之前對于世間種種無奈與荒誕悲劇反應(yīng)過度,一度陷入了虛無主義。甚至將人類的希望寄托于AI的身上。
最近逐漸意識到:
人類的問題需要人類自己來解決。
人類的問題只能通過人類自己來解決。
人類的問題最好是由人類自己來解決。
如果將人類與AI對立起來看,那么其實就是感性和理性的對立。
如果試圖用絕對理性,嚴(yán)密邏輯來服務(wù)有著豐富感性的人類,那么注定是一場悲劇。
以上是集體的問題。
以下是個人的問題:存在于每個人思想里的感性與理智,我們該如何平衡呢?
我目前的答案是:不去區(qū)分自己的理性與感性,不將兩者對立,不將任何一方常置于高地。
人之所以為人,必須尊重其復(fù)雜的形式。不能妄圖簡化,量化,科學(xué)化。我們發(fā)明科學(xué),是為了更近一步,而絕對不是一勞永逸。
不是每個問題都需要答案。
不是每一個問題的答案都要唯一。
我相信每一個人,都有著絕對無法磨滅的個性。
我相信愛。
故事講得很完整,對外的部分非常清晰。我個人認(rèn)為這并不是一部最典型的反獨裁/極權(quán)電影(盡管不可否認(rèn)這是主題之一,只是這并不是最為重要的)。比起對標(biāo)獨裁者,阿爾法60更像是以chatgpt為代表的未來ai,與其說是反獨裁/極權(quán),不如說是“反正確”,反規(guī)則、邏輯和理性。獨裁和極權(quán)擁有“定義正確”的絕對權(quán)力,但我們?nèi)阅苤浪欠抢硇缘摹5凇袄硇浴?、邏輯和?guī)則誕生,在“正確標(biāo)準(zhǔn)下絕對正確”的機器,這樣的正確才是最無可辯駁的。然而人類最需要的東西并不是正確,或者至少不是百分之百的正確?!罢_”并不等于“好”。人類當(dāng)然需要一定的正確作為生活的基準(zhǔn)線,不然就會迷失方向;但如果全部都要正確,那么人類同樣會變得不正常。事實上,人類正是由錯誤和正確兩個部分組成,絕對的正確就是絕對的錯誤。正是容許所謂“錯誤”、“非邏輯/非理性”、“浪費”等等的空間,構(gòu)成了基準(zhǔn)線以外的柔軟和每個人的獨特。 但是,這部電影最容易被人接受的部分可能還是“對外”的反獨裁。對于國內(nèi)觀眾來說,一部分因為提到了中國,而觀眾不可能對此無動于衷,必然會將此作為重點之一(盡管只是提到了一句,對于其他國家也有類似提及,但既然是別的國家,作為中國觀眾反而不會敏感在意)。一部分是因為這樣對外的話題才是觀眾更感興趣、更容易看懂的。另一部分是因為,雖然戈達爾有一種強烈的向內(nèi)窺視自己的欲望,可是對內(nèi)表達的探索程度和表達水平都遠(yuǎn)不如對外,他的詩歌是意味不明(并不是難以讀懂,而是因為表達者尚未明確自己究竟要表達什么,因而難以找到準(zhǔn)確的詞語和其他表達方式)的,一到這部分就顯得水平不足。老實說,詩歌停留在摘抄水平。但即便如此,這部電影的戈達爾依舊是令人佩服的。因為這世上多的是連對外的部分都還需要靠“煙霧繚繞”來蒙混過關(guān)的導(dǎo)演和其他表達者。能把對外的故事表達得如此清晰本身就足夠厲害了。
1,不要沉默
沉默有多可怕?常常我會有這樣的感覺,如果幾天我不在朋友圈嘮叨幾句在普通人眼里看來是乖僻叛逆不可理解莫名其妙的話,我就感覺自己已經(jīng)死了,不存在了 卡迪爾那句話說得一點都不錯:我思故我在
但是我說話從來不會感慮每個人的感受,我不可能做到每個人都要考慮,如果為了一個人的感受而讓我沉默不語,令另外九十九個人不知道我所思所想,那么我更愿意拿起棍棒就把那一個人狠狠地揍一頓,為什么不讓我說話?
所以我在我的朋友圈是毒舌,所以常常有人說我不成熟,沖動,欠考慮,但他們其實不知道我是一直在抵抗這個社會的世俗 如果說成熟就是放棄對世俗的抵抗,接受世俗的法則并融入世俗,對我來說就是等于是背叛了自己,那么就沒必要成熟,可以放成熟去吃屎了 我說的世俗是指中國現(xiàn)在的消費主義社會普遍潛在的向利心理,即為了眼前利益或?qū)崿F(xiàn)長期利益而知行不一陰陽兩面虛與委蛇營私舞弊投機取巧賄賂攀附屈尊降格委屈求全等等所有違背自己意志的事情 不知道在哪里看到一句絕妙解釋唯物和唯心本質(zhì)互斥又依賴共存的話,忘記原話了,大概意思是:科學(xué)(唯物)改變了世界,改善了人類的生活,但拯救人類的心靈還是要靠人文(或文學(xué),指唯心) 2,《阿爾法城》啟示錄
邏輯與非邏輯,理性與非理性
邏輯是科學(xué)的基礎(chǔ),人類所有進步基于邏輯的逐步完善,即經(jīng)驗,但人類經(jīng)驗只限于四維,超出經(jīng)驗之外人類不能理解,對此人類幾乎都是黨同伐異守舊斥新,比如五維、六維、七維等等,每加一維有如螞蟻理解毛毛蟲、蝴蝶、老鷹、飛機......,所以人類一思考,上帝就發(fā)笑。于是乎,在人類社會,反邏輯就是反科學(xué),反科學(xué)就是反理性,反理性就是非理性,非理性就是這個人不是正確的人,不是正確的人就不是好人 邏輯就是清晰異常的步驟條框構(gòu)成的通道,堵住了所有的節(jié)外之枝,最后通向的只有唯一的正確,編程如此,寫入編程的智能機器亦如此 打個比方,如果我愛你,愛你是滿足條件符合正確結(jié)果的,那么就允許愛。但是愛你是不滿足條件不符合正確結(jié)果的,那就不能愛,必須要在結(jié)果出現(xiàn)之前就強制性終止 那么請問,愛的正確結(jié)果如何定義?愛的正確的結(jié)果是不是只有唯一的解釋?什么智能機器的邏輯可以預(yù)測未來提前知道愛的結(jié)果是否正確? 如果把愛換成人類,套進邏輯中去,問人類是否有資格存在于地球?邏輯如下,如果人類存在于地球是滿足條件符合正確結(jié)果的,那么就允許存在。但是人類存在于地球是不滿足條件不符合正確結(jié)果的(因為人類會造原子彈毀滅掉自己毀滅掉地球),那么人類就沒資格存在于地球,必須要在結(jié)果出現(xiàn)之前就強制性終止,毀滅所有人類 那么請問,正確結(jié)果的人是如何定義?正確結(jié)果的人類又是如何定義?正確的結(jié)果的人或人類是不是只有唯一的解釋?什么機器的邏輯可以預(yù)測未來提前知道人或人類的結(jié)果是否正確?如果真的有無所不知邏輯強大的這臺機器,是不是在原子彈發(fā)明之前的之前,統(tǒng)治者就應(yīng)該處死寫出質(zhì)能公式的愛因斯坦?或者礙于愛因斯坦影響力太大,那么就在他出生之前,找個莫須有的罪名處死他父母,因為質(zhì)能公式是原子彈的奠基理論。那么駁論就來了,限死了科技的進步,這臺能預(yù)測未來的超級機器是怎么研發(fā)出來的? 你看在這樣的邏輯下,理性只肯定了正在進行時的現(xiàn)在,否定了已經(jīng)發(fā)生的過去,否定了無限可能的未來,而愛大多是非邏輯非理性的,人的存在也并非邏輯和理性所能概括的 所以最后我得出來的結(jié)論就是:QNM的成熟!QNM的邏輯!QNM的理性!
但在獨裁專制的統(tǒng)治者眼里,他們是不承認(rèn)我上面的邏輯,他們自有一套邏輯來一一封堵打圓,嚴(yán)絲合縫,他們會祭出“正確”的大旗,有一萬個理由讓你相信,他指令給你走的那條唯一通道就是正道,他們忘記: “人類的本質(zhì)就是愛和信,勇氣、溫情、寬容和犧牲?!? 而正是非理性突破了條條框框,才會有出格,有出格就會有旁枝,有旁枝就有創(chuàng)新,有創(chuàng)新,你才會看到生物的多樣性,生活的多樣性,一切才有無限可能,正浩瀚的宇宙一樣,讓人不可想象,又可以盡情想象
而且,愛也是無法定義的,常常是非理性的愛才溫情更可愛,理性的愛就像兩個死人躺在棺材里,遵循邏輯沉默相對,鐵定是無聊透頂,我不喜歡寶釵正是因為她因利害關(guān)系而太理性,壓抑自己的情感訴求,違背自己的意愿,委屈求全,到頭還是被拋棄,自己不尊重自己等于是另外一個自己伙同別人來不尊重自己
世上沒有邏輯是一統(tǒng)萬象的,也沒有一臺機器能包容所有的邏輯,我想,正如光一樣,只有無限接近包容,不可能等于包容所有,而每接近一分的包容,就增加十倍百倍的能耗,這樣的機器,只有突破維度,像超越光,只有利用蟲洞
但是,只有人能包容一切,因為人不是機器
#CineLumiere #Festivals&Series 電影借助一個反烏托邦的背景設(shè)定敘述了一個愛情故事,我認(rèn)為情感的所以片中的未來感是完全夠用的,還有演員的模特式表演也非常契合主題。
鏡頭上,大量的長鏡頭構(gòu)建起了視覺的連貫性,這種鏡頭調(diào)度也讓整體敘事節(jié)奏更快了些。中近景鏡頭則幫助塑造人物和建立情感,尤其是男女主的中近景直視鏡頭+POV正反打的凝視感太強了,還有利用景別遞進的正反打,也都很好的提供了情感支持。片中更強的凝視則是把緩慢的環(huán)繞中近景鏡頭加入其中,仿佛男主從女主的眼中走過,這種把靜止的狀態(tài)拍出了一種極強的張力,也大大的提升了情感構(gòu)建的速度。特寫鏡頭和大特寫對象更多是女主,印象很深的幾場直視鏡頭的特寫鏡頭也是跟上面友情同樣的效果,這種做法也是讓觀眾在如此短時間內(nèi)可以代入電影的主要原因,印象較深的兩場戲是女主眼睛的大特寫,瞳孔的一次次收縮也是與觀眾對話的感覺,因為觀眾在強光閃爍時應(yīng)該也是同樣的狀態(tài),再者是男女主同框利用光影表達愛語的特寫鏡頭,太美了。鏡子在影片中也大量的出現(xiàn),作為延展空間的工具幫助提升空間感,過爆,跳切,負(fù)片,門框和陰影則更多的是幫助故事在畫面上呈現(xiàn)一種無力感,印象比較深的是那搖曳的燈泡,帶來的光影搖擺也在映射著這個沒有疑問沒有眼淚也沒有愛的社會。
配樂是整體不太喜歡的地方,尤其是懸疑感,印象比較深的是泳池那場戲的荒誕感搭配上強節(jié)奏懸疑感的配樂非常難受。不過在浪漫感上搭配的還不錯??偢杏X王家衛(wèi)的電影不光劇情上致敬了這部電影,配樂中那種浪漫感也很相似。
兩處比較搞笑,1. 看到安托萬推著餐車出現(xiàn)。2. 擺拍打斗的“快進”處理。
在阿爾法城收到兩顆小豆,從零到無。太空歌劇背景下親王《寂靜之城》式圣經(jīng)即字典每天刪減的超級電腦控制下的小城,游泳池中正在行刑,諸如因妻亡而落淚之丈夫犯人們,槍響跳入池中,一群美少女接著跳入,將之淹死……隨時有“今晚我們學(xué)習(xí)了生與死、兩者同處于一個循環(huán)中”這樣耐人尋味臺詞。
#SIFF 重看。大型神棍,有很多奇怪的東西混進這片,這片自己后來又混進別人拍的很多奇怪的東西。謎之愛情故事,neon sign addiction晚期患者。將黑夜照亮的,是詩。
主要是在感受戈達爾對鏡頭處理的自由性和實驗。畫框外延續(xù)空間的表現(xiàn)是印象最深的點。
疙瘩兒的迷人仍然在他硬邦邦的浪漫。有一些段落鏡頭真是太可愛了,但煩人的也多。處決劇院的裝置就很好
詩歌照亮了黑夜;一把手槍摧毀了阿爾法城!
戈達爾說過,聲音可以獨立于影像之外,尤其是音樂,“音樂有自己的生命與世界,像車子或街道是活的元素”音樂與影像 「以對位并行,音樂甚至可以否定影像。音樂是來自外面的 世界」。阿爾法里的配樂甚至里面的對話和影像幾乎是脫離的,這個虛構(gòu)的城的主腦一臺名為Alpha 60的中央處理器,發(fā)出指令的聲音更是令人感覺置身于噩夢中。聲音在該片中起到了極重要的效果,當(dāng)然我并不是說畫面不再重要。大膽的跳切、演員直視鏡頭的表現(xiàn)力,負(fù)片效果,以及其他特效。 還是傾向于認(rèn)為戈達爾的影片解構(gòu)了經(jīng)驗世界,解構(gòu)了Orpheus。以符
我還真看了。把1984、2001太空漫游、Matrix、痛苦之都攪拌后撒上詩意,就有了本片
看之前完全不知道是這樣一部電影,真是非常有意思啊,很多地方現(xiàn)在想想都很值得玩味,像是1984卻多了濃烈的幽默感。雖然我覺得自己應(yīng)該是沒有完全看明白吧。。。但“我愛你”我看明白了。<3
。
我怎么看出天朝的影子。。。他犯了什么罪?他們的行為不符合邏輯,他在妻子去世時哭泣;每天都有詞匯從書本中消失,敏感詞咩【例如“良知”】。。。
初看還以為是控訴文科生建立的政治極權(quán)主義,細(xì)看才知道是吐槽理科生建立的工具理性極權(quán)主義。。一笑。以及,在美國會被拍成超人或英雄的故事,被戈達爾變成了冷冷的黑色電影。
這不是1984,α-60也不是老大哥,他只是個遵從人類邏輯的機器;這不是科幻片,戈達爾也不是奧威爾,相反,他心中的烏托邦幼稚的可笑,他把音畫分離,玩轉(zhuǎn)負(fù)片只是為了講一個“爛俗”的愛情故事。人類需要自知,于是有了《飛向太空》;需要未來,于是有了《2001》;需要語言,于是有了本片。
#SIFF# 環(huán)藝/九成。 戈達爾極具前瞻性(1965年就洞悉了互聯(lián)網(wǎng)時代的核心)的科幻電影:對技術(shù)的統(tǒng)治(服從機器邏輯)、時間(過去和未來不存在,只有現(xiàn)在)、技術(shù)對精神(自由意志)的控制、藝術(shù)的淪陷皆有哲學(xué)層面的探討。只是結(jié)尾愛拯救一切太過簡單化。
戈達爾標(biāo)志性的無緣由畫面亂入在本片中竟然產(chǎn)生了更接近傳統(tǒng)敘事的效果——較比貼合這座烏托邦都市的神秘幻滅感。但感受到這一點的前提是你不會被其他那些敘事手法以及阿爾法60的模糊混濁單聲調(diào)畫外音早早引入困倦狀態(tài)。
嗚呼!狗達在拍[阿爾法城]的時候一定是在戀愛,否則怎么會一反常態(tài)地把愛情塑造成一切的出路了呢?這樣的陳詞濫調(diào)也體現(xiàn)在他拿別人的東西東拼西湊,結(jié)果自己的哲學(xué)思考顯得虧欠。不過狗達的腦洞依然很大,他也意識到人類自己才是這墮落的始作俑者。只有靠反邏輯的詩歌與愛情,這一惡性循環(huán)才能被終結(jié)。
疙瘩以為光年是時間單位。 2015-06-14 大銀幕重溫 ★★★★
阿爾法60是一臺飛利浦電風(fēng)扇加燈泡,價值3美元。其聲音來自某個剛做完聲帶手術(shù),正學(xué)說話的人。黑色科幻電影,比2001太空漫游早3年,同樣早于塔可夫斯基。有1984的影子,反烏托邦嘛。他那時仍愛卡里娜。粗糙不真實的動作戲現(xiàn)在已然風(fēng)格化。他看穿了蘇聯(lián),怎么若干年后被文革騙的暈頭轉(zhuǎn)向?
戈達爾的反烏托邦科幻片,獲柏林金熊獎。①阿爾法60的技術(shù)理性極權(quán),沉默,死寂之城;②低成本黑色電影既視感,風(fēng)扇,話筒,E=mc2霓虹燈;③跳躍剪輯+負(fù)片手法,奇詭突兀的音畫分離,配樂足夠先鋒,滴滴聲;④泳池槍決戲,魅惑無比;⑤粗重混濁的男聲旁白;⑥艾呂雅[痛苦之都],以愛和詩對抗邏輯。(9.0/10)
對工具理性的指控是明白易見的:堆砌E=mc2、ε=hf、海森堡、費米等符號,指向原子能這一現(xiàn)代性的終極武器,多少有些簡單粗暴(工科出身的觀眾看來尤其如此),以愛之名的反抗也皆在意料之中; 但影像演證(demonstration)的手段依舊亮眼:人們常聚焦于戈達爾早期作品中的跳切,卻易忽視他同時也是一位長鏡頭大師――本片嚴(yán)肅陰郁的氣氛正是由多處一場一鏡的手段不露聲色地構(gòu)建起來,其并不以攝影機復(fù)雜的運動技巧取勝,而總是簡潔、果斷而有力的; 聲畫對立的運用承接自《女人就是女人》,戈達爾無疑極愛卡里娜,以至于不惜用類似巴赫《馬太受難曲》中的手法,為她的段落加上特別的背景――它由阿爾法城的第二主題變形而來,是弦樂奏出的"光環(huán)",是照亮黑夜的詩歌.
#重看#SIFF@環(huán)藝;音畫分離玩得溜,平移鏡頭隨手來,背景色切換,負(fù)片影像效果,與畫框外的沉默時間同步;一個反烏托邦的理想國故事,一次精神漫游的黑色科幻,不無戲謔,全無正經(jīng),疙瘩就要逗你們玩。