《浮士德》的開(kāi)頭是及其震撼的,在恢弘古諾歌劇的音樂(lè)里我們看見(jiàn)了升騰的地獄之火。同樣天使指給惡魔看的人間,白發(fā)蒼蒼的浮士德的造型和光效都體現(xiàn)了導(dǎo)演對(duì)構(gòu)圖和攝影的追求,以俯拍模型的鏡頭使得魔鬼巨大的身影覆蓋了半個(gè)銀幕,不安的音樂(lè)和他的猙獰加深著瘟疫來(lái)臨前的恐懼,這些以石膏制成的模型由于燈光渲染的精準(zhǔn)使得本片成為表現(xiàn)主義攝影的典范。這部影片的機(jī)位已經(jīng)十分靈活,仰拍的十字架讓我們看見(jiàn)宗教的威嚴(yán),可是巨大的魔鬼還是讓拚命祈禱的神父喪命,此后他燒書(shū)的舉動(dòng)反映了對(duì)上帝質(zhì)疑。路口召喚魔鬼的鏡頭那光環(huán)的特效讓我們看見(jiàn)了多次曝光的應(yīng)用!而且影片以表現(xiàn)主義的視覺(jué)美學(xué)比如逆光和側(cè)光的大量使用讓觀眾一下子看見(jiàn)重點(diǎn),不由自主產(chǎn)生震撼。音樂(lè)和畫(huà)面成為一體,制造著電閃雷鳴梅菲斯特降臨的恐怖氛圍。特別是魔鬼眼睛里的光讓人充滿(mǎn)著恐懼。20年代的電影就有了這樣的感官刺激足以證明導(dǎo)演在營(yíng)造上的高明。梅菲斯特手中的沙漏在瞬間的出現(xiàn)、魔鬼的變形這些電影技巧在當(dāng)年都是有著新意的。在浮士德變年輕的場(chǎng)景里充滿(mǎn)特效非常有趣。而且竟然還有個(gè)裸體鏡頭。魔鬼帶著浮士德飛舞的鏡頭拍得很有詩(shī)意。為了表現(xiàn)高度用了禿鷲的剪影,這種表現(xiàn)完善了電影看見(jiàn)的表現(xiàn)形式。而婚禮場(chǎng)面的盛大決不亞于任何的詩(shī)史大片。教堂里交叉蒙太奇的運(yùn)用讓我們看見(jiàn)信仰的力量和魔鬼的恐懼。這些利用布光造就的畫(huà)面非常細(xì)膩地傳達(dá)人物的環(huán)境和內(nèi)心感受。
影片里比較輕松的是馬歇姨媽的段落,音樂(lè)也呈現(xiàn)著喜劇色彩。并使得浮士德和少女會(huì)見(jiàn)充滿(mǎn)愛(ài)情的詩(shī)情畫(huà)意。這個(gè)段落有些艷俗的成分,為電影史學(xué)者薩杜爾詬語(yǔ)。不過(guò),影片選用了歌劇音樂(lè)使得音畫(huà)得到了高度的統(tǒng)一,影片里少女在雪地里凍死的場(chǎng)景里有個(gè)幻覺(jué)鏡頭十分悲慘:少女幻想著搖動(dòng)搖籃呵護(hù)小寶寶而事實(shí)上卻是雪慢慢淹沒(méi)了她,這個(gè)畫(huà)面給人心靈的沖擊是巨大的。火刑場(chǎng)景里浮士德的疊化鏡頭和少女的高調(diào)鏡頭都表明了導(dǎo)演攝影語(yǔ)言的豐富和為此的探求。
影片最后是充滿(mǎn)救贖意義的,當(dāng)上帝告訴魔鬼拯救世界的唯一力量來(lái)自“愛(ài)”銀幕上出現(xiàn)了碩大的愛(ài)字,讓觀眾看到了得救的可能。
思尋覓,虛空逐取春風(fēng)碧。春風(fēng)碧,山南海北,少年游跡。駒光浮影今鉆隙,人生羈旅行如逆。行如逆,南柯無(wú)夢(mèng),追愛(ài)鴻逸。浮士德,浮士德,你究竟選擇什么? 是坊間的神話(huà)傳奇還是歌德的終生技藝,是宗教教義還是啟蒙科技,是上帝還是魔鬼,是年老的憂(yōu)慮還是青春的霹靂,是生亦或死,是莎士比亞的經(jīng)典問(wèn)題還是康德黑格爾的精神演繹。難道善與惡,二者取一只能永久對(duì)立? 茂瑙為浮士德裝扮了智慧的胡須,晃動(dòng)的光影下是蘇格拉底的魅影,人生,重要的是認(rèn)識(shí)自己,為了成為自身,他將獲得幸福??墒侨朔巧窆?,面對(duì)未知瘟疫,始終是一個(gè)有死的凡人,這將使一切意義終成幻影。 回鄉(xiāng),追尋人類(lèi)棲居之地,追尋德國(guó)人的精神故鄉(xiāng)古希臘。在雅典,人們?cè)谖烈叩絹?lái)之前獻(xiàn)祭,東方智慧女哲人第俄提瑪正在傳授蘇格拉底關(guān)于愛(ài)欲的事情,正是她使得災(zāi)難推遲了整整十年,這是人類(lèi)對(duì)于命運(yùn)的有效抗?fàn)?。而這重影,美酒音樂(lè),在復(fù)活節(jié),在德國(guó),在創(chuàng)造性的空間影像中,在故鄉(xiāng)重演。 若非對(duì)立就只能是某種居間中介,介于有死的和不死的之間,傳達(dá)兩層契約,上帝與魔鬼的契約,魔鬼與浮士德的契約,是一種精靈。在豐盈和貧乏中誕生,躺臥在雪地之中,剛要出現(xiàn)又即將消失,是倩影,是愛(ài)的精靈,是愛(ài)若斯。成為自己就是在美中孕生,憑身體,也憑靈魂。愛(ài)若斯必然就是愛(ài)欲不死。 那我們要問(wèn),在影片中究竟誰(shuí)死了嗎?浮士德的初戀瑪格麗特的哥哥好像死了,死于和浮士德之間的決斗,作為一名戰(zhàn)士,他天生擁有對(duì)榮譽(yù)的熱愛(ài),欲求不死地流芳百世,當(dāng)他聽(tīng)聞妹妹不純潔的傳言拔劍而來(lái),這是怕死嗎,這是對(duì)不死的追求。 瑪格麗特死了嗎?教堂前轉(zhuǎn)角處,初識(shí)時(shí)的靈魂一瞥,追逐中的躲躲閃閃,項(xiàng)鏈前的愛(ài)不釋手,孩童中的天真無(wú)邪,愛(ài)既是美又是某種死亡的先兆。浮士德心中選擇的困惑,愛(ài)若斯的真實(shí),不過(guò)是瑪格麗特手中隨機(jī)運(yùn)摘數(shù)樹(shù)葉,愛(ài)或者不愛(ài),不愛(ài)或者愛(ài)。在美中孕育生命,孕育靈魂,要害的是美之為美,美本身是什么。 而對(duì)于浮士德自己,只要他還在意鏡中的自己,在意一個(gè)東西的美,他就是梅菲斯特的奴仆而非是他的主人,所謂死就是一切皆流無(wú)物常駐,沒(méi)有什么是永恒的,浮士德的糾結(jié)不是因?yàn)閻?ài)而是愛(ài)的多重影,作為愛(ài)欲者他孕生德性的虛像,被梅菲斯特纏住與他訂立死亡契約。他若不死,他就將是精神的奴仆,他若死,愛(ài)就成為幻相。 因此,當(dāng)片尾打出點(diǎn)題的最重要的一個(gè)字的時(shí)候,與其說(shuō)是一個(gè)人人都知道的結(jié)論不如說(shuō)這才是浮士德的真問(wèn)題,愛(ài)——愛(ài)是什么?愛(ài)可信嗎?美若真實(shí),愛(ài)就可信,人就不會(huì)再蠅營(yíng)狗茍,斤斤計(jì)較,而是茂瑙的離意,是向影的告別,是相愛(ài)的人永不回頭在烈火中的轉(zhuǎn)向,轉(zhuǎn)向浩然滄海,作如是觀。
我沒(méi)去看關(guān)于浮士德的傳說(shuō)是如何的,只知道形容Delta blues 的那位約翰遜就是說(shuō)他在十字路口和魔鬼進(jìn)行了交易~這應(yīng)當(dāng)和奧爾弗斯的一回頭同樣迷人。不過(guò)自然會(huì)聯(lián)想到歌德的那本著作,想來(lái)這里的編劇和導(dǎo)演都是第一部的提煉者。(回過(guò)頭去翻看當(dāng)初寫(xiě)的浮士德小論文,真是一番感慨啊~)第一部是歌德的抒情詩(shī),這部電影在抒情上想來(lái)也不弱于詩(shī)劇~表現(xiàn)主義的調(diào)度真是像魔法一樣,更難得的是在這么緊湊完整集中的故事里,還能保留著三個(gè)人物的個(gè)性和命運(yùn)~(只是末尾的愛(ài)多少有點(diǎn)通俗化了)尤其是梅菲斯特的三個(gè)可視形象,尤其是精心打扮的梅菲斯特,真是把那股人的味道流露得精妙極了。想起歌德寫(xiě)梅菲斯特,也從不是當(dāng)他僅是一個(gè)惡魔。而瑪格雷特的悲劇,也不是僅源于浮士德的欲望。茂瑙在最卑賤的人里就大量表現(xiàn)了社會(huì)中他人的冷漠與誤解,無(wú)數(shù)“惡”性,這里也如此。遺憾的是,好像電影里少了浮士德內(nèi)心的矛盾,也就是作者像歌德傳達(dá)出的矛盾,就像伯格曼在第七封印中傳達(dá)的矛盾~但是這樣苛刻顯得太不合理了,畢竟這部電影只有100分鐘,而它做到的已經(jīng)很強(qiáng)悍了。難怪是破產(chǎn)的大投資,真是厲害得很~
魏瑪時(shí)代的德國(guó)電影創(chuàng)造了影響力輻射至今的獨(dú)有心理與文化結(jié)構(gòu),以“表現(xiàn)主義”為代表的電影美學(xué)在德國(guó)由第二帝國(guó)向第三帝國(guó)過(guò)渡的十?dāng)?shù)年中,憑借厚實(shí)的電影工業(yè),甚至成為好萊塢黃金年代電影創(chuàng)作力的一大直接淵源,當(dāng)時(shí)的人們肯定始料未及。
七月上海藝術(shù)電影聯(lián)盟策辦的德國(guó)大師展放映了五部經(jīng)典作品,除了劉別謙早期自導(dǎo)自演的的滑稽短片《在我死后》(1916),其余四部創(chuàng)作時(shí)間基本都在1920年代,最晚的是約瑟夫··馮·斯登堡導(dǎo)演的《藍(lán)天使》(1930)。這幾部影片基本概括了魏瑪時(shí)代德國(guó)電影最高水準(zhǔn)的面相,包括喬·梅伊、茂瑙等在內(nèi)的導(dǎo)演作者,依托UFA式的電影片場(chǎng)及工業(yè)配置,在影片中戮力表現(xiàn)恐懼的真實(shí)或虛幻形態(tài),亦在在確認(rèn)愛(ài)的幻想。比如《柏油路》(1929)中男女主人公看似不合理的虐戀,進(jìn)退失據(jù)的階段女主角甚至用上了類(lèi)似京劇武行的獵奇動(dòng)作,配合片首對(duì)當(dāng)時(shí)德國(guó)街道實(shí)景的炫目紀(jì)實(shí)展示,最大程度勾動(dòng)觀眾的心態(tài)呼之欲出。
這些電影中,作為表現(xiàn)主義電影代表人物的茂瑙導(dǎo)演的《浮士德》(1926)無(wú)疑是典范中的典范,這個(gè)意義不僅來(lái)自于其在當(dāng)時(shí)的德國(guó)最大規(guī)模電影地位,亦不僅因電影文本同德國(guó)傳說(shuō)、歌德名作之間的勾連關(guān)系。以夸飾的燈光與布景展現(xiàn)古老的故事,甚至處理上帶頗多喜劇意味,是這部1926年的電影所處時(shí)空的“當(dāng)代性”的表征。在片場(chǎng)規(guī)劃的人工痕跡濃重的超自然布景,似乎天然地適合表現(xiàn)片頭的正邪之戰(zhàn),上帝與魔鬼的契約,做足當(dāng)時(shí)可用的疊印特效,在雙人景的鏡頭機(jī)位上亦有意識(shí)突出光耀寰宇的上帝同前景中黑暗低矮站位的魔鬼對(duì)比,先在地將這個(gè)關(guān)于“能否讓偉大博愛(ài)的浮士德背離上帝”賭局加上了視覺(jué)可見(jiàn)的神性光環(huán),這同樣成為影片其后諸多場(chǎng)景的共同基調(diào)。
茂瑙式表現(xiàn)主義構(gòu)圖與對(duì)“影”的創(chuàng)造性運(yùn)用,在《諾斯費(fèi)拉圖》《日出》等作品中表現(xiàn)相當(dāng)直觀,《浮士德》里民眾急走忙逃的場(chǎng)景,強(qiáng)烈展現(xiàn)片場(chǎng)制作“以光影延展空間”的思路,混亂的群眾全景,被壓抑于反投在白色背景的巨大陰影之中,這是人們自身的影子投射,同時(shí)構(gòu)成了一個(gè)整體性的對(duì)于罪惡的想象共同體,這同吸血鬼上樓如出一轍,是觀眾看到的影子背后的未知而非影子本身傳遞恐懼。許多論者容易將這一時(shí)期的表現(xiàn)主義高長(zhǎng)直接同一戰(zhàn)后德國(guó)人的惶惑無(wú)計(jì)心理掛鉤,我反倒認(rèn)為這是自有浮士德傳說(shuō)以來(lái)數(shù)百年深銘于德國(guó)文化中的集體無(wú)意識(shí)使然。在歌德的筆下,浮士德與梅菲斯特的契約及其精神力量的起落建立于具體的五大悲?。ㄖR(shí)、愛(ài)情、政治、美、事業(yè)),任務(wù)挑戰(zhàn)進(jìn)一步具象化,對(duì)“惡”的抵抗意味也就益發(fā)強(qiáng)烈。影片中飾演梅菲斯特的埃米爾·雅寧斯同時(shí)亦是首屆奧斯卡影帝,他的表演中非常細(xì)致還原了面目越來(lái)越明晰的梅菲斯特在每一個(gè)當(dāng)下瞬間的心思。默片自身對(duì)演員微表情的強(qiáng)調(diào)也部分推動(dòng)了這種表演的落實(shí),梅菲斯特在片中一些頗具戲謔性的場(chǎng)景中表現(xiàn)反而更加出色,角色自身在電影影像中祛魅,成為看得見(jiàn)摸得著的人性化魔鬼。
也正是在這個(gè)意義上,這個(gè)版本的《浮士德》最終以浮士德變回老年而與真愛(ài)殉情為導(dǎo)火索激發(fā)最終消滅魔鬼力量的源泉——愛(ài)——才變得更為可信,一個(gè)生動(dòng)于銀幕上的梅菲斯特,事實(shí)上承擔(dān)的不僅是惡的化身,更是激發(fā)浮士德不斷戰(zhàn)勝自我的引導(dǎo)者。頻繁出現(xiàn)在影片中的意象/想象疊畫(huà)同一些并不恐怖,相反非常輕松的愛(ài)情段落一起,構(gòu)成了這部電影看似吊詭實(shí)則高度和諧的氣質(zhì)。愛(ài)同恐懼本來(lái)就是一回事,梅菲斯特與姨媽之間的喜劇動(dòng)作同他自身的暗黑特質(zhì)同樣殊途同歸。借助畫(huà)面驚人的影像,茂瑙實(shí)際上對(duì)浮士德這樣一個(gè)國(guó)民圖騰進(jìn)行了解構(gòu)性的深探,這種介于正邪分明的對(duì)立與顛倒是非的模糊性之間的曖昧情緒,被掩蓋在極端形式化的外衣下,令人毛骨悚然又壯懷激烈。這是茂瑙短暫人生為世界影史留下的重彩筆觸,同樣也是那段短暫的德國(guó)電影輝煌期留給今人無(wú)法窮盡的折磨與吸引魅力。
《浮士德》和《神曲》是我早年研究宗教時(shí)特別關(guān)注的兩部文學(xué)作品,對(duì)于《浮士德》,我拖了很久都沒(méi)有閱讀,只是先了解了一下故事,搜索到了相關(guān)的電影就順便看了一下,看完之后內(nèi)心有一種異樣的感動(dòng)。
剛才看電影時(shí),我的內(nèi)心在反復(fù)問(wèn)自己,人究竟是從什么時(shí)候起開(kāi)始摒棄內(nèi)心的善良的,是在成長(zhǎng)的逆境時(shí)?還是在發(fā)現(xiàn)人性的原罪時(shí)?古人云,人之初性本善。所以在我們出生時(shí)是都是本性純潔善良的嗎?也有人說(shuō),人出生就是帶著原罪的。所以我們終有一天會(huì)暴露自己的陰暗邪惡?jiǎn)??世間萬(wàn)物皆有情,如果我們本性純良,為什么又會(huì)在人生旅途中失去本心?是這個(gè)世界讓我們變了嗎?如果我們變了,又會(huì)變多久呢?
浮士德可以是我們每一個(gè)人,他拋棄過(guò)上帝,親近過(guò)撒旦,相信每一個(gè)善良的人都曾像他一樣,在遭遇困境時(shí)反復(fù)問(wèn)自己哪里不夠好,為什么上天還要讓自己遭遇如此挫折。浮士德也迷茫過(guò)質(zhì)疑過(guò),經(jīng)歷了種種誘惑的陷阱后,又找回了內(nèi)心的善良。那么,我們每個(gè)人是否也可以做到像他一樣呢?
平淡的人生中,我也有過(guò)怨恨和迷茫,看到過(guò)苦厄,經(jīng)歷過(guò)悲歡。有一次我一個(gè)人坐在教堂里呆了一天,下午2點(diǎn)的陽(yáng)光透過(guò)彩色玻璃花窗照在了所有的雕像上,全部散發(fā)著淡淡的光芒。那是我人生中最難過(guò)的一天,但也是我內(nèi)心最平靜的一天,我意識(shí)到這個(gè)世界不再是與我無(wú)關(guān)了,我終于和這個(gè)世界融合在一起了,找到了內(nèi)心深處的光。
所以我現(xiàn)在依然相信,也許沒(méi)有什么是我們做不到的,就算真的做不到,內(nèi)心的光也能帶我們?nèi)ジ玫牡胤健?/p>
開(kāi)場(chǎng)的確氣勢(shì)萬(wàn)鈞,令人為之一亮,中後段以後只剩茂腦的搧情,瞬間變得不堪一擊
20年代默片的視覺(jué)特效享受。Emil Jannings的表演出神入化,特別是魔鬼跟老婦人談情的那一段,太喜歡他的表演了,奸詐、惡毒、冷酷。Camilla Horn好美,末了的那個(gè)崩潰瞬間仿佛圣母瑪利亞。不過(guò)描寫(xiě)愛(ài)情的那段實(shí)在是有點(diǎn)煞風(fēng)景。
開(kāi)篇的神魔對(duì)峙可能是我至今看到最生猛的默片特效,隨后茂瑙繼續(xù)完美利用他魔術(shù)般的表現(xiàn)主義光影,制造壓抑的氣氛,管弦樂(lè)版本可能也是最適合于本片的輔助,整個(gè)結(jié)尾部分簡(jiǎn)直就是為之后的《日出》作預(yù)演,感情極為豐富,同時(shí)又是一出對(duì)女性的悲憫和歌頌。
2019-7-13重看;20年代的布景、特技、用光、場(chǎng)面均不輸于21世紀(jì)任何一部大片,令人嘆服,茂瑙的想象和調(diào)度、控制能力委實(shí)先鋒!教堂里斜射的榮光如神性顯現(xiàn),女主溫婉柔美,是為引領(lǐng)浮士德走出迷障心靈的天使;與魔鬼做交易的條約,抵不過(guò)真愛(ài)煥發(fā)的光芒,這個(gè)永恒不朽的詞語(yǔ)拯救了人類(lèi)。
魔鬼作為一支邪惡的催化劑,將人性的崇高推向深淵,挖掘內(nèi)心深處陰暗面。其用金錢(qián)女人青春等手段誘惑浮士德,并使其逐漸墮落。因其再次年輕產(chǎn)生的愛(ài)情,而摧毀了一個(gè)幸福家庭,并扼殺少女的一生前途,愚民們卻不斷摒棄她,士兵們懲罰她,他們卻用一個(gè)永恒的字得到救贖:愛(ài)。戰(zhàn)勝了魔鬼,登上天國(guó)。導(dǎo)演運(yùn)用明暗的光線分布,古典的房屋,怪異的場(chǎng)景,精美的文字的來(lái)形成一幅幅詭異,魔幻,壓抑,詩(shī)意的構(gòu)圖,整體格調(diào)沉悶,配樂(lè)渲染人物情緒,表現(xiàn)人物深層次的復(fù)雜內(nèi)心。
【20190713天山虹橋 2013修復(fù)版】茂瑙的最后一部德國(guó)影片,表現(xiàn)主義佳作。1.特效技術(shù)華麗奇崛,將微縮模型(片頭魔鬼張開(kāi)黑袍睥睨全城一手遮天的場(chǎng)景與構(gòu)圖極為震撼)、疊印、遮片與多重曝光等技術(shù)運(yùn)用得爐火純青。2.光與影的盛宴:浮士德招魔后所遇見(jiàn)者的雙眼、教堂圣光(想及[日出])、雪地埋嬰(搖籃幻象的遮片合成)等場(chǎng)景令人難忘。3.Emil Jannings的演技十分出彩,塑造出一個(gè)既狡猾邪惡又搞怪可愛(ài)的梅菲斯特形象。4.喜劇性段落的穿插(魔鬼與女仆的相互調(diào)戲),舒緩情緒并延宕劇情。5.美中不足的是將《浮士德》改編得十分膚淺,不過(guò)為了電影化也可以理解。(8.0/10)
我看的是兩個(gè)小時(shí)版本,配樂(lè)非常好,應(yīng)該是“原配”。和原著比,電影幾乎只是擷取了關(guān)于愛(ài)的片段,抽掉了深刻的哲學(xué)思考。所以,本片的價(jià)值尤在光影氣氛的高超渲染,攝影棚里也制造出了宏大敘事,從茂瑙其他的電影如更早的《諾斯費(fèi)拉圖》里也能看出同樣氛圍的瘟疫及狂歡,相似造型的魔鬼等。
Faust凝望鏡中笑靨,豈止是渴望青春,簡(jiǎn)直滿(mǎn)眼是愛(ài)意
默片時(shí)期,特別是歐洲先鋒派電影運(yùn)動(dòng)的過(guò)程中,電影更是從表現(xiàn)的方式來(lái)描摹故事的。假定性的手法,風(fēng)格化的造型,燈光渲染都在此片中表現(xiàn)得淋漓盡致。
永恒的女性,引領(lǐng)我們飛升。
快要百年前的魔幻大片,無(wú)CG特效年代的膠片光學(xué)化學(xué)特效,不僅不遜色,就此題材而言反而有種類(lèi)似老照片里散發(fā)的超越時(shí)間、神秘迷蒙、越凝視越詭異的魅力,天空中惡之翅膀遮天蔽日,骷髏騎士耀武揚(yáng)威,“航拍”鏡頭更是效果驚喜原來(lái)《大師和瑪格麗特》情節(jié)都早已有之;除魔幻也涉及多種類(lèi)型片模式,神展開(kāi)處莫名愛(ài)情喜劇,胖胖的惡魔都不叫人討厭了,以及摘花瓣念叨喜歡不喜歡緣起于此麼?憑一部電影仿佛看了多部片,愛(ài)能破解一切的大團(tuán)圓 ,更符合觀眾欣賞習(xí)慣的原著改編,可見(jiàn)電影世界的初期,各位先驅(qū)制作者們?yōu)槲嗟挠^眾,竭盡全力拓展電影劇情尤其是表現(xiàn)手法的疆域,為之付出的努力促使了電影技術(shù)的“茁壯成長(zhǎng)” 20190713@天山重看
在我目前看過(guò)的黑白默片中,深覺(jué)這是最好看的一部。作為一部愛(ài)情劇,本片有些失敗,但若以思辨的方式來(lái)看待這個(gè)故事,則非常出色,尤其女主角被綁在柱子上時(shí),圍觀群眾的各種表情,堪稱(chēng)神來(lái)之筆。個(gè)人感覺(jué)魔菲斯特更像是主角,浮士德始終很被動(dòng),沒(méi)有起到主導(dǎo)劇情的作用。
巨作改編得非常通俗了。梅菲斯特剛出現(xiàn)是是個(gè)下等人的打扮,卻又有特別的禮數(shù),后來(lái)還相當(dāng)逗笑。我走了一點(diǎn)神在想,能成功召喚魔鬼,其實(shí)已經(jīng)承認(rèn)了上帝一定存在吧,所以最后落結(jié)在愛(ài)的救贖上。不過(guò)人類(lèi)把魔鬼當(dāng)成仆人,還是很傲慢哪。鎮(zhèn)子上狂歡時(shí)候的節(jié)目很精彩。魔鬼的瘟疫和火焰都很震懾。女主角后段更好
9.表現(xiàn)主義最后的巨投。目不暇的疊映,組合著一些停機(jī)再拍、推鏡、倒放和微縮模型的方式來(lái)表現(xiàn)變身,夢(mèng)境等奇幻世界中的邪術(shù)時(shí)刻。海量的疊映確實(shí)給次年《日出》打好了基礎(chǔ)。550
魔鬼給予人年輕、財(cái)富、地位、女人,上帝只教給人類(lèi)“一個(gè)全世界都在回響的字,一個(gè)帶著悲苦和憂(yōu)傷的字,一個(gè)化解人類(lèi)所有罪惡的字,一個(gè)永恒的字。”——無(wú)法衡量的愛(ài)。
惡魔是喬杉演的吧
前半段的視效放在今天看依舊驚艷,秒殺一大把新世紀(jì)同行,只是后半段全然沒(méi)了浮士德什么事。如果“愛(ài)”算神圣的一種,那為什么要罵人家小姑娘墮落?強(qiáng)行“愛(ài)最大”的結(jié)尾。飄雪那個(gè)鏡頭好美啊
驚人的開(kāi)篇。當(dāng)憑借信仰和知識(shí)都不能拯救世人,是否可以借助魔鬼的力量?當(dāng)召喚出魔鬼后,是否還可以保持內(nèi)心的純粹?人類(lèi)是否能夠戰(zhàn)勝無(wú)盡的欲望?魔鬼降臨村鎮(zhèn)、空中俯拍人間,這兩段借助片場(chǎng)內(nèi)搭建微縮模型拍攝出的畫(huà)面,氣勢(shì)如虹,表現(xiàn)效果絲毫不遜于后世的高科技數(shù)字特效。而后一小時(shí)簡(jiǎn)化為一樁愛(ài)情悲劇,原本營(yíng)造的史詩(shī)感墜落凡塵,本來(lái)是對(duì)男人的考驗(yàn),偏要放在一個(gè)柔弱女子身上受苦受難。一切墮落的罪惡,最后都因?yàn)椤睈?ài)“而得到救贖——這樣的辯解未免有些不能讓人信服了。
侯麥評(píng)價(jià)說(shuō):jamais ?uvre cinématographique n’a spéculé si peu sur le hasard?la puissance de l’expression plastique prend manifestement le pas sur l’anecdote, (…). Les contemporains l’ont go?té, et nous le go?tons nous-mêmes comme une sorte d’opéra visuel, la
好都源于表現(xiàn)主義,卻也止于表現(xiàn)主義。技法上的優(yōu)點(diǎn)到了極致,也無(wú)法掩蓋由時(shí)代因素帶來(lái)的解構(gòu)不能,集中體現(xiàn)在人物側(cè)重上。#今天凌晨#