科幻驚悚片，《逃出絕命鎮(zhèn)》《US》導(dǎo)演新作。依舊是如果你喜歡做閱讀理解可能會「解讀」得很嗨，不然可能會有些失望的觀影體驗。

這種電影恰巧是影評人們的最愛，畢竟發(fā)揮空間大，可能分析討論很多不明覺厲的高大上「內(nèi)涵」，彰顯自己的專業(yè)。這一點在《US》上我就見識過了，現(xiàn)在刷刷豆瓣看看《Nope》的影評，只想說一句：吹太過。

我個人對「隱喻」不太感興趣。對我來說，商業(yè)電影應(yīng)該先在敘事層面講好故事，再談所謂的隱喻層面，有空間去深度解讀。如果說觀眾必須要在觀影后再去看解讀影評，然后說一聲“哦原來是這樣啊好厲害好牛逼好高級，我都沒有看懂，是我理解能力不行。”那真的還是敬謝不敏了。——早些年我就是這樣的不自信觀眾。

這部電影在故事層面就沒有講好，首要問題是節(jié)奏太緩慢了。要知道，驚悚是它的首要元素！驚悚片節(jié)奏緩慢是想怎樣？前半個小時簡直昏昏欲睡。導(dǎo)演運用的敘事結(jié)構(gòu)確實有點味道，可是放在驚悚片里過于溫吞了，即便到了故事緊迫處，還是給我一種溫溫吞吞的感覺。

第二個問題是為了主題表達（或者說是「隱喻」），在敘事上讓步太多。比如片頭就是童年的史蒂文·延在家庭節(jié)目錄制現(xiàn)場遭遇發(fā)狂猩猩的血腥屠殺。可是正片開始后與此并無關(guān)聯(lián)。后續(xù)男主去賣馬，成年后的史蒂文向他們展示當(dāng)年的“紀(jì)念物”。再后來在他被「飛碟」吞噬前，有整段情節(jié)復(fù)述了當(dāng)年片場發(fā)生了什么——發(fā)怒的黑猩猩可比本片的巨物恐懼癥載體「飛碟」可怕多了。

之后的觀影中，我一直在想，黑猩猩這條線和主線的關(guān)聯(lián)在哪里。導(dǎo)演肯定會并線的。然后一直看到結(jié)尾也并沒有。我非常懵。當(dāng)然了看完以后非要讓我解讀，我也可以像一些影評一樣去解讀出導(dǎo)演如此的「深意」，說一些似是而非的「專業(yè)詞匯」，但是，割裂的故事線影響到主線的節(jié)奏和氛圍，就為了表達主題，有沒有本末倒置了？

主線故事也沒有多新鮮，就是一個云中飛碟版的《大白鯊》，連「飛碟」的死法都致敬了《大白鯊》。但這個云中飛碟，也正是它的優(yōu)點——反向克蘇魯，巨物恐懼癥，西部，黃沙，大白天，云層之下——多新鮮。

當(dāng)然有優(yōu)點。對恐怖氛圍的渲染，對鏡頭美感的狂熱，一種藏在驚悚敘事中的文藝執(zhí)著，我都能get。

「飛碟」吞噬四十幾個小鎮(zhèn)居民的時候當(dāng)然是我靠，

「飛碟」在男主家上空消化食物流出的血水覆蓋了整個屋子的時候當(dāng)然是臥槽，

男主騎著馬遛了「飛碟」一圈的時候當(dāng)然是哇塞，

攝影師對極致拍攝的執(zhí)著不惜獻上生命的追求當(dāng)然是respect，

「飛碟」最后全開模式像個巨大的水母（水母對不起）當(dāng)然是啊幸好我沒有巨物恐懼癥，

最后兄妹協(xié)作妹妹最終成功拍攝到了「飛碟」掠食的畫面當(dāng)然是高燃！

是這些優(yōu)點讓我看完了這部電影。但這些優(yōu)點不足以彌補敘事上的不足。導(dǎo)演的個人表達欲完完全全凌駕于故事之上，做得好，就是有強烈個人風(fēng)格的好電影，做得不夠好，就是有強烈的個人風(fēng)格。

最后，再說一遍，不要因為觀眾否定了「隱喻」就說什么“導(dǎo)演這是包餃子喂豬了”這種屁話。就算「隱喻」再高級，也是觀眾觀影體驗的一部分，怎么思考，怎么判斷，是觀眾的自由，拒絕強行按頭。

商業(yè)電影有商業(yè)電影的基本準(zhǔn)則，故事是基礎(chǔ)，其他的一切都在此基礎(chǔ)之上，地基不牢，憑什么要求觀眾去肯定它是一棟宏偉建筑？如此高傲的人，想必高考閱讀理解分?jǐn)?shù)一定很高吧。

原文發(fā)布于公眾號【與牛大力飲茶】，關(guān)注公眾號，回復(fù)“ 外星人”獲取資源

繼《逃出絕命鎮(zhèn)》、《我們》之后，喬丹·皮爾又一驚悚恐怖作品《nope》。以喬丹·皮爾的風(fēng)格，主角/反派總有一方或雙方都是以家庭為單位，互掐。不同于“寂靜之地”系列和外星人斗智斗勇、近身肉搏，玩心理恐懼的喬丹這次與外星人“跑毒”，當(dāng)然，還有簽名式的郊野嘉年華場景上演（不知道喬丹發(fā)生過什么童年陰影）。

不過這部《nope》的驚悚程度約等于0。與其說是驚悚恐怖片，不如說是致敬膠片的電影工作者/影迷電影。

反派外星人，獨眼，會吸食人。這個設(shè)定就很像可以隨時自拍的便攜式攝像設(shè)備，比如手機、數(shù)碼攝像機等，簡單易得，不經(jīng)篩選的胡亂吞食。

主角/英雄的職業(yè)是馴馬師，“社?！泵妹梅磸?fù)強調(diào)他們是影史第一部電影跑馬短片中的黑人馴馬師的后代。對，那部利用“視覺暫留”原理首次將照片動起來成movie的短片。

在記錄真實外星人影像的過程，老攝影師帶上膠片機，手搖拍攝，甚至“殉情”于膠片視覺真實，沖到最前方。

最后通過嘉年華的娛樂項目“拍照井”，用復(fù)古的鹵化銀照相方式，拍下了外星人的真容（不可名狀的克蘇魯式形象）。

劇透點：以后看云會有陰影。

和《天堂電影院》、《雨果》一樣，電影《不（Nope）》是對影像藝術(shù)的禮贊。從片頭出現(xiàn)歷史上第一個運動影像《奔馬》開始，這一基調(diào)就已經(jīng)奠定。

電影表面上是講黑人兄妹大戰(zhàn)外星怪物，實際上是講影像藝術(shù)近年來的“沉淪”和“崛起”。

“沉淪”開始于影片開頭的片場殺人事件，一只猩猩演員突然發(fā)瘋，殺死了幾名人類演員。幸存的亞裔男孩，后來不再演戲，改行做游樂園。他把當(dāng)年出事的那部劇的道具放進收藏室，小心地維護這段記憶，還把被猩猩毀容的女演員請到馬戲團現(xiàn)場，稱其為“我的初戀”。

這個角色身上凝聚了濃厚的迷影情結(jié)，他的命運從昌盛到落魄，折射出影視行業(yè)遇冷的現(xiàn)狀。

影像藝術(shù)的“沉淪”，還體現(xiàn)在主人公黑人兄妹的命運上。他倆是歷史上首個活動影像中黑人騎師的后代，父親是著名馴馬師，參與過許多經(jīng)典西部片的拍攝。但如今，父親意外去世，馬場即將破產(chǎn)，好萊塢拍戲也不再偏愛實景，一切都用綠幕代替。

猩猩事件后，好萊塢不再允許用真實的猩猩拍片。而片中有一位廣告導(dǎo)演，每次出現(xiàn)都在看真實的動物視頻。無疑，這才是他想拍的東西。

以上情節(jié)表明，這是一個影像藝術(shù)沒落的時代，膚淺、無趣、死氣沉沉。業(yè)內(nèi)人士渴望拍出真實、有生命力的作品，但卻被現(xiàn)實束縛，無能為力。幸好，轉(zhuǎn)機很快出現(xiàn)。

一只外星怪物潛伏在黑人兄妹馬場上空的云層里。兄妹倆為了贖回馬場，決定拍下它的影像，賣給UFO節(jié)目賺錢。

到這里，影像藝術(shù)經(jīng)過長期“沉淪”，其深層力量被挖掘，終于迎來了“崛起”。

片中有一個設(shè)定，和外星怪物對視，就會被它吃掉，所以主人公必須低頭，才能保命。這一設(shè)定和兄妹倆拍攝它的行為形成一個隱喻。

即：人類很弱小，面對自然界的強大力量，連看一眼都不行，而影像是人類眼睛的延伸，賦予人觀察和凝視自然的能力。

放到片子里講，怪物雖然可怕，但如果拍下它，放到電視上，人們就可以觀察，研究，甚至馴服它。

影像消除了人的恐懼，拓展了人的視野，人類因此變得更強，更懂得如何征服自然，這是影像對人的貢獻，也是人對影像的終極禮贊。在這個普遍唱衰電影的時代，影片的這個主題讓人感到無比欣慰。

電影還致敬了美國電影的歷史。片中充滿了西部片元素，策馬奔騰的動作戲，充氣牛仔和鏡頭形狀的怪物口器的對峙，無不召喚著美國電影的“原力”。

新冠疫情讓好萊塢陷入低谷，已是不爭的事實，可以預(yù)見，未來將會出現(xiàn)很多提升電影業(yè)士氣的作品?！恫弧窇{借豐富多彩的隱喻、巨大的解讀空間，無疑會是其中的佼佼者。

看了很多生搬硬靠故弄玄虛的解析有點想笑。

一個導(dǎo)演之前拍了兩部隱喻種族割裂的電影，他的第三部就一定也要隱喻種族割裂嗎？

雷德利斯科特拍過的《異形》《角斗士》《黑鷹墜落》，你能說出來它們?nèi)齻€不同類型的片共同隱喻了什么嗎？說不出來吧？因為這三部的內(nèi)涵跟隱喻本來就沒有任何關(guān)系，更別說題材了。

斯蒂芬斯皮爾伯格拍過《拯救大兵瑞恩》《侏羅紀(jì)公園》《辛德勒的名單》，你能說出來它們?nèi)齻€電影共同隱喻了什么嗎？

就連伊斯特伍德這種風(fēng)格固執(zhí)的老紅脖子，他在《美國狙擊手》《薩里機長》《廊橋遺夢》里的隱喻也是完全不一樣的。

一個真正有藝術(shù)追求而且有一定水準(zhǔn)的導(dǎo)演，他是不會魔怔到一直只拍一個類型片去隱喻同一種東西的。哪怕是扎克施耐德這種沒有藝術(shù)追求也沒有水準(zhǔn)的網(wǎng)紅無證導(dǎo)演，他都不會low到連拍三部隱喻一個問題的電影。

所以，想欣賞好這部電影的前提：

第一：去買張電影票，至少要在有杜比全景聲音效的電影院里去看，最好買張imax屏幕的。

第二：你就拋開《get out 》《us》種族歧視種族割裂這些玩意，就當(dāng)成這是一部新導(dǎo)演的新作品。

如果做不到這兩點，就別想著看懂這部電影，更別誤人子弟的在那解析這個評價那個。你就跟亞裔男一樣，自以為看懂了這個生物的規(guī)律和習(xí)性，結(jié)果就是個自以為是的笑話。

聯(lián)動最近火爆的大型日拍夜賀歲片《滿江紅》。

攝影指導(dǎo)Hoyte Van Hoytema和導(dǎo)演在洛杉磯甜水鎮(zhèn)勘景的過程中，發(fā)現(xiàn)外景地沒有足夠的光源進行夜戲的拍攝?？紤]到全景，無法為整片沙漠照明，就算要打光也很不方便，因此日拍夜就成了最優(yōu)解。

這個問題Hoyte之前幫James Gray拍Ad Astra的過程中也遇到過，不能打光啊，外景幾個底子光一疊就出亂影，看著就假。于是荷蘭老哥整了個新活，數(shù)字和膠片混用，聯(lián)系器材公司CamTec的老板買了兩套舊的3D支架，上面能裝兩個攝影機那種。用定制的ARRI Alexa去拍infrared紅外線影像，并置的是一臺常規(guī)35mm膠片攝影機，利用3D rig，兩臺機器拍一樣的影像。每一幀畫面都能完美地重合在一起。紅外影像對具體波長的光線非常敏感，因此天空呈現(xiàn)一種黑白的質(zhì)感。只要反差不是太大，影像就像是打了光的黑夜，35mm攝影機負(fù)責(zé)拍攝不必可少的顏色（如skin tone）以及質(zhì)感。后期兩種影像一合，over。

Camera

這叫工業(yè)化

description

于是，Hoyte和器材公司和Panavision的佐佐木丹（翻譯成沙沙貴太搞了）搗鼓了一陣，于是就得到了攝影系最愛的豐富的黑，暗部層次很豐富，xdm香不香？

中國電影人用著和好萊塢一樣的設(shè)備，這不叫工業(yè)化。遇到問題，創(chuàng)造性地解決問題，這叫工業(yè)化。為什么Nolan偏偏看上了荷蘭人Hoyte，和之前合作的美國佬分道揚鑣，總有道理。Hoyte還沒正式進入好萊塢前的兒童吸血鬼題材的《生人勿進》以及《鍋匠，裁縫，士兵，間諜》的影像，都值得反復(fù)學(xué)習(xí)觀摩。

Source: How Hoyte van Hoytema shot NOPE by Angus Davies

禍兮，福之所倚；福兮，禍之所依。

——古老的中國哲學(xué)，《老子》，題記

很久沒有看到過這么精妙的恐怖片了—— 一個看上去松松垮垮的男子說著一句Nope（不），和飛碟狀的不行飛行物戰(zhàn)斗，外加一個想出名的妹妹、一個堅信不明飛行物的狂熱小哥、想捕捉最佳鏡頭的攝影師、靠主題樂園賺錢的童星，組成了一部令人精神緊張又頗感荒誕的恐怖片。

（以下有劇透，如尚未觀影，請自行謹(jǐn)慎決定是否閱讀）

語言和經(jīng)驗的陷阱

曾經(jīng)和一個用學(xué)語言來解壓的同事聊天，我們都認(rèn)同的一個觀點是語言本身就是一個陷阱，例如中國古代的哲學(xué)辯題白馬非馬。

物/Object，無論是中文還是英文，都直接讓人想到的是非生物體。在我們說到UFO不明飛行物時，你的腦海中應(yīng)該能想象到一個飛碟，發(fā)著神秘的光，看到想擄走的人、動物、植物，飛碟底端會打開一個口子，一道光從天而降把這些人與物都吸走。一旦接受了這種假設(shè)，人就自動陷入了這種自我設(shè)定，除非有確鑿的證據(jù)，人很難推翻已經(jīng)認(rèn)準(zhǔn)的想法。此處對于生活中很多時候，就算有確鑿的證據(jù)，很多人還是睜眼瞎的情況按下不表。

在這個電影里，其實在影片進行到一半不到的時候，男主OJ就已經(jīng)知道了這個飛碟狀的物體不是一個飛行器——它不是航天飛機，這玩意兒是個動物，一種兇險又饑餓的動物。然后，在OJ說出這個結(jié)論之前，我對整個故事的設(shè)定都是噢，這是個外星人的航天器，接下來我們就要看到尖臉大眼睛的外星人走下航天器了。

導(dǎo)演/編劇/制片用一個語言和固化思維的陷阱給我們構(gòu)筑了第一層驚喜。

物化的陷阱

電影涉及三種看上去毫無關(guān)聯(lián)：猩猩Gordy，馬（白馬Ghost和棕馬Lucky）以及不明飛行物。然而，它們的命運都是一樣的——它們都被物化了。物化在這里指的是它們不再是動物，有著自己習(xí)性和性格的動物。

猩猩Gordy在熒幕上一個熱門電視劇里的動物明星，哦對了，Gordy不是一只猩猩，而是不同猩猩扮演的角色。而導(dǎo)致片場事故的那只，它來自哪里、什么習(xí)性、或者馴養(yǎng)它的人給它起了什么名字，這些都不重要，它讓人記住的就是它Gordy，在片場闖了大禍。這個故事最讓人唏噓的就是Gordy的片場事故也被物化了，沒人愿意了解到底是什么讓Gordy闖了大禍，但是人們愿意花錢來看Gordy闖的禍，被砸壞的布景、沾血的童鞋、節(jié)目的片段。人們來這里參觀合影，卻沒有學(xué)會最該學(xué)會的一課：尊重動物的習(xí)性。

馬其實在影片里也被物化了。Lucky被帶去拍廣告，其實場景已經(jīng)是綠幕的情況下，不用真馬也沒什么，畢竟萬物都可CGI。除了男主OJ，沒人在意Lucky其實是個動物，它會累會緊張，以及緊張的時候作為一匹馬會有自然的反應(yīng)。我不認(rèn)為在場的工作員工會沒有看過或者學(xué)過馬的自然反應(yīng)，然而這都不重要，Lucky首先是一個道具，其次它是一個真實的馬做的背景，最后它才是一匹馬。一旦接受了這個邏輯，我們不會在意外物的喜怒哀樂，因為與我無關(guān)，道具嘛是個工具，工具助于達成目標(biāo)，至于工具的想法？并不重要。這里諷刺的是，把Lucky當(dāng)做工具的也是片方的工具人，他們每天忙忙碌碌，到頭來不過是更上頭一層的工具罷了。正如那些被Ricky買來喂不明飛行物的Ri馬匹。也正如你我。

不明飛行物，我覺得應(yīng)該被叫做外星巨獸，后來的Jean Jacket，也是一個被物化的對象。OJ是第一個意識到這是一個危險而饑餓的動物，所以他遏制了自己想下車去看看這動物的想法，說了“Nope”。然而，他周圍的所有人的想法都是，噢，這是動物，我要拍照，我要影片，我要做第一個把這一切記錄下來的人。這讓我想起了我在國家公園開車的時候如果看到動物過馬路或者動物在路邊吃草，我的第一想法也是雙閃一打、靠邊停車、相機掏出來瘋狂拍照。終于動物怎么想，這不重要，只要我不下車，我覺得我還是安全的。畢竟， 我也想在朋友圈里發(fā)出一堆漂亮又罕見的動物照片，然后收獲一堆贊。至于不顧野生動物危險的告示牌，下車拍照，甚至追逐野生動物造成傷亡的事情，年年都能聽說，然而年年都還是有人傷亡。最近的一次，今年夏天在美國黃石公園，還有一個女子因為不顧國家公園勸告跑到美國野牛（bison）附近拍動物的大特寫，被美國野牛當(dāng)場頂?shù)桨肟账こ芍貍恢紊硗觥?/p>

物化和工具化，讓我們忘記了動物或者事物本身的樣子，忘記了它們可能會帶來危險，感覺了我們大腦里對危險和恐懼的感知。工具動物和工具人有什么好怕的呢?

流量的陷阱

導(dǎo)演/編劇/制片在電影里埋下的第三層陷阱就是對于流量時代的反思。 最早的時候，Gordy造成的片場事故給主題公園帶來了流量。 在影片里的當(dāng)下，外星巨獸Jean Jacket也給主題公園帶了流量，也讓攝影師、電視臺等等的人趨之若鶩。此處敲黑板，雖然影片里沒有明說，但是辦主題公園的Ricky在他的新表演說開場白的時候，一句“今天怎么來早了”其實按時了他一直知道這個外星巨獸的存在，并且通過喂養(yǎng)巨獸試圖給自己制造流量?？上?，在這個過程中，他被反噬了。

影片里為獲得外星巨獸流量而獻身的不只Ricky一人，還有一個不知名的騎摩托車的攝影小哥和一個知名攝影師。明知山有虎，偏向虎山行。摩托車攝影小哥在瀕死邊緣只心心念念想著自己的攝影機，畢竟他要做第一個拍下巨獸影像的人。而至于知名攝影師，其實也是不用死的，然而本著我要用最好的光線配合最好的角度，獻身于巨獸的巨口之下。難倒他們不知道巨獸的恐怖么？他們知道，然而在被物化的巨獸面前，在流量的誘惑面前，這些都不重要。

影片最后一個不易發(fā)現(xiàn)的關(guān)于流量的細(xì)節(jié)，在妹妹利用主題公園里的拍照井拍下照片的時候，其實鏡頭背景里已經(jīng)能看到6-7輛新聞車了。他們都在追求最清晰的照片/影像，以及最棒的時機，他們都想做第一人，然而他們都沒有成功。想想機場的站姐、代拍，那些一排排的相機和手機，每個人都想拍到獨家角度或者爭做第一個發(fā)上網(wǎng)的人。流量時代，流量為王。不過，導(dǎo)演在流量時代的工具面前還是想簡單了，這么多攝影攝像，竟然沒讓tiktok和直播出鏡，委實還是沒玩頭流量時代的工具。

電影里追逐噱頭和流量的人都倒在了流量的腳下，現(xiàn)實中流量也從去年開始走下神壇。只不過我們都忘性甚大，下一個熱點來襲之時，很難保證你我都能自省吾身，而獨立其中。

寫在最后

1. 影片里外星巨獸的結(jié)局和大白鯊的結(jié)局頗為類似，都是充氣物體在體內(nèi)爆炸。而這兩種生物給人類社會造成的災(zāi)難在一定程度上也是人禍，外星巨獸大概是沒吃飽還是別的原因開始去馬場掠食，甚至吃掉了主題公園里的觀眾；而大白鯊造成的鯊魚吃人，也是海濱小鎮(zhèn)官員不愿在盛夏關(guān)閉海灘，斷了小鎮(zhèn)財路。

2. 今年去國家公園玩耍的時候?qū)W到了敢于野外偶遇野生動物的新知識，在這里和大家分享。如果野生動物沒有發(fā)現(xiàn)你，那么避免眼神接觸，放棄原有路線，倒退并且及時避讓。如果野生動物已經(jīng)看到你了或者發(fā)現(xiàn)你了，面對動物，張開雙臂讓自己顯得大一些，不要發(fā)出尖叫，用沉穩(wěn)的語氣讓動物知道你是（不好惹的）人類，站在原地或者緩慢后退，不要背對動物狂奔——因為自然界里，看到野生動物就狂奔的一般都是獵物。最后，不要為了拍照就忘記了野生動物有野性，為了一張照片獻出生命并不值得。

相當(dāng)nb，作為一個普通觀眾，非常佩服導(dǎo)演的洞見和胸懷，從開篇老otis騎著一匹白馬開始，導(dǎo)演給他安排了一場他和兒子對話的戲，說白人們要拍黑人版的六發(fā)左輪，自己終于熬出頭了，黑人也能代表牛仔精神(之前六發(fā)左輪是由白人參演的，白人在當(dāng)時代表美國傳統(tǒng)精神，老頭祖上是給白人攝影師打工，拍出了著名的賽馬照，本人之前參演了魔蝎大帝，但礙于當(dāng)時社會環(huán)境，自己無法以牛仔身份現(xiàn)身，其實這也說明了底層黑人一直為被西方主流社會真正重視)，可是正當(dāng)老otis高興之余，飛來橫禍，自己被天上掉落的金幣砸中眼睛，最終搶救無效死亡，這里導(dǎo)演很明顯想表明你底層黑人有今天的地位，不是你們自己爭取來的，是白左施舍給你們，自以為掌控了白人(白馬)，實際上是白左精英玩弄了你們黑人底層，而自己卻被名譽(美國夢代言人)和金錢沖昏了頭腦，導(dǎo)演在后面也有交代了這個黑人父親只重視兒子，而忽視了女兒，是一個典型的父權(quán)形象。他的兒子OJ則是一個開場相對懦弱，比較自卑的黑人,從來不敢平視白人，在錄制節(jié)目的時候，說話聲音非常小，遠不如他妹妹來得直率，他那匹黑馬lucky其實就是他內(nèi)心的投射，lucky無法正視自身黑色的外表，OJ也無法釋懷自己的膚色，可是當(dāng)他看到自己有機會拍到UAP照片的時候，他還是決定為了金錢冒著生命危險賭一把(家庭財政狀況不行)。這里有一個小細(xì)節(jié)，導(dǎo)演故意讓一個已經(jīng)生活在2019以后(UAP這個名詞出現(xiàn)的時間)的黑人底層說出把照片投到奧普拉脫口秀(2011年以后就停播了)，其實就是在暗示觀眾他們最后行動的失敗，同時也能夠體現(xiàn)男主那時的想法還停留在要靠黑人精英(父親是靠白人精英)來讓自己躍升到布爾喬亞階層，這條路在后面也被導(dǎo)演否定了。之后當(dāng)男主真正遇到UAP時，他內(nèi)心是恐懼的，不敢抬頭看這個龐然大物，不過這個舉動一開始能救他的命，他每次碰到難題的時候，第一選擇永遠是躲避，無形當(dāng)中也讓自己困在了牢籠當(dāng)中，有幾場戲?qū)а莨室庾屇兄髋艿綎艡诒澈?，那幾處的機位選擇和場景布置完全是比照黑奴貿(mào)易時期，黑奴被囚禁的慘狀，這里導(dǎo)演想強調(diào)男主雖然很lucky,保住了自己的小命，但同時也喪失了尊嚴(yán)以及把握人生的主動權(quán)，所以當(dāng)Antlers holst這個白人攝影師向白色UAP的淫威投降的時候(多處暗示白人攝影師信奉弱肉強食的法則），男主為了保護妹妹(退無可退），最終選擇直面內(nèi)心的恐懼，不向強權(quán)低頭，給妹妹逃跑留足了時間?？v觀全片，OJ這個人物的弧光是完整且清晰的，犧牲的橋段讓人動容，這是真正的反抗和成長。男主的妹妹Emerald是一個多元人才，能導(dǎo)能演，會唱歌，但從小就被冷落，礙于出身和種族的雙重歧視，她和OJ都希望能靠這次UAP事件出名，賺取大把美金，可惜的是妹妹最終將UAP引到許愿池上空的時候，自己沒有拍到白色UAP的清晰照片，盡管靠牛仔氣球(美國夢）擊敗了白色UAP(白左強權(quán)政府），但也喪失了進入中產(chǎn)階層的機會，擊敗的瞬間固然值得銘記，但對于底層來說這也只是曇花一現(xiàn)，當(dāng)妹妹看到向遠方走的標(biāo)牌的瞬間，她終于明白了牛仔精神的真諦——自由意志和勇敢斗爭，不過她也失去了很多，在這里自由和囚禁不再只是一階的對立，可以看得出導(dǎo)演的良苦用心，同時本片那些唯心主義橋段是經(jīng)得起推敲的(結(jié)尾變出了白色UAP和牛仔氣球升天的畫面)，遠比全職結(jié)局那段布爾喬亞嘴炮意淫段落來得深刻和高級。片中還有很多配角值得認(rèn)真分析，史蒂夫元演的這個亞裔資本家Jupe是一個童星，中間展現(xiàn)了一段黑猩猩殺害多名演員的血腥場景，這里巧妙地運用了大猩猩這個意象，這個兇猛的野生動物其實暗指被奴役的底層黑人，它受夠了被片中的白左精英給當(dāng)猴耍的境遇，他們表面上給了猩猩關(guān)照，但那只是面子工程而已，戲內(nèi)和戲外形成了呼應(yīng)，而小時候的Jupe之所以能夠躲過黑猩猩的虐殺，只是因為中間擋了一層薄薄的黃色簾子布(比喻膚色）以及本人未正眼看猩猩，這是對白左過分保護少數(shù)族裔的一種諷刺，不過這次的經(jīng)歷卻讓Jupe認(rèn)為自己是天選之子(自我感動），能夠在加州這個藍州弘揚美國紅脖子夢，在迎合白人底層大無畏航海夢精神的同時，收獲名利，因此他才讓白人妻子提前找好記者來拍UPA，而自己則在幾個月前就知曉UPA存在的情況下買進大量馬匹進行排練，以便能讓紅脖子相信他的這套說辭，可是人算不如天算，奇跡沒有再次上演，他無法說服身邊的黑色馬匹聽從自己的安排，而且讓在場的所有人(沒有坐滿，也襯托出美國夢在藍州受到民眾的抵觸）葬身于他編制的幻夢中，有一個細(xì)節(jié)不能忽視，就是Jupe辦公室有一張黑人、白人、黃人亞裔牛仔的合照，每個來到美國的民族內(nèi)心都有一個牛仔夢，可是隨著時間推移，美國夢的核心遭到腐蝕，無論是無腦鼓吹平等論的白左，還是趁此大撈一筆的亞裔，抑或是跪舔精英的黑人都為了一己私利，貶損了牛仔精神，這張照片正是對目前大行其道的白左意識形態(tài)的一次絕佳反諷。最后還想提及UAP的含義，個人覺得是指白左政府，他們?yōu)榱怂^的環(huán)保協(xié)議，大肆侵占紅脖子的土地，(片中有一個不要侵犯我的私人財產(chǎn)的牌子，同時也談到UAP有領(lǐng)地意識)，但是在它沒有露出兇狠獠牙的時候，所有底層人都認(rèn)為它是圣潔的，以崇拜的目光朝向UAP(亞裔鼓吹和煽動)，結(jié)果可想而知，為數(shù)不多的藍州紅脖子也被趕盡殺絕，因此只要弄清了這層，那么Angel Hornes(維修工，幫助OJ等人裝探頭）披著藍色斗篷而沒被吃掉的橋段就可以理解了(投降民主黨)，至于說Antlers Holst這個精英攝影師為什么自爆，個人覺得可以聯(lián)想夜行者里面的男主角，也許他們有記錄苦難的勇氣和動力，但最后都無外乎追名逐利，只是采取的手段不一樣，夜行者里面是殺死同行，而本片則是成為政府的筆桿子(打不過就加入)，所以當(dāng)UAP吞噬Antlers Holst變換形態(tài)以后，攝影機不再是底層的武器，相反成為獵殺自己的工具?？偠灾?，個人認(rèn)為這是西部片與黑人題材融合的一個范本，恐怖氛圍營造得也不錯，值得更多人觀看