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長篇影評
1 ) Im Cabaret, au Cabaret, to Cabaret ——淺析音樂劇改編電影《歌廳》
基本信息
音樂劇《歌廳》的劇本前身是1951年制作的百老匯戲劇《我是一部相機》（I Am a Camera），這兩部劇作品的故事情節(jié)均基于一本英國小說家克里斯托弗·伊舍伍德（Christopher Isherwood）的半自傳式小說——在1939年出版的《再見柏林》（Goodbye to Berlin）。小說背景為納粹勢力抬頭時期的魏瑪共和國，由六段有內(nèi)在聯(lián)系的短篇小說構(gòu)成。戲劇與音樂劇中大部分的主要人物就出自于這部小說，例如具有獨特個性的歌廳歌手Sally Bowles（女主角）和富裕的猶太小姐Natalia Landauer。
《歌廳》的音樂部分則是約翰·坎德爾（John Kander）與佛瑞德·埃伯（Fred Ebb）第二次合作的成果，由前者作曲，由后者作詞。在進行創(chuàng)作的那時，他們的第一部作品并沒有收獲成功。而到了第二年，當《歌廳》成為托尼獎的最大贏家時，他們也憑借這些配樂拿下當年的最佳原創(chuàng)配樂獎，從此開啟了他們的成名之路。
故事梗概
Sally是一名在柏林某家小歌廳里面打拼的美國女藝人，她有著動人的外觀，臉上經(jīng)常掛著濃厚得些許怪異的妝，生活隨性，善于社交，有著成為電影明星的愿望卻一直找不到機會。在Sally居住的小旅館里，她遇見了前來德國學習的英國男教師Brian Roberts，并且在一開始就對他產(chǎn)生了好感。于是Sally主動的與Brain交往，帶他去看她在歌廳的演出，帶他趁著電車經(jīng)過時尖叫。她知道Brain通過教授英語與做英語翻譯為生，于是便憑借自己的關系介紹學生與出版商給他，并且提供自己的房間給他作為教室用。在兩人關系逐漸親密的過程中，Sally向Brain伸出了橄欖枝，卻意外發(fā)現(xiàn)了Brian的同性戀傾向，于是二人約定成為親密的朋友。
Fritz是Sally介紹給Brain學習英語的一名學生，在一次課程結(jié)束時他得知在他之后Brain的學生是Natalia Landauer，一個有著猶太背景的富裕小姐，這讓他決定留下來。同時Sally匆忙出現(xiàn)也留了下來，四個人在這次課程中建立了基礎的友誼。隨著時間的推移，F(xiàn)ritz發(fā)現(xiàn)自己愛上了這位對他不溫不火的高貴小姐而無計可施，而Sally則如愿與Brain建立了情侶關系。
接下來，在一次偶然的機會，Sally認識了貴族子弟Max，Max為人幽默風趣、富裕且慷慨，幾乎是理想情人的代表。Brain在認識Max后最先表現(xiàn)出的是對于他與Sally之間親密行為的抵觸與敵意，而在Max邀請他們一起去他的府邸上游玩之后，三人之間產(chǎn)生了微妙的三角關系。在返回之后Sally與Brain在爭吵中互相承認了與Max發(fā)生過性行為，更加戲劇性的是Sally發(fā)現(xiàn)自己懷孕了卻無法確定孩子的父親是誰。Brain最終接受了Sally與她腹中的孩子，他提議Sally與他一起返回英國，成立一個溫馨而穩(wěn)定的家庭。兩人都為即將到來的未來感到高興。
與此同時，在德國，納粹的思想開始愈發(fā)深入人心，猶太人開始受到歧視和猜忌。在這種情況下，F(xiàn)ritz始終沒有放棄對Landauer的感情，Landauer卻以自己是猶太人為由拒絕了他。這讓Fritz十分痛苦，他向Brain坦白了原因：他其實是一名猶太人。Fritz做出了自己的選擇，他回歸了自己猶太人的身份并且與Landauer成婚。而Sally在猶豫與掙扎后，瞞著Brain選擇了墮胎。最終Brain回去了英國，而Sally則再一次站上了歌廳的舞臺。舞臺上響起了同樣的音樂，主持人用同樣的方式開場，仿佛一切如舊。
電影：音樂和舞臺
作為從音樂劇改編而來的電影，本片繼承了音樂劇的靈魂：音樂與舞臺的藝術。并且不同于以往直接的翻拍方式，采取了一種極其巧妙的方式將電影語言與舞臺語言進行結(jié)合。
或許我們可以說，《歌廳》的劇本就是為了這種舞臺與影視融合的作品而書寫的，因為歌廳本來就是一個舞臺藝術的空間，同時還是劇情的設定背景。在全片中，歌廳的場景是與現(xiàn)實生活中的場景交叉剪輯的，所有音樂劇靈魂的成分均發(fā)在歌廳的場景，以歌廳日常演出的形式呈現(xiàn)，劇情則都在現(xiàn)實的場景中進展，完全使用電影語言。這種觀看體驗與觀看其他音樂劇電影的體驗截然不同，你不會感覺到你在看一部作為電影的音樂劇，而是一部作為音樂劇的電影！舞臺與現(xiàn)實之間半平行半交叉的關系也是極有內(nèi)涵的：當劇情發(fā)生在歌廳時臺上的演出是劇情的一部分，當劇情與歌廳無關時臺上的演出仍然在附和著劇情的發(fā)展。這種處理方式，我認為是電影版《歌廳》的成功之處。接下來我將選取幾段舞臺演出片段對音樂與舞臺的部分進行具體的分析。
開場演出：“Willkommen”
《歌廳》的開場音樂，也是歌廳演出的開場，首先出場的是有著小丑一樣妝扮與夸張表情動作的歌廳主持人，他的嗓音很扁，一點不立體，伴隨著一個輕佻且幽默的旋律用德法英三語緩緩唱到：“歡迎你！陌生人！很高興見到你！留下來吧！歡迎來到歌廳，來到歌廳，來到歌廳！”點明了這種場合是一種開放的、沒有禁忌的甚至可以為所欲為的場所，而音樂則加深了這種輕浮感。接下來他繼續(xù)說道：“把你的煩惱留在外面，即使生活是令人沮喪的，忘記它，在這里，生活是美麗的，女孩兒們是美麗的，甚至樂隊都是美麗的。”繼續(xù)在強調(diào)這個地方具有的虛幻氣質(zhì)，這里沒有深度，沒有內(nèi)涵，只有尋歡作樂，只有最直接的享受。同時也從側(cè)面說明了，生活中緊跟著進一段樂隊的爵士樂獨奏來烘托這種氣氛，這里沒有煩惱，只有美妙的音樂。同時鏡頭切換到另外一條主線，Brain來到德國，幾個蒙太奇的鏡頭中，人們都是微笑的，Brain也是微笑的，仿佛現(xiàn)實生活也和歌廳里一樣，是充滿歡樂的。接下來女孩兒們出場，衣著性感的服裝，配合著濃濃的眼影與紅唇，透出一種神秘與誘惑。女孩兒們在充滿挑逗性的音樂中扭動著軀體做出性感的動作，仍然在呼應著主持人的話：這里沒有煩惱，只有享受。最終全場亮燈，主持人與女孩兒們一起，他們的動作是最大幅度的，嘴張到最大的限度，共同把氣氛推向高潮。于是電影與演出就在這樣一種從頭至尾詭異與諷刺的效果中開場，它奠定了整個電影的基調(diào)，同時也暗示了最后的結(jié)局。
Sally初遇Max：“Money, Money”
在我看來，Max這一角色的出現(xiàn)在電影中標志著電影下半部的開始，故事完成了基礎的劇情鋪墊與人物塑造，開始制造沖突。在Sally認識Max后，在從洗衣店出來時有一個精妙的蒙太奇剪輯：先是給了Sally一個面部驚訝神情的特寫，接著鏡頭反打，出現(xiàn)了Max的豪華轎車。在這之前觀眾就已經(jīng)不斷的從劇情中得到暗示Sally一直希望找到機會進入上流社會成為女明星，在這里，這段蒙太奇可以調(diào)動起觀眾對于Sally此時感受的猜想。于是，鏡頭開始切換到了歌廳中的一段精彩的雙人演出：“Money, Money”。
在舞臺上，Sally看起來就像上流社會的小姐，而主持人則是典型的一身資本家的裝扮。兩人不斷地重復：“金錢讓世界轉(zhuǎn)動，馬克日元美元英鎊叮叮當當響”，伴隨著把錢從私密的部位掏出，仔細把玩之后再一一放回，小心地保護著自己的財富。接下來兩個人開始談論如果你有錢你的生活會是如何的，兩個人在臺上肢體收縮，緩緩的移動，給人以一種享受與沉浸在金錢所帶來的極大愉悅中的印象。鏡頭特寫兩人的表情，充滿了極度的渴望，甚至是癲狂。接著兩人繼續(xù)談論，當你沒錢的時候，宗教可以給你短暫的慰藉，可當你無法生存時你便會忘記牧師的那些鬼話。一切的一切都在不斷的告訴觀眾，金錢是個好東西，有了錢你就可以有美好的生活。
這段表演，不僅僅是Sally的內(nèi)心中對財富與名望渴望的真實寫照，同時也滲透了對于電影時代背景的交代——二戰(zhàn)前夕全球的經(jīng)濟蕭條，進而推送整個電影情節(jié)的發(fā)展。比如列舉的四個幣種中，馬克與日元排在首位，明顯地暗示了德國與日本為了解決內(nèi)部經(jīng)濟問題實行的對外擴張政策。而主持人守財奴的形象、夸張的表情與表演更是在嘲笑資本家的腐朽與勢利。
旅途歸來：“Tomorrow Belongs to Me”
在三人旅途歸來途中，偶然遭遇了由一名年輕的納粹士兵帶頭開始的即興表演。我認為這一段可以說是全片中給人以最大震撼且最發(fā)人深省的一段。
鏡頭先進行一些環(huán)境交代開始，鋪墊接下來劇情的開展。在一片戶外的小酒館里，樂隊在演奏歡快的進行曲，侍者忙著招待客人與把啤酒杯接滿，人們邊吃東西邊互相交談，一個孩子在父親的陪同下學習象棋，一派祥和恬淡舒適的氛圍。一曲結(jié)束后，出現(xiàn)了一名年輕的男子的歌聲，鏡頭切換到他的面部特寫，我們可以看出他很年輕，二十歲上下的樣子。雖然我們并不知道他唱的是什么歌，但透過他那并不渾厚、甚至帶著些許稚氣的嗓音，我們可以辨別出旋律中那種雄壯與昂揚的成分。顯然人們都注意到了他，閑談與進食都停止了，環(huán)境漸漸安靜下來，人們都望向他。他是誰？鏡頭下移給了我們答案——一名年輕的納粹士兵。截止到這個時候，我們可以看到周圍人群的反應是十分積極的，從他們的表情中我們甚至可以看出鼓勵與欣賞。于是慢慢的，樂隊開始為他伴奏，伴唱也附和起來。
“祖國！祖國！向我們顯示征兆！”，突然的，隨著音調(diào)的升高，圍觀的群眾也逐漸加入到這場演出中來，先是一個人兩個人，進而發(fā)展到全場的起立與合唱。這時人們臉上的表情不再是剛才的贊許與欣賞了，而是自豪與堅定，因為他們的身份已經(jīng)從剛才的圍觀者變成了參與者。就這樣，我們見證了整場演出從個人愛國情感抒發(fā)轉(zhuǎn)變成集體狂熱國家認同表達的全過程！而到了這里還沒有到高潮，拍攝納粹年輕士兵鏡頭的位置發(fā)生了變化，視角已經(jīng)從平視轉(zhuǎn)變成了仰視，從半側(cè)視變成了完全的正視。在這種視角下，他以一個英雄一樣的形象，戴帽，致禮?？吹竭@里，一股由衷的恐懼瞬間擊中了我，這就是納粹的力量。這一段以Brain的一句：“你還認為你能控制他們嗎？”以及三人的駕車離開結(jié)束，更是直接點出了這種狂熱之下迫在眉睫的危機。比較有意思的是，在鏡頭中歌廳主持一晃而過，他抬起頭面帶著詭異的微笑。這個鏡頭顯然是具有意義的，其意義我們將在后文展開討論。
“Tomorrow Belongs to Me”是全片唯一一段發(fā)生在歌廳之外的演出，我認為這應該是劇作者的刻意安排，潛臺詞仿佛在說，這與歌廳中的荒誕演出如出一轍。
結(jié)尾演出：“Cabaret”
在送別Brain后，Sally再一次站上歌廳的舞臺，帶來這段名稱即為歌廳的演出。我認為有兩點可以進行分析解讀，分別為歌詞與燈光的變換。
在Sally唱到Elsie時，她描繪了她在切爾西的生活：住在臟亂差的合租房里，用自己的身體來養(yǎng)活自己。鄰居在她死后來嘲笑她無節(jié)制的生活。而在Sally看來，她卻活得快樂、真實。而在唱到Elsie的同時，舞臺燈光由暖轉(zhuǎn)冷。我認為這里其實是一種暗示，Elsie到底是否存在并不重要，Sally其實是在與人傾訴她對自己未來凄慘結(jié)局的想象與預告。而Sally最終仍然沒有被這種結(jié)局所恐嚇到，她仍然清楚自己想要哪種生活，就像她選擇了打掉腹中的孩子一樣。于是燈光轉(zhuǎn)回暖調(diào)，音樂重新回到開頭的旋律。Sally幾乎是在用生命喊出最后的歌詞，同時也是她的宣言：“生活就像歌廳，也只是個歌廳，而我喜歡的，就是歌廳。”
從開場演出的“生活是充滿煩惱的，而歌廳是美麗的”到最后的“生活就像歌廳”，全片悄無聲息的完成了對二者關系的呈現(xiàn)，留給觀眾的則是深深的思考。
其他演出片段
除卻上面提到的這些片段外，本片中的其他演出片段同樣都具有各自在電影中的作用，都值得進行細致的分析解讀，例如“Two Ladies”片段對三位主人公在度假期間的關系進行了暗示與呼應；“Tiller Girls”片段蘊含了對法西斯主義的諷刺與批判；“If You Could See Her”片段以極端黑色幽默的方式反映了Fritz的思想變化，嘲笑民眾的盲目與愚昧。
人物分析
全片成功塑造了很多經(jīng)典的熒幕形象，本片也因此獲得了1973年奧斯卡最佳女演員獎與最佳配角獎，分別頒給了Sally的扮演者Liza Minnelli與歌廳主持的扮演者Joel Grey。接下來我會對這兩個角色的塑造進行詳細分析。
Sally：覺醒女性與其宿命
首先是Sally，作為女主角，當之無愧的核心人物，上文已經(jīng)詳細分析過以她為主要人物的兩個演出場景。除此之外片中的很多細節(jié)的描寫令這一人物十分立體與豐滿。比如在一開始她與Brain在旅館相遇的場景，以及與之呼應的接下來她的第一場演出“Mein Herr”，都生動的體現(xiàn)出她獨特的個性，她活潑外向，善于主動的溝通。對于生活與愛情，她并不像當時的婦女那樣——相比于男性是被動的，并且需要依附于男性。相反，她是相當獨立的女性，例如她化自己喜歡的妝，從美國來德國追求自己的夢想，遇到Brain后她并不被動的等待而是主動地追求他，在演出中表達自己不愿被沒有感情的關系所牽連。這些都首先把她刻畫成了一個具有先進思想與觀念的進步女性。我認為Sally的這一設定與當時在美國轟轟烈烈展開的第二次女權(quán)運動不無關聯(lián)。
雖然女權(quán)是Sally展現(xiàn)給觀眾的第一印象，但在后來的情節(jié)中這一印象隨著更多細節(jié)的介入愈發(fā)的立體。比較重要的是有關Sally的家庭，她一開始跟Brain說自己有一位十分愛她黏著她的父親，然后插入了一段她要去見父親的劇情，當Brain回到旅店時，她坐在昏暗的房間里，穿戴整齊，妝容得體，臉上卻盡是失望與沮喪。在Brian的關心詢問下，Sally向他傾訴她的父親每一次寫信給她都是正正好好十個詞，即使是在他爽約的情況下。接下來她第一次展現(xiàn)出了掩蓋在她的直爽與獨立下的那份柔弱與脆弱。她是那么的渴望父愛與認可，甚至發(fā)展成了自卑以及與父親關系的不切實際的幻想。這些細節(jié)可以繼續(xù)用弗洛伊德的厄勒克特拉情結(jié)（戀父）理論進行較好的解釋，在此不表。無可否認，在這一情節(jié)之后，我們對這一角色有了更加多面且深入的認識。
除此之外，影片中間大量有關Sally的細節(jié)同樣值得解讀，由于篇幅限制我只再單獨分析一下最后的演出“Cabaret”在塑造Sally角色上的作用。正如上文對該段演出的分析中所提到的，這段演出應該被視為Sally在Brain離開后的情感自白，對于刻畫這一角色有重要作用。我們可以看到，Sally清楚地洞見了自己的命運，她本可以選擇與Brain一起回到英國，過平凡安定的日子，可是她寧可留在局勢愈加緊張的德國。對于生活與歌廳，她的感情是復雜的，舞臺上的演出或許是虛幻的，是逢場作戲，但生活又真的像看上去的那么真實嗎？在經(jīng)歷過與Brain與Max之間復雜的感情經(jīng)過后，她認識到了生活那虛幻的真實未展現(xiàn)給她的那一面，而舞臺上真實的虛幻則更適合她，那是她的宿命。
M.C.：上帝與惡魔共同的代言人
歌廳主持是一個很有意思的角色，他既是演出的主持，同時也是電影的主持——由他開場，由他閉幕。他在整個情節(jié)發(fā)展中并沒有關鍵性的作用，我們甚至不知道他的名字，只知道他的身份。可是他卻在一開始就用怪異的裝扮與浮夸的演出給我們留下極其深刻的印象，并且不斷地在每一場演出中，連跟他無關的情節(jié)里都要給上他一兩個鏡頭。那么這一人物在電影中究竟有什么作用呢？
在我看來，如果說Sally的設定是整部劇的核心的話，歌廳主持的設定簡直就是這部電影的靈魂。他是一切真實與荒誕的主持人，是上帝與惡魔共同的代言人。上文我們用大量的篇幅分析了片中的演出片段，在除去Sally個人演出之外的所有的演出中，歌廳主持都是那個一直在夸張到極致的領頭者。他無時無刻都保持著他怪異的妝容和詭譎的笑容，精彩的演出引來觀眾的陣陣笑聲。然而他真的是一個搞笑者嗎？我認為并不是。他從未參與現(xiàn)實的場景，但歌廳外的一切他都看在眼里。他只出現(xiàn)在舞臺這個虛幻的真實中，把演出呈現(xiàn)給觀眾，在這里，沒有任何深刻，沒有價值的評判的，沒有義正言辭的呵斥與批評，只有膚淺，只有坐著看戲，只有嬉笑和表演。就像最后Sally所洞悉到的那樣，舞臺因荒誕與鬧劇而真實，生活卻因真實而愈發(fā)荒誕與超現(xiàn)實。而這個意思可不止是只說給歌廳觀眾聽的，也是說給電影觀眾聽的，我們坐下座位上看著電影里的戲，有回想起自己的生活嗎？
所以開場時他說：“生活是苦惱的，這里是美麗的?！薄獞蚶飸蛲馇迩宄?br> 到了散場時他說：“忘記了你生活中的煩惱了嗎？我早就告訴你了，在這里生活是美麗的?！薄逊植磺鍛蚶飸蛲?。
總結(jié)
本文粗略地對《歌廳》中的一些手法、片段與人物進行了簡單分析。我們可以看到，電影中舞臺與現(xiàn)實交叉剪輯的手法對于整個劇情的發(fā)展與敘事的推動是十分成功的，鏡頭語言的運用恰到好處，人物塑造深入人心。本片仍然有大量的細節(jié)有待進一步的挖掘與解讀，例如上文提到的Sally的厄勒克特拉情結(jié)，可以用精神分析的相關方法進一步探討。考慮到當時的時代背景，《歌廳》還是一部少有的涉及同性話題的電影，我們可以繼續(xù)利用酷兒理論的一些方法對其進行批評分析。
由此看來，《歌廳》十足是一部品質(zhì)極高同時有豐富內(nèi)涵的電影，即使在制作完成30年后來觀看也仍然如此?，F(xiàn)在再回頭來看，當時《歌廳》摘得各項大獎是實至名歸的。
2 ) 如夢般迷幻的世界
本片歌舞運用極佳，串聯(lián)主線卻又游離于故事之外，歌舞在片中的作用也有很多種：連接甚至是概括劇情；暗示政治背景；表達人物心聲；用歌舞夸張地表現(xiàn)了當時紙醉金迷浮夸迷幻的社會；對小小的舞臺和下面觀眾的描寫刻畫出了政治突變波濤洶涌時代下蕓蕓眾生的躁動和恐懼。
女主角刻畫很好，是劇變的時代背景下一個微不足道的小人物，現(xiàn)實窘迫卻心懷夢想，愿意出賣身體來接近那些看似能幫助自己完成夢想的人。對自己身體滿不在乎卻擁有一雙純真動人的大眼睛。和別人說父親和自己很親近，卻無法掩蓋父親爽約甚至不愿意在給自己的電報上多花錢的事實，因此而倍受打擊，內(nèi)心里其實是一個渴望父愛的孩子。放棄了自己愛的男孩和腹中的孩子，因為她知道男孩沒有愛上她，她對夢想的憧憬勝于自己對男孩的愛，于是她回到舞臺上，振臂高歌。無論夢想是否能實現(xiàn)，她都愿意去追尋，甚至是死在夢里?！吧罹拖袷歉鑿d，也只是個歌廳，而我喜歡的，就是歌廳”。她代表了當時女性思想開始解放，認識自我，追逐夢想；也代表了那個時代千千萬萬的追夢人，愿意前仆后繼地去追尋那個遙不可及但美麗無比的夢，卻像那個妓女埃爾西一樣無法逃脫其宿命般的結(jié)局。
納粹青年表演那一段格外令人印象深刻，歌曲激昂高亢，觀眾的情緒很快被調(diào)動起來，由旁觀變?yōu)閰⑴c其中，反對者反而顯得弱小格格不入，直觀的體現(xiàn)了納粹具有的力量。民眾的愚昧和易操煽動，人心脆弱可以輕而易舉地操控在此暴露無遺。
3 ) 不是《教父》，是《歌廳》
《歌廳》厲害的地方在于它的創(chuàng)新能力。
本文首次發(fā)表于《環(huán)球銀幕》2012 年 11 月刊，有改動。
歌舞片給人的印象通常是這樣的：講一小段故事 - 唱一首歌 - 再講一小段故事 - 另一個人唱一首歌 - 終于出大事了 - 沒關系，在一首壓軸歌曲里，解決掉所有矛盾 - 劇終。
“我喜歡看歌舞片”，聽上去總像是一個很奇怪的表達，它不像“我喜歡喜劇片”“喜歡懸疑”“喜歡追劇”那樣來得自然。因為歌舞片不像是真正的電影，結(jié)局都太明確，敘事會被歌舞弱化，中間跟突然插播十段音樂廣告似的，用三四分鐘重復一句話的信息量；歌舞片的出現(xiàn)是用來逃開現(xiàn)實世界的，所以永遠指向愛情或事業(yè)豐收：世界很美好，天天奮斗很開心，再大的困難也不怕——如果不是對賞心悅目的歌舞本身有什么特別的研究和鐘愛，對于大多數(shù)人來說，何苦呢，放輕松還不如看演唱會。
去看歌舞片，要么是觀眾接受過這種藝術形式的傳統(tǒng)熏陶，知道這是怎么一回事，要么各方面都拍得非常出色，讓人產(chǎn)生了“感覺好美好啊，好讓人憧憬啊”之類的愉悅感，要么是跟風看看經(jīng)典，基本上，沒有太多復雜的理由。
這上面說的，全是偏見，在歌舞片的世界里出現(xiàn)了《歌廳》之后。
1973 年，《教父》獲得當年的奧斯卡最佳影片獎，此后成為傳奇。但它不是當晚真正的贏家，最佳導演獎（弗朗西斯·科波拉）未被提名、最佳剪輯獎意外落空，計劃擁有的榮譽幾乎全部被《歌廳》獲得。《歌廳》獲得了 8 項重要獎項，最佳影片輸給《教父》——是場意外，當時人們甚至對此感到分外驚訝。
《歌廳》厲害的地方在于它的創(chuàng)新能力。
它不是那樣的歌舞片。它不歌頌美好，每一首歌卻都透著對現(xiàn)實的深刻諷喻，讓人不寒而栗。故事發(fā)生在 20 世紀 30 年代的柏林，兩個場景：歌廳里，一切只與享樂和酒色有關；歌廳外，納粹的勢力暗自涌動。兩者看上去毫無交集，其實卻是各自的寫照。猶太人、有錢人、窮光蛋、同性戀、雙性戀、德國人、英國人、納粹……形形色色的角色，復雜的關系和線索，便是這部“戰(zhàn)前浮世繪”。
作為影史留名的電影，《歌廳》一直不那么有名，不像《音樂之聲》《雨中曲》那么“必看”，但它更像是一個接頭暗號：如果你認《歌廳》，那么你就見過真正的好電影是什么樣子的。誰也無法否認，《歌廳》與《教父》有著相當?shù)纳疃取８陡鑿d》的大導演鮑勃·福斯比起來，1937 年的弗朗西斯·科波拉只是個青澀的小后生。講起愛和人性這樣的主題，鮑勃·福斯的《歌廳》更能讓人學一手。
電影首先講的是愛的禁忌。
追逐名利的歌廳女可以和踏實教書的劍橋男在一起嗎？美國歌廳女郎莎利·鮑爾斯和英國教師布萊恩·羅伯斯同住柏林的一家公寓，莎利奉行享樂主義，在《歌廳》一曲中表達了“即便因酗酒和嗑藥致死也在所不惜”生活信念；布萊恩卻肯每天靠教人英語賺 3 馬克為生，最讓他最快樂的不過是呆在劍橋一間小屋子里專心讀書。兩人深愛，并打算奉子成婚，女方深知自己無法離開酒色金錢的本性，后來又打掉孩子，決定分手。
異性戀可以和雙性戀在一起嗎？莎莉跟布萊恩上床之后，又看上了富豪男爵麥克斯，三個人居然走到了一起，產(chǎn)生了一種奇怪又自然的關系：她和布萊恩睡覺的時候，他在一旁坐著；她和麥克斯跳舞的時候，他在一旁看著。這是兩個雙性戀和一個異性戀發(fā)生的三角戀故事。那是 1973 年的電影。
窮光蛋可以和有錢人在一起嗎？布萊恩的學生弗里茲·溫德爾愛上了一起來學英語的富貴人家千金娜塔麗婭·蘭道爾，弗里茲多次求愛無果，他開始懷疑自己的出身問題，怕是因為自己太窮了吧？后來他才知道對方也愛著他，一直不答應和他結(jié)婚只有一點，女方是猶太人，怕連累對方。弗里茲最后為了愛情，公開了自己苦心隱瞞了多年的猶太人身份，兩人終成眷屬。
比愛的禁忌更復雜的，是關于人性的陰暗處。任性又美好的愛情之外，電影記錄著可怕而真實的另一面。納粹把人類的主題交給了恐懼，對愛情的幻想或成泡影，人們將告別可以忘掉煩惱的享樂生活，必須直面死亡。
納粹是怎樣開始的？如果說《白絲帶》講述了納粹的童年，《歌廳》講述的就是納粹的青春——在影片中，人們把猶太人和銀行家勾結(jié)的謠言登在報紙上，無知的民眾紛紛聽信，毫不懷疑。里面有一首歌叫《明天將屬于我》（Tomorrow Belongs to Me），前段在描寫世間各種美妙的場景，如“菩提樹的枝椏上長滿了綠葉”，“搖籃里的嬰兒閉上了雙眼”，隨后話鋒一轉(zhuǎn)：“但是在某個角落，榮譽在等待我們，明天屬于我們?！泵癖妭冿@然被歌聲的優(yōu)美所打動，卻意識不到背后隱含的危機，都跟著唱了起來。不問世事的歌廳便是盲目群眾的典型代表，在享樂的背景下，納粹有機可乘。影片開頭，鏡頭對準了觀眾席上人們欣喜的表情，似乎沒有意識到危機的來臨。影片末尾，在舞臺金屬布景的反射下，我們卻看到了觀眾席上多了身穿納粹軍裝的士兵——邪惡終于入侵，這座城市依然渾然不覺。
歌廳雖然代表了淺薄和浮華，但是影片借歌廳的歌舞表演所表達卻是赤裸裸的現(xiàn)實。有幾場戲（其中的歌舞片段）很值得反復看，尤其是《如果你能看見她》（If You Could See Her），它用滑稽的方式將人與大猩猩的愛情比喻為猶太人與其它種族之間的愛情，在影片中暗示猶太人已經(jīng)面臨的殘酷處境。舞臺站著一個小丑般打扮的男人，他開口演唱，解釋自己為什么喜歡一位姑娘——“如果你像我一樣了解她，你會改變自己的看法”；一段演唱過后，身邊站著的一位背過身去、罩著披風的“女性”轉(zhuǎn)過身來，原來是一只人扮演的大猩猩，底下的觀眾哄然大笑；但是演出繼續(xù)，“小丑男人”對著這位大猩猩表現(xiàn)出傾慕之情，繼續(xù)重復它的唱段：“如果你能像我那樣看她，你就不會覺得奇怪；如果你能像我那樣了解她，你也會像我一樣愛上她”……這時的歌廳之外，猶太人即將遭難。《歌廳》里每一處歌舞表演都是《歌廳》本身要講述的故事的后臺和注解，它與情節(jié)本身隔離，大多由歌廳女郎莎莉·鮑爾斯（麗莎·明奈利飾）和一個完全不參與整個故事情節(jié)的歌廳小丑（喬爾·格雷飾）完成，但它讓真相更加直白。
《歌廳》的 30 年后，《芝加哥》獲得奧斯卡最佳影片獎。二者非常相似，首先都不是歡天喜地聯(lián)歡晚會那一卦的歌舞片，是現(xiàn)實題材，《芝加哥》也極具諷刺意味，諷刺的是法制、媒體和大眾，這是兩個囚犯為了獲得曝光如何爭名逐利的故事；《芝加哥》就是《歌廳》的導演鮑勃·福斯 1975 年在百老匯創(chuàng)作的音樂??；兩部的曲作者都是約翰·肯德爾，風格也些許類似。如果無法理解歌舞片，《歌廳》和《芝加哥》會告訴你這種電影類型是如何講故事的。
這部電影的主演麗莎·明奈利的母親是朱迪·加蘭，父親是文森特·明奈利。母親朱迪·加蘭主演過著名的《綠野仙蹤》，父親曾因執(zhí)導《琪琪》（也叫《金粉世界》）獲獎。她的表演一流，并且比她父母都幸運，因為就歌舞電影來說，《歌廳》更是一座里程碑。
4 ) 演技真的很重要
還是忍不住想來做個長評，純屬個人意見，請大家不要介意。 在馬來西亞看了同名的舞臺劇版本，發(fā)現(xiàn)與電影的故事有著蠻大的差異。無論是男女主角之間的感情，還是演員的個性。 舞臺劇版，可能是演員演技過於表面，我看不到男主角之間的感情，少了那種情感的細膩。劇裡的男女配角，變成了男主角的包租婆和同屋房客，因為德國排猶，包租婆放棄了是猶太人的房客，選擇了生存。男主知道納粹即將控制德國，所以想要帶著sally離開，sally卻不想放棄自己想要當女演員的夢想，選擇不走。最後，是host穿著橫線條的睡衣（猶太人在集中營穿的服裝）上吊死去。表示德國被納粹控制，一連串殺猶太人的行動即將開始。 看完舞臺劇的感想是，我想看電影，只因舞臺劇好像缺了些什麼。 電影版，老娘真的很喜歡這部電影，在電影中，你可以感受到sally對Brian的愛，從小父親不在，第一次有一個這麼溫柔的男人對她好，讓她感受到那種幸福與愉悅。雖然她知道Brian可能是同性戀，但她還是義無反顧的愛他。Brian對sally的感情，那不是男女之間的愛，而是一種安慰，Brian跟她發(fā)生了關係，就像在安慰一只受傷的小貓。 高富帥Max的出現(xiàn)，讓兩人的感情開始起了變化。Brian剛開始對max有些反感，有可能不是反感，而是一種擔心，就像擔心自己舊病會復發(fā)的感覺。在sally眼裡，max是個吸引人的money，在Brian心理卻不是。三人在一起時，max很正常的和大家相處。但在和Brian單獨相處時，你可以看到了那種很濃的曖昧氣氛。尤其是他說那句，你穿藍色毛衣比較好看，還有褲子放煙盒那段。三人抱在一起跳舞那時，你可以看到Brian的茫然，他望了max再望sally，他已經(jīng)不知道該怎麼處理自己的感情。餐廳那段是個決定，拿出煙盒已經(jīng)表明了一切，碰碰拿著打火機的小手，眼神之間的交流，腐女們看了都紛紛高了。撇開曖昧，那段也是個重點戲碼，納粹小兵唱著熱血奔騰的自由歌曲，餐廳的群眾跟著合唱，也暗示著納粹將控制德國。 旅行回來，sally開心準備要去非洲的行李。另一邊max載著Brian回到家，很明顯就是完事的氣氛，Brian下車深情的望著max，換來max冷酷的眼神，Brian也知道完了。Max急著離開，讓我覺得他像一個玩了處女的男人，想逃避責任。Brian上樓與sally吵架，當Brian說自己和max也做了的時候，我不自覺的發(fā)出了holy shit！這兩字。Sally傻了，她覺得自己被背叛。Brian為了宣洩，惡言被納粹兵圍毆。 Sally照顧受傷的Brian，sally為了不想失去Brian，故作開朗說兩人被max拋棄。不久Sally懷孕了，她不確定孩子的爸爸到底是誰，Brian思緒片刻後決定當孩子的爸爸。兩人開心慶祝這個小生命的到來，但心中還是帶著刺。因為一件事，讓Brian開始猶豫。Brian的學生frizt決定和natalia結(jié)婚，frizt為了逃避猶太人的身份，假裝是德國人保住了自己的安全。但他最後還是選擇了愛情，為自己的所愛放棄一切。Brian開始思緒，frizt和natalia是因為愛情結(jié)婚，而他和sally卻是因為孩子。他又開始茫然了，sally感覺到Brian的猶豫和心不在焉，她替Brian做出了決定，選擇墮胎不再束縛他。Brian開始很生氣，罵了sally自私，為了圓自己的明星夢放棄孩子。你可以看到sally的表情，一種被冤枉的表情，她開始說氣話，說她不想在家養(yǎng)孩子，兩人會為了生活吵架。但她少了那句，會吵架是因為我們的結(jié)合不是因為愛情，Brian似乎理解了sally的用意，保持了沉默。最後Sally只說了一句她很愛他，Brian沒說什麼離開房間。Sally有些後悔，因為她知道自己將會失去他。 火車站道別，sally紅著眼眶送Brian離開，她知道自己已經(jīng)失去了他。Sally回到kit kat club，開心上臺唱著那像是在道別人生的歌曲。電影的最後一幕，暗示著納粹已經(jīng)控制了德國。整部電影的內(nèi)容一直迴旋在我腦里，我進入了Brian的感情中，我喜歡他和max之間的關係，卻可憐和想疼惜sally這個女孩。導演讓歌舞片升華，不再只是快樂的歌舞劇情，而是一種現(xiàn)實的悲劇。演員之間的感情與關係，不用多餘的吻戲和床戲，只是一種暗示也能讓你深入其中，無法自拔。
5 ) 電影十分精彩，點評各有千秋
上聯(lián)：眾人點評十分到位
下聯(lián)：補充論述樣樣俱全
橫批：十分精彩
（必須寫夠140字才讓我發(fā)出去，我只能簡單說兩句，那就是：
在那個特殊的時代背景下，愛情看似無處不在，但其實十分可貴。
人們?yōu)榱俗非笞约合胍娜松?，必須做出各式各樣的選擇，而這樣的選擇也引發(fā)了電影中主人公們之間的矛盾與沖突，從而更進一步點綴了那個紛繁復雜的社會。）
6 ) 電驢下載
ed2k://|file|Cabaret%20Liza%20Mannelli%20tjw.avi|1467983872|25FA8
++++++++C502DDF66ECCD0D2DADA8EF1F31|/ （手動去除+號）
（AVI格式，1.36G，無字幕）
7 ) 最最喜歡的歌舞片
導演：鮑勃?福斯
主演：麗薩?米戴利
1972年的《酒店》，是著名導演鮑勃?福斯的代表作?；蛟S人們對于這部影片聞所未聞，導演的名字也讓人感到陌生，但是在電影史上，這卻是一部傳奇之作。更多人關于1972年第8屆奧斯卡金像獎更多的記憶是《教父1》的惜敗，但卻對于這部悄無聲息擊敗科波拉的〈教父〉的歌舞片，卻沒有投入更多的關注?！唇谈?〉的確經(jīng)典，但是當你面對〈酒店〉的時候，卻不能不承認它的當之無愧。
這部改編自百老匯同名音樂劇的影片，講的是在納粹控制下的柏林，一個在酒店表演歌舞女郎與同住一套公寓的男教師的感情故事。一條線索是舞臺上的歌舞表演，另一條線索是傳統(tǒng)的愛情故事，一個最為遵循早期歌舞片的故事模式——后臺故事片的情節(jié)構(gòu)架，卻在類型片的格式中完成了對于類型的超越。
歌舞片起源于電影的有聲時代初期，1927有聲電影發(fā)明以來，兩年后的〈紐約之光〉和〈百老匯的旋律〉奠定了歌舞片的“前臺歌舞，后臺故事”的類型模式。受到當時30年代經(jīng)濟蕭條的社會背景以及“制片規(guī)則”的頒布，歌舞影片向來是避世的，影片將所有的社會矛盾集中與愛情與個人奮斗的主題之上，愛情和個人事業(yè)的完滿是影片的最終結(jié)局，歌舞作為影片中的獨立段落，并不承載更多的敘事功能。1939年的〈綠野仙蹤〉，最先開創(chuàng)了歌舞參與敘事的先河，之后的〈一個美國人在巴黎〉也突破了“后臺歌舞片”的類型模式，以歌舞敘述心情，推動故事，但是，不管怎樣，歌舞類型片不問世事的純粹娛樂傳統(tǒng)仍然沒有改變。在新好萊塢的時代開始之初，鮑勃?福斯將更多的社會文化主題注入他的歌舞電影，但是他的表現(xiàn)形式卻回歸到最早期的“后臺故事片”的敘事模式，甚至其歌舞在影片中弱化的敘事功能也是遵循著最早期的歌舞電影的規(guī)則與方式，但是影片卻以其深刻的社會文化內(nèi)涵，超越了其歌舞升平的表面。
影片強化了納粹統(tǒng)治時期柏林的背景，通過對法西斯勢力的鞭撻暗喻現(xiàn)代暴力。影片中通過一個“酒店”這個不問世事歌舞升平的舞臺，對比出外部這個充斥著暗殺、暴力的黑暗統(tǒng)治。那些看似與影片背景與敘事不相干的歌舞，卻在潛層與主題有著密切的聯(lián)系。影片整體的愛情線索也有著更加深入和敏感的探討。男主人公在開始不能與女主人公發(fā)生性關系的心理障礙，正統(tǒng)教育出身的富家女的受虐心理，男女主人公都與一位富有的雙性戀者發(fā)生糾葛。影片關于情欲和性的探討都較之于以往歌舞片簡單的戀愛模式有一個質(zhì)的超越。并且，與以往愛情歌舞片那些明快、完滿的故事所不同的是，影片對于男女主人公的愛情沒有一個結(jié)局，對于他們的未來沒有提示，對于那對以強暴開始最終成為真愛，卻因為納粹對猶太人的迫害而無疾而終的戀情也無所交代，整個影片結(jié)束于一場歌舞，卻并非如〈一個美國人在巴黎〉，以一場歌舞解決所有矛盾那樣虛假的完滿。
影片中的每一場歌舞，在影片中即使摘除，也不影響敘事的進行，并且在影象風格上完全有別于其敘事段落的真實空間場景。在表層上看似全無聯(lián)系的歌舞，仿佛獨立于敘事，但是卻又在其深層意義上對影片的主題上進行了釋義和讀解。一隊紅妝的歌舞女郎在男扮女裝的司儀帶領下，在表演完一段浮華艷俗的滑稽歌舞之后，驟然轉(zhuǎn)入了對于法西斯軍隊行軍的模仿，并且，以槍挑假發(fā)的無稽動作，對戰(zhàn)爭進行了嘲笑。在“我是唯一的男人”的歌舞段落里，夸張的兩女一男和諧相處的情節(jié)，有趣的戲謔了大男子主義的盛行。夸張的人獸戀歌舞片段，對于當時的種族之間界限嚴格的婚戀規(guī)則和種族隔閡進行了暗含的影射?！板X讓世界周轉(zhuǎn)”的歌舞段落，夸張的語言動作、露骨的歌詞對于拜金主義的嘲諷也顯而易見。
在敘事層面上，《酒店》在同類型的歌舞電影中較為復雜。影片重點表現(xiàn)的是人物的情感障礙，復雜的情感關系，而并非通俗歌舞片對于“怎樣相戀”的渲染。男女主人公在一開始相識并有好感，很快同居，并沒有過多的感情發(fā)展脈絡的旁支錯節(jié)。男主角因為與他發(fā)生性關系的女孩相繼死去，而對做愛產(chǎn)生心理障礙。而女主角也在是否用身體去換取名利還是忠于愛情而猶豫。兩個人盡管同居并發(fā)生性關系，卻仍在友情和愛情的邊緣游移。他們共同的朋友是一個雙性戀富翁，三人的關系十分微妙，但在劇作上對此卻沒有太多是非的判斷。因為戰(zhàn)爭的發(fā)生，雙性戀富翁將他們二人雙雙拋棄。兩個人的關系再次變的游走在同病相憐和互相愛慕的邊緣。但是，最終，懷孕的女主角把不知道是誰的孩子打掉了，男人在事前答應照顧女主角，卻也面臨著回國的歸期臨近。影片落幕在“歡迎你到歌廳來”歌舞橋段結(jié)束時司儀鞠躬謝幕，沒有給出任何關于兩人命運走向的提示，更不用說一個確切的結(jié)果。
8 ) 紙醉金迷里的百態(tài)人生
From 公眾號 Music Fans
但凡與風月場所扯上那么點關系的文藝作品，大多都離不開對當時社會某種意味深長的駁斥和批判。
《卡巴萊》便是這么一部將背景完全鋪陳在燈紅酒綠中的音樂劇。此劇英文名為Caberat，不止具有“歌廳”之意，還是一種融合音樂、舞蹈和表演的娛樂形式?？ò腿R這種演出是連續(xù)性的，通常在餐廳、酒館、夜總會等地上演，風格艷麗炫目，歡樂盛大。如劇名暗示的一樣，本劇中的許多曲目都是這種典型的卡巴萊風格，然而劇中講述的故事，卻映射著藏在這極致的歌舞升平之下，鋒利而冷酷的現(xiàn)實社會。
《卡巴萊》改編自約翰?范?德魯頓1951年的話劇《我是一個相機》，由弗里德·埃布（Fred Ebb）作詞，約翰·坎德（John Kander）作曲，于1966年11月在紐約百老匯首演。
法西斯掌權(quán)前夜的柏林繁華開放又暗流涌動的社會現(xiàn)狀通過故事的推進層層展現(xiàn)在觀眾眼前：納粹在德國正初步興起，而柏林依舊沉浸在一片紙醉金迷之中。歌舞女郎莎莉?鮑爾斯與美國小說作家克利夫·布萊特肖的戀情是故事主線，而克里夫的房東施耐德小姐和她的追求者舒爾茨先生（一位賣水果的猶太老頭）之間注定要失敗的愛情則是另一條故事線索。
1998 Kennedy Center Honors表演：Wilkommen
Alan Cumming & Joel Grey as Emcee
（Joel Grey是1966年OBC和1972年電影版中Emcee扮演者）
而在身處其中，見證著所有悲歡離合的則是夜總會的主持“Emcee”。作為劇中男一，Emcee一直以一個旁觀者的視角孤立于整個故事之外，他不是故事敘述的主體，卻是用于體現(xiàn)全劇意旨中心的重要形象。他的曲目雖然看似都是Kit Kat Klub里的卡巴萊表演，并未嵌在故事之中，但卻與故事本身有著千絲萬縷的聯(lián)系：在開場曲“Willkommen”里，他竭力勸各方來客留下，用盡各種方式推銷：
“So- life is disappointing?
Forget it!
There're no troubles here!”
他將口中的Cabaret描繪成一個極樂至美的地方，煩惱灰飛煙滅，只有漂亮姑娘小伙香艷的肉體與肆意言歡的生活?？僧斃Ь匙鳛槌B(tài)，人們只能走進歌廳忘記煩惱時，社會危機已悄然出現(xiàn)。
尺度極為大膽的“Two Ladies”中，Emcee反反復復強調(diào)“兩個女人”，但實際上二人只有一個是真正的女性——當時的柏林思想前衛(wèi)，盛行的同性戀風氣在官方的“第147條”的壓制下只能被迫掩于地下，表演中處處透露著的放蕩情欲才暗示著最真實的現(xiàn)狀；之后“Money”的荒誕演繹，揭露的是風行整個資本主義世界的拜金主義。
但如果說前面的曲目反映的問題都只是在20世紀30年代資本主義社會語境下的共同弊病， 那么“If You Could See Her”則直接指向了納粹種族主義的荒謬思想。Emcee牽著的大猩猩被暗喻成了劣等的猶太人，歌詞里反復強調(diào)的“假如你能用我的雙眼看她，你們將會改變對她的看法”正切合了前面房東與水果店老板由于種族原因終究走不到一起的悲劇結(jié)局;
作為將全劇推向情緒頂峰的“I Don't CareMuch”不只體現(xiàn)了Sally的絕望心境，并且也是絕大部分底層百姓在面臨納粹即將到來的大范圍侵襲時最深刻寫照：衣衫單薄、屋頂塌陷，岌岌可危的生活讓他們無暇顧及太多曾經(jīng)擁有的美好。此處驟變的曲風與Emcee換上的閃亮耳墜和禮服，更像是一種對舊日榮華的追悼。直至“Finale”中令人震驚的結(jié)局，Emcee這個角色給我們呈現(xiàn)的，超脫了故事本身的維度，但在眾多歌曲的演繹中，Emcee這個本應獨立于故事的個體，個人特性也在不斷展現(xiàn)，最后甚至變成了本劇中，最具有象征性的存在。
//v.qq.com/x/page/m0606fq7hhn.html
“I Don't Care Much” by Alan Cumming（1993倫敦復排版）
Jane Horrocks as Sally，Adam Godley as Cliff
這樣的劇作設計，可以說是相當驚艷，而Alan Cumming無疑是能將這個角色詮釋得最生動的演員之一：他是1993年倫敦復排版和1998年百老匯復排版中的Emcee, 15年后，又參與了2014年百老匯復排版的演出。外媒有評論他的Emcee“既風騷又咄咄逼人，讓人難以想象他是如何把這兩種特質(zhì)完美糅合的”。而15年后，他所呈現(xiàn)的Emcee是一個似乎更加輕佻又更加絕望的角色，以至于最后一幕皮衣褪下只剩囚服時，Cumming臉上的笑容都寫著歇斯底里的癲狂。
相較之下，女一號Sally Bowles,作為故事的主要參與者，體現(xiàn)的更多的則是私人化的情感表達。風云際會，大時代下的小人物雖被裹挾在歷史潮流中但仍心懷夢想，歌舞女郎與旅德小說家相愛但最后又以其重返歌廳作為結(jié)束。
Sally Bowles的悲劇來源于她不斷的逃避，而歌廳始終被她當作一個庇護所，當面臨她長期難以承受的壓力，無論是來自家庭的亦或是社會的，她自然而然地轉(zhuǎn)向自己習慣的環(huán)境，繼續(xù)活在自己的幻夢中。她并不是天真愚蠢的金發(fā)嬌娃，所有的傷痛和苦難無力傾吐，只能被化作一句故作輕松的“Life is a cabarat”——對于當時的底層民眾來說，也許這是唯一慰藉自己的方法。而Cliff和Sally之間難以逾越的階層與觀念差異決定了他們之間命運走向的全然不同。就像Sally說的：
"Isn't it funny -It always ends this way?
Even when I do finally love someone quite terriblyfor the first time,
butit'sstillnot quiteenough."
其實細想，Cliff和Sally的愛情，更像是一場短暫的幻夢，美好但注定要分崩離析，Cliff先從夢中驚醒，但Sally依舊沉睡其中佯裝不醒，所有與歌廳締結(jié)關系的一切，都是黑暗到來前最后一絲頑強的抵抗。
這段故事如果反應的是末日狂歡，那么另一條故事線中，房東和水果店老板的際遇才是真真實實的納粹陰云下愛情的悲慘寫照：兩人興趣相投，心意相通，連一個菠蘿都能燃起愛的火花，婚約都訂下最后也只能被硬生生毀掉。在這個故事里，雙方人物性格極其相似，隱忍、謹慎，小心翼翼，就連對唱也帶著一種克制的情緒，與Cliff和Sally形成了鮮明的對比，平凡卻更加真實，更加壓抑。
如此一來，《卡巴萊》實際上是個深刻的悲劇，“起起落落落落落落”恐怕是個貼切的形容詞，每次看都令人心尖一顫。但好在其中還有絕妙的諷刺和香艷的歌舞段落，揪心的情緒能稍微地被緩解。同樣是黑色吊帶襪蕾絲短裙，Sally Bowles呈現(xiàn)出的放蕩的純真和芝加哥里的Roxie竟莫名地有些相似。而Sally顯然擁有除了美艷外更多的特質(zhì)：1973年電影版中LisaMinnelli賦予她黑貓一樣的詭黠又繾綣，而石頭姐用標志性的大白牙咧嘴笑突出了她小獸一樣的懵懂和放肆。
Sally是令人心碎的，歌廳自身卻是縱情享樂的桃色場所。2014年復排版里樂隊自成一景，大大的粉紅霓虹燈框成方形掛在舞臺上方，營造出迷幻的氛圍。Emcee小哥煙熏紅唇一樣不落，雙馬尾的小姑娘眼神誘惑，場上場下都很曖昧。而這種曖昧感，即使是在劇情急轉(zhuǎn)直下的時候，還沒有消失，只是漸漸變得壓抑又悲涼，最后Emcee斬釘截鐵地說：“We have no troubles here!”隨后帶著紅袖章的納粹們走上舞臺，黑壓壓的Cabaratdancers站在后面。歌廳的宏大夢幻，在這一刻土崩瓦解。
人們在末日來到之前紙醉金迷的狂歡心態(tài)，再回頭想想似乎也不無道理：人生就是一場秀。時代早晚都要終結(jié)，沒有能力反抗的我們，為什么不先享受一番呢?但這一切終究有些不對勁。可換個角度來看，這個故事本身試圖拋出的可能并不是特定的價值觀，而是某個值得深思的哲學命題吧。
幻世浮生，歌廳是一個縮影，不僅是醉生夢死的幻樂場也是愛情的滋生地更是歷史更迭的見證者，鮑勃福斯的剪輯和給傳統(tǒng)無腦歌舞片的拔高實在厲害。超喜歡歌廳那個濃妝艷抹的男主持人，雖然沒對納粹著重筆墨，但是歷史的壓迫感已經(jīng)油然而生，多角色對愛的選擇和動蕩感自然而生。歌廳很好的密閉了一個幻象
兩個侍候一個，錢讓世界轉(zhuǎn)動，人生就像歌廳，歡迎下次光臨
非歌舞部分的戲劇沖突太平，唱歌和劇情僅靠歌詞聯(lián)系顯得彼此分割，男主沒有參與任何歌舞環(huán)節(jié)，化妝濃艷、表情夸張，歌都不好聽，舞也局限于一個舞臺，沒有華麗的剪輯和攝影，全靠音效體驗歌舞氛圍了，部分歌舞還略顯浮夸和聒噪…噢，作為歌舞片，太多低于預期，只能3星啦。敬“偉大的頹廢”。
真是人生如酒店啊！舞臺效果非常棒，無論是舞蹈、歌曲還是化妝都極有特點，嫵媚且靡靡，并對時代做出暗示。舞臺上和舞臺下分成兩部分，卻又有意無意的互相影響著,觀眾席角度的偷窺鏡頭極有代入感。麗莎·明奈利永遠不肯卸掉的濃妝。形象總讓我想起《大力水手》的奧列佛
歌廳野玫瑰，迷亂三人行，頹濁魏瑪風情畫，享樂主義的柏林
真是不長記性，又去看濃妝艷俗的歌舞。。。不過沒想到自己還挺喜歡Liza Minnelli的，還是拿男配那位的妝化得太惡心了
這是我很久很久以來看過最好的歌舞片，它不僅僅是一部很先鋒的表現(xiàn)2、30年代開放的柏林和那里同志生活的電影，更是通過巧妙的音樂、歌舞描繪了當時的歷史圖景（故事和歌舞是分開的，并不是那種“說著就唱起來”的歌舞片），我第一次在影院里真切地一直想，快繼續(xù)唱，不要停，繼續(xù)唱呀！太喜歡了！
它給了我一個20世紀30年代法西斯掌權(quán)前夜的柏林社會細微而深刻的變化的直觀認識。
【A】鮑勃福斯屌爆了！麗莎明耐麗屌爆了！神作！看的過程中一直在忿忿不平，我操，這么牛逼的片，居然在奧斯卡最佳影片角逐中輸?shù)袅耍?！居然輸?shù)袅?？！看完后趕緊查了查當年是何方神圣干掉的這牛逼片子，哦，是教父.........
Life is a cabaret，在最壞的時代來臨前，活出最肆意最精彩的人生！電影讓人愛不釋手，麗莎·明奈利更是令人迷醉！
飽滿濃郁，個人看過的最好看的歌舞片。比神馬《雨中曲》、《花都艷舞》、《芝加哥》、《紅磨坊》和《歌劇魅影》之流強出三條街
幾乎是1973年奧斯卡的最大贏家，卻并不廣為人知。末世情調(diào)，社會實況和意識形態(tài)結(jié)合得幾乎天衣無縫，歌舞與類型的完美融合。歌舞表演即便放到今天來也依然前衛(wèi)大膽，雖對于納粹和現(xiàn)實的描繪只有寥寥幾筆，但是足夠生動傳神，尤其是納粹青年演唱《tomorrow belongs to me》那段堪稱一絕?！铩铩铩铩?/p>
她按時計酬出租自己，她死的那天，鄰居們都看竊笑，看吧，那是過量的藥物和酒精的后果。但當我看到她像個女王般躺在那里。她是我見過最快樂的尸體。
第一部鮑勃·福斯。攝影剪輯登峰造極，迷幻背后自有明晰。你以為生活與政治很割裂，就像你也以為歌舞與現(xiàn)實很割裂，然而一切都不曾割裂，它們或互為表里，或相互侵犯，或共進共退。第89屆奧斯卡前夕觀第45屆奧斯卡上《教父》的最大對手有多牛逼。盛世不再。
這片是癮，戒不掉。Nazi的暗線實在是高招！它鋪下的那種末世情調(diào)給這個故事加上了不少的深度，但最要命的是，通過完美的剪輯，主線的愛情故事、音樂劇片段以及副線居然能夠如此熨帖的并存、互推、互相挖掘，這簡直是個奇跡！
山雨欲來之前的靡靡亂世，時代亂云翻滾下一群小人物被裹挾而去的命運，以為這次可以不一樣，以為終于可以停止愛的漂泊，Maybe this time唱得沉醉又揪心，她如靈貓般的盈盈淚眼，盛滿了自以為降臨的幸福天真，愛一個人有罪嗎，轉(zhuǎn)身揮手依舊是舞臺上明亮的星；歌舞完美融合敘事，剪輯太棒。
每個英俊小gay的背后都有一個美女毫無指望的愛著他
最佳導演科波拉輸?shù)貌辉?/p>
濃妝艷抹、光怪陸離的亂世煙云。雖然是歌舞片，但歌舞主要起串場作用，本質(zhì)上還是傳統(tǒng)敘事，倒是攝影超前時代了。朋友比愛人難找，時代比歌廳瘋狂，既然注定納粹要崛起，倒不如在靡靡之音中將魏瑪共和國埋葬...
男女主都很可愛，開始以為只是男主被綠了，還很心疼，結(jié)果女主居然又被同一個人給綠了，人生真的很無常，在女主懷孕后男主不計前嫌說愿意娶她時真心挺感動，可惜兩人三觀差距太大，結(jié)局還是沒能在一起。主線劇情還好，支線有點弱，覺得猶太人那一對可有可無