“Love is the hardest thing in the world to write about. It’s so simple. You gotta catch it through details...like the early morning sunlight hitting the gray tin of the rainspout in front of her house, the ringing of a telephone that sounds like Beethoven’s ‘Pastoral’, a letter scribbled on her office stationery that you carry around in your pocket because it smells like all the lilacs in Ohio.”
摔下樓梯的一幕,感覺他將得到拯救(倒在陽光中)。
之后,戒酒所大夫唇邊一抹嘲諷的笑,臉上滿是不屑的一通恐嚇,還是沒嚇醒男主,逃出戒酒所,在賣酒店鋪前一通掙扎,尼瑪,主要因為人家還沒開門,店主一來他就催著人家賣酒了,然后是出現(xiàn)幻覺蝙蝠吃掉墻縫中掙扎的老鼠(他的化身),還不覺醒,天哪沒希望了?。?/p>
接著,女朋友跑回來拯救,第二天一早他把人家的豹紋大衣給當了,臥槽,這nm還是人嗎?!這還是倆人定情物呢!啊,是用大衣?lián)Q回當出去的手槍,準備自殺,算是讓女友死心吧,挽回了我一點~。
這女友可真是不離不棄啊,還用心理學方法,直面痛苦寫下來~。真能拯救19歲開始喝酒,酗酒十幾年的人嗎?我很懷疑,但這不重要!,重要的是,老子現(xiàn)在也是懂電影語言的人了哈哈哈!
不能理解兩位女性為嘛鐘情于他(酗酒十幾年的人不可能好看的),和女友的初遇,簡直無禮,也并沒看出他展現(xiàn)了多少"才華",除此之外,劇本贊。
喜歡bar tender,三觀正!
真的嗎?禁酒期戒酒所的人更多?當時標準不同?還是當時戒酒所數(shù)量少?還是越禁越令人著迷?
看得我都不想再喝酒了,對醉態(tài)都厭惡起來。時常響起的背景音樂詭異而悠長,對觀眾和深陷泥潭的Don都是看不到盡頭的折磨。如此深刻地剖析一個酒鬼,耐心都被他耗盡了,燃起的每一絲樂觀的期望都被磨盡。雖然Don確實很有才華,把康乃馨放到剛偷的包里時確實很浪漫。但是優(yōu)美的文字只說出來為何不寫下來,無法想象女主角是如何不離不棄陪伴了三年,還想陪伴一輩子,以至于“要是這是一個HE我會很失望的”的想法不斷在我腦海浮現(xiàn)。最后的醒悟很突兀,但隨著Don一往積極的話語和回憶的鏡頭,仿佛剛剛的一小時四十分鐘只是周末開始時的美好想象,“完美的圓”依舊在往復,滿足了大家希望Don重新振作起來的愿望,又符合了我內(nèi)心邪惡的直覺。失意作家和美麗伯樂的故事讓我想起了《大師和瑪格麗特》,只不過沃蘭德這次藏在吊燈上的酒瓶里,鏡子里的槍是最后的救贖。
這世界有賭鬼,有酒鬼,有煙鬼,有毒鬼,各種癮君子。
而本片女主,像是男主的癮君子,不管怎么勸都戒不了。
有人說這才是真愛,但想想其實也大可不必,這個男人為了酒可以去親吻別的女人,這些女主都不知道。
結尾貌似是好的,女主給了男主希望,但男主即便寫出小說又能怎樣呢,他能再一次承受小說失敗的痛苦嗎?男主是一個除了寫作什么都做不了也不想做的人,寫作是他人生的全部,這樣的人的人生就像一場賭博,在贏得賭局之前都是在靠別人的接濟生活,自尊心和信心自然會往下走。就像男主所說,很多人都沉默的過著絕望的生活,既然他的身心都已經(jīng)救無可救,不如給他一個痛快。
1. 找到燈罩中的酒瓶一段是神來之筆。2. 想起那句:每個成功的故事,歸根結底,都是愛的故事。這片子與其說是一個酒鬼改過自新的故事,不如說是一個女人自始至終隱忍、付出、撫慰、從未言棄的故事。3.“成癮癥”與 每個人有關,誰都不會比唐包翰好多少,都有自己擺脫不掉的夢魘和心魔。
美國首部深入探討酗酒電影,將之視為需要幫助的病癥而非惡習,也是懷德較為嚴肅的作品,三一律舞臺化。改編自真實自傳小說,戰(zhàn)后、大蕭條、同性戀背景。首尾呼應的窗外酒瓶,巧妙的反射與倒影,臺詞渾然天成,人物刻畫出色。46奧斯卡,雷米蘭德像詹姆斯斯圖爾特+愛德華諾頓
重看,依舊不喜歡無趣的故事,也依舊不喜歡自顧自的皆大歡喜結局,但如何講故事的手法,和米蘭德的表演交織在一起,著實令人叫絕。
我等了80分鐘就等一個能把悲劇推向頂峰的酣暢淋漓的結局,結果等來個happy ending
酗酒惡嗜源于執(zhí)念,放下我執(zhí)生機浮現(xiàn)。PS:這種題材都能達成商業(yè)與藝術的平衡和高水準,懷爾德不愧為一流的導演、超一流的編?。 ?】
對酗酒后的精神狀態(tài)和幻覺的刻畫,精彩絕倫,表演也是無懈可擊。這種通俗的故事被冷峻凌厲的黑白影像訴說得刻苦銘心,從表層挖掘到內(nèi)里,稱得上是對人之劣根性的解剖。雖然結局稍顯光明,但你完全不知道男主是否真的能就此走向光明。這個男人也是幸運,頹廢無能到那個地步,還有女人對她戀戀不舍,鼓勵他、支持他,還有人希望他振作起來。也許有人覺得自己不酗酒,不會陷入男主那樣的焦慮苦悶、自我墮落,但現(xiàn)實有很多東西可以代替酒的麻醉作用,比如懶惰、麻木、貪婪。某種程度上,本片是在講如何清醒接受自己的問題,在自己不能如愿以償時。
這女的當自己是圣母瑪利亞再世么?這種男人和人渣有區(qū)別么?突然就浪子回頭了~呵呵呵 你當觀眾白癡么?打著5星還滿嘴術語和電影史的裝逼犯,你家里人知道么?
重看減一顆??茨兄鞯难凵癖砬橹w動作,仿佛窗外掛的是殺人兇器,盒子里裝的是定時炸彈?雷米蘭還在照搬犯罪驚悚劇的演法,但問題可能出在導演身上。酗酒誤事或者外遇念頭若不涉及兇殺命案就只是一個道德范疇的輕量級話題,其適配類型應該是喜劇,就像十年后的七年之癢。雖然懷爾德曾表示并不喜歡那片,但從因材施類的角度它卻是成功的。非要套上四十年代最流行的黑色外衣,很多本門所屬的風格元素甚至老比利自己的編劇神功都不可避免地表現(xiàn)為一種大材小用或者小題大做。比如開場戲中扔到窗臺上的煙頭,構思巧妙宿命難逃,形似那只被橋欄桿擋下的戒指。但戒指在伍迪艾倫電影里關乎生死,而煙頭在本片中只為暴露他……還在喝?
酒杯的印記形成某種沖擊力,杯內(nèi)的神秘原質則是開啟敘事的實在界深淵。而攝影機如同布列松般注視著Don拿著酒杯的手。試想一種真正意義上的德國表現(xiàn)主義以及布努埃爾的《一條安達魯狗》在美國黑色電影中復現(xiàn),那么就是懷爾德的這部《失去的周末》,藏匿的酒如同某種強迫癥式的凝視與戀物癖,酒精承擔了一個替身,作為被海斯法典禁止的內(nèi)容,在影片的中間部分,街頭的柵欄被呈現(xiàn)為一種監(jiān)獄敘事,最終轉向真正的監(jiān)獄——戒酒中心,鐵絲網(wǎng)似乎有著一種擴散的魔力,如同觸手纏繞著Don?!妒А冯m然充斥著硬派偵探般的大男子主義似乎有著一個反黑色電影的結局,Gloria是黑色電影的反面,作為救贖承接了Don所有的凝視與物化,但真的如此嗎?在影片的最后一幕,它以一種環(huán)形敘事回歸開場的另外視角,似乎帶來了一個否定的答案。
B+/ 開頭覺得是孔乙己,中間以為會成為《巴頓芬克》或《發(fā)條橙》,到最后五分鐘還覺得可能會是《夢之安魂曲》,結果是愛情正能量……小說構思、戒酒所、酒癮幻想三段奇佳。劇本不那么出眾,影像的魅力和第一屆戛納影帝的表演反而奪目。在1945這個詭異的時間點拿到BP不知對米國意義如何。
四星半??胺Q和諧版的《離開拉斯維加斯》,只是酗酒,那個年代沒有徹底絕望。
雷米蘭德奉獻了一場精彩絕倫的獨角戲,難以拿捏的心理掙扎和小人物世相統(tǒng)統(tǒng)呈輻射狀暈開。懷爾德總是有很多小心眼兒,次次叼反的香煙,天花板上的酒瓶影,折疊鏡中的手槍,種種巧思細膩如同舞臺劇。但是遺憾的是,劇作自身的批判意義也在一定程度上削弱了這部黑色電影的力量感。
真沒想到是這樣一部電影,根本就是一部戒酒官方宣傳片,并不以故事情節(jié)的復雜與精妙取勝,而是注重在酗酒后的精神狀態(tài)與心里獨白上。基本上都是雷·米蘭德的獨角戲,他把一個酒鬼的搖擺心態(tài)拿捏的真是太好,拿下最佳男主實至名歸。本片榮獲1946年奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳編劇、最佳男主四項大獎
在自己最困難的時候還有一個真心愛自己的人無怨無悔、心甘情愿、不離不棄的陪著自己身邊,絕對是世上最幸運和最幸福的事情;入目三分的酒鬼...
8/10。心理恐怖片,雖然亮點全在酒入愁腸的掙扎展現(xiàn),但論的是中年男子的心理危機-青春飛逝,夢想破滅,眾生嘲厭,于是酒瓶中世界提供了靈感如涌的第二生命。酒杯印痕疊積和墻上蝙蝠撕鼠的昏迷窒息感油然而生。但結局我寧愿發(fā)現(xiàn)唐重新寫作只是小說內(nèi)的情節(jié),而現(xiàn)實的唐已自殺這樣忽暗忽明的收場更好。
打工是不可能打工的,這輩子都不可能打工。做生意又不會做,就是喝酒麻醉自己才能維持的了生活這樣子,進酒吧感覺像回家一樣,在酒吧的感覺比家里感覺好多了!里面?zhèn)€個都是人才,還能賒酒喝,我超喜歡這里的。
酒成為痛苦的兩面 一方面幫助解脫一方面加重愁苦//而歸根結底是對自我生命或生活的不感滿足所引發(fā)的對另一事物的依賴成癮 戒煙戒酒戒色戒毒 最難戒的還是癮 簡單解釋為執(zhí)念或夢魘似乎都有偏頗 癮還是稱為癮最合適//愛人是天使 比利懷爾德是放松神導
"Don't wipe it away, Nat. Let me have my little vicious circle."
1946年奧斯卡最佳影片、最佳導演和最佳男主角的片子,看來索然無味,Wilder編劇的時候不知道在想什么,整個就是老娘舅劇情,人物單面劇情乏味,戲中戲也瞬即被主線吞并。立馬想到朱老師的《戒煙不戒酒》~
影史第一部嚴肅探討酗酒問題的作品,獲首屆戛納最佳影片,也為比利·懷爾德首次帶來奧斯卡最佳導演、編劇與影片小金人。雷·米蘭德將一個墮落到為喝酒不惜大藏特藏、典當、四處欺騙與偷竊的酒鬼演繹得入木三分,戛納與奧斯卡影帝實至名歸。構圖與調度上,男主常常處于逼仄、陰暗的空間之中,鐵柵門和鐵窗也多次包圍著他(關門的酒吧,戒酒中心),昭示出自我之囚的監(jiān)禁宿命。戒酒病院的壓抑驚悚氛圍令人想及[怪房客],而夜晚獨自在家時的墻洞老鼠及蝙蝠啃噬的幻覺則酷似[冷血驚魂]。戲院舞臺衣兜里隱現(xiàn)的酒瓶臆想與家中映照于天花板上的吊燈酒瓶之影+1。影片配樂也起伏無定,令人心驚。男主角幾次在街頭跌跌撞撞的場景多以疊化過渡,外化了酒精中毒后的眩暈飄搖感。跌下樓梯。首尾的反向搖鏡構成回環(huán)。| 妄想癥是夜晚的疾病。(9.0/10)