人類作為第一要務(wù)，每次傷痕累累卻輕傷不下火線，他的勇敢和堅韌，讓變形金剛變得格外親民，從而非常人性化。

可見，觀眾接受變形金剛，勇敢而憨厚的大黃蜂功不可沒。

PS，無論是動畫還是游戲，G1造型的大黃蜂，是受傷次數(shù)最多的，但也是汽車人中最頑強(qiáng)的一個，游戲《賽博坦墮落》（FOC）中，大黃蜂還替擎天柱擋了一槍幾乎喪命。這正是個頭不大的大黃蜂的勇敢精神的體現(xiàn)。

可見，電影《大黃蜂》這位造型和人設(shè)，都是基于G1動畫的。故事不一樣，但人設(shè)像啊。

但后來大黃蜂為什么在G1動畫中人氣也沒漲，戲份越來越少呢？因為后來動畫火爆，角色百花齊放。

G1動畫終究是戰(zhàn)斗為主題，后來涌出了大量優(yōu)秀的戰(zhàn)士，誰打的猛誰就更受孩子們歡迎。而且大量角色個性十足，大家更喜歡帥氣的飛毛腿、樂天派的爵士，熱血男兒消防車，呆萌的鋼鎖，狡猾的紅蜘蛛，甚至孔武有力的大力神。

在這樣的條件下，武力值不高、外形呆萌卻不夠帥氣的大黃蜂，慢慢也就退居二線了，所以當(dāng)年大黃蜂并不是人氣不高，而是處境尷尬，我記得小時候跟小伙伴玩“角色扮演”，誰都不愿意當(dāng)大黃蜂，而且當(dāng)年G1玩具中，最火的擎天柱、大力神這些，大黃蜂的G1玩具倒是有，但不多。（所以后來日版動畫接受了這個教訓(xùn)，把與人類互動的角色變成外表帥氣、武藝高強(qiáng)的六面獸，頓時使之人氣飆升，而且玩具銷量火爆）

但大黃蜂作為初代元老，后來動畫中大黃蜂的群戲戲份還是有的，并一直活躍到了大電影后期。而且為了延續(xù)其人氣，美版動畫最后兩集，大黃蜂重傷，被五面怪升級成了“金飛蟲”。還是變形甲殼蟲，但身材更加瀟灑，武力大增，而且頭雕改成了擎天柱式的口罩臉。

沒錯，真人版《大黃蜂》的戰(zhàn)斗狀態(tài)的口罩臉，追溯到之前真人版的設(shè)定，根源在“金飛蟲”這里。而本片中大黃蜂可萌可猛的設(shè)定，正是G1動畫中大黃蜂與金飛蟲的融合體。

PS.在這樣的情況下，大黃蜂/金飛蟲的玩具還是比較熱銷的。在1984年出現(xiàn)的那批汽車人里，他是唯一一名直到1986年仍然有出貨的角色，用我們小伙伴的一句話，小時候買不起擎天柱還買不起大黃蜂嗎？

電影這個故事下的人設(shè)，還是有所考據(jù)的。換句話說，這是為大黃蜂量身定做的作品，換任何一個角色都不行，您想想如此人設(shè)假如換成擎天柱會是怎樣的效果？？雷死人嘍。

PS，前幾部真人電影，大黃蜂跟G1動畫對比，除了是黃的之外，沒有任何搭調(diào)之處，實際上該角色之所以在電影中人氣高漲，因為這是一個集大成的形象，其包括G1動畫大黃蜂的勇敢和親民、警車的火力、飛毛腿的帥氣、爵士的樂天性格，可見電影中大黃蜂將幾位人氣角色的特點融合到自己身上，也搭上其他角色實在不給力，不火才怪。

《大黃蜂》與前幾部是什么關(guān)系？

我認(rèn)為這是一部“軟重啟”的電影。

07年爆炸貝的真人電影讓粉絲“夢想照進(jìn)現(xiàn)實”，雖然我們也發(fā)現(xiàn)這個夢想跟想象的不一樣，因為角色造型和人設(shè)實在不像，但有總比沒有好。也就那個時候，隨著真人電影培養(yǎng)了大量新粉絲，他們與老粉絲之間也有了興趣上的隔閡。這不是沖突（雖然有的時候真的能撕起來），主要是喜歡的東西不一樣。兩種風(fēng)格單從外觀上就差太遠(yuǎn)，更不要說，G1、真人世、IDW乃至08動畫、C版、領(lǐng)袖之證這些各有一套世界觀，互相不挨著。

G1動畫固然久遠(yuǎn)，卻流傳最廣影響最深，但如今IDW漫畫中角色人設(shè)也是以G1為基礎(chǔ)的，況且IDW里變形金剛早就跟旗下另一大品牌特種部隊在一起玩了，但電影中始終未能成行。如今《大黃蜂》風(fēng)格煥然一新，趁著這個機(jī)會：

★IDW漫畫重啟，并放出重啟后的預(yù)覽圖，描述的是G1動畫賽博坦內(nèi)戰(zhàn)時的場面。

★電影版中角色此時造型全部換成了G1+IDW風(fēng)格的形象，開場也出現(xiàn)了賽博坦內(nèi)戰(zhàn)。

★孩之寶新玩具線系列“圍城”和SS后續(xù)系列，造型風(fēng)格與重啟版IDW漫畫甚至電影造型類似。下圖為官方SS電影擎天柱造型，僅做參考。

玩具版權(quán)方孩之寶，漫畫出品方IDW，電影制作方派拉蒙，打算一起開發(fā)聯(lián)動宇宙，最起碼先把風(fēng)格統(tǒng)一了再說。

就是這樣簡單，雙方各自重啟，影漫聯(lián)動，未來也有機(jī)會跟孩之寶另一款《特種部隊》聯(lián)動，打造IDW和電影聯(lián)動宇宙，孩之寶再重涂一波玩具，何樂而不為？

但本片也沒有否定真人世的故事，所之所以是軟重啟，就意味著《大黃蜂》可以作為電影版重啟的新作，也與之前“真人世”作品有著千絲萬縷的聯(lián)系。

能讓該片如此“靈活機(jī)動”，在于本片與真人世之間的留白。

電影開場，從賽博坦逃離的大黃蜂墜落到地球，遭遇趙喜娜他們，你以為是這樣的嗎？并不是。

大黃蜂遭遇趙喜娜之前，是在逃避閃電追殺而已，人家早就來地球了，可參考前傳漫畫。

在漫畫中，二者是有著不共戴天之仇，因為蜂蜂認(rèn)為閃電要對自己女朋友“魔妖”（Diabla）的死負(fù)責(zé)。后者是霸天虎女間諜，與大黃蜂相處日久生情，不料她卻在戰(zhàn)斗中死亡，導(dǎo)致大黃蜂遷怒于閃電。

值得一提的是，前傳漫畫描述的是大黃蜂與英國軍情六處合作的故事，他變形為阿斯頓馬丁，007的座駕，沒錯，漫畫的內(nèi)容是致敬了007諜戰(zhàn)，第一集叫《金槍車》。《大黃蜂》正片的故事是發(fā)生在前傳漫畫23年之后，大黃蜂至少在1964年之前就已經(jīng)在地球了。

所以電影開場賽博坦情節(jié)與地球之間是有著時間差的，那么大黃蜂到底什么時候來的地球？暫時沒有官方解釋，為的就是不與前幾部電影在時間上沖突，因為《變5》表示大黃蜂還參加過二戰(zhàn)，目前來看，電影的留白讓這一點還說得通。

電影中，大黃蜂身材雖然G1，但頭雕卻跟以往一模一樣，還繼承了不會說話的梗。片中也有第七區(qū)部門， 有給趙喜娜報告發(fā)現(xiàn)霸天虎的那個拉丁裔小哥，老趙回了一句“謝謝，西蒙斯”，這個梗暗示了變1里的西蒙斯特工。結(jié)尾大黃掃描了一輛科邁羅，變成07年《變形金剛》里的老款車型了，都與真人電影有聯(lián)系。

但本片彩蛋也表示，G1風(fēng)格的擎天柱也現(xiàn)身地球了哦，天上還有七位正在趕來地球的路上。而07年《變形金剛》真人版電影，擎天柱和小伙伴們才剛剛到。

但這也是留白，本片與真人電影之間差了30年，期間編劇有充分的時間“圓回來”?？梢?，電影片方是很雞賊的，本意上是要重啟，但也沒把“本片是前傳”這條路堵死。萬一重啟失敗，這一部也不會如《終結(jié)者5》那樣顯得尷尬。

聯(lián)想到出品方派拉蒙，也就不難理解了。他們非常擅長這么玩，最明顯的例子就是新版《星際迷航》，本意上是重啟，但片中還有老版電影的史巴克，最后用了平行宇宙的梗，好把新老兩套《星際迷航》聯(lián)系起來。我覺得《大黃蜂》也是大致如此，平行宇宙屢試不爽。

所以真人世的粉絲們不要灰心，出品方是不會放棄之前的電影系列的，只要玩具有市場，一切都好說。

PS，《大黃蜂》里，角色除了外形像G1之外，身高也變了，更加符合動畫，下面的圖一目了然。

賽博坦之戰(zhàn)

當(dāng)然，本片里有讓我們粉絲興奮的東西，就是致敬的彩蛋。

資深變迷耐克哥，他是本片的導(dǎo)演，卻不是編劇。

《大黃蜂》編劇欄里，找不到他的名字。所以你大致可以明白電影的故事為啥不像變形金剛了吧。其實這也未必是壞事，要知道，讓粉絲當(dāng)編劇的話，往往不會專注電影語言的表達(dá)反而會強(qiáng)化粉絲觀點，很容易天馬行空，導(dǎo)致顧此失彼，比如《魔獸》和《忍者神龜2》，普通觀眾看這兩部電影的態(tài)度是一般的，因為很多人并不知道其中某角色或者橋段的意義和出處。

所以，耐克哥在本片中的任務(wù)，除了以導(dǎo)演的身份把這個故事講好之外，還要以粉絲的身份圓夢。派拉蒙的觀點也一樣：“你小子老老實實把電影拍好，余下你往里塞什么情懷我們不管”。

所以就有了讓粉絲激動不已的“賽博坦之戰(zhàn)”?？措娪安灰t到，否則你就錯過了全片最為精華的部分。

值得一提的是，這段場面是后來補(bǔ)拍時候才有的，最初試映的時候是沒有的?？磥碓撈畛蹙兔葘櫰?，但可能考慮到試映口碑，或者耐克哥的堅持，才加上這段，

G1風(fēng)格的角色，大量致敬梗，這段純CG動畫，以火爆的場面且情懷滿滿的代入感，為《大黃蜂》的風(fēng)格和人設(shè)定下基調(diào)。這段場面，能找到的出處設(shè)定至少有三處：G1動畫第一集《第一天》、動作游戲《變形金剛：賽博坦之戰(zhàn)》（如下簡稱WFC）、以及86大電影。下面就解鎖這部分彩蛋。

WFC

這段內(nèi)容風(fēng)格模式與WFC的開場CG非常相似，可以看做是升級版的游戲CG。而且其中的角色造型，與其說是G1，倒不如說是G1為基礎(chǔ)，更偏向于WFC、FOC（續(xù)作，《賽博坦隕落》）或者IDW漫畫風(fēng)格。

PS，強(qiáng)烈推薦各位玩一下這兩套游戲，尤其是FOC，是我玩過爽的動作游戲之一

救護(hù)車與鐵皮

第一位出場的是救護(hù)車，“白衣天使”的熟悉造型，這也是一處致敬IDW漫畫的梗。

2005年《行動三部曲》第一部《隱秘行動》，第一個出場的汽車人，就是救護(hù)車。跟游民、浪客倆霸天虎打的不亦樂乎。

他身后的是鐵皮，動畫中紅色老兵，與電影中黑色涂裝武器專家的造型完全不同。

千斤頂

經(jīng)典G1造型的千斤頂，并不是第一次在真人電影中出現(xiàn)。

千斤頂?shù)谝淮纬霈F(xiàn)是在《變形金剛3》的前傳漫畫中，他作為御天敵的御用科學(xué)家登場，其中造型就是類似G1的形象。但被震蕩波給打爆了，后來救護(hù)車修復(fù)之后，變成了《變3》中的愛因斯坦Q，可惜也沒落下好，被路障以行刑的方式給處決了。這就是為不喜歡真人世的原因，千斤頂人氣這么高的角色，讓你們搞成這樣。

PS，MP20千斤頂，個人認(rèn)為是MP線蓮井章悟時代最經(jīng)典的小車。（MP39飛毛腿個人最愛）

阿爾茜

粉色的女汽車人阿爾茜，不必多言，且這個角色與09年《變2》里摩托車阿爾茜是同一個配音演員，伊莎貝爾·盧卡斯（Isabel Lucas）

PS，阿爾茜作為人氣最高的女汽車人，形象比較多樣，動畫中是丹尼爾善解人意的大姐姐，跟補(bǔ)天士和彈簧倆人關(guān)系不清不白（彈簧的配色自帶綠帽子），IDW漫畫里這位是變性人，是震蕩波的試驗品，結(jié)果變成了冷血暴戾的女殺手，后期跟橫炮是CP。

玩具方面，官方IDW阿爾茜是經(jīng)典，第三方FT“阿爾茜”變形操蛋，但造型非常不錯。

大漢中槍

片中那位矮胖，頂著綠頭盔造型跟紅坦克差不多的那位就是大漢，鏡頭里還肩膀還中了一槍。

這個場面致敬了86大電影中大漢中槍的場面，后者這個鏡頭是大漢在動畫里最后一次出場，因為這一槍把他打死了。

大黃蜂初次亮相

大黃蜂第一次出場，是以載具形態(tài)撞開了兩名霸天虎（驚天雷和硫酸雨），這處場面是致敬G1動畫《第一天》的一個鏡頭。

只不過動畫里撞開霸天虎的是千斤頂，大黃蜂在他后面跟著，他們是一起偷方舟的能量棒。

聲波+震蕩波

二位不必多言，經(jīng)典的G1風(fēng)造型，但更像FOC游戲形象，尤其是聲波用標(biāo)準(zhǔn)的唱腔放出了機(jī)器狗，情懷濃濃。

游擊隊

紅蜘蛛領(lǐng)導(dǎo)游擊隊，通常稱他們?yōu)?span style="font-weight: bold;">seeker小隊，一堆量產(chǎn)飛機(jī)，用玩具的術(shù)語叫做“同模”。電影中他們也是以G1動畫《第一集》里塞星形態(tài)的三角翼飛機(jī)造型亮相。

出場的幾位包括：驚天雷、硫酸雨，還有酷似紅蜘蛛的閃電（這個梗下面再說。有人說這個角色就是紅蜘蛛，跟地球上不是一個人，其實是想多了，而且我不認(rèn)為震蕩波能夠指揮動紅蜘蛛）

擎天柱“信仰之躍”

86大電影中，汽車人基地遭遇霸天虎主力的圍毆，在彈盡糧絕之際，擎天柱天神下凡，變形后縱身一躍，單刀殺入戰(zhàn)場力挽狂瀾，拯救了汽車人，卻壯烈犧牲，這場戰(zhàn)斗也成絕響。那經(jīng)典的“信仰之躍”，更成為柱子哥的標(biāo)簽之一。

《大黃蜂》這段場面致敬了86大電影，擎天柱掩護(hù)眾人撤退，單刀赴會，那縱身一躍與昔日經(jīng)典達(dá)成了“神同步”，有圖有真相。

其實不單單是該片致敬，很多地方都涉及到，幾乎成了大哥的招牌動作。比如動畫片《天元之力》三部曲中，具體哪一集忘了。

還有50000日元的玩具M(jìn)P44，擎天柱3.0的官圖

其余解惑+彩蛋

上述彩蛋能看出導(dǎo)演耐克哥作為正宗變迷，大量復(fù)古和致敬梗對動漫和游戲的還原，當(dāng)然很多小細(xì)節(jié)也顯示了該片與“真人世宇宙”的關(guān)聯(lián)。除此之外，還有幾處不得不說的地方

閃電？

紅蜘蛛造型的“閃電”，自打公布以來，就收獲了大量“吐槽”，原因很簡單，這明明就是紅蜘蛛嘛，這么還原的造型，怎么就成了動畫中的三變戰(zhàn)士閃電？？

原因很簡單，這片劇本不是導(dǎo)演寫的，出場的龍?zhí)捉巧褪情W電。但導(dǎo)演恰恰是變迷，所以想方設(shè)法要把這個情懷加入其中，但都知道紅蜘蛛在真人世中是那個螃蟹一樣的造型。

所以，我覺得這處設(shè)定是導(dǎo)演有意為之，肯定對真人電影中紅蜘蛛形象非常不滿，故意把電影中閃電這個龍?zhí)捉巧龀杉t蜘蛛樣子，這才叫帥啊，看見沒有！

雖然角色變了，但該致敬的地方還是有，片中在懸崖邊閃電抓著大黃蜂的場面，致敬了08動畫《變形金剛之機(jī)甲英雄》里同樣的場面，不過后者可是貨真價實的紅蜘蛛。

飛過山

飛過山可憐的原因并不是因為他“死亡”，而是在電影宇宙里這位“死”了兩次。

因為在07電影《變形金剛》后傳漫畫里，這又出場哦。漫畫內(nèi)容是紅蜘蛛逃離地球后自立為王的故事，飛過山和阿爾茜等人追捕紅蜘蛛，結(jié)果被打爆了，編劇注釋了這位就是飛過山，但并不希望該角色死去，還預(yù)留了他出場的機(jī)會，可惜在電影宇宙里再也沒有機(jī)會出現(xiàn)了，直到如今，依然撲街。

飛過山在變形金剛其他世界里出鏡率很高的，G1動畫里在大電影里存活（但第三季里好像沒有出場），鏡像世界里這位也是穿越者，《領(lǐng)袖之證》里是第一個和霸天虎交戰(zhàn)的汽車人，最終壯烈犧牲，《大黃蜂》應(yīng)該致敬了這個梗（動畫里還變成了喪尸飛過山）。FOC游戲里也是有著獨立的關(guān)卡，隱身潛伏很帶勁。

PS，飛過山和大黃蜂盡管長得很像，但并不是同模，動畫里變形為保時捷porsche924跑車，跟甲殼蟲造型差得很遠(yuǎn)，但在動畫里樣子很像，也不知何故。 另外，無論是動畫還是游戲，飛過山和爵士是一對好基友，二位都變成保時捷跑車（車版權(quán)沒在TT社，就是死活不出MP，爵士可以用MT頂一陣，飛過山的X社和OX那倆都一般）。電影中飛過山一直嘟噥的那個職位（什么上尉？忘了），其實是爵士的官職。

詐騙小天使

大黃蜂在片中一共出現(xiàn)了四種載具形態(tài)，分別是塞星飛車形態(tài)、經(jīng)典甲殼蟲形態(tài)、復(fù)古科邁羅形態(tài)，還有一種比較特殊，是軍用四驅(qū)吉普形態(tài)，是大黃蜂遭遇趙喜娜他們之后，掃描吉普車的偽裝形態(tài)。

這個形象很有意思，是著名霸天虎詐騙的偽裝形態(tài)。詐騙，戰(zhàn)車隊成員，是組合金剛混天豹的左腿，比起其他成員這位無論在動畫還是漫畫里出鏡率都很高，因為人設(shè)有趣。

他是軍火商，人稱移動的黑市，至理名言“做生意，而不是作戰(zhàn)”，為人奸詐，一切皆可交易。我印象最深的一集在G1動畫片《胖娃》那集里，混天豹被守護(hù)神打散了，其他成員都受傷了，詐騙非但沒救同伴，反而把幾位兄弟拆了運(yùn)到俄羅斯當(dāng)廢鐵給賣了，沒把威震天氣死。

漫畫里，這位還操控了飛天虎，后期合體戰(zhàn)爭中也起到了不少作用，幾乎都快變成正面角色了

《大黃蜂》里這個設(shè)定，也是在致敬這個有點可愛又氣人的角色，而且這么算起的話，真人電影里，襲擊、眩暈（旋風(fēng)）、吵鬧，詐騙，再算上原型是爆炸的氮氣宙斯，戰(zhàn)車隊“人員齊整”啊。

PS，關(guān)于詐騙的玩具。推薦一下第三方UT的那款，雖然他家混天豹虎頭蛇尾，但這款詐騙絕對是精品。

二重金剛

電影中兩位三變戰(zhàn)士，粉碎和反彈球，應(yīng)該是原創(chuàng)角色，但也參考了相關(guān)角色，個人感覺，應(yīng)該參考二重金剛?cè)μ缀惋w輪的形象。

所謂“二重金剛”，不僅僅如霸王這樣的“二合一戰(zhàn)士”，一個角色變倆，可以同時在天空和陸地行動。 真正的二重金剛，是震蕩波的試驗產(chǎn)物，兩個分體共享一個火種具有不同的人格。圈套和飛輪就是二重金剛，圈套還好，飛輪的兩個分體都互相憎惡到幾乎不想合體的地步了，也因為試驗體精神的不穩(wěn)定，震蕩波做了兩個就沒再做了。

但電影中粉碎和反彈球并不是“二重”，而是三變戰(zhàn)士，只是形象上有點類似。

《The touch》

電影中，大黃蜂慫恿查莉跳水，放了一堆歌，其中有一首，《The touch》，來自Stan Bush演唱，1986年首次出現(xiàn)在86大電影。

The Touch

這首歌，是變形金剛世界的名曲。86大電影擎天柱“信仰之躍”的背景音樂，補(bǔ)天士打開領(lǐng)導(dǎo)模塊的配歌，F(xiàn)OC游戲的片尾曲等等，象征著“萬眾一心”。在電影中聽到這首歌，怎能不讓人淚流滿面。

公號：電影文酷

dreamcrowflim

微博：烏鴉火堂

一個設(shè)想：

如果1987年大黃蜂從塞伯坦逃亡到地球沒有落在加州海岸，而是北京西城區(qū)一個胡同里，附在一個叫李東寶的出租車司機(jī)的黃面的上，那么這會是一部什么氣質(zhì)的影片？

12月某一天凌晨兩點，一輛黃面的在空曠寂靜的二環(huán)上勻速開著，司機(jī)李東寶雙手捧著熱茶杯坐在駕駛位上一言不發(fā)。

收音機(jī)突然播放《大哥你好嗎》，李東寶嘆了一口氣，說今天在東四八條胡同口拉的那個大波浪頭姑娘讓他想到了已分了一年多的初戀，說完收音機(jī)里響起《懂你》《愛一個人好難》《有多少愛可以重來》《陽光總在風(fēng)雨后》，李東寶笑了說：“得了，您甭光顧著安慰我了，眼么前兒就兒西直門兒了，有什么話就快說吧”。

幾秒之后，收音機(jī)響起《說句心里話》《只想一生跟你走》《寶貝對不起》《明月千里寄相思》《萬水千山總是情》，“噗誒！”李東寶狠狠啐了口茶葉沫子，“你丫真他媽膩味，跟那倆干架把腦子干傻了吧？嘿，兩輛破夏利還想cei面的，姥姥！等一會兒你瓷兒來了麻利兒走吧，哥們兒這一年認(rèn)識你算沒白活，大興安嶺森林大火，南非飛機(jī)失事哥們兒沒來得及去，想跟南斯拉夫委員聊聊改革這事兒也沒趕上趟兒，末了地球讓哥們兒順把手給救了，太胡逼了這事兒干的?！?/p>

面的緩緩?fù)Ｔ诼愤叄顤|寶拿起茶杯，又放回了駕駛座旁邊的槽里，“留個念想，別給我cei了。”說完拉開門走下車，來到路邊。一輛323大公共駛來，面的掛上了擋，車窗嘰扭嘰扭得搖下，歌聲緩緩飄出“《只要你過得比我好》《祝你平安》《朋友》……”，然后隨著兩輛并排行駛的車消失在夜色里。

李東寶轉(zhuǎn)過身，喃喃自語：“操，多大點事兒啊，哥們兒不至于?！?，抹了抹眼睛，使勁嘬了兩口煙扔地上踩了兩腳走了。

（海報 by 你大豪爺）

大概所有人都還記得《變形金剛》真人版在2007年被邁克爾貝啟動時口碑和票房雙贏的空前盛況。不過在經(jīng)歷了5部的狂轟亂炸后，《大黃蜂》這部番外似乎是派拉蒙尋求新方向的調(diào)整和試水之作。與之前的機(jī)甲酣戰(zhàn)不同，雖然不乏博派與狂派的星際大亂斗，但《大黃蜂》更像一部以人類和異族情感為主線的成長電影。

汽車人大黃蜂顯然是《變形金剛》系列中最圈粉的角色，在這部外傳中，他延續(xù)了自己在系列里做“赫爾墨斯”信使的任務(wù)，充當(dāng)汽車人和地球人溝通的重要中介。他在《變形金剛》第一部里是梅根·福克斯和西亞·拉博夫的愛情見證人，這一部同樣見證和陪伴了女主角的個人成長。

《大黃蜂》劇照

《大黃蜂》雖然成本沒有《變形金剛》系列高，但在北美上映后，爛番茄和IMDB的評價都很好。風(fēng)趣幽默、緊張刺激，具體的萌點和情節(jié)大家可以到電影里看，這里主要說一些我個人覺得很有趣的題外話。

《變形金剛》《圣斗士星矢》、漫威宇宙，DC宇宙系列電影和漫畫，當(dāng)然也包括現(xiàn)在還在熱映的《海王》等科幻題材其實都有一個共同點：在描繪自己的科幻宇宙時都在借用古典神話的母題。比如，眾所周知，“海王”來自海神波塞冬和“亞特蘭蒂斯”神話；《雷神》系列和《神奇女俠》更明確吸收了北歐和古希臘等古典神話；而本片中“大黃蜂”，我個人覺得具有古希臘信使和眾神使者赫爾墨斯的色彩。

古希臘神話主題的油畫

按照意大利哲學(xué)家維柯在《新科學(xué)》中的分類，歷史分為：神的時代、英雄時代和世俗的（人的）時代三個階段。其實這三個時代完全可以作為當(dāng)前科幻電影的分類法來使用。

文本方面，赫西俄德的《神譜·工作與時日》記載的是世界的誕生和諸神征戰(zhàn)的部分，刻畫的就是神的時代。按照神話傳說，宇宙誕生于混沌之神哈俄斯，也就是英語的Chaos，在哈俄斯中分離出其他老輩主神和提坦神（巨人神），隨后諸神又分裂為以提坦神和宙斯為首的兩個派別，互相爭斗，最終宙斯取得了勝利。

古希臘神譜

同理，在《變形金剛》中，宇宙最早的生命形式被稱為“至尊太君”，對應(yīng)的就是希臘神話中的哈俄斯。混沌之神至尊太君創(chuàng)造出兩個遠(yuǎn)古生命體，一正一邪，即“元始天尊”和“宇宙大帝”。宇宙大帝是至尊太君所有智慧的結(jié)晶，但他天生邪惡，反噬了主人至尊太君，所以他是《變形金剛》中最大的反派人物，是超越時空和次元的神，代表著黑暗和毀滅。對應(yīng)而言，元始天尊也就代表了秩序、光明和創(chuàng)造。

元始天尊和宇宙大帝互相爭斗，在前者處于弱勢的情況下，他把自身化作一個被稱為“賽博坦”的星球，用這個星球把宇宙大帝封印了起來。隨后在這個星球上衍生出了一種新的機(jī)械生命體（漫畫中加入了五面怪等其他角色的參與）就是變形金剛。衍生出的變形金剛又以元始天尊和宇宙大帝為精神領(lǐng)袖分為正邪兩派，也就是我們最熟悉的擎天柱帶領(lǐng)的博派（汽車人）和威震天帶領(lǐng)的狂派（霸天虎）。這部分斗爭來到地球后，實際上《變形金剛》便走出“神的時代”進(jìn)入了“英雄時代”。

《變形金剛》關(guān)系譜

《變形金剛》的創(chuàng)始宇宙在形式上與古希臘神話幾乎是完全一致的。在古希臘神話中，哈俄斯的后代諸神也為了最高權(quán)力不斷爭斗，宙斯的父親打敗自己的父親稱王（如同宇宙大帝反噬至尊太君），宙斯又打敗他的父親稱王，在宙斯獲勝后，把反對他的所有提坦神（都是自己的兄長后裔），全部囚禁在黑暗深淵中。

不過，直接以諸神之戰(zhàn)為母題的科幻電影并不多，主要的原因可能是現(xiàn)有改編都不太成功，比如《諸神之戰(zhàn)》、《諸神之怒》、《驚天戰(zhàn)神》等等，無一幸免。

剛說變形金剛來到地球，歷史就從神的時代進(jìn)入了英雄的時代。在古希臘神話中，最偉大的英雄無疑是半神半神混血的赫拉克勒斯和阿基里斯，后者就是《特洛伊》中布拉德·皮特的角色。

所以和諸神時代相比，英雄時代最根本的特色就是，神的時代沒有人類參與，而在英雄時代，神的戰(zhàn)爭蔓延到了人類世界，這是一個神人并存的階段。

在古希臘神話中，人類的創(chuàng)造者是普羅米修斯。他是提坦神，也就是宙斯的敵人，所以才會被后者懲罰。普羅米修斯按照自己的形態(tài)創(chuàng)造了人類，智慧女神雅典娜賦予了人類靈魂和生命。當(dāng)然，對這個母題最著名的發(fā)揮就是雷德利·斯科特的《普羅米修斯》和《異形》系列。

《普羅米修斯》劇照

關(guān)于英雄時代，荷馬史詩中《奧德賽》《伊利亞特》主要刻畫的就是該時期神和人之間的故事。我們熟悉的俄狄浦斯、赫拉克勒斯、特洛伊戰(zhàn)爭、忒修斯、奧德賽之旅等等，都是這個時代的代表性形象。

好萊塢一直有著揮之不去的“英雄主義”情結(jié)?；蛟S正是因為既有強(qiáng)大無比的神力，又有人類的參與感，所以市面上絕大多數(shù)科幻電影和漫畫才會極力以英雄時代為主題描繪故事。在近幾年我們熟悉的作品中，相比漫威，DC更樂于借鑒神話制造英雄，《神奇女俠》《海王》都有比較強(qiáng)的神邸元素，不過漫威也有《雷神》。

《雷神3》劇照

雷神索爾雖然取自不同于古希臘神話體系的北歐神話，但掌控風(fēng)暴和雷電的神力，以及與兄弟洛基之間的權(quán)力之爭和宙斯也有著異曲同工之妙；神奇女俠是宙斯和亞馬遜女王之女，片中的反派戰(zhàn)神哈里斯也是宙斯之子?！逗Ｍ酢返谋尘笆呛Ｉ癫ㄈ氖哟箨?，在希臘神話中并沒有亞特蘭蒂斯的記載，關(guān)于這個神秘大陸最早的文本來自柏拉圖的對話錄，所以《海王》和《神奇女俠》都算是古希臘神話的外傳，也就是民間傳說和現(xiàn)代改編。和雷神、神奇女俠一樣，海王講的也是兄弟奪權(quán)的古典故事。

《海王》劇照

以上三部電影，雖然表面上是講諸神時代的權(quán)力斗爭，但其實都發(fā)生在人類世界，熟悉漫威和DC宇宙的人應(yīng)該知道，這幾部描述諸神時代的電影在很大程度上是在為《正義聯(lián)盟》和《復(fù)仇者聯(lián)盟》做鋪墊，下更大的一盤棋。

同理，無論是在《變形金剛》系列還是《大黃蜂》（開場的星球決斗）中，雖然都表現(xiàn)過賽博坦星球上博派和狂派的諸神征戰(zhàn)，但基本是在為英雄時代神人混戰(zhàn)來埋伏筆的。

概言之，在絕大多數(shù)神話母題衍生的電影中，諸神時代已經(jīng)后退作為敘述英雄時代故事的背景而存在。這一點被《海王》中一句臺詞很巧妙地點明，湄拉對海王說，“人民需要的不是國王，而是一個英雄?！?/p>

從神的時代過渡到英雄和人的時代，原因無非兩點：神的衰落和人的崛起。

從哲學(xué)上來講，諸神之所以衰落或許最主要原因是無法在邏輯上解釋惡的起源問題。一方面，神要強(qiáng)調(diào)自己絕對的真善美和權(quán)威性，另一方面，即便人完全服從神的權(quán)威，但邪惡和黑暗卻始終沒有從世界消失過。也就是說，如果神是全知全能全善的，為什么有惡的存在；如果天災(zāi)人禍之類的邪惡是神對壞人的懲罰，為什么很多時候好人卻沒有好報？

借此來理解《海王》里的那句話：人民不再需要國王，因為國王的神圣威權(quán)是來自神的授權(quán)，在神無法懲治邪惡的時候，人民需要的就不是君主，而是英雄。英雄的存在很好地解決了神和人之間就善惡問題的沖突，同時也為超級英雄電影提供了無盡的素材。

說回本片《大黃蜂》。

《大黃蜂》作為一部番外，顯然不是單純在走超級英雄路線，與從漫威宇宙和DC宇宙剝離出的《海王》《神奇女俠》等單行本電影努力向諸神時代靠攏不同，《大黃蜂》反其道而行之，在向世俗的、人的時代靠攏。

作為一部世俗時代的開山之作，在電影中，大黃蜂代表了兩種形象：一個是走出戰(zhàn)場，走入民間的神或超級英雄；一個是要在人類世界學(xué)習(xí)與人相處的“異族”或“異類”。

這兩種形象影視劇都曾有過許多嘗試，前者如州長施瓦辛格的處女座《大力神在紐約》，偽裝成普通人生活的超級英雄《蜘蛛俠》、《超人》等等；后一種形象更是俯拾皆是，《阿凡達(dá)》、《金剛》、《水形物語》，甚至韓劇《來自星星的你》等都描繪過異族與人類如何相處的問題，這也是此類電影戲劇感的重要來源。

所謂世俗化的、人的時代，無非是祛除神性，并體驗和放大人類世界的復(fù)雜情感和人性中的各種弱點?！洞簏S蜂》展現(xiàn)了異族進(jìn)入人類世界，由陌生到熟悉，并與人類建立感情的過程，加上他親近人類的特性，最容易讓人想到的經(jīng)典形象就是《E.T.外星人》。

《E.T.外星人》劇照

1982年ET上映時，科幻電影還只是與愛情片、恐怖片、劇情片等并列的一種類型片，如今，科幻片儼然成為商業(yè)電影的絕對主導(dǎo)。從這個意義上來說，《大黃蜂》也算是在科幻電影時代帶我們走了一次返璞歸真的旅行。

兩年前《變形金剛5》撲街的時候，巴塞君默默許下一個愿望：

別再拍了！?。≡倥膿夏悖。?！?。。。。。?/span>

從第一部的8.2分跌到第五部的4.9分，下一部想叫《變形金剛之逐夢演藝圈》是吧？

導(dǎo)演邁克爾·貝以其驚人的毀片功力，現(xiàn)已加入金酸梅豪華午餐，被中國網(wǎng)友熱情的稱為「賣拷貝」。

口碑爛成這樣，可是要向全國人民謝罪的。

然而賣拷貝的臉皮厚度你永遠(yuǎn)不懂，新一部《變形金剛》竟然張口就來。

與以往不同的是，這次賣拷貝不當(dāng)廚師，改防忽悠熱線了……

不明真相的網(wǎng)友激動萬分，到處呼喊：

賣拷貝不當(dāng)導(dǎo)演啦！斯皮爾大胳膊來當(dāng)制片啦！

然而美國人的電影制度你永遠(yuǎn)不懂……

「賣拷貝+大胳膊」的制片陣容，從第一部開始就沒變過。

真正決定影片命運(yùn)的，是導(dǎo)演本人。

而新一部《變形金剛》的導(dǎo)演塔拉維斯·奈特，卻是一個從沒拍過真人電影的富二代。

導(dǎo)演的爹菲爾·奈特，是耐克公司創(chuàng)始人兼總裁，身家328億美元。（約等于2000億人民幣）

作為「最古怪的500強(qiáng)領(lǐng)導(dǎo)人」，老奈特自己神秘酷炫，還支持兒子野蠻生長。

小奈特20歲的時候喜歡玩說唱，老奈特就一擲千金，幫兒子做專輯。

專輯賣不出去，老奈特就雇人偷偷買……

后來小奈特迷上黏土動畫，老爹又給他大把燒錢。

這一次，直接點燃了萊卡工作室的熊熊烈火。

時至今日，世界頂級的黏土動畫公司只剩下兩家，一個是拍《小羊肖恩》的英國公司阿德曼，另一個就是小奈特的萊卡工作室。

2015年，小奈特制片的《盒子怪》提名奧斯卡最佳動畫長片。

2017年，小奈特導(dǎo)演的《魔弦傳說》提名奧斯卡最佳動畫長片。

如此成績，能說他只是個玩票的公子哥嗎？

由于奈特父子和王健林父子有諸多相似之處，網(wǎng)友們親切的稱小奈特為「美國王思聰」。

在了解到《變形金剛》新導(dǎo)演如此靠譜之后，全球影迷都開始熱切期待。

更好的消息是，這部新片的名字不叫《變形金剛6》，而是叫《大黃蜂》。

也就是說，「賣拷貝」的撲街系列已經(jīng)翻片兒，派拉蒙將用新的故事重啟整個IP。

大黃蜂

Bumblebee

導(dǎo)演: 特拉維斯·奈特

主演: 海莉·斯坦菲爾德 / 小豪爾赫·蘭登伯格 / 約翰·塞納 / 杰森·德魯克

這部以大黃蜂和人類女孩為主角的電影，的確跟原系列大有不同。

隨著賣拷貝隱退、小奈特上位，整個項目都花樣翻新了。

大黃蜂一改「雪佛蘭科邁羅」的奢華造型，重歸老動畫里「黃色甲殼蟲」的形態(tài)，讓全球G1迷們瘋狂打call。

其他出場的汽車人，也都回歸了動畫造型，浸泡在原汁原味的情懷里。

「飛機(jī)-汽車-汽車人」的經(jīng)典三形態(tài)，也被小奈特拍進(jìn)電影里。

《大黃蜂》一改狂轟濫炸的無腦風(fēng)格，著墨于角色的情感和成長，頗有點《變形金剛1》的老味道。

因此，不少影迷都認(rèn)為《大黃蜂》可以拯救變形金剛。

可這都2019年了，就算重歸1984年的造型、拍出2007年的味道，今天的觀眾真的買賬嗎？

《大黃蜂》講述了人類女孩夏琳和汽車人B127的故事。

(沒錯，B127才是大黃蜂的本名)

大黃蜂來到地球之前，發(fā)生了兩件大事：

1、賽博坦星球爆發(fā)戰(zhàn)爭；

2、夏琳父親去世。

這兩件大事導(dǎo)致了兩個結(jié)果：

1、大黃蜂逃往地球，剛落地就被打成腦殘；

2、夏琳沉浸悲傷，對一輛報廢車情有獨鐘。

修好這輛甲殼蟲，成為夏琳重拾自我的開始。

你當(dāng)18歲女孩根本不懂汽車？

在美國，汽修從來不屬于藍(lán)翔。

憑借父親教給她的本領(lǐng)，夏琳在自家車庫修好了甲殼蟲。

然后汽車人就變身了……

此時的B127已經(jīng)淪為腦殘，記憶組件嚴(yán)重?fù)p毀，智商接近3歲小孩兒。

因為聲帶被毀，他連說都不會話。

夏琳驚聞甲殼蟲變成汽車人，深感有趣，一激動就起了「大黃蜂」的名字，希望他文體兩開花。

而大黃蜂就像個寵物一樣，跟著夏琳小主人，過上了沒心沒肺的萌寵生活。

卡住了

在巴塞君看來，這版大黃蜂簡直是小黃人、大白和ET的結(jié)合體。

闖禍賣萌膽子小，外星物種性格好。

一向主攻男性觀眾的變形金剛，這次竟然強(qiáng)推女性觀影群體。

動畫出身的奈特導(dǎo)演，童心還真是不淺。

夏琳和大黃蜂，一個沉浸悲傷，一個記憶受損，都是缺愛的苦命人兒。

于是他倆互相安慰，結(jié)下了深刻的情感羈絆。

夏琳安慰大黃蜂時，畫面溫馨感人——

大黃蜂安慰夏琳時，畫面你自己看……

笑點接踵而來，麻煩也接踵而至。

兩只「霸天虎」降臨地球，利用人類的缺心眼屬性，成功找到大黃蜂的坐標(biāo)。

然后就是叮呤咣啷嘣！乒呤乓啷DUN！

大黃蜂被打成半死，夏琳也身陷險境。

主人有難，萌寵出頭。

為了保護(hù)夏琳，B127突然覺醒，爆發(fā)出驚人的戰(zhàn)斗力。

終極決戰(zhàn)時，大黃蜂視死如歸，夏琳也偏向虎山行。

最后正義戰(zhàn)勝邪惡，大黃蜂恢復(fù)記憶，夏琳完成自我救贖。

單說劇情，你可能會覺得很狗血。

其實整部《大黃蜂》……額，真的就這么狗血。

導(dǎo)演為博情懷，致敬了許多經(jīng)典電影。

除了《ET》、《超能陸戰(zhàn)隊》，你還能看到《機(jī)器人瓦力》、《水形物語》、《鐵甲鋼拳》，甚至小奈特舊作《魔弦傳說》的影子。

上：《大黃蜂》，下：《魔弦傳說》

然而在情懷之外，故事全是套路。

除了搞笑和煽情，基本沒挖掘出什么東西。

「夏琳與小男友」、「夏琳與家人」這兩條線，都有些含混不清，在終極決戰(zhàn)里很是尷尬。

盡管爛番茄一度開出100%的新鮮度，但《大黃蜂》絕沒有達(dá)到那種高度。

相對真實的IMDB和豆瓣評分，更容易說明問題。

《大黃蜂》上映以來，歐美票房一路被《海王》吊打。

歐美媒體、影評人雖然吹爆這部片子，但觀眾普遍不怎么買賬。

巴塞君掐指一算，派拉蒙想要收回成本，只能靠我們這些中國觀眾。

準(zhǔn)確的說，是至少10億人民幣的中國票房。

國內(nèi)上映3天，已經(jīng)突破3億票房，排片率高達(dá)49.5%。

眼看《海王》就要下映，此后的一個月時間里，基本沒有可與《大黃蜂》競爭的大片。

10億中國票房這個「小目標(biāo)」，看起來不難實現(xiàn)。

被網(wǎng)友調(diào)侃「拍不好電影就要回去繼承家產(chǎn)」的小奈特導(dǎo)演，未來執(zhí)導(dǎo)《大黃蜂2》和《擎天柱》的可能性也越來越大。

把這些信息串聯(lián)起來，巴塞君忽然感覺很不真實。

2007年《變形金剛1》上映時，中國市場的票房占比，不過在5%左右。

2019年《大黃蜂》上映，這一比例達(dá)到驚人的40%，直接決定整個項目是否賠錢、能否盈利。

在歐美票房疲軟的大背景下，好萊塢、寶萊塢片商討好中國觀眾，似乎已成常態(tài)。

在2019年第一個工作周看到這樣的「奇觀」，可以說是很揚(yáng)眉吐氣了。

看來，今年上半年，中美合作的電影市場開業(yè)，我們將繼續(xù)扮演“爸爸”了。