喜歡畫面，喜歡人物含著的激情，喜歡一群人之間的互動，所以我喜歡這部電影。

開片夫婦兩和我的對話，覺得親切極了，選角選的倫勃朗，也像倫勃朗，莎士姬亞的選角，我覺得審美有點(diǎn)太現(xiàn)代了。其中很多出現(xiàn)的人演員和打扮，在倫勃朗的畫里能夠找到，親切又給我恍如隔世的感覺。

我過得很死寂，就很羨慕他們充滿幻想的片段，一塊毯子給他們一群人的想象，帶輪子可以拉來拉去的床。至于貴族的對話，提了多少人名，以及劇情，我不關(guān)心，只是喜歡他們的那種活著的狀態(tài)，今天的人也好，藝術(shù)家也好，有幾個是活的那么有力的，人應(yīng)該是那樣活著的。又或許這就是后人創(chuàng)作下的區(qū)別。

影片敘述的是17世紀(jì)荷蘭畫家倫勃朗創(chuàng)作《夜巡》的過程。

《夜巡》是倫勃朗的代表作。曾被列為和《蒙娜麗莎》、《宮娥》齊名的三幅偉大作品之一。

《夜巡》是倫勃朗為阿姆斯特丹民兵射手會成立五周年所創(chuàng)作的。在荷蘭，很早以來就有請畫家畫集體肖像畫的習(xí)慣。畫中人物都是自己湊錢，平攤費(fèi)用，留一張集體英姿。在倫勃朗之前，許多荷蘭畫家也為各色人等畫過集體肖像畫，畫中的人物多是像咱們現(xiàn)在拍攝的合影照片，整齊劃一，正襟危坐，表情木訥，似乎剛開過追悼會回來。到了倫勃朗這里，則一改以往的風(fēng)氣，在構(gòu)圖、光線、人物排列和表情上有了創(chuàng)新，倫勃朗除了忠實(shí)再現(xiàn)當(dāng)時的景況之外，還力求探尋人物的內(nèi)心世界，展現(xiàn)人性的光輝。于是后來的人們在這幅戲劇性的光影中，不僅可以看到當(dāng)時的場景、服飾、人物相貌，還看到了畫面上不同人物的靈魂。

正是因?yàn)槿绱?，人們在這幅寬約4.4米的巨作前，看著畫中每個人物不同個性的生動表情，對它有了不同的解讀。而影片對于這幅杰作的詮釋，倒是十分的新穎。將它看做是對一個陰謀的揭發(fā)。影片是這樣推理的：在畫作創(chuàng)作過程中，作為中心人物的民兵隊(duì)長，突然遭人暗殺，而民兵中的許多角色，多有劣跡，同性戀、戀童癖和虐待狂摻雜其中。倫勃朗從當(dāng)時的蛛絲馬跡中，斷定這是一場集體謀殺，于是他在《夜巡》中，賦予了畫中人物各種怪異的表情，在手執(zhí)槍支的三個人中，畫出了裝藥、擊發(fā)和清理槍管的全過程。在陰影中一支蔑視的眼神更是耐人尋味。就這樣，《夜巡》為人們提供了許多戲劇性的素材，而戲劇性則是文藝作品中必不可少的要素。

影片還表現(xiàn)了倫勃朗的情感歷程。倫勃朗的結(jié)發(fā)妻子薩斯基亞是他的忠實(shí)伴侶，兩人相知相愛心靈相通。可惜天不假年，三十歲時因病去世。

在病中，薩斯基亞問倫勃朗：“在這間大宅院里，仆人多得是，還有財富。可是，你快樂嗎？”

倫勃朗回答：“一般。因?yàn)槟闵×?，而且病的很?yán)重?！?/p>

薩斯基亞：“如果我死了呢？”

倫勃朗：“你不會死的?！?/p>

薩斯基亞的去世，對倫勃朗是極大的打擊。也是他看待世界的一個轉(zhuǎn)折點(diǎn)。使他用更加真實(shí)的眼光去看待世界看待自己。他說：“我看著黑暗，注視著黑夜?！边@使他的畫風(fēng)也有很大的轉(zhuǎn)變。許多畫作都蒙上了一層陰影。從他的自畫像中明顯的看出來了，從年輕時候的意氣風(fēng)發(fā)到后來的沉穩(wěn)憂郁。從對于服裝的細(xì)致描繪轉(zhuǎn)到了對人物精神層面的探索。

影片接下來描述的就是倫勃朗的兩個情人。在倫勃朗陷入喪妻之痛的時候，遇到了海爾潔，她是家中的女傭，也是一個蕩婦。她攀附倫勃朗，更多的是看中了他的名望和財富。力圖填補(bǔ)空虛的倫勃朗，沉溺在與她的曖昧關(guān)系中。直到他遇到了心上人韓德麗嘉。她即純樸又有氣質(zhì)，多虧了韓德麗嘉的貼心照顧，才使得倫勃朗在訂單銳減窮困潦倒之時，有一個還算圓滿的歸宿。

倫勃朗的畫作很注意光線的運(yùn)用，自創(chuàng)了“倫勃朗布光法”。這使得他的作品更加生動，具有感染力，更像是戲劇中的場景。印象中在他之前的卡拉瓦喬同樣重視光線的使用，只是卡拉瓦喬的光線對比更加強(qiáng)烈，給人一種陰森恐怖的感覺。當(dāng)然卡拉瓦喬的畫作也多是表現(xiàn)這種殘忍的題材。倫勃朗相比之下，稍顯平和和真實(shí)。給人感覺更好的是以后的印象派作品，完全的自然光，這其中我最喜歡的是梵高。不過，畢竟倫勃朗是在當(dāng)時的美術(shù)領(lǐng)域中開一代先河的大師，我們不可以超越時代去苛求他。

《夜巡》毫無疑義是一部偉大的作品。而我本人更喜歡他的肖像畫。

看完了電影，我自然不能同意影片編導(dǎo)的觀點(diǎn)。倫勃朗不是福爾摩斯，沒必要在費(fèi)盡心力創(chuàng)作《夜巡》之時，還充當(dāng)業(yè)余偵探?？稍捳f回來，事情畢竟已經(jīng)過去四百多年了，那時候人們之間的恩恩怨怨誰能說的清楚呢？借題發(fā)揮大膽想象未嘗不可。也算是一家之言吧。借此我也可以欣賞到那時的社會生活和人文風(fēng)情，是個好事啊。

這部影片似乎是一部詩劇改編過來的，道具布景都在一個舞臺上展示。臺詞也十分夸張冗長，不說人話。剛開始看影片的時候，很不習(xí)慣?？粗粗?，漸入佳境。編導(dǎo)很用心，每個場景都像是倫勃朗的一幅畫作，使用了倫勃朗布光法，光線多是從左上方45度角照射下來。編導(dǎo)細(xì)心的融入了電影元素，如窗戶上向下滴落的雨滴，野外晴空下的步槍射擊等等。

倫勃朗由英國演員馬丁·弗瑞曼飾演。將倫勃朗情感豐富和意志堅(jiān)定的性格表現(xiàn)的很好。亦戲劇亦電影的分寸也拿捏的很準(zhǔn)確。

影片中，那些上流社會的人們看不起磨坊主出身的倫勃朗，嘲弄般的問他：“你是紳士嗎？”倫勃朗回答：“就算不是，我也會畫紳士，這就是繪畫的本質(zhì)?！?/p>

時至今日，誰還能記得那些平庸的上流社會的精英們？而倫勃朗卻永遠(yuǎn)不朽。

本人評分：6.5。

鏡頭推向畫布上一只眼睛的特寫，隨著切換占滿銀幕的不同面孔，攝影機(jī)強(qiáng)迫觀眾以一種極近的、以至于帶來不適的距離觀看這些畫作，色彩的陰影和顏料的裂痕昭示出它們在幾百年間怎樣歷盡滄桑命途多舛，而神態(tài)各異的人物在漆黑的銀幕中間凝視我們，又帶來一種悚然的壓迫感，我們開始被卷入這樁事件，隨著《夜巡》中的自衛(wèi)隊(duì)員們一起走進(jìn)1642年，那一幅給倫勃朗繪畫生涯帶來近于毀滅打擊，卻又在后世為他增添無數(shù)聲譽(yù)的畫作。 電影來源于對倫勃朗這幅作品的另類解讀，試圖復(fù)現(xiàn)創(chuàng)作時期畫家的工作生活場景。《夜巡》可以看作畫家職業(yè)生涯甚至整個人生的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，此前，他家境優(yōu)渥，受人尊敬，但受到自衛(wèi)隊(duì)成員委托創(chuàng)作的《夜巡》引發(fā)隊(duì)員們不滿，畫家被告上法庭，此后找他畫像的人變得寥寥無幾。同年，他的妻子去世，收入來源減少與奢華的生活作風(fēng)使他逐漸陷入貧困的境地，而在晚年，他的情人與兒子也先于他離世，曾經(jīng)年少有為、眾星捧月的輝煌歲月終于落幕在悲涼孤寂的晚景之中。 在今天被奉為經(jīng)典的畫作當(dāng)時卻被委托人拒絕，實(shí)際上源于荷蘭當(dāng)時的社會風(fēng)俗。歐洲的藝術(shù)發(fā)展一直與宗教有著密切聯(lián)系，許多作品以宗教為題材，為宗教而服務(wù)，但隨著新教的影響力逐漸增強(qiáng)，這一教派提倡簡潔，禁止在宗教場所內(nèi)放置偶像，天主教時期裝飾教堂的壁畫、雕塑不再被大量需要，因此畫家們多轉(zhuǎn)向繪制風(fēng)景和肖像畫。而此時在荷蘭，商人、政客們委托畫家為自己繪制肖像，以期待流傳后世，這一行為成為一種時尚和體面的標(biāo)志，在這一背景下，阿姆斯特丹自衛(wèi)隊(duì)成員們找到當(dāng)時頗具名望的倫勃朗，請求畫家為他們畫像。 這便是矛盾的開端，當(dāng)時約定俗成的規(guī)則是定制的肖像畫中，要按照身份地位來清晰、均衡地展示出每一個被畫者的形象，他們只是想要一張規(guī)矩的“合照”，畫家只需要如實(shí)描繪、或稍加美化他們的容貌，而不在于繪畫風(fēng)格與技巧上的突破。但倫勃朗別出心裁地畫出了隊(duì)員們正在集合準(zhǔn)備出巡的場景，每個人姿態(tài)自然，表情生動，畫面以豐富的明暗和層次身臨其境地再現(xiàn)了出發(fā)前的緊張氣氛。但隊(duì)員們不滿他們付了同樣的錢卻被安排在不同的主次明暗的位置，與畫家發(fā)生了爭執(zhí)，最終倫勃朗敗訴，同時也受到了嫉妒他的藝術(shù)家的攻擊，此后他的聲名一落千丈。在這種磨難之中，他的繪畫風(fēng)格也發(fā)生了轉(zhuǎn)變，但無可置疑的是，隨著畫家本人生活的落魄，他的作品卻達(dá)到了一個更高的藝術(shù)水平。 對這幅畫的解讀一直存在著爭議和戲劇性的巧合，最令人啼笑皆非的大概是人們認(rèn)為畫中描繪了自衛(wèi)隊(duì)夜間出巡的場景，因此將其命名為《夜巡》，而后來的研究卻表明，這很有可能是一幅以自然光描繪的白天場景，只是因?yàn)槟甏眠h(yuǎn)，顏料氧化和保存不當(dāng)，被煙塵覆蓋而變成了夜晚景象。另一重爭議來自畫作內(nèi)容，主流觀點(diǎn)認(rèn)為以歌頌性質(zhì)的筆觸表現(xiàn)了莊嚴(yán)有序的出征場面，人群中的女孩作為光明和真理的化身，象征反抗異族統(tǒng)治的驕傲和光榮；但電影導(dǎo)演卻獨(dú)辟蹊徑，宣稱從畫面中細(xì)微的動作神情以及象征性的符號中推測，畫中反映出了一場陰謀，是對丑惡的揭露和諷刺。 電影中展現(xiàn)了倫勃朗從接受自衛(wèi)隊(duì)委托進(jìn)行創(chuàng)作直至發(fā)生矛盾的全過程，期間穿插著畫家個人的生活經(jīng)歷，包括兒子降生、妻子去世以及結(jié)識后來與他相伴一生的情人。以這幅畫控告了自衛(wèi)隊(duì)的罪行，隊(duì)長手的位置象征著他對隊(duì)員的染指，槍聲代表前副隊(duì)長被謀殺的陰謀，一名成員的私生女出現(xiàn)在畫面中，控訴著他毫無廉恥而混亂的生活。 而對于1642年的喪妻之痛，影片的描寫格外深情而哀慟。妻子臨終前，他拿著一沓素描紙坐在床前：“你不講理，我還沒畫完呢，如果你死了，我就只能多畫自畫像了?！眰惒室云拮訛槟Ｌ貏?chuàng)作過許多作品，而他也可以稱得上擁有最多自畫像的畫家之一，在這些如實(shí)描繪的畫作中，我們可以看到他怎樣從意氣風(fēng)發(fā)走進(jìn)日薄桑榆的暮年，他觀察世界，也審視自己，最終凝視心靈。在最后一幅畫作《浪子回頭》中，半生浮華與風(fēng)霜都沉寂在平和肅穆里，畫家也由此走進(jìn)了永恒的平靜。 倫勃朗以接近戲劇舞臺的效果創(chuàng)作了油畫《夜巡》，而格林納威拍攝了接近戲劇舞臺效果的電影。最具有戲劇特征的場景是倫勃朗的臥室，影片開場，我們便在看到一張拉著帳幔的床孤零零地置于畫面中央，隨著夢境開始，大批反對者和譴責(zé)者手持火把從四面八方源源不斷地向這張床涌來，將畫家推倒在地，人越聚越多，甚至有人騎馬從畫面前景經(jīng)過，即使在夢中，我們也會認(rèn)為這不可能是一間現(xiàn)實(shí)場景中的房間，而是被抽離出來放置在舞臺中央的布景。而在夢醒之后，畫家的妻子打開窗簾，窗外照進(jìn)了眩目迷人的、也許是影片中最美的紅色和黃色，我們可以看清這是一間博物館大廳一樣廣闊空曠的房間，盡管依然令人驚訝，但足夠說服我們相信這是一幕現(xiàn)實(shí)場景，在與真實(shí)外景的交接時，也變得不那么突兀。 在倫勃朗妻子去世一場戲中，帶帷幔的床置于空曠的房間中央，光從左后側(cè)打來，大面積的黑暗讓人聯(lián)想起舞臺的空間與布景，造成這種印象的原因也許在于，這樣的畫面給了我們一種錯覺，在封閉而獨(dú)立的構(gòu)圖中，電影中致力于營造畫外時空的特性消失了，布景的空曠感與周圍的黑暗阻隔了我們所見場景與景框外空間的連接，使人感覺到眼前的是獨(dú)幕場景而不是連續(xù)空間。 在燈光上造成這種效果的則是光源的模糊性，很顯然這幕戲中的光線并非自然光，在畫內(nèi)也并沒有像觀眾展現(xiàn)出燈具一類的發(fā)光物體，而實(shí)際上，光源顯得距離布景很遠(yuǎn)，甚至讓人感覺到并不在這一場景的敘述范疇之內(nèi)。恰巧在我們的經(jīng)驗(yàn)之中，這種故事之外的燈光通常來自舞臺的敘事場景之外。在妻子死后，從四周的黑暗中走出許多演員，手持蠟燭聚攏到床前哀悼，這同樣是一幕極其舞臺化的場面，充滿著戲劇性和象征意味，再次削弱了畫面的真實(shí)感。至此，我們便發(fā)現(xiàn)了這一房間的巧妙之處，在明亮的光照下，它具有清晰的輪廓和邊界，與現(xiàn)實(shí)聯(lián)結(jié)；而當(dāng)邊界被隱匿時，它就從現(xiàn)實(shí)中抽離出來，變成了一個具有抽象意義的場景。 除了舞臺化表現(xiàn)手法，在電影中還可以發(fā)現(xiàn)許多繪畫上的特性。在自衛(wèi)隊(duì)成員們與畫家夫婦共同就餐商議作畫時，導(dǎo)演將眾多人物有層次地布局在長餐桌后部，而不是在桌旁圍坐，盡管人物擺出不同的姿態(tài)，但幾乎沒有人完全背對觀眾。在電影上，這像是一種不夠真實(shí)的調(diào)度方式，但在繪畫上，這種結(jié)構(gòu)畫面的方法變得容易理解，這是一幕經(jīng)過了加工的現(xiàn)實(shí)，目的不是復(fù)原而是展示。 倫勃朗與妻子面對鏡頭敘述他們的相識經(jīng)歷時，很顯然他們在穿透第四堵墻直視觀眾，而在他們面前的桌子上擺放著象征畫家身份的各種靜物。將它們稱作“靜物”而不是日常用品，除了經(jīng)常作為畫家的描繪對象，更在于它們以一種古典的莊嚴(yán)的姿態(tài)被呈現(xiàn)出來，以水果為例，完整的、切開的、削了一半皮的、盤子里的、盤子外的構(gòu)成了一種和諧的呼應(yīng)；而黑暗背景凸顯出水壺和酒杯上的閃光，讓我們想起委拉斯克斯和威廉卡爾夫畫作中玻璃器皿的光澤。 這也正是倫勃朗組織畫面的方式之一，與巴洛克時期多數(shù)作品充滿戲劇性的大膽動勢與明快色彩不同，倫勃朗的許多畫作初看上去是一種暗沉的棕色，但也正是這些深沉的顏色使畫面上的光影更為突出，在對比中，光線對戲劇性場面的強(qiáng)調(diào)顯得更為有力。那些并不夸張卻足以傳達(dá)出豐富情感的動作以一種天才的敏銳在瞬間被捕捉到，讓我們想起希臘古典時期藝術(shù)家們努力追尋“感情支配人體動態(tài)”的方式并以此描摹“心靈的活動”，這種簡潔而單純的描繪芟除了畫面中的冗雜，回歸生活本身的簡樸。 也許正是被剝奪和摧毀的一切造就了這種觀看事物的方式，我們無法忘記他自畫像中尖銳的凝睇，仿佛要穿透世事的本質(zhì)窺視靈魂。正像是赫拉巴爾《過于喧囂的孤獨(dú)》中對倫勃朗的描述：“我也開始有了一張他那樣的臉......我也開始像他那樣癡呆地傻笑著，開始從紛繁世事的另一面觀看這個世界?！?/p>

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