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長篇影評
1 ) 《局部》第二季筆記
第一集《曼哈頓第五大道》
紐約大都會博物館
埃及神廟館、中國庭院
敘利亞房間
華萊士夫人 承諾永久供應(yīng)大都會美術(shù)館的四束花
第二集《規(guī)范與偏離》
偏離規(guī)范的寫作是好的寫作
古代藝術(shù)的不自覺、半自覺的偏離 卡拉瓦喬用市井屠夫做模特畫宗教題材，不美化
偏離十五世紀以來形成的宗教題材規(guī)范
偉大的自我偏離，同時豐富了規(guī)范 倫勃朗 晚年一批自畫像偏離早年的自己的規(guī)范
委拉斯凱茲 侏儒系列 畫皇帝的方式畫侏儒
“我不創(chuàng)造，我發(fā)現(xiàn)”畢加索
十九世紀，越來越多的藝術(shù)家開始偏離規(guī)范，到二十世紀更甚。
而所有規(guī)范代表的是權(quán)力
《印象派的敵人》 馬蕭
《聆聽圣嬰的圣女貞德》勒帕日1879
豐富細膩的技巧
第三集《昏睡與醒來》
能品、逸品、神品，沙龍畫家，幾乎全是能品的畫家
卡巴內(nèi)爾《維納斯的誕生》 法國的繪畫系統(tǒng)，相繼由達維特、安格爾創(chuàng)立起來。
比印象派稍早的，游離于沙龍派規(guī)范的一批人里：庫爾貝、杜米埃、巴比松畫派
庫爾貝頭一個草莽英雄，“現(xiàn)實主義帳篷”首先公開宣稱不畫圣經(jīng)和神話，我不畫沒見過的東西巴比松畫派，畢沙羅敬愛柯羅，他們的畫有真氣。他們是描繪歐洲千年農(nóng)耕圖景的最后一批人。
托馬·庫第爾《肥皂泡》
凡是被承認的藝術(shù)，進了美術(shù)館的藝術(shù)，都是過時的規(guī)范，失效的規(guī)范，輪到偏離和背叛印象派的規(guī)范，是馬蒂斯和畢加索那批人，而馬蒂斯畢加索開創(chuàng)的規(guī)范，在今天也已過時。
第四集《易縣的羅漢》
十六尊河北易縣三彩和尚 遼代 現(xiàn)今在世界各地，中國無一尊
羅漢以人而作 臉上有著不容辯說的傲慢，出于信仰的痙攣中
莫高窟 盛唐
中國佛教藝術(shù)起于漢代，魏晉隋唐達于極盛，到宋慢慢沒落，羅漢畫羅漢雕塑興起。公園十世紀以后，中國古典雕刻的三度空間雕刻觀念消失。
《中國美術(shù)史》陳師曾：五代和宋初，王齊翰、張元簡主張用世俗相貌處理佛教藝術(shù)。
北宋，李公麟、賈師古將其升華，開啟佛教藝術(shù)新局面。
《昭陵六駿》唐
山西晉祠泥塑 北宋 梁思成 熊秉明 這些欣賞都是從西方的角度來欣賞的
第五集《離開祭壇的祭壇畫》
文藝復(fù)興 意大利 《蒙娜麗莎的微笑》
《庭院里的悲》、《賓托·阿托維蒂肖像》拉斐爾·圣齊奧 《照鏡的維納斯》、《戴紅帽的男子》提香·韋切利奧 《維納斯和音樂家》《維納斯和阿多尼斯》
《樂園》 《圣殿里的耶穌》 喬萬尼·迪·帕羅
透視法之外，還有許多繪畫手段，平面性、裝飾性、圖案分割之美，手法的天真拙樸
觀看，驚喜不需要道理
祭壇畫脫離了祭壇，現(xiàn)今繪畫表上框展覽于美術(shù)館，繪畫的美術(shù)館崇拜
第六集《離開寺廟的藥師》
《藥師經(jīng)變圖》元
《朝元圖》元 山西永樂宮
東平后屯墓室壁畫 漢
中國壁畫起于漢代，魏晉唐宋達于極盛，閻立本、李思訓(xùn)、張僧繇、吳道子、《五星二十八宿真形圖》盧棱伽、《八十七神仙卷》楊庭光
《桃園仙杖圖》北宋 武宗元
《熾圣光佛經(jīng)變圖》元
第七集《眼前的麥田》
《伯利恒的普查》1566 老彼得·勃魯蓋爾 《叛逆天使的墮落》1562 《孩子們的游戲》
《受難之路》
風(fēng)俗畫、歷史畫在18、19世紀成型，而16世紀的荷蘭繪畫，是最早能夠表現(xiàn)世俗生活的。
《屋內(nèi)的農(nóng)人》勒南兄弟 18世紀 描述世俗 呆坐、質(zhì)樸、優(yōu)雅，一聲不響在那發(fā)呆
呆像是古典繪畫富有意味的美，而19世紀各種意識形態(tài)、政治意圖、批判意識，也傳染到繪畫。
《收割者》1565 這一系列畫是西方繪畫的分水嶺，人文主義開始帶到宗教繪畫中。根據(jù)實景畫畫，沒有把本地景色理想化。
《豳風(fēng)圖》北宋 李公麟
第八集《嫵媚的暴徒》
《音樂家》1595 24歲 《圣彼得》、《大衛(wèi)和歌利亞的頭顱》1610晚期卡拉瓦喬
《酒神》1595 《拿果盤的男孩》1593 《果籃靜物》1595
畫面里面有此前人畫不曾有過的愛慕
十五世紀文藝復(fù)興的慣有模式在他手里終結(jié)。他半自覺的萌生的所謂“現(xiàn)實主義”，他的寫實性和庫爾貝的題材的寫實性不一樣，他繪畫像現(xiàn)實生活中的人的勇敢，生動可性卻仍然沐浴在神性光輝中。
他創(chuàng)造性貢獻，畫出了昏暗和聚光的對比。在他之前的提香和丁托列托多少為畫面增加了一些空間感，而他使畫面主要人物都被一束聚光照亮。
十四五世紀濕壁畫、蛋清畫的平面感——巴洛克繪畫的縱深感，這期間卡拉瓦喬作的天才的過渡
第九集《優(yōu)雅的暴行》
西洋人喜歡畫暴力，中國人喜歡畫江山。
水滸葉子的對女子的酷刑，是儒家的傳統(tǒng)禮教。
《地獄變》五代 敦煌 榆林十九窟甬道北側(cè)
《平定準格爾回部得勝圖》清乾隆 郎世寧等繪
西洋人2000多年前，就熱衷表現(xiàn)搏斗廝殺 《巨人的戰(zhàn)役》
《尼科諾·達·科倫蒂諾在圣羅馬諾之戰(zhàn)》1433 《契阿爾達被殺下馬》1435保羅·烏切諾
攝影傳到中國，拍攝屠殺的也還是西洋人
《歐羅巴被劫》1618 魯本斯 《藝術(shù)哲學(xué)》傅雷
《薩賓婦女的干預(yù)》1796-1799 雅克·路易·大衛(wèi) 《強擄薩賓婦女》1634-1635普桑
《拉奧孔》
《赫拉克利烏斯和科斯羅伊斯之間的戰(zhàn)斗》1452-1466 皮耶羅·德拉·弗朗西斯卡
文藝復(fù)興，越來越多戰(zhàn)爭畫面出現(xiàn)，各個姿態(tài)優(yōu)雅，而且都追求數(shù)學(xué)般的均衡結(jié)構(gòu)。吸引畫家的，不是戰(zhàn)爭的殘酷，而是戰(zhàn)爭的壯麗。
尼古拉斯·普桑，開創(chuàng)了學(xué)畫畫第一步畫古希臘石膏像的傳統(tǒng)。他的畫的每一處都是冷靜的，克制的。同樣的顏色，在他的畫面所賦予的優(yōu)雅法國性。
法國，蒙田、巴斯卡、幾代文學(xué)家，精于品嘗，把玩修辭。十八九世紀，法國繪畫出了大量人才，大衛(wèi)、安格爾、德拉克羅瓦、讓·巴蒂斯·卡米耶·柯洛，都可以找到普桑，他是法國繪畫公認的教宗，對十八九世紀的繪畫影響，開啟了法國繪畫的風(fēng)神。
塞尚和馬蒂斯還會專門去普桑繪畫的地點描繪他畫過的風(fēng)景，德加臨摹他的作品。
早期德加熱衷于古希臘理想
第十集《凝結(jié)層的魅力》
二戰(zhàn)以來多回顧展
維米爾《窗前讀信的女子》1657 絕對沉默的畫面
荷蘭畫派，最早表現(xiàn)世俗日常的生活。
《爐火邊睡著的老人》倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因 哈爾斯
《代爾夫特房子的庭院》1658彼得·德·霍赫
只是敘述、不是藝術(shù)、更不是神品
《瞌睡的女仆》1656 《繪畫寓言》1667
過渡刻畫，留下的凝結(jié)層的質(zhì)地。他無意中給毯子、陶罐畫的豐富的顏料層，屬半自覺。
第十一期《白熱化的羞辱》
《巴迪儂畫室》1870 馬奈 八次聯(lián)展一次都不參加，但是大家還是認他
1861-1865 馬奈創(chuàng)作的盛期
那個時代的現(xiàn)代繪畫，關(guān)心的不是畫什么，而是怎么畫。馬奈之前，畫的故事、神態(tài)、表情最重要，馬奈之后，邊緣的物品同樣有趣。
《死去的基督和天使》1864 《被士兵嘲笑的基督》1865 唯一兩次設(shè)計宗教題材
“油畫顏料被發(fā)明出來，就是為了畫肉”德庫寧。
庫爾貝曾在《畫室》中以厚重的凝結(jié)層的女人體使大眾驚訝，而馬奈用這樣厚重的凝結(jié)層描繪基督，是歐洲繪畫的第一次。
更早的溯源，倫勃朗，委拉斯凱茲《戰(zhàn)神》1640，是十七世紀異常大膽的稠密覆蓋度。
馬奈當初的貢獻是率先描繪都市生活，后期受嘲諷，畫作驟然減少。
《馬奈夫婦》德加
第十二集《所恨古人不見我》
“不恨我不見古人，所恨古人不見我”張融 唐書法家
明 董其昌 變古人于自己，又變自己為古人
《孝經(jīng)圖》 、《豳風(fēng)圖》 北宋 李公麟 《晉文公復(fù)國圖》南宋 李唐 《胡笳十八拍》明 佚名 《乞巧圖》北宋 《拙政園圖冊》明 文征明
《輞川別業(yè)圖》清 王原祁 《溪岸圖》五代 董源
《瀟湘圖》董源 董其昌題跋
董其昌是中國山水畫公共秘書 “元四家”黃公望、倪云林、王蒙、趙孟頫
中國在這個時代已經(jīng)開始做減法
第十三集《鄭重其事的肖像》
早期攝影，曝光慢，拍照的人被拍的人，各個鄭重其事
《雅各-路易·勒布朗夫人肖像》讓·奧格斯太·多米尼克·安格爾 追求古典拉斐爾的時代，成為了變形的畫家 《安格爾與面料》
《佩特魯斯·斯克里維留斯》 、《安娜·范·德·阿爾》1626哈爾斯
當時出門遠行的人，懷揣一種鐵板肖像
《托馬索·波提納利》 、《瑪利亞·波提納利》1470 漢斯·梅姆林
當時流行的三聯(lián)畫，中間有圣經(jīng)畫，年代一久就省去了中間的圣經(jīng)畫
第十四集《草稿與正稿》
《奧利瓦雷斯公爵肖像》1635委拉斯凱茲
《西歐近代畫家》文杜里
《干草車》康斯坦布爾
音樂的排練 魯賓斯坦演奏肖邦 梅蘭芳排練 繪畫中國畫不能修改
第十五集《繪畫與時間》
《胡笳十八拍》唐 劉商 改寫 自蔡文姬 東漢末年 明 佚名畫家仿宋長卷
“好畫不但容納時間，還創(chuàng)造時間，畫完后，隨時間所擁有，而且一直跟著時間走”大衛(wèi)·霍克尼
耶穌出生地 伯利恒攝影
《晉文公復(fù)國圖》南宋 李唐
繪畫不會說，也不會動，但繪畫更持久
第十六集《藝術(shù)與大眾》
《狡兔之家》1905 畢加索 《梳頭的女子》 、《演員》 1906年以前的“藍色時期”
艾略特 馬蒂斯、畢加索 和黃賓虹、齊白石同時代
《戴帽子的女人》1905 《生之喜悅》1906 《開著的窗戶》1905馬蒂斯 同期已開啟“野獸派”作風(fēng)
《格特魯格·斯坦因肖像》1905-1906 畢加索從馬蒂斯畫中受到的刺激以后的新起點，走向“現(xiàn)代主義”的最關(guān)鍵的突破“立體主義” 《亞維農(nóng)少女》1907
塞尚切割形體的方式，一種非歐洲的繪畫平面感
現(xiàn)代藝術(shù)取決于直覺和本能，“大眾”一詞從印象派開始，意味著過去的、不變的美學(xué)傳統(tǒng)。
2 ) 看畫是不講道理的，也用不著道理
去紐約前才抱佛腳看了《局部》第二季。陳丹青先生的文法一如既往，無法令人失望。他姿態(tài)平穩(wěn)，觀點獨到，面對前人天才們的神品一派向往甚至退縮，都透著可愛的純真和天然。我寥寥記錄了一些語句和圖畫：
印象畫派萌芽時，無法得到沙龍畫家（勒帕日、卡巴內(nèi)爾等）的贊賞，畫作全被拒之門外。當時的沙龍畫：
被拒絕的馬奈《草地上的午餐》：
“巴比松畫派，他們沒有被歷史忘記，因為他們的畫，有真氣”：
“米勒畫中那種艱辛和宗教感的合一，其實是前現(xiàn)代社會最后一段光陰。”
“羅漢比菩薩低一級，是凡人修成的。羅漢的面容、表情、性格會讓人有親切感，覺得他可能是曾經(jīng)在世的人?！?/p>
“而佛像、菩薩像不能做得像凡人，各個慈悲、美妙、非男非女、超凡入圣，人間沒有這樣的臉。獨有這兩張羅漢臉，我們覺得認得他?！?/p>
文藝復(fù)興時期：
“八十年代開放以后，國外的畫冊涌入國內(nèi)，我才發(fā)現(xiàn)有成百上千的神品和妙品，好比一路登山，目不暇給。三杰（達芬奇、拉斐爾、米開朗基羅）常被比作高峰，話是沒錯，但是每次登頂反倒若有所失，反而懷念一路上見到的盛景?！?/p>
“這也是為什么我喜歡講述次要的作品，是他們構(gòu)成了一座一座山?！?/p>
祭壇畫：
“他的畫既沒有透視法也沒有陰影，可是畫得非常天真，像是一塊美麗的蛋糕；又畫得非常神秘，像是一場夢。大量畫家從來不遵守所謂透視法，那是另外一個豐富的、美麗的意大利，占了文藝復(fù)興繪畫的六七成以上，意大利各省的小教堂，布滿了這樣的夢境和蛋糕。透視法之外，還有許多繪畫手段，另有一種古老的美感，比方說平面感、裝飾性，還有圖案分割之美，包括手感的天真拙樸等等?！?/p>
“永樂宮和廣勝寺的壁畫，承續(xù)的是唐宋的雄大恢弘，但是更富麗一些，后來的明清繪畫鋪張了元代壁畫的富麗，但細節(jié)越來越多，格局越來越小。論氣勢，不如元代的壁畫了。”
尼德蘭畫派：
“勃魯蓋爾擅長用荷蘭鄉(xiāng)間人物、景色描繪圣經(jīng)中的故事，夾帶私貨一般，把身邊事、人間事帶進宗教畫?！?/p>
“此外，勃魯蓋爾還是個描寫日常風(fēng)俗的大家，是歐洲繪畫史格外天真的畫家，留下無數(shù)可愛生猛的畫面。布魯蓋爾畫農(nóng)民，有用不完的好心思、好心情、好精力，就像一個整體喝酒胡鬧的莊稼漢?！?/p>
“這幅《收割者》，勃魯蓋爾從他自己畫面上人山人海、嘈雜喧鬧的畫面里忽然溜了出來，畫了這么一幅舒朗的、人物不多的風(fēng)景畫。在這幅畫里，一點都沒有割麥的苦相，一切在他眼里都生氣勃勃，這是他非常抒情的一件作品?！?/p>
卡拉瓦喬最重要的貢獻是，15世紀漫長的文藝復(fù)興的繪畫模式，在他手里終結(jié)了，我們今天所說的“現(xiàn)實主義”在他手里半自發(fā)地萌生。他的寫實性和庫爾貝不同，庫爾貝的現(xiàn)實主義主要針對題材而言，是對安格爾“古典主義“和德拉克羅瓦的“浪漫主義”的反叛。而卡拉瓦喬畫的仍然還是圣經(jīng)故事，他講圣母、耶穌、圣人、天使畫出人間的真實感，是一件勇敢而微妙的事情。說他微妙，是因為他筆下的人物生動可信，同時仍然沐浴著神行的光芒。
他的創(chuàng)造性貢獻是畫出了昏暗與聚光的對比，在當時是全新的風(fēng)格。在卡拉瓦喬之前的畫家，如提香，已經(jīng)開始為宗教畫增加了空間感，到了卡拉瓦喬，他畫中的主要人物都會被一束聚光燈照亮。從14、15世紀的濕壁畫和蛋清畫形成的繪畫的平面感，到巴洛克繪畫進入一種縱深感，天才卡拉瓦喬完成了這個過渡。
倫勃朗的聚光只是拓展了卡拉瓦喬的手法。拉圖爾走得更遠，他的畫里最終只剩下了蠟燭。
16世紀的歐洲繪畫是充滿暴力和血腥的畫面。他畫的美不消說，難得他畫中的肢體語言，非常有說服力。
真實的戰(zhàn)爭慘不忍睹，但文藝復(fù)興繪畫中的戰(zhàn)爭，不但姿態(tài)優(yōu)美，甚至還表現(xiàn)出一種瑰麗的美感，完全沒有血腥氣。說明，“當時吸引畫家的，不是戰(zhàn)爭的殘酷，而是戰(zhàn)爭的壯麗”。
普桑的畫，每個角落都是冷靜的、克制的。普桑是一個繪畫的修辭學(xué)家。他始終關(guān)心的都是希臘式的優(yōu)雅。普桑一輩子規(guī)規(guī)矩矩學(xué)習(xí)意大利，但每一筆畫的都是他自己，他最終開啟了法國繪畫的風(fēng)神。
“繪畫史的現(xiàn)象，就是用走向前輩的方式，離開前輩。你盯著大師看，其實想的是自己的作品，這就是不自覺的偏離?！?/p>
維米爾迥異于他的荷蘭同行，他的畫，十之七八是神品。
“我不敢面對他的珠玉之作，不是指他畫的精美、圓潤，而是指那種絕對沉默的畫面?？戳艘院笪視X得自己的畫只是涂鴉，沒有誠意，沒有心肝。”
“維米爾絕大部分作品的涂抹、填色、覆蓋，都是均質(zhì)的、主控的、平面化的，只有在這副《瞌睡的女仆》中，維米爾在陶罐和桌毯上進行了過度刻畫。這種由油料、色彩、筆觸綿密疊加的凝結(jié)層效果，就是油畫的質(zhì)地美。這種效果在印刷品上體現(xiàn)不出來，只有在真跡面前才能體會到。”
“所謂絕品，體現(xiàn)為一次性，那是才華的意外，是上帝的禮物，是畫家的運氣?！?/p>
那時的所謂“現(xiàn)代繪畫”，是指不再關(guān)心畫什么，而是怎么畫，即享受繪畫的快感，享受顏料、筆觸、層次等各種各樣豐富的效果。在馬奈之前，畫中的故事、神態(tài)、表情最重要；在馬奈之后，每一個細節(jié)都同樣有趣。
維米爾之后的兩百多年，繪畫解放到來，印象派畫家個個自覺追求并享受繪畫的快感。若論油畫凝結(jié)層的堆積度和粘稠度，以及大膽和猛烈的程度，馬奈的《基督》超過他的《草地午餐》和《奧林匹亞》。
早期的繪畫基本都是訂件，畫家沒有為自己作畫一說。
安格爾可能是最后的認真的訂件畫家。他在描繪貴族客戶的盛裝時，絲絲入扣，瑰麗而沉默，他對圖案的描繪，半自覺地進入了現(xiàn)代的形式感，沒有宗教意識，也沒有人文主義。
《安格爾與面料》
17世紀巴洛克三杰：魯本斯、倫勃朗、委拉士開茲、哈爾斯（陳丹青偏愛）
倫勃朗：荷蘭阿姆斯特丹國家博物館、俄羅斯東宮博物館、維也納藝術(shù)史博物館
委拉士開茲：馬德里普拉多博物館、維也納藝術(shù)史博物館
哈爾斯：荷蘭哈勒姆（警官群像）
“現(xiàn)代派”的開山鼻祖：馬蒂斯、畢加索
馬蒂斯畫畫出手大膽、色彩猛烈，比畢加索前衛(wèi)得早，出名也早。
從此，這副斯坦因的肖像，帶領(lǐng)畢加索走向了“現(xiàn)代主義繪畫”最關(guān)鍵的突破，就是“立體主義?！?/p>
3 ) 懸掛在美術(shù)館的墻上的時間
在開始看局部第二季之前，我完全沒想到會在大都會博物館拍攝。
大概是被圍困在疫情里太久了，以至于泰特，MoMA，古根海姆，大都會博物館這樣的名字對我來說已經(jīng)觸不可及了。
我是個很愛看展的人，從初中開始主動的尋找想看的展覽，走進美術(shù)館和博物館。但是確實，對繪畫的了解是必須伴隨著實踐的展開的。只有在實踐中思考，經(jīng)歷，才能夠更深切的體會到作畫者在筆觸、材質(zhì)中貯藏的時間與思考。
所以我愛看局部，也愛陳丹青。我不再像年少時那樣覺得陳丹青將自己置于“畫家”的身份中是一種故作清高，我終于明白了他站在一個兢兢業(yè)業(yè)的畫家的立場上，對先人與當下的思考。
謝謝陳丹青，真誠執(zhí)著的陳丹青！
4 ) 觀看筆記-局部S02
陳丹青先生真是個充滿魅力的人，只要他一開口說話，仿佛世界都安靜了。
E01 曼哈頓第五大道
八十年代，我和木心也經(jīng)常在這里徘徊。有一次他忽然臉上很驕傲的樣子，抬起頭來對我說：“中國的器物、中國的雕塑，之成熟、之高雅，一上來就獨步世界。”
E04 易縣的羅漢
問題來了：一個現(xiàn)代中國人，領(lǐng)會祖宗的偉大，往往是借用了西洋人的目光。
E09 優(yōu)雅的法國性
E12 所恨古人不見我
擴大了說，出國就是看清自己國家的文化；縮小了說，你要是真的熱愛中國山水畫，光是國內(nèi)本土收藏的眼界是殘缺的，你得到國外來開眼界。
十多年前我曾經(jīng)弄到七八份紐約收藏的中國畫高仿真卷軸，就到處去獻給國內(nèi)的朋友看。我記得南京油畫家毛焰看完以后，悶了半晌，說了一句話。他說，“丹青啊，這是愛國主義教育?！?/blockquote>本期重點：董其昌
有空再復(fù)習(xí)一遍
5 ) 看見另一種可能
非常喜歡陳丹青老師給第二部的注，看見另一種可能。豆瓣對影視作品竟然沒有筆記這個選項。吸取第三季第一季的經(jīng)驗，這次花了一整天，邊看邊記，當然啦，都是非常個人的筆記。
Ep1 曼哈頓第五大道
大都會美術(shù)館，局部第二季的主場館。也是自己至今世界四大博物館中唯一沒有造訪過的一處，充滿好奇和向往。
Ep2 規(guī)范與偏離
巴洛克繪畫
倫勃朗 - 自畫像
委拉士開茲 - 侏儒系列
雅克路易·大衛(wèi) - 拿破侖加冕圖
19世紀 沙龍畫家
梅索尼埃 - 弗里德蘭戰(zhàn)役
勒帕日 - 垛草，影響中國油畫家
印象派畫家 - 現(xiàn)在大眾對19世紀的了解
陳丹青愛：列賓/蘇里克夫
畢加索說：我不創(chuàng)作，我發(fā)現(xiàn)
Ep3 昏睡與醒來
中國文人推崇 逸品 妙品 神品
西洋 重能品 刻畫 神似
德加 舞者 19世紀
卡帕內(nèi)爾 維納斯的誕生
Ep4 易縣的羅漢
羅漢 Arhats 遼金雕塑
中國古代雕塑 何其偉大
Ep5 離開祭壇的祭壇畫
提香 維納斯
意大利的小鎮(zhèn)布滿了蛋糕和夢境
驚喜用不著道理
睜開眼
十三四世紀，只有蠟燭光 看不清畫 看不清才有神秘感
Ep6 離開寺廟的藥師圖
藥師經(jīng)變圖
武宗元 朝元仙仗圖
閻立本 吳道子
Ep7 眼前的麥田
勃魯蓋爾 群像圖 / 收割者
Ep8 嫵媚的暴徒
卡拉瓦喬 十七世紀
文藝復(fù)興 殺人/逃亡/熱病
秀美 美少年 愛欲 寫實主義
將圣母耶穌畫出微妙的人間真實感
昏暗和聚光的對比
十四五世紀，由濕壁畫和蛋清畫，形成一種長期的繪畫的平面感，到巴洛克繪畫的縱深感，天才的過度，這個天才就是卡拉瓦喬
倫勃朗的聚光拓展了卡拉瓦喬的手法
早年的明媚圣潔，終年暴徒的疲憊，一個天才怎樣漸漸失去了青春的露珠和滿臉紅暈。
Ep9 優(yōu)雅的法國性
西洋暴力 搏斗 拼殺
中國江山
普桑
德加
師承 影響 構(gòu)成繪畫史，要用走向前輩的方式，離開前輩
Ep10 凝結(jié)層的魅力
維米爾 荷蘭畫家 生活畫
是敘述而不是藝術(shù)
沉默的神跡
絕品 一次性的 才華的意外 上帝的禮物 畫家的運氣
究竟磨礪的質(zhì)地感，木器石器的表面 打磨遍數(shù)越多，那種晶瑩 剔透 密實 留著人的手工的溫度。
顏料凝結(jié)層的質(zhì)地美
Ep11 白熱化的羞辱
印象派的老大 馬奈
不被沙龍畫室選中，沉淪，被公眾評論，羞辱。
巴齊耶的畫室
Ep12 所恨古人不見我
中國山水畫
出國，看清自己國家的文化，國內(nèi)收藏的有殘缺的視角
中國繪畫成熟太早 五世紀到七世紀
董其昌 仿畫
Ep13 鄭重其事的肖像
安格爾 最后的偉大嚴肅的肖像畫定件畫家
哈爾斯 肖像畫的定件王
梅姆林
十五世紀的主流 還是圣經(jīng)畫 三聯(lián)畫
木心 年代更替，作品的第一重價值消失，進入第二重價值，藝術(shù)的價值
Ep14 草稿與正稿
巴洛克三杰 委拉士開茲 倫勃朗 魯本斯
委拉士開茲
草圖：中國叫粉圖
文定兒：大師的正稿不如草稿
Ep15 繪畫與時間
蔡文姬 胡笳十八拍 名人仿宋
繪畫和時間的關(guān)系，中國人最懂
西洋畫多數(shù)是獨幅畫，一個畫面一個場景
繪畫更長久，可以跟時間一樣，可以延展
美術(shù)館里收藏的就是層層疊疊的時間
Ep16 繪畫與大眾
艾略特：每當有新的經(jīng)典出現(xiàn)，所有的經(jīng)典就要動一動。
馬蒂斯：藝術(shù)與大眾之間，永遠有鴻溝
馬蒂斯和畢加索的競爭
繪畫不是懂得，而是驚喜
6 ) 《聽說》第二季中提到的音樂專輯
第一季中提到的音樂專輯就不重復(fù)列了。
一說:
鄧麗君《鳳陽花鼓》1967年
王菲《菲靡靡之音》1995年
群星《告別的搖滾》1995年
二說:
李建復(fù)《柴拉可汗》1981年
三說:
張學(xué)友《走過1999》1999年
伍佰《樹枝孤鳥》1998年
崔健《解決》1996年
張楚《孤獨的人是可恥的》1994年
五條人《一些風(fēng)景》2012年
四說:
姚蘇蓉《今天不回家》1987年
歐陽菲菲《熱情的沙漠》1986年
歐陽菲菲《雨的御堂筋》1971年
羅大佑《青春舞曲》1985年
老鷹樂隊《Hotel california》1976年
張雨生《口是心非》1997年
張雨生《兩伊戰(zhàn)爭》1996年
五說:
紅螞蟻《紅螞蟻合唱團1》1985年
紅螞蟻《紅螞蟻合唱團2》1993年
羅纮武《堅固柔情》1989年
劉偉仁《其實我真的想》1991年
崔健《一無所有》1989年
唐朝樂隊《夢回唐朝》1992年
萬能青年旅店《萬能青年旅店 同名專輯》2010年
六說:
伍佰《浪人情歌》1994年
伍佰《伍佰的Live枉費青春》1995年
B.B.King《Live at the Regal》1965年
Sam cooke《One night stand》1963年
Cream《Wheels Of Fire》1998年
陳珊妮《當壞人還沒變壞的晚上，在女巫店》1997年
七說:
羅大佑《家》1984年
Seeger《We Shall oevrcome》1964年
陳綺貞《吉他手》2002年
野孩子《黃河謠》2004年
小河《飛的高的鳥不落在跑不快的牛的背上》2002年
舌頭樂隊《媽媽一起飛吧，媽媽一起搖滾吧》2014年
李志《工體東路沒有人》2009年
薛岳《灼熱的生命》1991年
八說:
Snooks Eaglin《That's all right》1961年
貓王《Sunrise》1999年
Big Audio Dynamite《F-Punk》1995年
K.D.Lang《Reintarnation》2009年
The Clash《London Calling》1979年
九說:
張三李四《張三李四》2015年
十說:
五月天《第一張創(chuàng)作專輯》1999年
五月天《自傳》2016年
袁惟仁《木吉他》2014年
黃舒駿《未來的街頭》1990年
鄭智化《老幺的故事》1988年
小人《小人國》2013年
十一說:
唐朝樂隊《演義》1998年
十二說:
潘越云《三人展》1981年
十三說:
蔡琴《出塞曲》1979年
趙一豪《把我自己掏出來》2014年
十四說:
Bob Dylan《Bringing it all back home》1965年
十五說:
The Beatles《Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band》1967年
十六說:
江玲《不要告別》1983年
劉文正《綠樹花開情也來》1976年
李泰祥《自彼此遇到你》2002年
凡是被承認的藝術(shù)，進了美術(shù)館的藝術(shù)，都是過時的規(guī)范，失效的規(guī)范，輪到偏離和背叛。印象派的規(guī)范，是馬蒂斯和畢加索那代人，可是馬蒂斯、畢加索開創(chuàng)的規(guī)范，今天也早已過時了?！铩铩铩铩?/p>
又見面了，陳丹青。我去了圣馬可修道院，坐在它的回廊里，重溫了那集Angelico才去了二樓，看見那些畫
局部第一季看好幾遍好像永遠不會膩一樣。終于盼到了第二季，無論是看丹青老師的節(jié)目還是書，治愈沉靜內(nèi)心。這一季帶著進入大都會博物館，這個時候就很想感謝互聯(lián)網(wǎng)發(fā)達，正因如此才可以輕松看到丹青老師講藝術(shù)，算是當了他一個透過屏幕的假學(xué)生。好開心。不太懂藝術(shù)卻很喜歡聽丹青老師講關(guān)于藝術(shù)的一切
陳老師大雅。一方面覺得高不可及，另一方面看他這些審美經(jīng)驗都是一點點看出來畫出來的，就覺得也沒那么遙遠，任何技藝的道理都是一樣的，你往前的時候它也往前。
剛剛開始，有些失望，播出過半，漸入佳境。不求深廣，重在驚喜，擴寬見聞，提升見識。眼光獨到，視角新穎，廢話少說，用詞精妙。點到即止，意猶未盡。保留一星，給第三季。
cnm，我覺得一輩子不會出第二季的節(jié)目居然開播了！我的尖叫傳遍了整個樓層！高中時候看的，明年大學(xué)都要畢業(yè)了陳丹青，一個具有隼的目光的中年男子，成功詮釋了什么叫做弓起身走路都在散發(fā)魅力
每次聽到陳丹青說，原諒我的無知，我的淺薄。彷彿他就是在講，恕我直言，在座的都是垃圾。哈哈哈
看完易縣羅漢的這一集，有一種溫暖的寧靜感，感覺看完許久還整沉浸在陳丹青的話里
9.8/“初次來到大都會博物館的人，一定會感到非常驚訝，不平?！币约?，走著拍效果真好
第一集最後淚目了，不知為何
最后一集很好。陳丹青說他決定不去拜Johannes Vermeer，不敢面對那種絕對沉默的畫面，看了以后會覺得自己的畫只是涂鴉，沒有誠意沒有心肝。“假如你也畫畫，為了哄騙自己一直畫下去，真的是少看甚至不看大師” ，1993年劉小東在紐約撞上Lucian Freud的大型回顧展，看了以后回到寓所，弄點菜喝悶酒，被問到后說，”看什么看，咱們畫自個兒的畫，喝點小酒，挺好的”?？词裁?，畫自個兒的畫，某種意義上的確如此，不論是做電影音樂攝影還是文字。對此番有感。
開頭幾集看下來甚至沒有了繼續(xù)追的欲望，片長縮短以及圍繞著大都會做文章，確實不如第一部耐看回味了。但后面數(shù)集不再一味地嗟嘆文物人才的外流無名，帶領(lǐng)著我們認識了勃魯蓋爾、卡拉瓦喬、維米爾、畢加索、馬奈的精妙超前的功夫，畫的位置會隨時間和新作的橫空出世時不時動一動，模仿前人與超越他們的那點突破之處，凝結(jié)著藝術(shù)家的一輩子心路思考的開悟。門外漢還是不知道怎么看畫，但愿意對著一幅畫發(fā)愣半天，對更多的畫有印象了。成就之教，在于自發(fā)。第三季要去意大利挖掘文藝復(fù)興三杰之外的大壁畫家，期待值拉滿。
陳丹青的述說是《局部》的精髓所在
局部第一季，丹青輕緩而篤定的聲音陪我度過了那段幽暗的時光。第二季開始，居然又是一個無眠之夜，太久的等待使得第一集第五大道看起來難免有些草率，仿佛一個紐約客對大都會美術(shù)館浮光掠影的導(dǎo)游，厚重和精辟較之第一季的驚艷差了些，畢竟第一季有著一本厚厚的紐約瑣記做底子，相信后面會越來越好。
我真想像陳丹青老師一樣，也不上高中大學(xué)，成天美術(shù)館泡著，然而他自己都說了，這其實是一種奢侈。
他回來了 還是那個他 聽他的聲音似乎即使再浮躁的心也能靜
陳丹青是不是全中國最帥的男人？！是??！
陳丹青，你好啊。
夏天的紐約，舒服。辛苦陳老師，三晚長時間站立和長距離徒步挑戰(zhàn)體力。希望可以一直拍下去，我們也會一直聽下去。。。另外，陳老師有一雙佛耳。。。
制作依然精良，但不如第一部驚艷。