我們去看了早場，只有四五個人，真擔心IMAX廳收不回成本。

之前看到網上已經質疑聲一片，所以我沒有對劇情抱有很大期待，只想好好欣賞電影里開新的海洋地圖。

但是沒想到，《水之道》里的海洋地圖讓我覺得比較普通，可能是因為地球的海洋動物已經長得千奇百怪、非常類似外星生物了（再次推薦精彩的《人類與海洋》），所以設計出來的外星生物外形并不占優(yōu)。那些在海里翩翩起舞的透明薄片片不就是水母嗎？彩色薄花邊的不就是海兔嗎？那些隨波浪擺動的超大型植物，不就是波喜蕩海草嗎？海洋戰(zhàn)士騎乘的動物就是大飛魚和咸水鱷的變形。圖鯤相當于長著海龜?shù)凝敯宀⒍嗔艘粚ρ劬Φ乃{鯨。

《人類與海洋》里鯨鯊張嘴，圖鯤張嘴的場景也沒有比這個更震撼……

《人類與海洋》，海參進食。。

對于圖鯤，我有一個極大的困惑！在第一部里，地球人發(fā)現(xiàn)潘多拉星一種有用的新礦石，這很好理解，但是發(fā)現(xiàn)一種神藥？——你們知道這有多難嗎？——在一個陌生星球上有一種陌生的海洋動物，人類對這種動物幾乎一無所知，本地土著也不會給他們信息，人類是怎么敢把它的腦髓液拿去喝，又怎么知道它的腦髓液是長生不老藥的？這完全說不通啊！如果是原始巫醫(yī)時代還能亂用藥，但是在現(xiàn)代文明中怎么可能？雙盲實驗不要了嗎？

至于鯤的文明、哲學、數(shù)學，我是一點兒影子都沒看到。

再就是打仗太兒戲了，跟《哈利·波特》里面的一樣，準備不足、事發(fā)突然、好人一方胡亂上戰(zhàn)場、靠主角光環(huán)贏?？墒?，這是一場發(fā)生在兩個星球、兩個文明之間的生死存亡的大戰(zhàn)??！能這么隨便打么？離《阿凡達1》里設定的時間已經過去十幾年，這十幾年，這寶貴的、應該備戰(zhàn)的十幾年，杰克·薩利作為潘多拉星球的實際軍事領導者，都在干嘛了？點科技樹了嗎？有戰(zhàn)略規(guī)劃嗎？搞參謀部和訓練常規(guī)部隊了嗎？聯(lián)絡別的有生力量了嗎？光是炸鐵路、打游擊，這不夠的啊！

雖然《水之道》里面只是一場很小的遭遇戰(zhàn)，可要不是那條圖鯤意外來幫忙，納美人再怎么打生打死，也完全沒有贏面??！他們這么弱怎么可能打敗地球人呢？這也太讓觀眾我著急了！

在人類歷史上，以弱勝強也很常見，但有幾個條件：一，強弱之間沒有科技的代差，比如印第安人開始沒有馬和槍，在有馬和槍之后，就很讓白人吃了些虧；二，強者要考慮戰(zhàn)爭是否劃算，是否值得持續(xù)付出，這就是為什么美國要從越南、阿富汗撤軍；三，弱者戰(zhàn)略得當而且頑強，能夠打痛強者?！凇栋⒎策_》里，這科技差距實在太大了。沒看到納美人有任何工業(yè)，每次他們拔出刀子我都懷疑是黑曜石的。全球先天互聯(lián)網確實很神奇但是也沒有科學家好好研究。說到第二條，地球快毀滅了，生死存亡之際，地球人是無論付出何種代價都要去占領潘多拉的。第三條，戰(zhàn)略…暫時沒看出他們有什么戰(zhàn)略，基本還是部落戰(zhàn)爭的層次吧…就作為觀眾真的干著急！

還有個問題是電影一直在強調家人家人，你mei的狹隘美式家庭觀念！這是原始部落，大家都是親戚都是family！杰克以為一家人齊齊整整的意思就是夫妻倆帶四娃？不是的??！你是酋長，他們全是你家人啊，你要保護大家??！就是因為他們有這個狹隘的美式家庭觀念，所以你只能看到他們一家人跑到別的部落求庇護，而看不到森林部落和海洋部落之間打配合戰(zhàn)。（至于他們溜走就以為森林部落安全了，這一點我都不想說了…）…

不僅納美人不像是在打兩星大戰(zhàn)，地球人更不像。上校已經變阿凡達了，還一門心思報仇，看不到職業(yè)士兵的素質，其他人，尤其那個嚼口香糖的阿凡達大兵，就更別提樣子有多蠢了。聽說阿凡達體很貴的?。槭裁床徽?guī)讉€聰明人來呢，地球都快毀滅了怎么還這么糟蹋資源啊

設定這么弱智的對手是對主角的侮辱。

還有一個bug，當然在里面不算嚴重的bug了，就是，海洋部落在基因上已經和森林部落分道揚鑣，臂上有蹼，尾似魚類，但是他們居然講一種通用語？基因都分化了，語言還不分化？時間線不對?。『冒珊冒?，就算因為他們星球心電感應所以語言互通吧。

有很多人批評這片爹味很重，我對S說：“我覺得不該把這看作爹味，因為他們家不僅僅是家庭而且是戰(zhàn)斗組織，下級要服從上級，父親是軍事首領，兄弟倆對父親說話都是yes sir……” S說：“當然很爹味啊！這里面爹很多次打斷兒子不讓他說話！片子里主要是男性戰(zhàn)斗，女性主要是祈禱、做飯，雖然奈蒂莉很能打，但都是為了孩子才打。而且這片對兒子好重視啊！他們給海洋部落帶來巨大的災難，但是他們死了一個長子：這就是宗教里面極其隆重的犧牲——犧牲長子，所以他們完全取得海洋部落的諒解。還有最后那句臺詞，‘一個兒子換一個兒子’，你很難想象這句話變成‘一個女兒換一個女兒’。”我想了想，就被說服了。

我們還討論了為什么覺得第一部更好，首先是技術上的驚艷，其次是地圖的驚艷，再次，S說，更因為第一部里杰克薩利是一個殘疾人，當你代入主角的視角，從一個殘疾人，到可以走、可以跑，再到遇到愛情，再到可以飛，真的是震撼人心的爽感

優(yōu)點也是有的，確實技術一流，敘事也流暢。幾個十幾歲小孩讓故事有了更多可能性。比起好萊塢其他很多大片包括星球大戰(zhàn)和超級英雄，這部的情節(jié)并沒有很弱。綜合來說，也算是出色了。

不管怎么說，如果拍五部，接下來我也會去電影院看的。技術我覺得已經滿分，期待編劇更給力。

電影作為一種媒介的潛力是無限的，但導演的創(chuàng)作才華卻可能是有限的，平庸無聊的《阿凡達2》再次證明了這一點。

1. 先拋開劇情不談，這部電影在鏡頭語言，場面調度，乃至于聲音和音樂方面都是全面平庸的，看完整部電影，哪一個鏡頭或者調度是獨特的讓人印象深刻的？同樣是看Imax，《沙丘》的攝影，調度與大銀幕的結合已經超越這部太多。唯一值得注意的就是特效，但是在其他元素全面平庸的情況下，如果只是要身歷其境地體會海的美麗，建議可以直接下海游泳和潛水。

2. 阿凡達1可以說的上是一部銳意進取的佳作，一大原因就是形式的內容貼合，利用先進的特效技術來塑造潘多拉星球的獨特生態(tài)——萬物共生，記憶與感受共聯(lián)，過去與現(xiàn)在共存。第二部非但沒有更進一步地探索和挖掘這種有趣的生態(tài)，反而將其徹底簡化為女兒開掛和最后哀悼的工具。

3. 取代對另一星球生態(tài)的探索和展現(xiàn)是什么？是傳統(tǒng)的地球的土鱉的，以男性視角（爹味）視角為核心的價值觀念。一個因為曾經的下屬背叛了我，所以哪怕轉世重生我也要殺你全家（你們的核心任務不是開采資源拯救地球嗎？）的男性反派；一個永遠不聽家里人情感訴求，我行我素并且熱愛自我感動的主角老爹；一個害死了哥哥惹出了太多麻煩但小爺就是倔就是龍傲天的牛逼二弟；一個我就要救親生父親（盡管親生父親燒殺擄掠，但是沒殺我呀）的仗義兒子。至于女人在干啥，who care！一個負責扮演失去孩子后的瘋女人（瘋起來連養(yǎng)子都劃一刀的冷酷母親，和外表硬漢內在柔情似水不忍心下手的好爸爸），一個海的女兒，一個賣萌的，一個負責擔任直男性啟蒙的工具人。

用最昂貴的特效制造最真實的外星人的外表，并時刻提醒你你在看的還是人類（并且是以直男爹味為核心的人類）的那點子土鱉破事。

所以我說，與其他所有電影形式脫離的特效就是一坨屎，要單純論真實，我還不如去海里游泳，別3d了，直接10d。

4. 再來談談敘事和人物塑造吧?！栋⒎策_1》講了一個簡單樸素但是扣人心弦的故事。殘疾男主的意識轉移到敵對異族的身體后，經過跌宕起伏的一系列事件，來改變身份認同并且最終成為異族的領袖。敘事有懸念，有驚喜，有沖突，還有對另一世界的探索。其中，重點刻畫的人物：男主，不僅有著復雜的人格，而且有著細膩而且可被共情的轉變。次重點刻畫的人物：女主，性格鮮明，展現(xiàn)的人格面很多，而且也有多次的人物轉變。次次重點刻畫的，女教授，軍官，女飛行員，人物鮮明邏輯合理，并且都有相對完整的個人劇情線。

5. 再看這作，走馬觀花地塞給你十幾個人，誰是主要人物？誰有復雜的性格？每個人有幾分鐘來刻畫？固執(zhí)己見但是外冷內熱的刻板老爹，愛子女愛到發(fā)狂但是在家里無話語權的刻板老媽，懂事有責任心的大哥，叛逆的二弟，可愛的小妹，有身份糾結的大妹……人物刻板扁平化跟抖音的“你看這個人叫小藍，他是一個外冷內熱的父親……”沒有任何區(qū)別。

6. 再看看情感吧，無力吐槽了。情感幾乎都靠吼，吼得越大聲越聲嘶力竭越瘋癲越有情感。朋友死了，吼；海里的朋友死了，吼；兒子死了，吼。有任何一點基于演技的情感表達嗎？有一點超過刻板印象的復雜的情感反應嗎？無，除了自我感動還是自我感動。

7. 情節(jié)就別說了，硬傷太多，及格線都沒到，甚至連完整都說不上。

8. 總之，電影沒死，大家也不用把對電影的期待和熱愛寄托在某一部電影上。電影的潛力是無限的，技術的進步也是可見的。但這都不是為一部爛片開脫的理由。

根據(jù)第二部人物故事外加已經釋出的全部副標題，盲猜下接下來的故事 第三部《The Seed Bearer》，中文暫譯《帶種者》，這部應該蠻好猜的，2其實敘事挺閉環(huán)，唯一挖的天坑是三妹的出身問題，那么結合英文原名，嚴謹來說就是“神秘未知的播種者”，九成九就是指那個神秘的“生父”。所以第三部的敘事重心肯定會放在三妹上，至于生父究竟是誰，我傾向于TA就是潘多拉星球的化身。但這股力量對地球人來說夠嗆會是正面的，2里拍三妹的多次超自然感應都蠻驚悚。所以我感覺第三部不排除三妹“黑化”，逐漸成為對地鷹派的精神領袖，且擁有難以捉摸的超凡能量（參考坐標：鳳凰女）。 第四部《The Tulkun Rider》，中文原譯《祖古騎士》，但看完2應該明白之前譯錯了，Tulkun指的正是圖鯤。這部有兩個猜測方向，一是這個名字專指薩家老二，畢竟他在2里已經和那只圖鯤（忘記叫啥了）建立了情感聯(lián)結，這部說不定就是以老二為側重點去聊。不過結合對3的分析，以及前些天爆出的新聞（?？怂垢邔颖硎?的劇本特別瘋狂），所以還有第二種猜測，即納美人和圖鯤聯(lián)手對地球人展開報復，而其中三妹此前鋪墊的神秘力量估計功不可沒?；蛘哌€有更黑暗的猜想——納美內戰(zhàn)，對地態(tài)度內部分裂出鷹派鴿派展開交鋒，或許老二和三妹將在這一步公然對壘。（我感覺老二到時候會成為承襲父親態(tài)度的圖鯤騎士，因為這孩子在2里很蠢，劇作邏輯上分析，他必須在剩余兩部劃出巨大的人物弧光）所以這一部八成會很瘋狂，戰(zhàn)爭戲份很多（講真更期待納美內戰(zhàn)，最好是林族和水族斗法），而且也很虐，這個系列三妹或許是個悲情角色。 第五部不多說了，《追尋伊娃》更像是個總結語，賬面上沒啥好猜的，不過很可能阿凡達后幾部的敘事重心，會從杰克和娜特麗轉向孩子們。老二很可能扛起父親大旗，成為納美人的傳奇領袖，三妹剛才分析挺多了，結局圓滿的話可以當個祭司，老四年齡還太小，定位不明。那個真·小蜘蛛不好說，很可能會黑化一陣子成為老二對立面，這孩子有反骨。 一家之言，歡迎討論補充，I SEE YOU.

總體感覺——

200塊的IMAX票價也值！全程看得聚精會神，完全投入，這是如今的商業(yè)大片很難讓你體驗到的了。盡管在劇情和人物上都有些瑕疵，不如第一部那樣工整和渾然，但總體上秒殺最近十年的幾乎所有商業(yè)大片依然沒有問題（除了《黑暗騎士》《星際穿越》等兩三部外）。這種“old school”式的電影，讓我們意識到為何必須去影院看電影；讓我們重新體驗到當年第一次看《真實的謊言》或者《侏羅紀公園》時的那種感覺。如今，已經很少有人還這樣拍電影了！且看且珍惜吧。

特效/畫面——

絕對100分！看片過程中，我再次意識到，卡梅隆導演的電影，其視覺效果絕對是藍星最頂級的！其他商業(yè)大片，都與其有著不小的差距。兩部《阿凡達》，其特效堪稱是完美無瑕的——幾乎所有商業(yè)大片，在特效上多少都會有些問題，比如透視問題、貼圖問題、背景過度虛化、前后景沒有融合好等等。大概在1993年的《侏羅紀公園》之后，沒有幾部商業(yè)大片能做到特效上完美的。而第一部《阿凡達》到今天已經十幾年了，其視覺效果看起來依然是完美的！

《復聯(lián)4》

有網友說，十多年來，電影特效進步飛速，現(xiàn)在看《阿凡達》的特效也就那樣了。如果這是個人感受，那自然無可爭辯。但看看這部《水之道》里的各種生物、水體、水下場景、背景和物體與角色的互動、遠景中的CGI物體渲染等方面，你會發(fā)現(xiàn)，差距真的非常明顯。比如《復聯(lián)4：終局之戰(zhàn)》，成本同樣有3.5億美元之高，但結尾復聯(lián)與滅霸對決一場，復聯(lián)這邊列隊時，遠景的模糊、遠近景物體的割裂感、部分鏡頭明顯的棚拍效果，恐怕整體上特效都還沒有超越第一部《阿凡達》最后的大戰(zhàn)吧……如果拿前幾年的《海王》來比（盡管我剛看完時也感覺挺過癮）《水之道》，如果把《水之道》比作是一輛頂級保時捷，那《海王》只好算一件塑料車模了。

《海王》

《阿凡達：水之道》幾乎每一幀畫面都非常清晰、真實、穩(wěn)定，無論是CGI物體還是物理特效的裝備、載具，或者遠處的數(shù)字置景，都毫無瑕疵！這一點上，我認為卡梅隆與其它世界上的任何導演相比，都領先十年甚至更多！目前看到的電影畫面，即使是諾蘭的《盜夢空間》《星際穿越》，或者卡隆的《地心引力》，雷爺?shù)摹痘鹦蔷仍贰捕寂c卡梅隆呈現(xiàn)出的效果有一定差距。

同時，《水之道》中的各種載具、機甲、武器、工具，都極具真實感！這不僅僅是指其特效質感的真實，而且是說，這些東西都像是真的存在，都是可以實用的！絕非很多科幻大片中器具那樣華而不實，看著就像某種概念設計，僅炫酷而已。《水之道》中出現(xiàn)的各種科幻器具，足夠武裝3到5部普通科幻大片！例如捕魚的指揮船、水下蜘蛛型機器艇、聲波干擾儀、單人機甲、提取大魚精華的設備等等，令人目不暇接?？雌饋頉]有特別超越現(xiàn)實的夸張想象，但每樣東西的質感都非常強。影片中所有設計都非常統(tǒng)一、嚴謹、精致、實用，完全是卡梅隆的風格！對比近些年科幻電影中比較華麗甚至浮夸的設計風格，我覺得卡梅隆的作法特別值得贊美。

劇本——

非常遺憾，如果非要打分，我只能給70分。而第一部《阿凡達》的劇本我可以給到80分！當然，首先要承認，第二部續(xù)集公認是最難拍的。這也是《教父2》為何得到如此高評論的原因之一。這一部《水之道》，也是起著承上啟下的作用。所以開篇第一幕，卡梅隆用了一個小時時間，遠遠超過一般大片第一幕（半小時甚至20分鐘）的通常用時。就是讓“健忘的”觀眾容易進入情節(jié)。甚至在后面的情節(jié)中，卡梅隆也多次重復了第一部《阿凡達》一些場景：體驗新世界、征服坐騎、似曾相識的戰(zhàn)斗模式、人類摧毀自然生態(tài)引發(fā)的憤怒……我倒不認為是卡梅隆黔驢技窮，應該是他在這兩部電影里，強化某些觀眾感受，為后面的故事做鋪墊。也許并不是最好的選擇，但實際觀感我個人覺得還ok，不至于乏味。

這還得歸功于卡梅隆講故事的功力：一個是節(jié)奏流暢，起承轉合有序，一個個小高潮鋪墊到大高潮；另外就是，卡梅隆會把故事講得很細，認真鋪墊角色情緒，雖然沒有大塊的文戲，但隨時都會照應角色。從這點上說，卡梅隆的劇本確實相當傳統(tǒng)，依然是角色驅動而不是故事驅動或者概念驅動，不像有些商業(yè)大片，動作場面和故事懸念成了最重要的部分，角色變成推動情節(jié)的工具。

因為是承上啟下，這部的角色真的有點多，主角一家就6個人了，還有蜘蛛、反派上校、海礁族族長一家等等，幾乎沒有第一主角。這種群戲會導致故事變冗長，散漫。觀眾不再像第一部那樣容易有代入感。

主題——

上校與蜘蛛、杰克與兩個兒子，這兩對兒父子關系還挺有意思。特別是蜘蛛這個角色，某種程度上是第一部里杰克角色的延續(xù)：找不到歸屬感，缺乏力量，最終覺醒對抗父權——杰克之前對抗人類進攻，也可以看作是對抗父權。杰克的大兒子這個角色有點沒展開，還是有點工具化了（其實我有個點子，不如讓他代替父親接受上校的挑戰(zhàn)，力戰(zhàn)而死）。小兒子的叛逆也沒完全寫透，還是見好就收為大局服務。其實這一部里，身份歸屬的話題可以做得再深一些。比如上校，身體變成藍人，內心還是人類，而且是被灌輸進這個軀體的，他就沒有一點不適？當他長得像納威人、行為像納威人、思想像納威人，那這種變化會不會改變其人類中心主義的內在？當他與潘多拉的伊卡蘭飛龍連接時，會不會有不一樣的感受？上校在獵殺杰克的過程中，如果再多些與蜘蛛的互動，表現(xiàn)兩人之間的情感，結尾部分上校的選擇也可以更有力更合理。

表演——

西格妮·韋弗飾演的Kiri非常有意思！70歲的女演員，卻在技術的加持下演出了teenage的少女感。這個角色的意義堪比安迪·瑟金斯在《指環(huán)王》系列中塑造的咕嚕姆。還有凱特·溫斯萊特飾演的大祭司。它們都意味著，表演的概念將被改變甚至顛覆！年齡、外貌已經不是塑造角色的障礙，演員們將擁有更多自由，更大的空間。真人演員被虛擬形象替代的危險，顯然不是電影業(yè)的一個發(fā)展趨勢。

場面——

場面營造一向是卡梅隆的強項。本片中，我覺得最出彩的場面并非結尾的一場場戰(zhàn)斗，而是驚心動魄的獵“鯨”行動！整場戲既刺激又沉重，把對觀眾的感官沖擊發(fā)揮到了極致。電影有時很難闡釋一些復雜的道理，這種場面能喚起觀眾對生物、對自然某種樸素的關愛，也就足夠了。

零七八碎的感受和猜想——

杰克一家在救女兒時，海族那些人跑到哪兒去了？這確實算本片最大的bug。畢竟族長的女兒也還沒回來么。

蜘蛛是只知其父，不知其母；Kiri是只知其母，不知其父。而跨種族的兩人恰恰又好上了。這個安排，我覺得是卡梅隆有意為之！有人分析，Kiri是感應艾娃而生，如果真是這樣，那第三部她就是絕對的主角了！想想也很有道理，畢竟卡梅隆一直是以塑造強勢女主角見長。

整個潘多拉就是一個智能體，森林中的圣樹和海里的并不一樣，它們就像服務器，可以交換數(shù)據(jù)，但貌似并不是完全一樣的系統(tǒng)。未來也許會有一次大型的升級，讓潘多拉星徹底覺醒！我推測，這很可能會在第四部中發(fā)生。

預測一下未來的故事吧——

第三部應該是幾年后，孩子們長大了，杰克開始衰老。Kiri成為大祭司，蜘蛛也許會得到他的阿凡達。The Seed Bearer這個片名，會不會暗示第三部以植物而非動物為主？影片也許會以反攻人類在潘多拉上的基地作為結束。

第四部叫《圖鯤騎士》The Tulkun Rider，看完第二部就比較好猜了，可能會以杰克的二子Lo'ak為主角。他有可能因為能控制另一只非常巨大的圖鯤而成為新的“吐魯克·馬克多Toruk Macto”，也就是The Tulkun Rider。在這部中，人類的艦隊可能抵達了潘多拉，雙方會進行一場星球級別的大戰(zhàn)，人類會動用飛船向地面進攻。而覺醒的潘多拉星則會在近地軌道上與人類決一死戰(zhàn)。

第五部《追尋伊娃》Avatar: The Quest for Eywa，人類特遣隊在大敗之后，與潘多拉星的納威人達成了和解。但地球的危機會讓殘存的人類不顧一切想要殖民潘多拉。為了避免兩敗俱傷。納威人需要派出一只隊伍，跟隨幾個地球人一起回到地球，他們帶著艾娃的種子，這些種子可以改變地球的環(huán)境，解救人類。但人類中的少數(shù)極端分子想破壞這個解救行動，他們給地球傳遞了錯誤的情報，準備夾擊納威人的救援隊。結尾自然是雙方和解，地球得以改善，地球人、阿凡達和納威人從此共存。

等待近13年、時長足足超過3小時、全球影迷最期待的電影續(xù)集、2022最值得走進影院看的大片、制作成本高達2.5億美元……圍繞在《阿凡達：水之道》頭上的光環(huán)不勝枚舉。

更重要的是，如今的電影市場卻陷入了連續(xù)的冰凍期，電影院的魅力在國人心中也已經黯然失色。國慶檔之后，已經有69天未有過單日破億的市場成績。《水之道》被視作是挽救當下眾多奄奄一息影院的“救市之作”。

這部年度壓軸大片究竟值不值得看？答案只有一個：值回票價，但它的硬傷也不容忽視。

《水之道》的故事承接于首部的十多年后。杰克和奈蒂莉組建了一個家庭，育有四個孩子。然而殖民者的侵略并沒有停下，他們將杰克視作必須鏟除的對象。為此，軍方派出了小隊，專門部署準備取杰克的性命。

為了保護孩子們的生命安全，杰克決定帶領家人移居到潘多拉星球的另一端：島礁族部落，從此過上隱姓埋名的普通人生活。但真正的危機自此才正式拉開序幕。

由此，《水之道》的重頭戲，幾乎都在海水場景的呈現(xiàn)上。可以明顯看出，這些年來3D技術的發(fā)展，已經讓本片進一步超越了前作的制作水準。

隨著杰克一家進入潘多拉星球的海洋世界，片中對于水這種介質的通透澄澈感和海洋生物的多樣性，呈現(xiàn)得非常完美。

卡梅隆及其團隊對于“世界觀”打造中的物種設定、環(huán)境塑造、電影技術性的呈現(xiàn)，依舊站在全球電影工業(yè)的天花板上，足以令觀眾大開眼界。

比如杰克的坐騎掠波翼龍，它的設計受到飛魚的啟發(fā)，帶有明亮的橙黑色翅膀。在電影中多次出場，動態(tài)效果細膩驚人。

諸如此類的視覺表現(xiàn)在第二幕中數(shù)不勝數(shù)。

為了捕捉演員在水下最微小的動作和表情，劇組專門設計了一個90萬加侖的水箱，能模擬海洋的漩渦和洶涌的海浪；并且使用了3D定制改裝的索尼Venice攝影機進行拍攝。

這些革新的技術，都為《水之道》支撐起了每秒瘋狂燃燒經費的視聽質感。

卡梅隆在拍攝現(xiàn)場

可惜的是，《水之道》在綺麗的特效場面外，它的故事確實平淡無奇。

在《阿凡達》的首部，最令我們驚艷的，就是片名Avatar英文涵義中“化身”的概念。人類為了更好地開采礦物并隨后移民，才計劃出了化身納美人的“阿凡達計劃”。

這個計劃具體到杰克身上，觀眾能看到他是如何從一個迷失者，一步步放棄為人，轉變?yōu)檎嬲募{美人。這個過程中伴隨著精神層面的諸多掙扎，是身份認同的虛實相交、虛幻融合，并結合進了殖民戰(zhàn)爭波瀾壯闊的史詩背景。

身份-身體的雙重改變

簡言之，首部《阿凡達》的敘事核心推動力，在于真正提出了一系列從身份出發(fā)、連鎖反應的問題，并不斷反思問題的答案。它的故事更磅礴，更統(tǒng)一，也更為震撼人心。

而《水之道》則在劇作層面顯得較為冗余。觀看過程中，它會令人聯(lián)想起國產古裝戲的對應情節(jié)，比如——貶謫左遷、卷土重來、復仇救贖、以子換子……

全片始終圍著點題的臺詞金句“孩子是軟肋、更是盔甲”做文章，即孩子的成長線、親情線等內容。

說實話，這些情節(jié)欠缺新意。有些角色甚至還因此出現(xiàn)了人設崩塌、行為邏輯不通順的情況。

第一幕“搬遷移居”，在戲劇的前提設置上就顯得較為生硬。僅僅因為人類派出小分隊，杰克就要舉家離族。觀眾會很明顯地感受到，主角們是硬被編劇放棄了此前積累的一切，只為帶領我們前往潘多拉的島礁族棲息地，展開新的世界。戰(zhàn)場從森林轉移到海上，這個選擇卻沒有被解釋得足夠合理。

于是乎，電影最為精彩的，反而是敘事平緩的第二幕。

作為森林族，杰克一家難以適應水性的生活。而另一邊，島礁族的族人們也視他們是帶來危險的“外來者”。由此矛盾出發(fā)，《水之道》呈現(xiàn)出了海洋生物與海底景致的一幕幕奇觀，宏大中又不失細膩靈動，幾乎每場戲都有能令人記住的亮點。

人類貪婪的行為雖被塑造得較為臉譜化，但同樣是第二幕力度較大的亮點所在。人類用大火將島礁族的家園付之一炬，并捕殺圖鯤只為竊取其體內能減緩衰老的髓液。這些戲份會令人想起《海豚灣》中的殘忍場景，并延續(xù)了首部《阿凡達》對自然與人類關系的反思。

所謂“水之道”，預示代際間的包容與理解，是父母一輩和后代子女相互支撐、彼此包裹著走下去的道路；同時也預示人與自然的關系，唯有尊重和敬畏自然萬物，相信萬物有靈，才能為后代創(chuàng)造出更美好的家園。而這也是卡梅隆的科幻電影一貫所堅守的。他認為社會生活、家庭情感，是賦予電影以靈魂的東西，也是《阿凡達》系列創(chuàng)作的真正目的。

《水之道》本質上并非是一部醞釀了整整13年的作品，它的定位更多是一個階段性作品。

它所承載的，是開啟一個龐大系列的“序幕”。

《阿凡達》系列的第2/3/4部同時開拍并定檔，它們暫定每隔兩年上映一部。

目前《阿凡達3》快到了制作收尾的階段，而《阿凡達4》也在緊鑼密鼓地拍攝之中。

所以《水之道》中，之所以展開眾多的人物群像戲，把攤子鋪得太大卻沒能深入挖掘，也是因為卡梅隆將本片視作承前啟后之作?！端馈返墓适乱谕瓿蓡尾孔郧⒌耐瑫r，還要為之后的三部續(xù)集鋪墊。

據(jù)卡梅隆本人所言，如果《水之道》的票房不甚理想，他可能會放棄制作接下來的第四部和第五部。與此同時，羸弱冗余的劇作，也勢必會讓《水之道》全球票房的成績受到較大的折損。

這就提出了電影人在當下的又一個困境：即使是全球知名度最高的IP，同樣面臨著生存問題乃至危機。它是救市之作，同時也是等待觀眾“拯救”之作。

【概覽：主觀熱情與客觀失焦】

后COVID時代迅速崛起的流媒體，幾乎是上世紀50年代電視危機的歷史重演：傳統(tǒng)院線觀眾加速流失和倒向了更便捷和多樣化的居家選擇，中等成本電影票房迅速萎縮，大制片廠趁機以“自救”為名各立山頭。七十年之后，沒有了派拉蒙法案和FCC出面對抗托拉斯，有的是通貨膨脹壓力下相對更低的訂閱費用。互聯(lián)網加持的全球化商業(yè)帝國，讓內容消費從“神圣化”的固定場景直線拉低到了廁所讀物的水平。

當年將電影和電影院——或者更直接一點，馬丁·斯科塞斯最喜歡講的Cinema——從電視的競爭中挽救出來的是差異化的內容與體驗。一方面，頭部的A級鉅獻制作成本水漲船高，低成本剝削電影迎來了黃金期，二者都是重新將觀眾吸引入場的有效手段；另一方面，寬銀幕、立體聲和特效技術的革新，也促進了電影視聽語言的進化。

理論上講，這也是當下能夠將電影重新拉回影院的必經之路。2009年，詹姆斯·卡梅隆和《阿凡達》重新發(fā)明的3D技術——盡管迅速成為了提升票價的正當理由——至今仍然是難以在客廳復制和替代的獨家體驗。更新?lián)Q代的杜比聲響和IMAX，也極大地增強了線下觀影的附加價值。

然而在過去20年里，顯示技術出現(xiàn)了高速迭代，無論是4K、HDR還是高幀率，對普通消費者來說都并不新鮮，甚至在近幾年的主流數(shù)碼產品中已經是標配。而隨著VR技術的成熟和迭代，就連3D和超大銀幕的獨特體驗，在可以預見的將來也將不再存在。

電影和電影院已經失去了娛樂大眾的技術優(yōu)勢，更面對著全新的對手：虛幻引擎的恐怖表現(xiàn)讓游戲實機達到了前所未有的高度（《黑客帝國Demo》），真正擁有了能與影視作品抗衡的能力；而現(xiàn)代游戲在交互式敘事上的探索，更要比Netflix的點左點右深入得多。

電影的技術進步是必然和必要的?，F(xiàn)代CG允許了更多題材登陸大銀幕的機會，而彼得·杰克遜、李安和詹姆斯·卡梅隆這樣的探索者，則想找到能夠再一次從根本上改變電影語言的圣杯。最新的候選者，就是直接抹殺“24格的真理”的HFR高幀率。

十年前的《霍比特人》是HFR第一次走入大眾視野。更清晰的畫面和更少的動態(tài)模糊聽上去很美，卻也成為了HFR為時尚早的論據(jù)：從表演到妝發(fā)到舞臺設計，反而讓旨在更加真實的HFR顯得出戲。李安從48幀直接沖到120幀，《比利林恩的中場戰(zhàn)事》和《雙子殺手》全方位地針對HFR做出了底層設計，充分展現(xiàn)了他絕對的野心，但最終卻迎來了他職業(yè)生涯中罕見的絕對連續(xù)慘敗。兩部電影都沒能有一個強力的劇本和環(huán)境來支持或合理化HFR的運用，視覺上的創(chuàng)新反而令人格外分心。這在《雙子殺手》中更加明顯，大量的動作戲的確更清楚，也讓人一眼就能看出來哪里不對勁：CG補幀與真實世界物理規(guī)律之間的微妙沖突，幾乎立刻就能被人眼捕獲并識別出來。

詹姆斯·卡梅隆和他的《阿凡達》有著二人不曾擁有的先天優(yōu)勢：時間?！栋⒎策_2》有著長到瘋狂的制作周期，將大量的時間用來開發(fā)和完善配套技術，并提供有針對性的解決方案。與此同時，漫威和MCU讓觀眾更加熟悉和容易接受完全CG渲染的環(huán)境，而整個CG行業(yè)也在這段時間里實現(xiàn)了長足的進步。在此期間，更有從《叢林之書》到《獅子王》這種幾乎完全沒有實拍，甚至人類角色在多數(shù)時候也都是CG重新渲染的特效電影。

《阿凡達2》能夠做到之前的拓荒者都做不到的事情，這源于題材與技術上的相輔相成，更是只有詹姆斯·卡梅隆蓬勃的熱情才能實現(xiàn)的個人勝利。這也為《阿凡達2》賦予了超越絕對大片的意義所在——《阿凡達2》不在于現(xiàn)在能為觀眾提供什么，而是帶來了未來電影的驚鴻一瞥。

《阿凡達2》的票房潛力是毋庸置疑的——下一個有能力的挑戰(zhàn)者《蟻人3》還有兩個月才公映——但幾乎可以肯定的是，它無法達到前作的高度，無論是票房收入還是行業(yè)影響力?！栋⒎策_》系列的技術吸引力要遠勝過老套的故事和扁平的角色，續(xù)集尤甚，甚至創(chuàng)作內容也是為了技術而服務，所以它的文化影響一定是有限和單向的——換言之，這就是比漫威還要典型的，馬丁·斯科塞斯口中的主題樂園電影。這也決定了它的觀眾畫像是技術力驅動的，而不是類型化元素或者故事本身。

那么，是否會有足夠規(guī)模的第三方電影去跟進技術創(chuàng)新，是否會有足夠規(guī)模的院線能夠提供升級后的觀影體驗嗎？

后《阿凡達》時期的3D電影，得到了廣為詬病但卻而有效的轉制支撐：在不需要更換前期拍攝流程的前提下，可以以相對低廉的價格去博取更高的票房收益。這反過來也提供了院線升級影廳的動力。但HFR顯然并不是能夠通過簡單插幀實現(xiàn)類似效果的技術，且不說無法解決動態(tài)模糊，甚至就在《雙子殺手》和《阿凡達2》里，也依然有著尚未解決的技術難點，甚至影響了部分CG畫面的渲染質量。

從24到48甚至120幀，即使不考慮前期設備上的增量投入，也有著數(shù)倍于今的后期工作量，這樣龐大的資金需求，顯然不是平均成本已經過億的A級特效電影能夠負擔得起的。而如果拿掉4K、HFR的光環(huán)，在普通3D廳的《阿凡達2》，甚至并不會比MCU有著更好的觀感，票房表現(xiàn)連超越《蜘蛛俠：英雄無歸》都是極小概率事件。

在史無前例的經濟下行和大流行病時期的雙重夾擊下，既要票房成功，又要口碑堅挺，還要改變業(yè)界和拯救院線——這對于一部全部投入在4.6億美元的超級巨片來說，實在是難以完成的任務，而全球各地差強人意甚至嚴重低于預期的首周末票房，也早早為其最終表現(xiàn)蒙上了不祥的陰影。

電影院的消亡是必然的。電影產品歸根結底其實與觀看場景無關——它的門檻太低了，而上限又太高——在于真正能否刺激觀眾進行兩個小時的內容消費?，F(xiàn)代社會的演化方向是公共空間的收縮和個人私密空間的擴張，強調個人感受和情緒表達，這與電影院的集體主義色彩自然相悖。史蒂文·斯皮爾伯格和喬治·盧卡斯以來的好萊塢，已經習慣了將大片包裝成產品，已經習慣了去指揮和要求觀眾主動配合與投入。但在大數(shù)據(jù)、AI和抖音的時代里，內容消費是反向為用戶定制的。上游行業(yè)如何應對這種軟性的、交互需求上的變化，能夠重新提供足夠多和多樣化的選擇，而不是反過來講夢想講藝術講情懷，或許才真正能夠幫助電影院走出困境。

【制作：與自己斗，其樂無窮】

暫時擱下技術革新不談——這對于技術至上的《阿凡達》或之前的《雙子殺手》似乎有些殘忍，但這就是電影，不是科技片或者風光片——《阿凡達》在新穎的視覺元素之下，其實提供了非常傳統(tǒng)而又簡單的故事，甚至就是《與狼共舞》的異星版本?！栋⒎策_》的故事有著典型紙漿小說風格，以科幻和環(huán)保主義為皮，實際上是修正主義西部片和后越戰(zhàn)政治寓言的雜糅。但決定一個故事能否打動觀眾的決定因素，還有時間，地點，和講述者——《終結者》和《泰坦尼克號》就是最好的例子。詹姆斯·卡梅隆雖然不是最好的storyteller，但他有能力去為了一個簡單的故事構建一整個邏輯自洽的原生宇宙。從行星運作到生態(tài)環(huán)境，從外骨骼機甲到納威語言，這些極大提升沉浸感的要素讓故事有了自然演化的可能。

但遺憾的是，阿凡達的世界在銀幕內外都停滯了。過長的創(chuàng)作周期既消耗了觀眾的熱情，也讓詹姆斯·卡梅隆的創(chuàng)作逐漸脫離了正常軌道——《阿凡達2》中最令人興奮的要素并不在于發(fā)生了什么，而是在哪兒發(fā)生的。如果說《阿凡達》中，這兩者的比重還基本能夠持平，《阿凡達2》似乎就有些本末倒置了。

《阿凡達2》為觀眾提供了電影史上無人能敵，極富自然美學和身臨其境的大銀幕體驗。清晰而又通透的視覺效果（在絕大多數(shù)時間里）幾乎看不到CG渲染的痕跡，而3D效果更是比以往任何時候和任何電影都更加逼真。這種對世界建設的專注和高標準，是整個《阿凡達》系列的又一次巨大飛躍，也正是《黑豹2》及其代表的主流特效電影所欠缺的。

然而，《阿凡達2》引以為榮的技術創(chuàng)新和音畫表現(xiàn)，與基本的敘事之間存在著令人尷尬的巨大脫節(jié)，甚至還與前作的基礎設定之間有著不少沖突。

13年前的《阿凡達》盡管故事老套，但有著基本的層次、動機和推進。宏觀矛盾有托拉斯“西進”掠奪原始資源，微觀矛盾有種族和角色之間的個人恩怨，二者始終互相推動情節(jié)發(fā)展。但在《阿凡達2》中，宏觀矛盾僅在第三幕出現(xiàn)，微觀矛盾甚至在絕大多數(shù)時間里都不存在，這讓整整三個小時都處于一種靜態(tài)和被動的敘事狀態(tài)，不僅是觀眾，連主要角色也都只是在單純等待情節(jié)點的到來，嚴重拖垮了影片的節(jié)奏。

這比迪士尼和MCU的近期電影中，拿不出像樣反派的情況還要更加糟糕，因為《阿凡達2》甚至連英雄角色都沒有；杰克·蘇利作為系列第一主角，在《阿凡達2》中幾乎查無此人。

這又回到了《阿凡達2》的第二個問題：吃書。整個阿凡達企劃的誕生，就是因為納維化身之昂貴，不能隨便替代/拋棄。而到了第二部，突然就可以空降一支化身小隊，突然就可以直接下載備份重新讀檔，突然就可以放棄追捕群龍無首的森林部落，突然就可以放棄開礦的生產線去開捕鯨船。

更加匪夷所思的是，整個潘多拉都似乎為了方便杰克·蘇利而直接放棄了納威語?？紤]到《阿凡達2》中的人類角色之稀少，這一決定就跟新的女將軍非要穿著外骨骼打沙包一樣自相矛盾和莫名其妙。

在1997年的《超時空接觸》之后，技術型導演羅伯特·澤米基斯醉心于動作捕捉技術，在十年的時間里推出了一連串造價高昂的真人表演+全CG制作的動畫電影，《極地特快》《怪獸屋》《貝奧武夫》《圣誕頌歌》《火星需要媽媽》，直到制作公司ImageMovers Digital被關停重組為止。很難說這一持續(xù)十年的熱情是否受到了在2001年的《最終幻想：靈魂深處》的影響，但就結果而言，這幾部電影都是失敗的。這并不是因為技術不夠成熟——事實上《貝奧武夫》在面部表情上就已經有了很大突破，甚至是比《阿凡達》還要早的3D電影——而是羅伯特·澤米基斯過于急切地想要和觀眾分享他所看到的技術潛力，卻忽視了電影在敘事和表現(xiàn)力上的短板。

詹姆斯·卡梅隆也犯了同樣的錯誤：對技術的癡迷在一定程度上模糊了他對電影的定位和判斷力。不少情節(jié)要素是上一部的直接移植，而他寧愿花精力去完善納威人（為什么要有）的乳頭，也不愿意把爛俗的青春戲弄得稍微有新意一點。站在他的完全反面的，則是史蒂文·斯皮爾伯格沉湎于自我回憶的《西區(qū)故事》和《造夢之家》。

觀眾的確不知道自己需要什么。但這不是兩個70歲上下的電影老炮們動輒拍大悶片的丹書鐵卷。馬丁·斯科塞斯也不喜歡特效大片，《愛爾蘭人》也一樣三個半鐘頭，毫不妨礙戲力超群。

在電影世界里，奇觀往往造價最高，也往往最廉價。

詹姆斯·卡梅隆對他自己創(chuàng)造的潘多拉世界的熱情值得尊敬。但這份熱情已經燒干了他對提供一個好故事的興趣。杰克·蘇利的形象還沒有立住，就迫不及待地傳宗接代搞《教父》那一套家族史詩。這與皮克斯/迪士尼在過去十年中，卯足了勁把動畫長片往寫實里整一樣，橫紋刀劈扭紋柴，既傷了刀，又壞了柴。

【表現(xiàn)：拍大片不能烹小鮮】

盡管特效并非無懈可擊——部分鏡頭有CG渲染問題，人類角色的CG模型一言難盡，因為西格妮·韋弗年齡太大，綺莉的面部表情比其他角色有明顯手工調整的痕跡——超過4億美元的成本實打實地為《阿凡達2》帶來了無與倫比的視聽體驗。這不僅是技術上的成就，也是美術設計甚至科學探索的卓越成果，怎么夸都不為過。

《阿凡達2》無疑是一部好看的電影。但這是一部好電影嗎？

看上去很美，但其實差得很遠。如前所述，當詹姆斯·卡梅隆把太多時間花在微管理上的時候，他就在一定程度上喪失了對全局的把握——這在三個多小時的運行時間里更是格外明顯。分開來看，每個鏡頭都很晶瑩剔透，每個段落都有頭有尾，但合到一起就不那么對味了。整個《阿凡達2》的重心都在輕松舒緩的風光介紹上，而我們通過《異形2》《終結者》《真實的謊言》甚至《泰坦尼克號》的那個詹姆斯·卡梅隆，似乎對挖掘角色之間的親密關系失去了興趣——你甚至看不到親子兩代之間有任何有意義的交流互動——連故事情節(jié)都有些后知后覺。

這對于《阿凡達2》來說是非常遺憾的，因為故事空間中完全容納得下對于這些關系的討論。杰克·蘇利/蜘蛛和夸里奇/蜘蛛的非親父子關系與雷普莉/紐特，T800/約翰·康納如出一轍，但卻奇怪地沒有任何深度可言，既沒有掙扎也沒有背叛。這顯然不是篇幅問題，而是創(chuàng)作上的敷衍。

究其原因，是因為《阿凡達2》并不是《阿凡達》的合格續(xù)集，而是簡單的重復和線性擴展。生活在潘多拉世界到底意味著什么？會有什么樣我們所不熟悉的挑戰(zhàn)？《阿凡達2》沒能給出新的答案。第一部中，將原住民文化按字面意義視覺化呈現(xiàn)的做法還頗有新意，續(xù)集中引用的波利尼西亞文化卻并沒能與前作拉開距離，只是前作的水下版，將大樹換成大魚罷了，甚至還有文化挪用和找由頭洗白少數(shù)族裔角色的嫌疑。

原則上來說，續(xù)集應該比前作帶來更大的挑戰(zhàn)，更大的風險，和更大的危機（如史上最好的續(xù)集電影之一《加勒比海盜2》），如果不是更大，至少也是更新（如最偉大的科幻電影系列之一《回到未來》三部曲）?！栋⒎策_2》反其道而行之，一方面縮小了敘事規(guī)模，一方面又沒能引入新的勢力/挑戰(zhàn)，對前作的回收利用達到了令人發(fā)指的程度。

這就好比《最后的絕地武士》完全拿掉義軍部分，只留下賭場線，還希望能有類似的戲劇效果一樣。

詹姆斯·卡梅隆希望以家族關系來擴展故事規(guī)模的嘗試是失敗的：他沒能為新一代角色提供挑戰(zhàn)和成長弧線，除了次子婁克的反霸凌，其他幾個小孩從始至終都沒有任何心態(tài)上的變化，在整個故事中更是完全被動。

對孩子的關注，則意味著成人角色的欠發(fā)達。對前作主角，杰克和妮特麗來說，父母和抵抗軍的雙重身份應該會帶來非常有趣的內心沖突：如果自己犧牲了，這對孩子意味著什么？而如果孩子犧牲了，這又對自己的抵抗運動意味著什么？

這些問題在理論上是存在于《阿凡達2》的，但幾乎沒有任何跡象表明我們的主角哪怕有一秒在為這些重要問題而思索和焦慮。在為數(shù)不多的鏡頭里，兩人似乎完全接受了自己的難民身份，好像被拋下的森林部落和保護自然對抗人類的目標從來沒有存在過。更可怕的是，妮特麗竟然更加邊緣化了：作為“白人救世主”的引路人，至少你會以為她在故事中還有那么一點點的重要性，而不是一個充滿攻擊性的極端人格。至于公器私用公報私仇的反派，連魔鬼代言人都不屑于做，就好像星際開礦的唯一目的就是跟小藍人玩捉迷藏似的。

一部在視覺上極具想象力的電影，竟然會滿足于這些陳芝麻爛谷子的千年套路，著實令人費解。納威人就是善，人類就是惡，這種黑白分明的二元觀念在前作中都不曾存在過。在這種情況下，《阿凡達2》就是詹姆斯·卡梅隆毫不遮掩的，對人性自我厭惡的具象體現(xiàn)，已經放棄了思考和辯證，只留下了情緒宣泄。

故事的風險本可以更高，死亡本可以有影響有意義，劇本本可以為反派增加層次，哪怕來一個更壞更惡的呢。但詹姆斯·卡梅隆不在乎。他只在乎怎么把圖畫的更漂亮，怎么讓水母更吹彈可破，怎么讓特效師幾年睡不了安生覺去陪他一個人反復折騰。

所以，《阿凡達2》的美妙之處也就止于視聽體驗，沒有改進原作的任何缺點，而當故事結束時，也沒有解決任何問題。

【總結：Cinema is dying...Again...】

永遠不要低估詹姆斯·卡梅隆。

但更重要的是，永遠不要高估詹姆斯·卡梅隆。

按照詹姆斯·卡梅隆自己的推算，《阿凡達2》要有20億美元以上的票房才能回本。這一數(shù)字并非不可能，但回報比并不理想也難以復制。相比之下，盡管《復聯(lián)3&4》的成本都在3億以上，但憑借十多年開發(fā)的品牌力量都達到了這一門檻。而《英雄無歸》更是“僅”用2億就換回了超過19億的全球票房——這還不包括不存在的內地票倉。

詹姆斯·卡梅隆和他的野心既真誠又自相矛盾。他想以弱者的名義征服世界，用最奢侈的工具來頌揚自然，用最新的技術講最陳舊的段子?！栋⒎策_2》看起來非常復雜，但并沒有什么真正令人震撼或特別感人的地方。

就奇觀、節(jié)奏和情感投入而言，詹姆斯·卡梅隆和他的《阿凡達2》依然讓當今好萊塢的所有大片都相形見絀。但這種僅靠燒錢來暴力博取觀眾好感的做法是否值得一試，取決于每個觀眾能否接納，以及多大程度上能夠接納詹姆斯·卡梅隆的“瘋狂”。

水之道到底是什么？

答案在潘多拉的風中飄。

【月度回顧】

電影

《穿靴子的貓2》

劇集

《單身老爸惹麻煩》

【月度預覽】

電影

《生無可戀的奧托》

劇集

《最后生還者》

簡單來說進行了一場大型熒幕祛魅，永久打消我心里那層因為看第一部的時候年紀還比較小所以附上了的nb科幻片濾鏡…剝掉昂貴的外皮什么都不是，隨處可見的科幻動作爛片罷了………………我知道人類對于地外生物的想象只能局限于跟自己類似，但是這甚至不是人類的同一性，只是你們歐美人的同一性??！看到那么多編劇感到有點崩潰，好幾個人就編了這出來，已經懶到這種程度了嗎…

要說一個典中典的劇情橋段也就算了，但倘若你在這部片子的劇情梳理中回頭想想就會發(fā)現(xiàn)每一個橋段、人物弧光、羈絆、沖突點和轉折，都已經在無數(shù)的電影里出現(xiàn)過無數(shù)遍，比如說：一位gifted但為之困擾的年輕女性，為保護子女一自摸塔塔開的偉大母親、經典的男耕女織社會；兄弟互看不順眼之爭、小孩聚在一起必以身犯險、青春疼痛片男一跟男二不打不相識…幾乎有一種諷刺感，至于核心的環(huán)保主義要素一眼neta捕鯨船，再和諧共生類人生物還是得騎點什么東西，經典到像公益宣傳片?。√澪疫€以為他們會對“自然有自己的意識”這個part做點什么文章……要感動落淚了，連外星人都是標準一家四口兒女雙全、而且會坐下來開家庭會議的嗎？男主和大女兒（對不起，名字記不?。┙徽劦膱鼍昂喼备乙呀洓]有聯(lián)系的爹跟年幼的我講話的語氣一模一樣，非要說他身為人類帶來了什么惡魔血統(tǒng)的話，想必是大男子主義吧。

還有那個時隱時現(xiàn)的人&阿凡達對抗的強度啊……全片都在拿槍互相突突，真有用的子彈只有一顆，打到大兒子身上了。關于科技和外星社會的設定甚至不服務于環(huán)保主義這個最大的立意，只是用來劇情殺，再殺，無限殺，腦內接口出故障可以是癲癇，捕鯨船能殺鯨也能被鯨輕易地掀了，前言不搭后語，所有對抗是啥結果都是導演編劇說了算，敷衍且隨意。后半段無聊到我開始腦內唱番劇主題曲。

又：真有什么私仇要解決的話，既然你們二位都已經做好決斗的覺悟了，為什么不一開始就1v1，卻非要卷進來這么多人呢？哦，原來是這個立意非要留到最后升華主旨啊，那沒事了。已經腦補到在那之后二兒子談女朋友結婚生子活成爸媽的模樣，某天驚覺上校死而復生，阿凡達第三部，堂堂登場！