史柯西斯實質意義上的第一部西部片，從網飛來到蘋果，從小螢幕回到了大銀幕，兩大愛將狄尼洛、狄卡皮歐跨世紀同臺，疫情期間創(chuàng)作時間變多，索性將原著進行大刀擴斧的改編，原著的偵探片視角轉換為當地白人視角的江湖片，娓娓道來講述握有石油權的印第安人是如何相繼身亡。

3小時26分的宏偉篇幅，開頭便以印第安人的傳統(tǒng)文化作為講述重點，沒有太多花俏的敘事手法，單純紮紮實實地講述白人主義的貪婪，是如何一點一滴地佔有原先不屬於他們的東西，一點一滴讓當地傳統(tǒng)文化消失殆盡。犯罪部分的講述保有老馬過往黑幫片的風格，只不過收起了早期《四海好傢伙》的誇張戲謔，轉以跟《愛爾蘭人》相同低調、不花俏的敘事手法，呈現印第安人相繼被刺殺的過程。

當然懂史柯西斯風格的老粉依舊會被娛樂到，狄尼洛在片中飾演老奸巨猾、專門發(fā)號施令的頭頭，發(fā)號施令的過程依舊會讓人想起老馬過往的黑幫作品，外加狄尼洛的演技加持，熟悉的老江湖眼神，無需多言多語，便知道又有下一個人要被處理掉。另外狄尼洛過往有在《鐵面無私》演過惡名昭彰的艾爾卡彭，本片給他的角色儼然是奧塞奇印第安人區(qū)的艾爾卡彭化身。

3個半小時以犯罪片的敘事講述白人的貪婪是如何一點一滴染指純淨的石油大地，血統(tǒng)不再純正，傳統(tǒng)文化逐漸被遺忘，透過通婚一點一滴剝奪屬於印第安人的一切。老馬最後久隔多年再次在自己作品客串，為片中唯一女主角莫莉的一生作結，為死去的印第安人給予人道關懷，即便已褪去了史柯西斯過往作品的鋒芒，他仍然用3小時半的宏偉篇幅完整講述了一個因貪婪而起的原住民輓歌。

小李子這次的角色既懦弱又膽怯，被狄尼洛抽屁股笑到快翻掉，有生之年能看到鐵三角陣容首次合作，小李子和狄尼洛的每場對戲都看的津津有味，尤其有狄尼洛的部分，即便老馬沒有想營造出過往黑幫片的戲謔風格，但只要有狄尼洛在，招牌扳眼表情一出來，熟悉的老馬黑幫片味道就出來了。

3小時半片長雖長但節(jié)奏掌握極佳，體感時間最多就是3個小時，犯罪部分的講述還是被老馬深深的娛樂到了，同題材作品直覺會想到PTA的《黑金企業(yè)》，但本質上老馬拍這部作品真正的意義是緬懷那些因貪婪而被文化侵略的印第安人，白人從來都不是土生土長在美洲大陸這片土地上，他們一直都是外來者的身份，只是時間久了就變當地人罷了。史柯西斯依舊寶刀未老，正宗cinema代言人不是浪得虛名。

★★★★☆

#花月殺手 #李奧納多狄卡皮歐 #勞勃狄尼洛 #莉莉葛萊史東 #傑西普萊蒙 #布蘭登費雪 #約翰利特高 #馬丁史柯西斯 #Killersoftheflowermoon

合上書后，嗟嘆的是奧色治土地上堆疊的血淚和作者格雷恩挖掘史實的努力。走出影院，感嘆的卻是馬丁不及預期的發(fā)揮和好故事被浪費的失望。

這段歷史有兩個驚悚點：對于族群，是在“文明”的二十世紀“文明”的美利堅居然發(fā)生白人群體對印第安人系統(tǒng)性的謀財害命；對于家庭，是突然發(fā)現枕邊人一直在合謀一個個殺害自己的家人。遺憾的是，這兩個重點馬丁都沒把握住。

宏觀層面，開頭搭建歷史的觀感不錯，“遺照”定格和旁白敘述有點《好家伙》的遺韻，但社會維度的展開在歐內斯特和莫莉成家后中斷，此后便局限在家庭戲碼，難稱史詩。且不提過于直白的“陽謀”和事無巨細的“流水賬”，本來是各層白人敲骨吸髓的社會性暴行，在片中幾乎變成了老大黑爾發(fā)號施令，侄子歐內斯特打下手的孤例。可以理解為了簡化敘事線索把一些惡行堆給歐內斯特，然而這種套路選擇顯示出馬丁依舊沉迷“黑幫”敘事：白男進入權力體系，爬升并跌落。面對更宏大且深刻的奧色治歷史，馬丁沒能在野心上更上一層。

微觀層面，老馬意以夫妻二人而切入點，展現背后烏云一片，可惜不太成功。首先篇幅不夠，在黑爾等視角的游離模糊了部分焦點；其次兩人的化學反應說服力不足，愛與背叛的糾結和殘酷不夠動人；再次是給兩人的關注更傾向小李子那邊，總給他反應鏡頭，但這個懦弱白男的故事空間顯然沒有悲劇的多米諾骨牌即將倒向自己的莫莉這么廣闊。這在幾段兩人同框的表演中很明顯，一邊是油膩李用力過猛的發(fā)揮（全片大部分時間都在皺眉拱嘴，猙獰得要命哈哈），一邊是莉莉平靜隱忍、極富表現力的面孔，這一對比讓人更想了解莫莉的所看所聽所做所想。所以要以小見大，通篇圍繞莫莉的視角展開也許會更好。

這也引出了一個問題，斯科塞斯真的如他所言站在奧色治族的立場為他們發(fā)聲了嗎？我想他肯定希望如此，不然也不會在結尾出來客串，深情總結一番。但他固有的白男視野和創(chuàng)作慣性還是讓他不自覺地偏向白人主體的傳統(tǒng)敘事，沒讓鏡頭更多地對準失聲的人，可惜了。

文本之外，馬丁在制作上基本沒有炫技，攝影和剪輯四平八穩(wěn)，有農場大火等幾處華彩段落。影片基本按時間順序塞入巨量信息，給大家翔實地縷一遍來龍去脈，三個半小時還是冗長了些。節(jié)奏把握也中規(guī)中矩，部分銜接不太流暢，中間差點睡著，還好德尼羅拍小李屁股給大伙拍精神了。第三幕約一個小時的調查與審訊挺娛樂化，還做了簡化的戲劇處理，導致最后的目標是判黑爾有罪，讓人容易忽略真正要推倒的是背后成體系的壓榨行為。

觀感一般不全是馬丁的錯，也怪我把期待拉得太高，早幾個月看了原著，還在前天重溫了一遍《血色將至》，以近幾年甚至21世紀最佳的標準評判本片，難免會落差大。《花月殺手》在斯科塞斯的作品序列里不會是第一梯隊，但至少也是真正的cinema。

此案揭開了美國歷史上最駭人聽聞的陰謀和罪行之一：白人為了利益屠殺印第安人?！痘ㄔ職⑹帧芳仁且徊课鞑矿@悚片，又是一部集體作品，完全展現了導演斯科塞斯犯罪電影的特點，令人難以想象。他將繼續(xù)制作這類講述重要歷史故事以及令人難以置信的優(yōu)秀電影，從風格上看，這像是一部年輕人的電影。它從一開始就引人入勝，配樂有條不紊地呼應了明顯的緊張感。但它一直持續(xù)下去，直到觀眾關心的每個人都死了，垂死或入獄，還有將近一個小時的等待。

#RFH #LFF #HeadlineGala 傳記片，記錄了那片土地曾經的罪惡，不同于《血色將至》把石油這個元素與土地結合表達侵占，本片把重點放到了群體對抗上，以利益直接關聯到謀殺，結構不光雷同《愛爾蘭人》，甚至細節(jié)也都一樣講的明明白白，整體批判性還是挺強的，尤其是以每次笑料為基礎的臺詞和對于血腥場面的呈現都是把冷血推到了一個比較高的程度。整體看是能看到其中的反思的。

視覺上，運鏡非常流暢，正反打也很細膩，印象很深的是男女主攤牌時男主鏡頭的角度調整，有低角度滿滿上移直到成為俯拍正反打。貓頭鷹異象和印第安本土宗教設計也很好，死亡伴隨的移軸鏡頭印象也很深。開場的黑白抽幀影像來交代時代還是挺不錯的，結尾處的廣播播報總是算簡潔了一些。幾場長鏡頭還挺驚艷的，印象較深的兩場，一是類似死亡凝視般（貓頭鷹）游走于整間屋子最后到母親看到貓頭鷹。第二場是爆炸戲的室內劇情，緊張感十足。

聽覺上，總體是以印第安風格配樂為基礎，鼓聲基本貫穿整部電影，結尾字幕處的環(huán)境音可能是相對舒適的緩和。

不喜歡，敘事節(jié)奏算快，但想講的太多太清楚導致篇幅過于冗長，堆積的情緒在最后的爆發(fā)和批判都沒有達成，尤其又是宿命審判帶來的結果感覺是對批判性的削弱。還有就是配樂太滿，最后實在有些疲勞。

馬丁在Screen Talking中提及了很多作品的創(chuàng)作背景和幕后故事，包括《窮街陋巷》《出租車司機》《喜劇之王》，也提及了曾經跟好萊塢的關系和對新技術的態(tài)度。對新作《花月殺手》也提及了創(chuàng)作的困難和后期對劇本大幅度修改的起因。

前一場的Screen Talking

馬丁與埃德加·賴特

電影前的Intro

劇情梗概：

本片改編自大衛(wèi)·格雷恩的2017年暢銷非虛構書籍《花月殺手：奧色治謀殺案與聯邦調查局的誕生》。故事講述1920年代俄克拉荷馬州，奧色治族人在部落土地上發(fā)現石油后發(fā)生的一系列謀殺事件。

觀后簡評：

馬丁·斯科塞斯可能把《花月之戀》看作是一部他一直想嘗試的西部片，試圖跳脫出他以往擅長的電影類型。在觀影過后，個人認為這部講述20世紀20年代奧色治族遭遇種族滅絕陰謀的美國史詩片在其長達三個半小時的時間里，顯得非常有力和從容?？v觀老馬丁的整個職業(yè)生涯，《花月殺手》也是不可多得特別作品。眾所周知，馬丁·斯科塞斯在以往的作品中都表現出了對黑幫戲劇體裁的由衷青睞。當人們都以為《愛爾蘭人》將會是他最后一部標簽化電影時，《花月殺手》的故事又把他拉回到了一個充滿血腥暴力和低沉畫外音的電影世界，直面美國那段骯臟墮落的殖民歷史。我很喜歡電影的配樂，Robbie Robertson在場景中十分巧妙地插入配樂，墊著“砰砰”的貝斯，讓我想起滾石的《Gimme Shelter》，有時候會覺得不合時宜，但體會起來覺來很是聰明。

從故事背景來看，石油的發(fā)現使得俄克拉荷馬州的奧色治族人成為了當時地球上人均最富有的人，從而導致了一個“恐怖地區(qū)”的誕生（出于一些可以推敲的原因），這樣一個充滿巨大不安的背景為馬丁·斯科塞斯提供了非常熟悉的創(chuàng)作土壤——犯罪史詩。《花月殺手》的原著是一個描繪20世紀末Wild West的宏大故事，作者大衛(wèi)·格雷恩花了差不多同樣的時間去細致描繪那些現代反社會者們如何策劃這起奧色治族屠殺，并講述FBI局長埃德加·胡弗派遣的一名老派的騎警如何阻止這樁犯罪的故事。馬丁·斯科塞斯沒有花精力去解釋那段美國歷史的社會形態(tài)變遷，而是將興趣聚焦在故事人物上，比如邪惡的策劃者及其黨羽。這些“反派”被描繪為目光呆滯、篤信“美國依然屬于他們”的一眾反社會人群。大反派William Hale認為，發(fā)現的石油是他的國家在“竊取”土著居民土地的過程中意外“贈予”他們的財富，而奧色治族只不過是這些財富的管家（這邏輯聽著很耳熟）。他堅信，美國仍然是一個某些人可以以White Progress的名義實施謀殺并且還能夠逍遙法外的地方，電影中最令人揪心的橋段清楚地說明了為什么即使在調查局開始追捕他之后，William可能仍然相信這一點。不過，如果說格蘭的書是一個宏大的陰謀驚悚故事，其在梳理案件事實的同時，至少總有一只眼睛盯著美國從“神話”到現代性的轉變，而電影的劇本則改成了隨意地指認出各個兇手，引出人物后再來深入地挖掘他們之間的關系。所以電影并沒有很跌宕起伏的懸疑性，在案情展現和史觀上是淺入淺出的，并通過類似的引出手法來不斷描繪人物。不得不說，這樣的編劇方式不適用于所有角色，在騎警（Tom White）這個角色身上尤其。Tom這個角色由于其剛正不阿的直腸性格在整個影片故事中顯得人物很弱，甚至覺得要不是Jesse Plemons在表演中為這個人物賦予了內斂強大的道德感，Tom甚至可以這個故事里剔除；他只是一個穿著條紋西裝的漢子，而原著中是一個褪色的活生生的美國西部象征，有更多的時代色彩。其實早期馬丁和編劇Eric Roth最初是設想依然使用Tom這個角色作為故事的主角，但他們意識到如果把調查執(zhí)法作為故事的核心會導致觀眾的注意力從奧色治族本身以及這些事件對整個地區(qū)造成的影響上移開，所以他們干脆從零開始架構，對故事進行大刀闊斧的改編；不過我更傾向于“繼續(xù)創(chuàng)作一個白人救世主視角的西部片在當下本就不合適”這個說法。最終成片上來看，盡管William Belleau和Tantoo Cardinal有一些印象深刻的表演，但他們帶來的恐怖并不比周圍的寂靜來的直接，這或許是馬丁想要的吧，事件帶來的影響遠比事件本身要可怕。

電影版的改編使《花月殺手》成為了一個研究屠殺案背后男人的多面性的故事。如果去總結這個故事，無疑是馬丁后期職業(yè)生涯中非?！坝腥ぁ钡囊徊侩娪?一個奧色治族女性和一個白人男性之間扭曲的愛情故事，而這個白人男性在愛人不知情的情況下幫助謀殺了她的整個家族，最后繼承他們家族石油財富的頭權（Headrights）。

個人認為萊昂納多·迪卡布里奧在本片中貢獻了他自己職業(yè)生涯中最好的演出，他的表現使得主角Ernest Burkhart這個灰色的、自我否定的、自我荼毒又智商不高的普通人得以成立。小李子一直以來都不羞于扮演底層社會人士或者人渣，但“賣力”的演出也讓他時常收獲“用力過猛”的負面評價，即便憑借《荒野獵人》榮獲奧獎影帝，這樣的聲音也不曾停歇。而他在扮演Ernest時所表現出的細致入微的轉變極大豐富了他作為一個演員的履歷，證明了他只是在個人感情生活上停滯不前（VC你擦亮眼），但業(yè)務能力還是值得期待的一個優(yōu)秀演員。

下文涉及劇透。

《花月殺手》以第一次世界大戰(zhàn)結束后為背景，從主人公Ernest回到家鄉(xiāng)俄克拉何馬州Fairfax開始(他在戰(zhàn)爭中受傷，似乎限制了他做體力勞動的能力)。從他到達火車站的那一刻起，他就發(fā)現當地的權力階級在他不在的這段時間里發(fā)生了變化。自從美國政府不小心將奧色治族安置在一座名副其實的“金礦”上以來，他們現在就享受著豐厚的財富，而來自各方的機會主義白人們正爭先恐后地以各種方式試圖染指這筆錢。一些人在繁華的主街道拍照或銷售汽車（馬丁多次使用這個場景來突出活力和進行轉場），而另一些白男們選擇“入贅”奧色治族，“嫁”給金錢。由于當時存在所謂的“Guardianship”制度，這項顯而易見的種族主義制度認為美國土著在處理他們的財務上“無能為力（incompetent）”，所以這些拜金“贅婿”們事實上完全支配了他們妻子的財產。Ernest傻愣愣地在鎮(zhèn)上閑逛，對所有的一切感到困惑，但松弛又神氣十足，一切都很令人興奮，仿佛禁酒令開始后突然又提供無限量的私家典藏。這里小李子的神態(tài)很容易讓人聯想到《華爾街之狼》。Ernest長相英俊，但腦子不太好使，對自己行為的后果也漠不關心，似乎注定他不會是一個成功的人；但他的叔叔，自稱“King of the Osage Hills”的William Hale，卻能夠一眼看出如何發(fā)揮一個“白癡”的利用價值。William是當地的一個商人，他聲稱自己像愛自己的孩子一樣愛奧色治族，事實上，他希望他們成為自己的奴仆，策劃讓他們的頭權（Headrights）像腳下的油一樣涌進他的錢包。羅伯特·德尼羅賦予了這個角色病態(tài)、和藹、不屈且陰險的人物特征，正如William對他的侄子所說的:“If you’re gonna make trouble, make it big”。William認定Ernest將會是撬動鎮(zhèn)上其中一個大家族血脈的完美人選：“拿下”一個名叫Mollie Kyle的奧色治族女性。即將成為Mrs. Burkhart的Mollie在白人的法律下可能被認定為“無能為力”的，但她甚至不能說出那個詞（incompetent），因為那樣會暴露她自己已然洞察了殘酷的真相，她知道自己在被玩弄，但也不得不接受她的族人們其實沒有其他選擇的事實。Lily Gladstone是一個天才型的女演員，她在銀幕上短短的幾分鐘就可以傳達出大量的信息，對于一部很長的電影來說這非常搶眼和難能可貴，尤其這部電影并沒有給這個角色設置充分的時間來發(fā)揮?！痘ㄔ職⑹帧返谝荒恢蠱ollie與Ernest的調情表現得非常靈動，讓人覺得這部電影充滿了活力。然而隨著Mollie身邊的血親一個一個倒下，Mollie陷入了一種病態(tài)的迷茫，這導致她在后續(xù)很長的時間里都站不起來，幾乎是半下線的狀態(tài)，圍繞她的故事變成了一堆零散的細節(jié)，但這些細節(jié)相加又拼湊不成一個完整獨立的人物線（至少我第一遍看完是這樣的感覺，可能是還不能完全消化）。幾個小時后Mollie重新出場，她依然是電影中最富有的角色，但要從個人或集體層面再去探究她對恐怖的各種復雜感受已經為時已晚了。感情線的劇情上無疑是令人感到很沮喪的，因為Mollie和Ernest之間迸發(fā)出了迷人的化學反應，尤其當他們對彼此的真摯愛情開始超越Mollie對家族成員的感情時，一切的真相顯得更加殘酷。Ernest逐漸已經習慣了William對他的束縛，他幾乎放棄了自己最后的自由意志，他不再了解自己的真實感受，也對自己可能正在傷害那個唯一關心他的人這件事感到麻木。有意思的是萊昂納多通過自己的表演讓人產生了對這樣一個愚蠢、卑劣的人物的同情心，著實了不起。這樣的愛情線帶來一種令人興奮的曖昧但同時讓人很不舒服的感受，頗具戲劇性。Gladstone充分切合著萊昂納多的表演，扮演了一個同樣經歷著丑惡現實的女性，因為她真切地了解自己的感受。

萊昂納多·迪卡布里奧 和 莉莉·格萊斯頓 《花月殺手》

電影在有點乏味的法庭戲后進入尾聲，這恰恰證明了馬丁·斯科塞斯在描繪Bad Romance方面有著結實的天賦。無論是描繪兩個人之間或是兩個人群之間，沒有人比他更擅長模糊愛與剝削之間的界限。把Ernest和Mollie之間的關系比喻成美國白人和奧色治族之間的關系可能有點簡單化，但從中感受到的痛苦和困惑是如此強烈，以至于不得不在更大的歷史背景范疇下去討論，但我一時也找不到更合適的比喻。

如果是馬丁·斯科塞斯的粉絲，在觀看這部電影時也會產生一定的共鳴：當羅伯特·德尼羅飾演的William密謀摧毀一個奧色治家族的同時，這些家庭仍把他視作美國白人中的一個仁慈的中介，這時你可能會聽到《賭城風云》和《華爾街之狼》等電影中出現的表達割裂感的回聲音效。這讓我想起《賭城風云》中，汽車在Sam腳下爆炸前說的話：“When you love someone, you’ve gotta trust them. There’s no other way. You’ve got to give them the key to everything that’s yours. Otherwise, what’s the point? And for a while, I believed that’s the kind of love I had.” 誠然這不是家族成員們想要給的愛，也不是William在這里給予那些迫切需要一個為他們的最大利益著想的白人的人們的那種愛。他們都沒有意識到的是，William相信奧色治族的時代已經結束了，他只是一個命運的代理人，要在他們陷入過往之前幫助他們卸下財富的負擔。在Ernest的兄弟和其他仆從的幫助下，Willam屠殺了奧色治族人，冷漠得像一只老虎在撕扯獵物。

羅伯特·德尼羅 和 萊昂納多·迪卡布里奧 《花月殺手》

盡管William的動機是反歷史的，但是這部電影細節(jié)的描繪讓人很難把他看做一個單純的殺人的資本家。如果沒有對廣泛背景的認識，這個微笑的怪物看起來更像是一個反社會的變態(tài)，而不是由于美國更深層次的疾病造成的（編劇和馬丁·斯科塞斯參考了塔爾薩種族大屠殺時間，也證明了故事對這個人物的表達意圖）。

再說到影片的攝影，攝影師Rodrigo Prieto用干枯而布滿灰塵的棕色濾鏡來營造一種明顯的時代感和地域感，但他的鏡頭很少會擴展到比主街道更大的場景上，多是用一系列中景鏡頭，或許是因為這個故事開始于對美國未來潛力的概括，通過逐步縮小鏡頭來對準那些未來即將被剝奪的人，他們是被時代拋棄的。

總結：

對于馬丁·斯科塞斯這樣經驗老道又精于戲劇張力的導演來說，這部電影考驗他的是一種平衡。他擅長講述任何他自己創(chuàng)造的故事，而這個故事誠然不是他自己的。即便如此，馬丁·斯科塞斯證明了他比任何人都能更好地講述《花月殺手》這個故事：一個關于一個國家的貪婪、腐敗和斑駁靈魂的故事，這個國家誕生于一種信念，即它曾屬于任何一個冷酷無情的人。

前面先說一下，我看過原著，所以和直接看電影的觀眾感受可能不一樣。先說我喜歡的點。原著是從事件發(fā)生和調查過程的旁觀角度寫的，對當事人的刻畫比較側面和克制。電影完全是從陰謀策劃角度呈現的，人物的行為動機和心理轉變都要進一步補全。這點電影做得很好，人物建立得都很鮮明，當然也有賴于戲份最多的兩個男主的演技足夠撐起角色。電影對人物進行的一些改動我還挺喜歡的，沖突更強，抨擊諷刺意義也更強，自嘲戲份還制造了一些笑點。電影對那個特定時代環(huán)境還原得也還可以，至少和我看文字時腦補出的場景重合度很高，有幾幕鏡頭我非常喜歡。 再說我不太喜歡的點，因為電影視角變成陰謀策劃，所以從一開始就打明牌，案件的懸疑性全放棄了，遠沒有原著抓人，完全的線性敘事，太線性了讓人感覺非常漫長。又因為事件經過事無巨細都搬上了銀幕，導致讓人感覺有點抓不住重點，情節(jié)又滿又淺。有幾幕實在太長了?！緞⊥浮课易畈幌矚g的點是庭審部分太匆忙太草率了，沒提供壞人得到審判的爽感，讓男主兩次倒戈的掙扎也失去了意義。 總結，拋開時長的因素，沖著事件的特殊性，氛圍感，和Leo和Robert飆戲也值得一看。和《華爾街之狼》相比，我也更喜歡《花月殺手》，人物線略弱，但故事性更強。

在觀看文章之前，我希望先表達自己的一個觀點：斯科塞斯的創(chuàng)作巔峰早就結束了，愛爾蘭人是他的挽歌。在花月殺手里我們可以看到斯科塞斯一直貫徹的思想。

老馬在花月殺手里面完成了三重諷刺，至少在我認為。第一重是白人至上的思想，這是以德尼羅的表演為代表的角色。他們一點一點殺害當地人民，侵占土地，并且滿滿蠶食并消滅他們的文化。老馬的敘事十分規(guī)矩而沉重，這是自愛爾蘭人一脈相傳的。不徐不疾而時刻緊繃著人的神經（這點主要是配樂的貝斯和鼓聲）。德尼羅可以說演了一位“臉譜化”的惡人，不過他的演技把這位惡人的殘忍而圓滑，甚至不惜用“家人”開刀的表里不一演繹的相當到位。他從來沒認可過女主莫麗，并且他也樂意用男主的愛來達成目的。這也是佐證之一。

第二就是小李子的角色，借用馬丁的話，他希望表達出人們“相愛卻又自相殘殺”這一事。那么這里的主角無疑是愚昧的。一他愛自己的老婆，又可以毫無負擔的殺害莫麗的親人，這種人物塑造特別像魯迅的《藥》。壓在主角心里，直到最后也無法被角色本身理解的則是“白人至上”的潛意識。這無疑造成了他個人“愛的悲劇”。老馬如此設計是屢見不鮮的?！冻鲎廛囁緳C》里的trvis，《憤怒的公牛》的jake，如此的悲劇思想，或者描繪“有缺陷的人”的思想貫穿著馬丁斯科塞斯的創(chuàng)作。這一次馬丁并沒有希望人們同情他，至少在我的眼里馬丁對于這種人是批判的，他無法發(fā)覺也無法理解的思想矛盾讓他走入最終的結局。這也是一種“無意識的惡”。這點也在他個人的黑幫作品里多有涉及，特別是愛爾蘭人。直到最后，莫麗問他他給自己打的藥是什么，他依舊毫不懷疑的說是胰島素，甚至自己也飲用毒藥無疑是赤裸的諷刺。如此看來，莫麗的命運在他愛上男主的那一刻開始就不掌握在自己手里了。這也是目前社會女性失語的外化表現。男性們，或者說身居高位的男性們，他們對“弱勢”或者說“下位”群體的屠戮是一視同仁的，“男性”會被勸慰，而“女性”則是被慢性毒殺。男主作為外甥，他被利用的一點不少，可同樣的，男主對其熟然不知。

如果結束在這里，整部片子只能算是中規(guī)中矩的好作品，最令我驚喜的是最后馬丁出鏡棒讀的舞臺劇。最終資本將一切斗爭與反叛吸收，將其化為作品，或者商品再次為臺下的看客（當然也有我們）娛樂。第三重諷刺點到即止，緊接著就是俯瞰鏡頭與奧瑟人（我甚至不知道拼的對不對）的儀式。馬丁從始至終都想緬懷他們。卻也提醒著我們，不管是八零年代（喜劇之王）還是現在，一切都沒有變。

看到采訪好像說劇本有大改，小李子本來要演Tom White來調查，后來變成了從Burkhart這對夫妻的視角出發(fā)來看整個慘案的過程。

當社會中弱勢群體沒人在乎，沒人去為他們伸張正義，人性的貪婪和惡可以放大多少倍。Earnest一直說自己愛Mollie，可能不僅是說服別人，也是說服自己的良心。他自己也不清楚有多少愛是真的，有多少愛是貪婪的裹挾。很喜歡影片去探討這些復雜的情感。

女主其實已經意識到身邊人在害自己，但真相太可怕讓人有時候不敢去想：我們去河邊把秘密都說出來裝在一個盒子里讓它飄走。

男主結尾坦白后：我已經是個clean soul了，我把秘密都說出來了。

女主：你給我打的針，里面是什么？

男主：胰島素。（女主堅決地離開

哇。