好想看這個這邊的不錯??????????。我在外面等你們來吧吧吧吧吧推廣方法和個v吃飯的地方吃哥哥哥哥吃個小蘋果的小零食大禮包哦！你說什么我要的生活狀態(tài)不太一樣！你們是誰在你面前永遠不可能在我面前永遠不可能是你最重要就是愛別人吧、這么多年此次vvvvv吧吧吧吧吧吧吧吧vvv吃出cvv吃c財產(chǎn)分割太好尷尬哈哈哈個煩人的地方吃

就劇情來看，這種反轉模式早就被廣大影迷所熟知并隨時舉一反三；就細節(jié)來看，楊·史云梅耶標志性的日常物品和嘴部特寫均出鏡率極低，而性狂想的表達更是用直觀的鎖鏈和刺耳的嚎叫代替了一貫的隱喻；就臺詞來看，略帶說教式的連珠炮開始染上了喋喋不休的危機色彩?！秹趑|瘋人院》的節(jié)奏非常拖沓，與其拿手短片的精湛豐富相比相當失手。全片一直沉浸在對體制內(nèi)外、意識形態(tài)、宗教神學、個人主義、懷疑主義所認知的危機中，以肉和部分器官代替了活物更是增加了這一壓迫感。海報上的酷刑一一實現(xiàn)，瘋掉的是管理層還是平民百姓？愛倫坡+薩德侯爵+楊·史云梅耶，又會是怎樣一桌佳肴？現(xiàn)代與古典的沖撞、車內(nèi)的危險和窗外的危機，誰才是風景？

片中出現(xiàn)的重要實物有雞、羽毛、肉、舌頭、骨頭、耶穌、食物、侯爵城堡、精神病院、房間，（值得慶幸的是成人用品在這里以隱藏的姿態(tài)被略過），如果通過這些不斷重復出現(xiàn)的細節(jié)來解讀這部影片也許更容易被理解、同時樂趣更多一些：

肉：整部影片不斷穿插著類似于短片的片段，用肉代替生物來展示他們的遭遇和未來。鳥籠里跳躍的是一塊塊的肉；母雞們吃掉一塊塊肉又下了一塊塊肉，這些被下的肉又回到攪拌機里攪碎供母雞啄食等等。悲觀又憤怒的重復著自然界的鐵規(guī)：即殘忍的眾生平等之感，包括那些崇高的和骯臟的。

雞：白大褂在忙碌中穿梭于人群，潔白的羽毛漫天飛舞于視野之內(nèi)，浪漫和祥和以“亂花漸欲迷人眼”的姿態(tài)試圖遮擋污穢，天使不存在，鴿子連想都不要想，這里只是一群忙著吃和被吃的母雞在不知疲倦的咕咕叫著。戰(zhàn)爭失敗被異化的人用柏油沾滿了雞毛圈養(yǎng)在了地下室，人們每天所食的食物也盡是雞肉。母雞不需要受精便可以產(chǎn)蛋，正好迎合了片中侯爵對圣母的鄙夷，處女生子。母雞吃肉下肉這一片段也符合了侯爵對大自然的謾罵：既是高尚的母親也是妓女，來者不拒，博愛一切。

羽毛：人類既沒有羽毛也沒有厚長足以抵御寒冬的體毛，羽毛的出現(xiàn)有兩個結果：擋住了男主角的視線，使他既看不到精神病院表象下的暗濤洶涌，也看不清地下室里被囚禁的人到底是醫(yī)生還是精神病人。羽毛在這里代表的是衣裝：人們靠衣裝判斷環(huán)境優(yōu)劣以及敵友是非。

舌頭：舌頭和肉的出場頻率相似，這里所代表的便是言語自由和媒體傳播自由。每一根舌頭就代表了一片靈魂、一種力量，它們可以作惡或行善，可以欺騙或勸解。然而影片圍繞在男主角身邊所有的舌頭都無法解答他的疑問，誰在說謊，真相何方？每根舌頭都有自己的幫派和首領，它們滔滔不絕口若懸河的不顧男主反對強行向他灌輸自己的想法，男主角則像孩童一般聽見什么信什么，最后噩夢成真被抓起來做了精神病院里的一份子。這應屬社會意識形態(tài)的力量，哪種力量更強大，便更能左右人民的方向。

骨頭：本應是支撐起一個身體的根本，卻因缺少肉和器官而失去了活力。骨頭像是一種比較原始的本我狀態(tài)，外界更多的經(jīng)歷會對它的本質(zhì)造成改變。

耶穌：侯爵的一番無神論雖然有些偏激，但對上帝的認知尚可以接受。宗教的作用應該只是為熱衷于迷茫和軟弱的人們提供一個開導的機會和哲學上的意見，更多的幫助人們相信愛并團結到一起，可惜它們最后總會形成一個堅持本教領導人的強大力量，被釋放的醫(yī)生說的好，“我們只用管理和懲罰”。宗教和政治分不開，連他們的手段也是相似的，人民只能通過他們被允許看到的那部分來做出選擇。

食物：侯爵在對付一顆豆子的行為充分體現(xiàn)了文明世界的虛偽，高貴即偽裝。當他們被涂滿柏油沾上羽毛塞進地下室后，面對食物只有饑不擇食的瘋搶吞咽。人只有在面對本能的時候才足夠誠實，甚至是靈魂，也和食物一樣，處于吞噬和被吞食的過程之中。

侯爵城堡、精神病院、房間：提供安全的同時也提供無償?shù)那艚?。男主人公在自己房間里的夢魘終于成真，被硬闖進來的胖子抓進精神病院。侯爵城堡和精神病院更是高度的相似，傳播自己認為救世的思想并付諸于行動。這些堡壘被史云梅耶用肉填滿，隨著心臟的跳動呼吸并顫抖，可以說是世界的運行規(guī)則或國家體制。這種規(guī)則或體制在多數(shù)人或者說強大力量的引導下，如同怪物一般禁錮著人們的思維模式和行為方式，想要逃脫的人都必須付出代價。我相信侯爵受的刑罰應該是腦葉白質(zhì)切除術，最為嚴厲的一種。

本片展現(xiàn)的是一場嚴酷的斗爭，包括個體與整體、自由與規(guī)則、神學與科學之間對抗的危機，與《魔誡墳場》有相似之處。侯爵和醫(yī)生都想占領精神病院并奪得男主角的所有權，這也應該與導演的國家問題有著千絲萬縷的聯(lián)系。其實整部影片很可能就是男主角的一個夢，灑掉的杯座突然變干凈等等不合理的細節(jié)也體現(xiàn)了這一點，但被叫醒也不是什么好事，你會被人大嘴巴子抽醒，然后繼續(xù)可怕的噩夢。

文_發(fā)不沾霓

從上世紀九十年代中后期開始，尤其是在進入新千年后，楊·史云梅耶的創(chuàng)作步伐逐漸放緩，他開始將自己的創(chuàng)意濃縮進一部又一部長片之中。作為捷克當世最“牛叉”的超現(xiàn)實主義大師，老楊將他對人和物的駕馭能力，更為純熟地展現(xiàn)在了［夢魘瘋人院］之中。盡管有人認為，影片并未體現(xiàn)出史云梅耶逆天的想象力，但不可否認的是，他的犀利和深刻，一如既往。當我們在距離影片上映10年之后的今天，再度踏入電影里的瘋人院，會發(fā)現(xiàn)，那些關于掙扎和反叛的舊事，仍和電影里的生豬排一樣，鮮嫩多汁。 食色性也 飲食與男女，不僅是史云梅耶向來樂意編織的衣褲，同時也是他所熱衷使用的絲布。在前兩部作品［極樂同盟］和［貪吃樹］里，老楊先后將性欲和食欲，包裝成詭譎另類的炮彈，轟炸著觀眾的心理防線。而到了［夢魘瘋人院］，老楊雖說在“作惡程度”上有所收斂，但那些撲面而來的Cult氣息，仍令大部分人猝不及防：匍匐的大腦、蹦跳的眼球、交媾的豬舌以及口腔的特寫，都令人帶著怯怯的興奮和莫名的不安。 和史云梅耶以往大多數(shù)的作品一樣，食物在［夢魘瘋人院］里再次扮演了重要角色。老楊說過：“食物是我常用的一個主題，某種程度上也是我自身的一個困擾?！蓖陼r期的史云梅耶，是一個厭食癥患者，曾被送到療養(yǎng)院強行喂食，這個揮之不去的噩夢卻成了他后來的靈感源泉。老楊認為，“人們對待食物和食用食物的方式可以很好地反映他們的文明”。在［貪吃樹］里，他用“吃”這一行為本身，揭示了無節(jié)制的憐憫所帶來的惡果；而在［夢魘瘋人院］里，“吃”成了侯爵“權力”的標尺，在他的那場“黑暗彌撒”里，巧克力慕斯和身著修女服的少女，都成為了他享用的“美食”。至于與影片交互進行的，那些定格動畫中翻山越嶺的豬肉，更是早已成為史云梅耶電影里的“?？汀保鼈兝^承了老楊的短片［肉之戀］里嫩肉的身手，攀爬跳躍，生動活潑。 在電影開場，老楊本尊現(xiàn)身，為觀眾打下一劑“預防針”：“你們將欣賞到的是一部恐怖電影，它充斥著夸張的渲染，毫無藝術性可言……”接著，他又把創(chuàng)作背景和影片主題一一點明。然而，當我們在欣賞完電影后，也許更多的感受會是“被老人家耍了”，而非“原來如此”。電影的故事來源于愛倫·坡的《塔爾博士和費瑟爾教授的療法》，這部短篇小說為影片提供了骨架，而當我們翻看老楊的創(chuàng)作履歷，也會發(fā)現(xiàn)，混雜在他天馬行空的創(chuàng)意之中的，是其對愛倫·坡的情有獨鐘，他曾先后將坡的小說《厄舍府的倒塌》和《深阱與鐘擺》拍成短片。 除了愛倫·坡，另一位被史云梅耶點名致謝的，是“赫赫有名”的薩德侯爵。薩德以《閨房哲學》和《索多瑪120天》“聞名”于世，此人所背負的爭議，從他生活的那個年代一直延續(xù)到今時今日，而以他名字命名的“薩德主義”，更是SM中的“S（Sadism）”的濫觴。老楊在一次采訪中坦言，自己并不認同薩德的道德觀，但他也認為“沒有反叛的生活猶如一潭死水”。電影中的侯爵一角，即是薩德的化身。他滿口瀆神的言論，放肆而充滿誘惑，他是縱欲的先鋒，也是墮落的魔頭。他用一段振奮人心的宣講，動搖著主人公伯洛特的信仰，“肉欲和罪惡是我們的天性?！? 困肉之斗 這部電影的“打開方式”，其實很簡單，一如史云梅耶開頭所言，“這是一個主題鮮明的電影，故事的核心是如何經(jīng)營一家瘋人院”。電影里，爭相控制瘋人院的勢力有兩股，其中一方，是以孔米埃醫(yī)生（Dr.Coulmiere）為代表的保守派，主張用禁閉、電擊和懲罰來“治療”病人?？刂剖撬男艞l，因為“一個瘋人院沒有地方容納自由”；而另一方，則是以馬洛普醫(yī)生（Dr.Murlloppe）為首的自由派，他為病人提供“預防性治療”（一種為了防止病癥突發(fā)時的束手無策，而進行提前模擬體驗的療法），并賦予他們完全的自由，“他們要什么就給他們什么”——如果病人認為自己是頭驢，那么就喂他吃草。而侯爵，無疑是自由派最大的擁躉，他反對一切精神和肉體上的禁錮，在夜晚舉行黑暗的彌撒，用不敬的唾罵代替虔誠的禱告，把莊嚴的圣餐變成淫亂的聚會，然后在自由的領土里建立起強權。主人公伯洛特，在馬洛普醫(yī)生掌權的時候，進入了瘋人院，他看上去一臉無辜，略帶神經(jīng)質(zhì)，這正和他“棋子”的身份相得益彰。與伯洛特相對的，則是看似純潔的護士夏洛特。她和伯洛特，都在瘋人院易主的風波中得以幸存，但不同的“功能”和性格決定了兩人的不同境遇，像伯洛特這樣的人（而且是男人），永遠是第一批“中槍”身亡的，而夏洛特那樣的人（況且是女人），永遠排在隊列的最后。 和大衛(wèi)·林奇一樣，史云梅耶的電影都如夢境一般復雜奇幻，只不過林奇的那些“噩夢”源自他長期堅持的超絕靜坐，而史云梅耶則更多地訴諸于自己的童年，從記憶深處獲取靈感和情緒。但相似的是，他們的鏡頭最終都成了他們各自潛意識的“畫筆”。那些荒誕和癲狂，都是最真實情緒的體現(xiàn)。老楊說過：“我不會限定人們對我作品的理解，因為我的電影不是論文式的，不會在開頭提出一個概念，然后發(fā)展它，并在結尾給出一個合乎邏輯的結果?！比绻f他的電影是一個超級大賣場，那么觀眾就是顧客，從中各取所需，然后心滿意足地離開，要知道，從來沒有只賣一種商品的大賣場。對于［夢魘瘋人院］，老楊只做過一次闡釋：“它主要是關于自由，因為有關自由的主題，是我仍堅持藝術創(chuàng)作的唯一理由。” 自由魔圈 將電影定義為恐怖類型，許多人一定會不買賬。比如說電影開場不久，那頭被開膛破肚的豬，與其說令人驚恐，毋寧說令人作嘔。此外，那些活起來的肉，在歡快的進行曲陪襯之下，只能用滑稽來形容，它們爭先恐后地鉆進時鐘、涌入地窖，就像是伯洛特，面對夏洛特（美色）時的奮不顧身。那些肉片最后不是被紗布裹成“木乃伊”，便是進入絞肉機，化作肉糜。因而，定格動畫的段落也可看做是對影片主體的注釋，或者，按照史云梅耶的說法，是一種“渲染”。［夢魘瘋人院］的恐怖，與［異形］那種制造未知恐懼的恐怖片有所不同，也遠不及各路靈異怪形來得嚇人。電影最令人感到后怕的，是自由的朦朧。這種朦朧感，又因為老楊的再三揶揄，從而變成遙不可及的幻夢。 同是捷克人，史云梅耶與老鄉(xiāng)米洛斯·福爾曼對待自由的態(tài)度，截然相反。盡管兩人都曾將一整座瘋人院搬上銀幕，但老楊的［夢魘瘋人院］卻從一開始就抹殺了飛躍它的可能性。他用各種方式，表達著對自由和未來的不信任和無期待。比如，為了貫徹所謂的“藝術治療法”，釋放一些病人的“藝術欲望”，就需要另一部分的人充當“畫板”，而這其中的“強制性”，自不待言。又如，侯爵指使真人擺出名畫《自由引導人民》的造型，而扮演其中“自由女神”的正是夏洛特，老楊用薩德的方式對這幅畫進行了“再造”，讓袒胸露乳的女神遭受人民的侵犯。而倘使我們把夏洛特對伯洛特的“引導”與之對號入座，那么老楊對自由的悲觀論調(diào)就顯得愈發(fā)地清晰。自由，到頭來，竟和鉗制殊途同歸。這種從一個極端到另一極端的“無縫跳接”，雖是史云梅耶的老生常談，卻歷久彌新，因為歷史本身在之于這個問題上的“對策”，一向不具備絲毫的創(chuàng)意。 在老楊眼里，所有的文明，最終都將走向消亡，而在消亡來臨前的一切，都不過是人類的自娛自樂。所以，他的作品總是包含著無盡的輪回和不可逆的宿命，無論是早期的［石頭的游戲］、［公寓］，還是后期的［對話的維度］和［食物］，都試圖向觀者灌輸一種深入骨髓的悲涼。如是觀之，［夢魘瘋人院］不外乎又一出史云梅耶式寓言，就像他在［其他］里所展示的第三個故事里，那個永遠在畫房子的人。自由的進程，在老楊眼中，正是那座無論怎么畫都畫不好的房子。影片也在結尾回到了“興亡盛衰一場空”的語調(diào)里，電影的開始也正是電影的結束，老楊習慣性地畫了一個圓圈，對參與這場“游戲”的人來說，他回到了起點；而對一塊豬排而言，它也走完了自己的一生。于是，最后的鏡頭里，配樂一改先前的歡愉，變成了哀悼之樂。人類的世界和豬肉的世界，也在這一刻，合二為一，那些生肉，被塑封起來，在超市的貨架上嘆息。 刊載于《看電影·午夜場》2015年二月號