令人驚訝的是,這部拍攝于1969年的《那個(gè)人在想什么事情》竟是丹麥的電影史上的第二部科幻片——第一部是拍攝于1918年的默片《火星之旅》,兩部之間居然相隔了五十年,這是相當(dāng)有趣的,不知道這一現(xiàn)象是只在丹麥存在還是整個(gè)北歐都是如此,也許崇尚自然主義的傳統(tǒng)北歐電影人對(duì)科幻片并沒有什么興趣。另一個(gè)讓人驚訝的事實(shí)則是這部影片的攝影師是波蘭羅茲國(guó)家電影學(xué)院在上個(gè)世紀(jì)六十至八十年代培養(yǎng)出的一批優(yōu)秀導(dǎo)演中的一位——維托爾德.萊斯辛斯基,其代表作是處女作《馬修斯與鳥》和拍攝于八十年代的《烈焰焚樹》。萊斯辛斯基的影片以雋永深刻的童話寓言式情節(jié)和質(zhì)樸的平面感強(qiáng)的木刻版畫風(fēng)格黑白攝影見長(zhǎng),他居然會(huì)不遠(yuǎn)千里地來丹麥參與一部科幻片的拍攝也是相當(dāng)奇怪。由于萊斯辛斯基的個(gè)人履歷很難查到,所以也許只有他和劇組知道是什么契機(jī)使他參與了這部電影的拍攝。但這部電影的影像風(fēng)格又確實(shí)是萊斯辛斯基的,只不過在某種程度上變得更加極端更加冷酷和銳利。影片中的鏡頭運(yùn)動(dòng)是非常平和簡(jiǎn)單的,除了沿著一條線推拉就是劃出優(yōu)美弧線的平緩搖鏡頭,這與萊斯辛斯基自己的影片中的鏡頭運(yùn)動(dòng)如出一轍,但由于每一次鏡頭的活動(dòng)最終都會(huì)停在非常規(guī)整的中心對(duì)稱畫面上,這種平和甚至顯得有些僵硬,而從萊斯辛斯基以往的標(biāo)準(zhǔn)16:9畫幅轉(zhuǎn)成這部影片中的2.33:1寬熒幕畫幅之后,這種由對(duì)稱畫面營(yíng)造的僵硬感就顯得更加突出。
影片所講的故事其實(shí)非常簡(jiǎn)單,尤其對(duì)于我們這種21世紀(jì)觀眾而言,加上它只是一部軟科幻,沒有那么嚴(yán)密的科學(xué)論證,也經(jīng)不起什么推敲,甚至連這個(gè)設(shè)定本身都有些無法自圓其說,或許這也是它長(zhǎng)期以來受到忽略的原因。關(guān)于這部影片能找到的信息實(shí)際上也相當(dāng)少,我們僅僅知道它在上映當(dāng)年獲得了金棕櫚提名。但從時(shí)間上來看,這部影片緊隨庫(kù)布里克的巨制《2001太空漫游》之后,很明顯也繼承了弗蘭克海默1966年導(dǎo)演的《第二生命》,所以說沒有受到影響自然是不可能的。在形式上,《那個(gè)人在想什么事情》似乎是這兩部影片的綜合:《2001太空漫游》中不乏大量規(guī)整的中心對(duì)稱畫面,一些構(gòu)圖元素也能在這部丹麥影片中找到對(duì)應(yīng),最明顯的就是平行透視畫面中鋪展開的幾何圖案構(gòu)成的天花板和地板;而《第二生命》與這部影片一樣也采用了黑白攝影,不過在鏡頭語(yǔ)言上遠(yuǎn)比這部具有戲劇性和侵略性,弗蘭克海默非常擅長(zhǎng)用扭曲的大特寫表現(xiàn)人物的內(nèi)心活動(dòng),然而《那個(gè)人在想什么事情》并沒有使用這么夸張的鏡頭語(yǔ)言。
不過在情節(jié)上,《第二生命》比《2001太空漫游》更接近《那個(gè)人在想什么事情》,因?yàn)椤?001太空漫游》將其維度擴(kuò)大到整個(gè)人類歷史,而《第二生命》和《那個(gè)人在想什么事情》都是更加向內(nèi)的,更加心理的(盡管《那個(gè)人在想什么事情》中那位富豪質(zhì)問了醫(yī)生是愿意幫助他做手術(shù)更早地抵達(dá)未來還是甘愿像工業(yè)革命早期因?yàn)楹ε聶C(jī)器而摧毀機(jī)器的工人一樣阻礙進(jìn)步,但影片最終并沒有將討論重點(diǎn)轉(zhuǎn)向這個(gè)方向)。兩部影片的題材形成了微妙的互補(bǔ):《第二生命》充斥著非理性的混亂和狂熱,而《那個(gè)人在想什么事情》則具備一種極端理性的恐怖;《第二生命》中的主角是自愿放棄了原來的身份,《那個(gè)人在想什么事情》中的主角則是被動(dòng)地遭到取代;《第二生命》展現(xiàn)的是放棄自我對(duì)超我的追尋,而《那個(gè)人在想什么事情》則表現(xiàn)了超我對(duì)自我的取締。但無論哪一個(gè),最終都會(huì)折返到一個(gè)根本性的問題上:"我"究竟是誰?這是西方哲學(xué)史上一個(gè)不變的永恒問題,這兩部電影都提出了這個(gè)問題的現(xiàn)代版本,相比于一個(gè)關(guān)于"我"的本質(zhì)是什么,"我"是由什么組成的(例如經(jīng)典的"杰基爾與海德"中對(duì)人性善惡的討論),這個(gè)提問是更加結(jié)構(gòu)主義的:是什么讓"我"成為"我"?而就《那個(gè)人在想什么事情》來說,這個(gè)話題在更普遍的意義上被擴(kuò)展為:是什么讓"真實(shí)"成為"真實(shí)"?
因?yàn)橛捌?,醫(yī)生是逐漸被富豪"想象"出的另一個(gè)醫(yī)生逐漸取代了身份,以至于在最后,大家竟覺得真正的醫(yī)生才是冒牌貨,而這都是因?yàn)楸辉斐龅哪莻€(gè)醫(yī)生更加優(yōu)秀,更加完美,工作認(rèn)真負(fù)責(zé),性格開朗風(fēng)趣,再加上富豪的資助又不存在物質(zhì)上的匱乏,能夠給未婚妻提供一個(gè)他們想要的家。是否有人注意到了這位完美醫(yī)生的不真實(shí)?這很難說,然而這已經(jīng)不重要了,對(duì)于和醫(yī)生相處的人來說,現(xiàn)在這位完美醫(yī)生沒有了醫(yī)生本人的缺陷,也就不會(huì)給他們制造那么多麻煩,于是當(dāng)真正的醫(yī)生與這位假醫(yī)生同時(shí)出現(xiàn),人們必然會(huì)毫不猶豫地選擇后者,這當(dāng)然不是因?yàn)楹笳吒鎸?shí),二是因?yàn)楹笳吒軡M足他們對(duì)醫(yī)生的幻想和期望。為了使這種選擇更加合理,他們選擇將前者指為冒牌貨。這很難不令人聯(lián)想到鮑德里亞在《象征、交換與死亡》中所寫的"仿真的超級(jí)現(xiàn)實(shí)主義"。根據(jù)王曉升為這本書所寫的導(dǎo)讀,在對(duì)應(yīng)章節(jié)中,他分析道:如果說超級(jí)現(xiàn)實(shí)主義消除了真實(shí)與想象的對(duì)立,那么仿真也是如此,而之所以仿真能夠做到這點(diǎn),正是因?yàn)樗峭昝赖模B缺陷都是無可挑剔的。醫(yī)生象征著一個(gè)困惑的現(xiàn)代主體,在一個(gè)突然轉(zhuǎn)向的環(huán)境里發(fā)現(xiàn)自己的本真反而遭到了排斥,人們廣為接受的反而是那個(gè)虛假卻比他本人還要"真實(shí)"的仿真的完美自己,最終,為了讓真實(shí)的自己回歸,他不得不收起向所有人展示本真自我的意圖,因?yàn)檫@個(gè)他已經(jīng)被宣告死亡,而轉(zhuǎn)而接著扮演那個(gè)虛假但更"真實(shí)"的他。仿真比真實(shí)更真實(shí),若真實(shí)想要變得比仿真更真實(shí),就必須比仿真更加仿真。一定程度上來說,這是一個(gè)存在主義者在"失物的拜物教"的后現(xiàn)代社會(huì)中迷失最終妥協(xié)的故事。這部電影中的道德評(píng)判其實(shí)很明顯,唯獨(dú)這個(gè)受到作為反派的富豪控制完美的醫(yī)生的仿象身上沒有任何令人厭惡的地方,但這正是它最大的惡——或許這就是鮑德里亞所提的"完美的罪行"。
實(shí)際上電影本身就是如此。從一百多年前人們被銀幕上向他們駛來的火車嚇得落荒而逃,直到今天我們大部分人已經(jīng)可以坦然接受電影里血漿四濺的暴力場(chǎng)面,影片長(zhǎng)期以來都在追求"奇觀",觀眾也不斷被"奇觀"吸引,對(duì)"奇觀"的吸引力法則的研究甚至可以視為電影理論的先聲。"奇觀"究竟為何物在漫長(zhǎng)的歷史發(fā)展中顯然已經(jīng)越來越復(fù)雜和模糊,但我們知道對(duì)"奇觀"的迷戀至始至終沒有結(jié)束過。電影中的真實(shí)是奇觀性的,如果將《那個(gè)人在想什么事情》的情節(jié)作為電影的真實(shí)與生活的真實(shí)的關(guān)系的換喻,那么富豪在這里占據(jù)的正是電影制作者的位置,而我們?cè)陔娪埃ɑ蛘哒f大部分現(xiàn)代視覺信息媒介)中看到的真實(shí),則是被他創(chuàng)造出的完美醫(yī)生。是的,電影中的質(zhì)料本身無論多么粗糙,首先必然是完美的(因此巴贊對(duì)于電影再現(xiàn)生活的任務(wù)和長(zhǎng)鏡頭的推崇實(shí)際上是過于理想的信條,不過根據(jù)從巴贊和新現(xiàn)實(shí)主義到后來的道格瑪運(yùn)動(dòng)中發(fā)起者最終自己對(duì)自己的解構(gòu),電影可以說是是所有藝術(shù)門類中出現(xiàn)的第一位犬儒者,這些以后有機(jī)會(huì)再細(xì)說),否則沒有人會(huì)覺得這是一部正經(jīng)電影。正是這種完美存在,我們才會(huì)對(duì)影片中的真實(shí)產(chǎn)生認(rèn)同和代入感,對(duì)其中的情節(jié)深信不疑。這也導(dǎo)致電影如果作為一種對(duì)歷史的還原與反思實(shí)際上會(huì)存在一些無法避免的問題,不過這也是后話了??傊?,如果從這個(gè)角度來解讀,這部電影甚至有一些本體論的色彩。實(shí)在是不理解為何這部電影甚至連科幻迷本身都將其忽略了這么長(zhǎng)時(shí)間,這部被埋沒的作品,即使不是里程碑式的,也是一枚有待打磨的寶石。
黑白影像對(duì)白光的強(qiáng)化凸顯莊嚴(yán),鏡頭的拉伸使得空間被蔓延具有儀式感。被造物者與本體的博弈。摒棄虛幻,回歸現(xiàn)實(shí)。
鏡頭的推與拉間的交替,逐步露出畫面被固置在窗框之內(nèi)的平面虛幻性,(這在后段被尤其強(qiáng)調(diào)),影片中打破主角睡夢(mèng)的電視機(jī)熒幕所指涉的虛幻,即對(duì)應(yīng)「意志積聚體」的創(chuàng)造。而主人公因「意志創(chuàng)造物」而不得不陷入自我身份的迷失與自辯的過程,進(jìn)而成為幻覺,成為他人所認(rèn)同的「自我」,這本身就極具諷刺意味。而刺耳的嘶鳴聲大約是對(duì)于自我與幻象之間的紊亂而發(fā)出的危機(jī)信號(hào),加之設(shè)計(jì)感的構(gòu)圖與裝置美術(shù),充滿了作者對(duì)后現(xiàn)代科技與肉身自我何處的質(zhì)詢意味。可惜前段節(jié)奏過慢,真正精彩的卻在最后十幾分鐘內(nèi)趕成。
早期希區(qū)柯克懸念故事集里有個(gè)相似的故事,兩個(gè)你哪個(gè)是你呢,大夢(mèng)不覺
黑白片Color: Black and White
The Case of Mr. Pelham變體,構(gòu)圖和攝影好評(píng)
劇情
后人類寓言
3.5;室內(nèi)布景太像2001了! 今日看來腦洞不算大(科技背景下的科學(xué)怪人),這種極簡(jiǎn)風(fēng)的構(gòu)圖太棒了;兩次身份倒錯(cuò)很有意味。
軟科幻,好題材,構(gòu)圖一流。提出創(chuàng)造生命的假想/空想,當(dāng)某富翁奇跡地在自己的大腦內(nèi)部挖掘出如同上帝般的潛能,他必然想走上成為神的道路。于是,富翁冒著生命危險(xiǎn)找來最好的腦科醫(yī)生為他施展最后的“解禁之術(shù)”,好讓創(chuàng)造生命的功能變得完美。醫(yī)生卷入這個(gè)事情,只覺得迷惑,不可信,加以拒絕。為此,富翁便用現(xiàn)有的能力造了一個(gè)醫(yī)生的復(fù)制人(復(fù)制人也認(rèn)為自己是這個(gè)醫(yī)生,記憶和能力完全承接),然后復(fù)制人就自然地進(jìn)入了醫(yī)生原來的生活,最后成功地將他完全替代。至此,醫(yī)生的痕跡已經(jīng)被抹去。束手無策的他只能求饒,答應(yīng)為富翁做開顱手術(shù),可是他不再被需要,因?yàn)閺?fù)制人已經(jīng)能做這場(chǎng)手術(shù)了。復(fù)制人就是他,而他不能是復(fù)制人。至此,命題完全浮出水面:什么是我?我是什么?誰可以是我?怎么定義我?是眾人眼中有我抑或真的能有一個(gè)我?
蠻有意思的軟科幻。通過視覺接受物質(zhì)再利用想象力釋放物質(zhì)。
比2001晚一年,但明顯可見前者對(duì)該片影響之大,“本我”與“超我”的博弈,攝影與構(gòu)圖迷人...
~In Stock~
故事和畫面都好看
其實(shí)這是部玄學(xué)片 心靈投射制造生命 進(jìn)而引發(fā)本體與復(fù)制人之間的身份爭(zhēng)奪 整部片子的視覺風(fēng)格(尤其布景)太前衛(wèi)了
奇怪的Cult科幻片,視覺追求獨(dú)此一家。意念造物這一主題遠(yuǎn)不如簡(jiǎn)約高對(duì)比畫面吸引人,特別是按黑白灰三擋分配的物體與環(huán)境,由于輪廓鮮明而具有了獨(dú)特的漫畫感。
對(duì)不起我直到看完都以為這是德國(guó)片……人類試圖創(chuàng)造一個(gè)更完美的自己,摒棄舊我,改造、進(jìn)化、成神。這也太intj了。
很不錯(cuò)的樣子https://vimeo.com/398107232
真的恐怖。
軟科幻驚悚片,超現(xiàn)實(shí)頭腦之旅,是丹麥電影卻不像丹麥電影。應(yīng)該是有受2001影響,概念上看到了庫(kù)布里克的影子?老塔和希胖感覺也帶點(diǎn)。攝影構(gòu)圖優(yōu)秀,帶有六十年代復(fù)古的未來主義色彩,大量的黑暗場(chǎng)景以及從上到下的偷窺鏡頭,男主就像迷宮里的實(shí)驗(yàn)小白鼠。
60年代丹麥的一部冷門神片,軟科幻預(yù)想了后人類主義的可能性,用了諷刺的調(diào)性和黑白攝影,戛納競(jìng)賽片。