rififi：第一次在影院看1955年的電影，中間長達30分鐘無對白的偷竊過程太過癮了，沒有對白，只靠演員表演和背景音樂就讓觀眾能全情投入，緊張又刺激～

因為mip上一周關(guān)注editing的原因吧 今天有特地關(guān)注一下剪輯，雖然也沒堅持多久…X其實還是有幾個跳切的鏡頭我有發(fā)現(xiàn)！但完全不影響整體

幽默感和獨特的韻味，法語歌rififi加表演，太有韻味了！人物的小動作對于人物塑造的影響

光暈！行動前tony站在街頭—英雄感

雖然看過的法國老片不多，但感覺導(dǎo)演們都很愛巴黎的街頭～

很喜歡這邊每次看完電影大家的掌聲，可能因為了解了一些電影 覺得每一部認(rèn)真拍攝的電影都只得尊重，也更加對綜藝電影揮手拜拜，電影真不適合你們……

另外分院線真的很重要 每次在bfi看電影的感覺真的和odeon這種商業(yè)院線不一樣??！每次看著很多熱愛電影老爺爺老奶奶，就覺得心里很溫暖（當(dāng)然商業(yè)院線里也還有很多年齡大的爺爺奶奶們?。┑苡幸粋€地方放著那些經(jīng)典老片，讓人能時不時回憶真的很幸福！另外這也是我格外喜歡這邊電影院的原因，看電影從來就不是年輕人的特權(quán)！

另外剛翻看12月的冊子 發(fā)現(xiàn)12月會放carol??！票可以訂起來了??！

“《男人的爭斗》是我所看過的最佳黑色電影?！薄段疑械碾娪啊犯ダ仕魍摺ぬ貐胃?/blockquote>

誰曾想到，當(dāng)我在看新現(xiàn)實主義末期，傳統(tǒng)喜劇類型復(fù)興的《圣母街上的大人物》時，維托里奧·加斯曼與馬塞洛·馬斯楚安尼兩位男神那份對偷盜盲目執(zhí)著的詼諧扮演，以及在達成了理想的狀態(tài)下，人類也會想方設(shè)法把事情搞糟后的反諷光芒打動了我。

一種不可名狀的急迫感驅(qū)使著我點開了達辛那塵封已久的黑色電影《男人的爭斗》。因為《圣母街》是前者的改編版。

兩部影片最核心的橋段則是關(guān)于對保險箱如何偷盜[1]的描寫。電影中對于“偷盜”的概念最早應(yīng)該出現(xiàn)在約翰·休斯頓的黑色電影《夜闌人未靜》當(dāng)中，故事主干則是招兵買馬，竊取珠寶。

劇作

達辛的創(chuàng)造力在于延長了撬竊保險箱的全過程，他把它變成了一個令人屏息的橋段，近半小時的時長，而且沒有任何的對話或音樂。這個片段被建構(gòu)得如此一絲不茍，細(xì)節(jié)刻畫得精細(xì)入微。

的確，這個片段中的音樂是毫無必要的。我們只能聽到輕拍聲、喘氣聲、一些灰泥掉進一把預(yù)先擺好位置的雨傘的聲音、一些含混的咳嗽聲，再有就是警報器被屏蔽之后用來打開保險箱的鉆頭的尖銳刺耳聲。

在這段時間之內(nèi)，演員的行為動作成為了基礎(chǔ)的劇作，人物活動的具體延續(xù)時間替代了故事的戲劇時間，即影片所表現(xiàn)的內(nèi)容與演員的行為動作完全一致。在這里那些程式化的經(jīng)驗對演員來說變得無用，純動作成為了影片主體，演員要完全聽任導(dǎo)演的支配。

為什么這群男人不可以輕聲說話？這或許毫無道理。那如果我們浪漫的把這種寂靜看成是作達辛極具靈氣的選擇，這種處理強化了場景的懸疑感，挑弄銀幕之外同樣陷入沉寂的觀眾一樣。

該盜竊場景還有另外一個特別之處，它只是處在故事進展糾葛[2]內(nèi)的次要情節(jié)中，而非整部影片的高潮段落。這樣的結(jié)構(gòu)選擇直接挑明了達辛的本意并不只是想給觀眾呈現(xiàn)一場戲劇快感，而是另有他求。

《男人的爭斗》所展現(xiàn)出的興趣更多的是人，是人性，是關(guān)于野心是如何導(dǎo)致某些人喪失了道德敏感度，是當(dāng)人一味癡迷執(zhí)著，無情的追求最終滿足了欲望，然而卻毀滅了自己，這樣一個負(fù)面反諷的故事。

黑色氣質(zhì)

影片摒棄宏大敘事，采取個體化、私密化的敘事策略。主人公托尼，是個眼神悲傷、結(jié)節(jié)凸出的前科犯，他溺愛著還是小男孩的干兒子。托尼殘忍地對待自己之前的情婦，顯示出性情惡劣的一面，一種冷血殺手的角色形象。但是直到到最后，他似乎被潛意識中存留的善意感化了，并以獨行俠的身份應(yīng)對匪徒的復(fù)仇行動，這賦予影片以真正的靈魂。

小男孩的父親名為瑞典人喬。喬和他的朋友馬里奧看上了商店櫥窗中的鉆石，想要在綠燈亮起之前破窗搶劫，然后駕車逃離。托尼聽后便開始顯現(xiàn)其僭越法律的特質(zhì)，他反對這個計劃，建議直接竊取商店保險箱里的鉆石，他們借助一位名叫凱撒的破箱達人。

一般而言，電影中的街道都是濕漉漉的，因為這樣拍出來更上鏡，但《男人的爭斗》中的巴黎被塑造的尤為潮濕。諾大的城市之中，被雨水潤漬的人行道上更是透露出一種犯罪的氣息，而這個銀幕世界中唯一的溫暖則來自于一個公寓，他的一位竊賊同伙和他的妻兒居住在這里。

這部電影以一場密室棋牌游戲開場，在盜竊結(jié)束之后，達辛用另一個一群男人圍著一張桌子的鏡頭與開場的場景作了呼應(yīng)。可以注意一下他在展現(xiàn)鉆石之前是如何用特寫鏡頭來拍攝他們的眼睛的。真是精彩絕倫。他們完成了一場完美的罪行，然而凱撒將一枚戒指送給了他的女友，在此之后凱撒的女友則替代了托尼的情婦，占據(jù)了一般意義上的將主人公引向危險之路的“蛇蝎美人”位置。當(dāng)蒙馬特夜總會的老板皮埃爾認(rèn)出之后，他猜到了竊賊的身份，然后派他的手下跟蹤他們以找尋珠寶。

電影的最后三分之一部分聚焦于對喬的兒子的綁架事件，綁匪聲稱如果交出珠寶的話，就能安全歸還這個兒子。托尼沒有中計：這個男孩是一位目擊證人。他尋找男孩，詢問了調(diào)酒師、妓女、無賴和老友們，試圖占得先機。在這些場景中，蒙馬特高地看上去好像蜷縮在黎明破曉前的濕氣之中。

銀幕環(huán)境的現(xiàn)實風(fēng)采

達辛是獨一無二的拍攝城市景觀的大師，在麥卡錫的政治迫害時代，達辛被劃為共產(chǎn)主義分子，而列入好萊塢黑名單。影片的拍攝地點正是他失業(yè)時在城鎮(zhèn)里晃蕩時考察過的，并以極低的預(yù)算在巴黎拍攝而成。

這得益于戰(zhàn)后一些好萊塢影片開始在布景、照明和敘事上體現(xiàn)出前所未有的現(xiàn)實主義的結(jié)果。戰(zhàn)爭時期因政府對布景搭建預(yù)算的嚴(yán)格限制而產(chǎn)生的實景拍攝趨勢，在戰(zhàn)后仍然持續(xù)不斷，達辛便是此觀念的踐行者，他此前的《不夜城》（1948）就使用了便攜式泛關(guān)燈為室內(nèi)拍攝照明，并因其對紐約半紀(jì)錄式的呈現(xiàn)而知名。這也是為什么影片并沒有呈現(xiàn)出表現(xiàn)實主義式的影像風(fēng)格。

在《男人的爭斗》中，達辛找到了日常生活的場所—夜總會、小酒館和建筑工地，并使它們籠罩著一層灰色的現(xiàn)實色彩。就在盜竊行動開始之前，有一個因其無關(guān)緊要而更顯得可愛的場景：那些閑雜的夜總會樂手們做著熱身，然后漸入佳境。

現(xiàn)實主義樣貌同樣出現(xiàn)在，對犯罪電影中最常見的暴力元素的打磨，一種看起來更符合自然世界真實規(guī)律的笨拙感。

當(dāng)發(fā)現(xiàn)有一位警察站在那輛偷盜時用來逃離的汽車旁邊的時候，托尼從陰影之中跳出來痛擊他，沒有被處理成現(xiàn)代犯罪電影中常用的平滑、優(yōu)雅、夸大的聲音效果，而是有一種一個男人不太習(xí)慣于擊打警察的笨手笨腳的感覺。此外，電影中的暴力多半都發(fā)生在銀幕之外。這可能是由那個年代的審查制度所決定的，但是更加契合達辛用意的解釋應(yīng)該是電影的焦點指向的是實施暴力行為的那個人，而非暴力本身。

[1]偷盜電影：犯罪片中的一種子類型。通常包括一個多人群體周密部署、密切合作的高智商偷盜行動故事。

[2] 進展糾葛：當(dāng)人物面對越來越大的對抗力，越來越多的沖突，從而創(chuàng)造一系列逐次發(fā)生的事件。