這部2000年的獨立制片，曾經(jīng)獲得奧斯卡男主角提名。我很喜歡Ed非常有激情的表演，其實任何表演，到了能好看的地步，真的是到了角色與自我合一的程度。
比如Ed本人就畫畫，所以到拍攝最后，片場Pollock的畫室真的就成了Ed自己的畫室。當(dāng)然，在繪畫上，他們還是找到了一批很牛的人。那些人能夠很精準(zhǔn)的在畫布上復(fù)制Pollock的畫。
這讓我想起前一段時間看小說，中間提到關(guān)于混亂和復(fù)雜性有這么一個論點。說Pollock的畫雖然看起來混亂(chaos)復(fù)雜，但其實復(fù)雜度不高。我們可以設(shè)計一個傳真機(jī)，在A地用語言描述他的一副畫，在B地則可以靠描述完全還原他的畫。而彼得·勃魯蓋爾（Pieter Bruegel）的畫，雖然看著井然有序，并不怎么復(fù)雜，但是它的復(fù)雜度卻非常之高。以至于根本不可能作到那樣一個傳真機(jī)，來完全復(fù)制它。
Pollcock也許是美國20世紀(jì)最有爭議的畫家。喜歡他的覺得他開創(chuàng)了一個新時代，解放的傳統(tǒng)的繪畫方法。他不用畫架，把畫布當(dāng)作墻或者地板，用刷子滴／甩顏料，身體移動的宛如舞蹈或者中國太極拳。而看不上他的人，也算是恨之入骨，覺得他那些根本就不是藝術(shù)，乘機(jī)取巧，嘩眾取寵而已。
這部電影里，更著重刻畫他的人生如何掙扎。從最初對自己作品認(rèn)同感的渴望，對名利的渴望，到對創(chuàng)作能力的渴望。不夠自信卻有非?？释饨绲恼J(rèn)同和贊揚(yáng)，于是就小船不可重載，最后恢復(fù)酗酒，無法做畫，混亂生活后車禍身亡。
他的妻子Lee，是他的畫的最忠實支持者，更是放棄自己的繪畫事業(yè)，身兼妻子，保姆，朋友，監(jiān)護(hù)者，經(jīng)紀(jì)人等多重角色。
從某個角度上說，Pollock是個被寵壞的長不大的孩子。他的心理承受力，社會能力都是個孩子。于是他一味的從外界索取，得不到就發(fā)脾氣酗酒。但他的心里，隱藏著那么多的不自信，怯懦?？此敲此烈獾睦速M(fèi)自己的生命，覺得可憐又可恨。恨不得跳到鏡頭里搖醒他，這自然是不可能的，連Lee那么強(qiáng)大，改變他能讓他平靜創(chuàng)作的，也不過是那么兩年。
于是看到Pollock，我就想起梵高。他和放棄畫畫的那個弟弟的關(guān)系，也是很有些像梵高和雷奧。而Pollock和妻子Lee的關(guān)系，則讓我想起顧城和他的妻子。只不過Lee更強(qiáng)大，她堅持不生孩子更是在忍受不了的時候轉(zhuǎn)身走開。
但如果沒有Lee，也許Pollock不會有現(xiàn)在這樣的名氣。但從某個角度來說，如果不是Lee按照自己的意愿，讓Pollock嘗到了出名這個極甜的水果，他也許會徑自在生活里墮落下去，在藝術(shù)上有何驚人之作也未可知。而Lee自己本身，在繪畫上也許會有更多的成就。
有時候，愛的人想去拯救，但不知道這種拯救是否也是另一中束縛。這本來就是兩難的事情。
不管Pollock的故事怎樣發(fā)生，這部電影都很強(qiáng)大?？雌蠡ㄐ酰肋@部電影的籌備拍攝，前后用了九年時間。
拍電影的起因也很有意思。Ed的父親在芝加哥藝術(shù)博物館的商店工作。有天給Ed寄了一本書，Pollock的傳記，作為生日禮物送給Ed。并附言道，也許Ed可以拍部電影。
而Ed本人，長相很像Pollock。于是，這部電影，就是Ed自演自導(dǎo)完成的了。

      之前在藝術(shù)哲學(xué)的課堂上從藝術(shù)史的角度分析過波洛克的畫，當(dāng)然知道的也無非是些概念的東西，什么開創(chuàng)了滴畫畫法啊，打開了繪畫新局面啊云云。喝酒？用樹枝？在畫布上滴灑？連色彩都不用花開？直接罐頭就上？這些難免讓人唏噓，面對浩瀚的畫海，不必說古典時期的畫家，就是現(xiàn)代派中的蒙克之類的也是要畫的。這也太輕松隨意了吧。我當(dāng)時還暗自想，哈，這樣也算，那誰都可以當(dāng)畫家了。從理智上，我知道藝術(shù)發(fā)展到這一時期已經(jīng)組織打破傳統(tǒng)了，但我還是難免以為這種打破很沒有意思，只是一種胡鬧。或者可以說知道我看了這個影片，知道了波洛克的故事，我才有明白，波洛克的確了不起。
       波洛克是了不起的，他不可替代。不是每個人都能成為杰克森·波洛克，因為成為他要放棄太多，要犧牲太多。不是每個人都有那樣純粹而義無反顧的心。未成名之前，波洛克的朋友也一再逼迫他，鬧到最后，那哥們說，這就是意義所在，你不為別人所動，堅持自己的。這就是你的特色。是的，這就是波洛克的特色。一生以藝術(shù)為己任不斷打破、打破、打破，這種打破是暢快的，他一次次創(chuàng)作出了驚人的畫作，直到滴灑畫《波洛克一號》系類讓他得到了空前的贊譽(yù)。但世俗社會所需要應(yīng)付的事卻像枷鎖一樣讓他的每次打破都心力憔悴。
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       親情，這世俗的世界，就連最親的人也是不能信靠了。波洛克是多想得到母親的認(rèn)可，每一次辦展他都親昵地喊他媽媽還親吻他的臉頰。而在波洛克還窮困潦倒之時，媽媽可沒有正眼瞧過他。還有那位弟媳，那個在一開場就對他弟弟抱怨，哈，我受夠你哥哥了，一事無成。而在波洛克成名換了大房子之后，來得最勤快的也是她。有次聚會，因為畫作得到報社的贊譽(yù)，波洛克和妻子都很開心，就因為太開心有點忘了形。這挑剔的弟媳就來了句：不能因為畢加索，忘了家人吧。哈，當(dāng)時真想扇她兩巴掌。下一個鏡頭，就是波洛克和一哥們在階梯上坐著喝著酒，他說，嗯，我曾經(jīng)做過一個該死的夢，夢見五兄弟都在懸崖邊，但其他四個都想撒手，無所謂他的死活，這夢是很該死。后來，波洛克十年風(fēng)光過去，不用想，那幫親戚又會和往常一樣，唏噓、看不起。所有人都覺得親人該如何奉獻(xiàn)，如何寬容，但如果遇到波洛克這種的家庭，該如何告訴自己，嗨,Men，不要難過，這是人性。
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       愛情，我最想說的是這個。直到波洛克遇見小辣妹之前，我都在為他和李的愛情而贊嘆。李是多么了不起的女人，她就像那句“當(dāng)全世界的人都以為你向左時，其實我知道你一直向右。”的誓言里一樣。即使波洛克為人拋棄，被人詬病，但她依然堅定地相信他，相信他的才華，相信他的為人。她愛他，沒有過動搖。哪怕跟著他去到鄉(xiāng)下，一起過貧苦的鄉(xiāng)村生活；哪怕他時常心情暴躁，還熏酒無度。她愛他，事無巨細(xì)。在畫作推廣上，她像經(jīng)紀(jì)人一樣為他籌備畫展，在畫展中她儼然成功女人；而在生活上，她給他剪指甲，給她遞上熱咖啡讓他去辦公室，在他發(fā)狂時去擁抱他給他安慰，她是情人，也是母親，更是一個知音。是一個女人愛一個男人的全部心力。然而，現(xiàn)實很殘酷，他們沒有孩子。起先我還贊嘆李的明智，在這個二胎開放，窮人富人都嚷著要二胎的時候，我認(rèn)為李給我們上了很好的一課，是的，他們很窮苦，不能要孩子。一方面，李說她得很深情，我又你就夠了；另一方面她不想帶孩子來世上遭受這種罪。是的，窮苦的人，不能要孩子，即使要了也不能多要，這樣才能精心培養(yǎng)，讓孩子的日子好過，因為生活并不容易，而這他們都深有體會。到十年風(fēng)光之后，中年禿頂、大胡子、啤酒肚的波洛克對戴著老花鏡，也顯得蒼老的李大大出手了，他們吵得很兇，他罵李是妓女，不會生孩子，是婊子。就這樣，愛情呢？生活帶來的折磨讓昔日甜蜜的愛情成了怨恨。還記得剛?cè)ムl(xiāng)間時他們的喜悅，那時候一起種樹，開園子的默契，現(xiàn)在都被時間奪了。中年的波洛克和很多男人一樣出軌，帶小三。有次在家里偷情，李打來電話，電話那頭李只是一個人在說話，她很抱歉地說找不到護(hù)照，可能要回去。半分鐘后，又說找到了，再另外一個包里。就是這樣簡單、日常，不需要電話那頭的回應(yīng)，因為他們已經(jīng)像是親人。放下電話，波洛克說我欠這個女人很多。說這句話時小三在李做飯的廚房切蘋果來吃。后來，李也寫信給波洛克，信里她還是那么愛他，但波洛克并不回信，以至于李在信里要說，多希望看到你的來信，愛你的李。波洛克很愛李，但生活的折磨讓他只能逃避。最后一幕，李也沒有出現(xiàn)，只是在黑幕上寫了，波洛克死后，李給他料理了后事，并在他的畫室繼續(xù)創(chuàng)作，又活了28歲。李也有自己非凡的創(chuàng)作，她也是個畫家。而在她發(fā)現(xiàn)波洛克外遇并與他平靜交談之后，波洛克說，你也要做自己的事，每個人都要去做自己的事。對于此處，我的心情很復(fù)雜。一方面，理解并同情李這樣為了愛人放下自己的事業(yè)，只為成全對方的精神而感動；另一方面，又覺得波洛克其實也很不容易，他承擔(dān)了李太多的愛，李全部的期望都在他身上，要靠著他實現(xiàn)。就像一個人把賭注都壓在一個子上，那個子真的會很累。故事到了最后，我們不得不承認(rèn)李的才華，感動于李的犧牲。不論如何，波洛克有一個至少很懂他愛他寵他的妻子。他不能光享受愛，不負(fù)擔(dān)責(zé)任。這可以說也是愛情給他的困境。
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       親情、愛情已經(jīng)如此了，社會呢？他需要錢，他要接受拍電影的要求，但他又不喜歡像沒有殼的蛤蜊一樣在鏡頭下。他想要在自己的世界里，他不想裝腔作勢，他不愿意成為明星，最極端的是在感恩節(jié)電影殺青時，他在導(dǎo)演耳邊一直重復(fù)：我不是騙子，你才是騙子，直到把桌子掀掉。我并不覺得他很神經(jīng)質(zhì)，其實，一開始他就對李說過他不喜歡這樣，而當(dāng)李說那就不拍吧。波洛克說，不禮貌。他喜歡活在在即的世界里，但他并不愿意去傷害別人，他的那種不愿融入又不得不為生活屈服的痛苦并不比梵高少多少。這著實叫人心疼。他是一個好人，在車禍前，他還救了一只躺在路上的小狗。是的，他是個好人。
       在課堂上，對于現(xiàn)代派藝術(shù)家我們總會說沒有杰克森·波洛克，就會有湯姆·波洛克之類的話。我們總把這些歸結(jié)為時代發(fā)展，我們需要總結(jié)規(guī)律，給歷史秩序感。但其實，藝術(shù)不同。這種氣質(zhì)類型的人很多，但他只有一個，沒有他就不會有美國抽象畫派如此的發(fā)展。不會。是的，只有他敢這樣在社會上掙扎之后，依然選擇純粹，選擇自己的繪畫信仰。在世俗層面上他不是好兒子，好兄弟，好丈夫，好情人，但他確是人類歷史上一個好畫家。哦，這了不起的波洛克。

為了拍《波洛克》這部電影，艾德?哈里斯用了10年的時間準(zhǔn)備，因為波洛克已經(jīng)深入他的內(nèi)心和生活，所以他不僅主演并導(dǎo)演了這部電影。
這一場宿命的相遇是從1986年開始的。當(dāng)時父親給了哈里斯一本波洛克的傳記：《杰克遜?波洛克：美國的一代傳奇》，封面上那個人的照片讓哈里斯覺得就像自己，而且兩個人還都有酗酒的習(xí)慣。一種奇特的感覺，讓哈里斯把拍攝這本傳記當(dāng)作了人生的一個目標(biāo)。
此后10年，哈里斯按照波洛克的習(xí)慣改造自己的生活，抽沒有過濾嘴的駱駝牌香煙，學(xué)習(xí)“滴畫”，躺在波洛克故居的床上體會畫家紛繁的思緒……
這部傳記電影后來毀譽(yù)參半。倒是演波拉克妻子的女演員憑借本片獲得奧斯卡最佳女配角獎。有人認(rèn)為這部電影對波拉克的內(nèi)心的挖掘還很不夠，也沒有對他創(chuàng)作的技法作深入剖析。
對于這部電影，印象最深的就是影片末尾，妻子去歐洲游歷，波拉克和小女友混在一處，卻變得孤獨，獨自躺在床上，蜷成一團(tuán)，像個等待母親保護(hù)的嬰兒。那一刻的他，怎么會那樣孤獨。小女友來叫他出發(fā)去玩，他吼她出去，還是靜靜的蜷著，用手抹一下臉龐，是滑落下的淚水。
波洛克應(yīng)該算是個天才，同時也有很多常人無法忍受的地方。他酗酒，脾氣暴躁，自私，不在乎別人的感受。但是他的妻子出于對他的愛，和對他的天才的仰慕，而成了他最有力的支持者。她為他打點好一切，甚至拒絕了他要生個孩子的想法，理由就是，你是個天才的畫家，你的全部精力都應(yīng)該用來創(chuàng)作。
他好像一直沒意識到這一點。和她爭吵，繼續(xù)酗酒。有一次對她破口大罵，我從來沒愛過你，你趕快從這滾出去。
可是那個女畫家容忍了這一切。她說，這是我的房子，我不會離開。波拉克和新交的小女友四處招搖，見他們的朋友。妻子只是提醒他。波拉克對此的解釋是，她是我最后的機(jī)會。他滿不在乎的走上樓去。妻子稍稍沉吟，只說了一句，我是不會離婚的。
后來她去歐洲，邀他同去。他說，你是你，我是我，要去你自己去。妻子走了。他和小女友躺在床上，女孩問他，如果回到過去，你最想成為誰，他說，想成為你。這時，電話響了，他拿起來聽，是妻子。她說，護(hù)照找不到，可能要回來拿，不多久就說找到了，不用回來取了。放下電話，他木呆呆的說了一句，我欠這個女人的情，一輩子也還不完。他好像一下子回味過來，先前的一切。小女友聽了，說，她算什么，我才是真的愛你。他并沒有話要說。孤獨卻從那時候席卷了他。
直到之后因為少了另一個人的存在，而蜷在床上靜靜流淚。有時候愛是什么呢，愛就是那種相互之間的依存，超越了肉欲的一種依賴。它存在有如空氣。無知無覺。當(dāng)失去時才覺得生活全亂套了。
生活亂了，他開車像發(fā)瘋一樣，帶著小女友和她的女友，不顧她們的斥罵和眼淚，飛速前進(jìn)，直到車毀人亡。小女友活了下來，據(jù)說也成了畫家。
因為這部電影，見識了一種孤獨，和一種無法言喻的愛，覺得對我而言就是好電影。
片末題辭，獻(xiàn)給我的父親母親。讓人有一種很溫暖的感覺。

       這部電影被作為作業(yè)要求觀看時，我有些驚訝。因為這部片子的導(dǎo)演哈里斯是我很喜歡的導(dǎo)演之一。他為了這部片子付出了十年時光，他身心投入，從生活習(xí)慣到愛好的模仿和體會，終在2001年，將波洛克的短暫一生重現(xiàn)在我們面前。因此，我在大學(xué)時看這部電影，已經(jīng)帶著一種敬畏之心，但卻沒有過多的去剖析。而幾年之后，再看這部電影，還需要完成一篇觀后感，我總覺得很有緣分。
《波洛克》的開頭和電影一小時三十六分鐘之后鏡頭里的內(nèi)容是大部分相同的。但是，不同在于《生活雜志》的特寫，作為了全片的開頭。這本在1913年創(chuàng)刊的雜志，在美國可謂家喻戶曉，引領(lǐng)著時尚潮流，而它出現(xiàn)在本片的開頭，在我認(rèn)為是寓意著一個關(guān)鍵。隨后，鏡頭轉(zhuǎn)向本片的男主角杰克遜波洛克。波洛克在被簇?fù)碇械难凵?，平靜的凝望遠(yuǎn)處，那個凝望的人還未出現(xiàn)，就回到了九年前。本片才算是正式開始。但是，看完這部片子的第一遍，再重看第二遍的時候，我覺得，那個開頭，就已經(jīng)將哈里斯認(rèn)為的波洛克的一生大概講述了。在短暫的繁華的開頭，波洛克的巔峰時期，“聲望，迷茫，李”這三個關(guān)鍵詞是出現(xiàn)在我腦海中的具體印象。而波洛克的一生，也在這三個關(guān)鍵詞里就能得到大部分的詮釋。
       本片中，固定的年代定位細(xì)節(jié)運(yùn)用的十分飽滿，影片開頭雖然已經(jīng)表明了時間，但是，就算沒有顯示，酩酊大醉的波洛克咒罵著畢加索，早晨起來時廣播里有關(guān)日本準(zhǔn)備侵略泰國的事件，也將發(fā)生時間基本鎖定在二次大戰(zhàn)期間。在二次大戰(zhàn)爆發(fā)之后，歐洲大量現(xiàn)代主義藝術(shù)家流亡到美國，給美國的繪畫注入了新的生機(jī)。然而，在這期間，美國本土的畫家貌似在極力尋求一種“美國式”的藝術(shù)形式。而畢加索這樣在美國聲望極大的歐洲藝術(shù)家，也難免讓波洛克這樣土生土長的美國畫家產(chǎn)生既愛又恨的矛盾情緒。但是，本片并沒有將波洛克從小到大的生活經(jīng)歷全部演繹出來，而是將1941年11月作為開端。因為，這個時間是波洛克生命中的轉(zhuǎn)折點。這個時間，我們不得不提到畫家格蘭漢姆，他賞識波洛克的才華，因而在他組織的一個畫展，邀請了波洛克也送作品參加。波洛克在他人生中的第一次畫展上，認(rèn)識了李?科瑞絲娜，她的出現(xiàn)意味著波洛克生命中的另一個轉(zhuǎn)機(jī)。因此，雙重意義使得哈里斯認(rèn)為，這個時間作為開頭剛剛好。
       本片將波洛克生活的環(huán)境變化，情感變化等影響因素穿插在波洛克的創(chuàng)作變化之中，讓我自然而然的能感受到這個畫家他創(chuàng)作時的情緒。在他前期的畫作中，雖然會出現(xiàn)一些晦澀難解的形象與符號，但是其中的無意識的自動性繪畫動作已經(jīng)初露端倪，比如他直接用顏料管往畫布上擠顏料，根據(jù)感受來組織畫面上的線條和色塊，但是后來他給佩姬畫的那副巨大的壁畫作品中，這種自動性已經(jīng)達(dá)到一個高峰。讓我印象深刻的是，他對著空白的大畫布連續(xù)枯坐了幾天而未動。終于在煙霧繚繞在他眼前的時候，他看著飄渺的煙，按捺不住的繪畫沖動在短時間內(nèi)迸發(fā)出來。他用大刷子蘸著黑顏料，用最直接的表現(xiàn)手法，沒有顧忌的表達(dá)著他的情緒。最后的效果，完全沒有所謂的形象，只剩下奔騰充滿力量感的色彩線條鋪滿整個畫面。
         而后，在他和李一起在長島的幾年里，偶然的終于發(fā)現(xiàn)了滴灑在地上的顏料的奇異效果，這是造化之光與內(nèi)在需要的相遇，其實這也解決他繪畫觀念的最大問題，因為手持畫筆往畫布涂抹的動作仍不純粹，沒有辦法使他心無雜念的隨情緒作畫。不免帶有意念的雜陳的干擾。然而，通過顏料偶然性的自由流體很好地解決了這個問題，它有手不能替代的生動性，而且前一遍色和后一遍色之間并無明顯的相互沖突，遮蓋，最后的效果，就是，近看非常有奔騰的力量感，而遠(yuǎn)看就非常柔和，滿幅的感覺也開拓了抽象藝術(shù)的領(lǐng)域。這樣，波洛克部分借助造化之功，部分仰仗以往對于畫面形式控制的素養(yǎng)，在每一幅畫里純化釋放著自己當(dāng)時的感受和情緒，他滿幅的走動和滴灑，也使繪畫脫離了架上的靜態(tài)概念，而進(jìn)入到一種具體的動態(tài)行為之中去了。
        全片對于波洛克的技巧其實并沒有細(xì)究，而更多的側(cè)重描繪了他創(chuàng)作情感和內(nèi)心世界。在片中，我看到了一個純粹的藝術(shù)家。他偏執(zhí)的生活在自己的生活里。他的情感表達(dá)真實而沒有修辭。他不會在意世俗的眼光，在壁爐里小便，在訪談時用“做愛”這樣直白的字眼去回答。（但我卻覺得恰到好處）。他一生都在追求一種純粹的表達(dá)。電影里有一段，朋友認(rèn)為他的畫太多無趣的藍(lán)色需要修改。即使在喝醉的狀態(tài)下，他也不愿意去修改他的畫。他的成功是偶然的，卻又貌似是必然的。因為他這樣崇高的靈魂，無法在當(dāng)時的環(huán)境下被淹沒。他對于情感的表現(xiàn)，借助著自己的情緒。這讓我不經(jīng)聯(lián)想到倫勃朗和梵高等人。不是所有的藝術(shù)家都非要如此如此瘋狂才可作畫。然后，有這樣一類人，他們的生命里，除了畫畫其他的貌似都一塌糊涂。他們在正常的世界里，貌似沒有辦法找到出口。其他任何事都沒有辦法做的很好?？墒侵挥性诋嫯嬂?，他們能表達(dá)出自己的情緒。在定格的畫面里，你能看到流動的生命，各種情緒從畫框里迸發(fā)而出。透過表面的靜止，和靈魂產(chǎn)生共鳴。
       現(xiàn)代藝術(shù)的意義為何，在波洛克的訪談中，他回答道，那是當(dāng)代訴求的表現(xiàn)。而他不止一次的用自己的畫，來表達(dá)著他的偏執(zhí)和迷茫。他不知道聲譽(yù)對他有什么用，他也不知道如何能讓自己的心永遠(yuǎn)鮮活而不被困擾。因此，他的死是最好的詮釋。他成名之后，并沒有昧著良心，轉(zhuǎn)型成靠畫而生的商人。他沒有辦法欺騙自己，在同樣的畫法背后，已經(jīng)沒有靈魂和靈感。因此，他的偏執(zhí)和純粹，讓他沒有辦法在沒有思緒和靈感的世界里茍活。死，是唯一的完結(jié)。就像他的每一幅畫一樣。他的生命像他的畫一樣，在他認(rèn)為該結(jié)束的時候就結(jié)束了。剛剛好的結(jié)束。他的一生就像一幅畫一般，而他自己的生活方式就是這時代的印記。長存在這藝術(shù)的長河之中。
       
      

波洛克 Pollock

記得當(dāng)我聽說Ed Harris初執(zhí)導(dǎo)筒便打算拍攝抽象表現(xiàn)主義巨匠波洛克時，腦子里不由得無端扯起徐錦江和關(guān)山月的聯(lián)系來。作為好萊塢風(fēng)格化的硬漢型男，拍這樣一個藝術(shù)家的生平無論如何都不能算是一件取巧和討好的事情，沒有點執(zhí)著的勇氣和貨真價實的才情，斷不會將導(dǎo)演處女作押寶在這上面。波洛克曾經(jīng)是當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域里的明星藝術(shù)家，電影也從他的作品登上紐約《生活》雜志的人生轉(zhuǎn)折點開始閃回，集中描寫了他直至駕車失事為止的最后十五年生命歷程。在這部電影中，Ed Harris擁有成熟精湛的演出，他所飾演的波洛克雖有天才的能量，大氣豪放，但卻硬邊粗線條，嗜酒如命，不拿畫筆的時候更像是一名暴脾氣的勞工。值得一提的是，影片中他親歷親為地完整展現(xiàn)了波洛克最讓人津津樂道的滴彩式行動繪畫法，功力強(qiáng)悍。這種儀式感很強(qiáng)的繪畫方式充滿催眠般的宗教性，視覺風(fēng)格狂熱奔放，活力四溢，但滴濺潑灑而成的縱橫不羈的線條分明也昭示了他那層層障障、掙扎懷疑的困獸人生。一代大師功成名就后在痛苦的自我否定中迷失放縱，并最終走向毀滅。Marcia Gay Harden在片中飾演波洛克的妻子Lee Krasner，并因此在當(dāng)年的奧斯卡最佳女配角評選中出人意料的以黑馬的姿態(tài)勝出。