關聯(lián)：兩條通往自由的高速公路

如果我不告訴你，你可能會以為這兩條是同樣的高速公路，
但我想，他們通往的目的地，或許相同。
故事中的那個年代，老師是絕對權威的象徵，是傳統(tǒng)學校打罵體制黃金時期，片中男孩在被罰站時，嘴裡總是無聲的唱著歌，看在老師眼裡成何體統(tǒng)，於是就動手制止男孩的行為，最後男孩終於受不了，與老師爆發(fā)嚴重的肢體衝突，這些畫面都看在班上成績最好的女孩眼中。女孩在班上相當害怕被體罰，總是兢兢業(yè)業(yè)的努力考１００分，老師也都放心的將會錢交給好學生保管，她看了老師與男孩的衝突後，找了男孩，告訴他「我有很多"那些人"的錢，我們可以一起去很遠的地方。」

片子到這裡就結束了，到哪去多遠？不重要。
我只知道他們都想擺脫這種不合理的體制得到自由，
在 《女朋友。男朋友》中，最後林美寶（桂綸鎂　飾）與王心仁（鳳小岳　飾）也想去很遠的地方，從《唱歌男孩》到《女朋友。男朋友》都一樣，頭頂上的高速公路都是渴望通往自由的大道。
《女朋友。男朋友》前1/3可見高中時期王心仁在?？袑懖仡^詩等抵制規(guī)範的舉動，
因不滿教官指正爆發(fā)嚴重口角肢體衝撞，最後更在校內(nèi)策劃一場規(guī)模運動想讓造反變民意，
在電影中我們可以感受當時學校體制的壓迫相當直接，
就老師能輕易動手這件事來看，在現(xiàn)代可說是不合理也不尊重，
叛逆的青春對於這種體制的直接抵抗也是反之必然的產(chǎn)物，
《唱歌男孩》雖短短幾分鐘，但內(nèi)容涵蓋了《女朋友。男朋友》前半段精髓，可說是前戲，



反向操作：

電影開頭以臺南女中脫褲抗議事件粉墨登場，
此時陳忠良在學校內(nèi)處理兩個混血臉孔女兒所發(fā)起的抗爭運動，教官突然質(zhì)疑起他的身份，
直到最後語重心長的道出＂我是形式上的哥哥，實際上的爸爸＂。
從兩個女兒的混血長相，到剛剛的那句話及阿良出場時呈現(xiàn)的滄桑，
不會電影要從３０歲開始起跳吧！～
這些畫面都與電影海報上的青春、愛情格格不入，
導演我不是買票看三個中年人的愛情故事?。　?br>在我努力想從這些莫名線索理出頭緒同時，我也掉入了導演所設下的陷阱當中。

當結局放到片頭做頭尾呼應時，觀眾只能用無止盡的好奇填滿充滿問號的黑洞，
也從中更渴望接下來的劇情會如何發(fā)展，導致現(xiàn)在這個結果。
我想在每個年代的青少年，都會用不同方式反抗不合理體制所造成的拘束，
這一幕是３０年前體制對抗精神的延伸，可以對比３０年前後的差異，
學生對於體制的掙扎，從直接肢體衝突演變成柔性創(chuàng)意的表態(tài)。



體制上的自由看見情感上的自由：
電影講述從１９８０年代，橫跨臺灣３０個年頭三位主角的愛情故事，
前半部分呈現(xiàn)他們在高中用青春熱血與權威教育直接衝突，到大學為民主自由而發(fā)起學（和諧）運。
我想有部分的人看到預告片似乎擔心，有學運，電影會不會走向嚴肅及抗爭的枯燥之路？
但我覺得學（和諧）運的過程像是一種放大鏡，在觀賞時我們可從其中的衝突，
清楚具體的看見體制自由追尋的過程，突顯民主自由對當代人民可貴及重要性。

你會問，了解當代自由民主追尋及重要性，對了解男女主角的情感上有何幫助？
事實上，電影後半段就真正在描繪三位主角內(nèi)心情感的衝突糾葛，
過去他們尋求體制上的自由，如今他們在追求三人情感關係上的自由與解放，
除了追尋情感的窗口，我在這部電影中還發(fā)現(xiàn)自由如同雙面刃般，
在情感上的選擇你有更多空間的自由，
但選擇上的進退取捨，也都將導致不一樣的結果，
就像感情上的自討苦吃，也是自由選擇的項目之一。

所以我才會說，學（和諧）運這件事如同放大鏡，
讓觀眾可以更清楚看見男女主角間，情感方面＂自由＂的存在性。



有時候，愛是一種反向例證，是必須由痛去反證：

「有時候，愛是一種反向例證，是必須由痛去反證」
這句話是美寶、阿良證明自己存在的方式。

林美寶這個角色，給人的感覺相當認清現(xiàn)實、古靈精怪，
是懂得丟下誘餌去吸引目標的女生，

當這種兩兩互相折磨的矛盾三角關係，要尋求出口時，由她來畫下句點真的會讓人格外鼻酸。

片中美寶的攤位，就設在母親賣藝的地方，雖然說是母親，
但電影中他們兩人間的互動關係極為薄弱、毫無對話，
薄弱到連她是美寶的母親這個關係，都是透過其他演員在電影中告訴觀眾，
唯一個關聯(lián)就是在一個微妙的狀況下出現(xiàn)：她母親在美寶面前勾搭樂師，最後遠走高飛的時候。
此時才借由美寶情緒上的失落、難過，感受她們情感間的關聯(lián)性。

觀眾可以知道，對美寶而言，家的健全存在是一種渴望，而母親與她的關聯(lián)以折磨的方式存在著。（我想對一般普羅大眾而言，母親在你面前勾搭小白臉最後棄你而去，感受應該都算是折磨啦！）

美寶在高中時期，就不斷對阿良這位一起長大的青梅竹馬透漏愛的訊號，

可惜當時的阿良，還在摸索自己的情感，直到阿仁的介入，美寶才姑且一試的投向阿仁懷抱。

對我而言，阿仁要去當兵前所舉辦的派對上，
所詮釋演員情緒，是我在電影中相當喜愛的一段，
這一段當中，可以看見主角埋藏在心中已久的情感，都逐漸一個接一個引爆開來，相當過癮，
在阿良、阿仁準備親一下的時候，完全是用演員表情間的情緒掌握，使劇情加溫至燃點。
而之後阿良在美寶手心寫上她不願面對真相的同時，美寶也將自己多年來累積的情感，
以一種折磨的形式回饋給他，我個人相當喜愛這段當中，兩人不用言語衝突，
而用柔性溝通方式（手心寫字），帶給對方內(nèi)心的強烈衝擊，
就觀眾的感受上來說，更是一種直達內(nèi)心的震撼感。

畫面來到多年後，他們?nèi)吮撇坏靡岩黄鹪谌帐讲宛^吃飯，
一開始阿仁與美寶故意演出兩人相當恩愛的樣子，
直到阿仁接起電話，正在跟有錢岳父解釋新聞上的一切，
很遺憾岳父不是美寶她爸，而美寶是小三，此時東窗事發(fā)。
當美寶發(fā)現(xiàn)沒有必要在演下去時，她刻意在阿仁講電話時鬧他，甚至咬他的耳朵，
這一幕幕鬧劇在阿良的眼前上演，最後他終於忍不住失控。

美寶這樣刻意的舉動，其實就是要告訴阿良，這些年來因為他，讓她茍且偷生卑微的活著，
讓阿良知道他對她的傷害，讓他感受到虧欠，
我想不管是誰看到好友因為自己淪落至此，都會相當難受，
何況是從小一起長大的好朋友。過去美寶的媽媽用折磨聯(lián)結她們母女兩人，
如今美寶也以這種方式來折磨阿良，當這份痛苦縈繞著阿良而存在時，
似乎同時也證明了美寶愛情的存在。

然後我要來說，為何由她來畫下句點真的會讓人格外鼻酸？
還記得她與阿仁的最後一幕，在機場兩人準備遠走高飛尋求永遠的解脫，
她聽到阿仁與家中兩個女兒在電話中講故事，此時她崩潰了。
 
美寶這個角色，在追求阿良時受傷，投入阿仁懷抱時卻只能卑微的當小三，
而她現(xiàn)實好強的個性，又何嘗不想完完全全的擁有阿仁？
當這個機會出現(xiàn)的時候，她才終於看清楚現(xiàn)實。
阿仁擁有家庭，家庭是一種強烈密不可分的確實關係，
就算他們逃的多遠，也解不開緊繫阿仁的家庭枷鎖，
何況電話中的兩個小孩是無辜的，美寶自己心裡一定比任何人還清楚，
因為她就是出生自一個不健全的家庭，所以最後她選擇放手。
離開後她一度想流掉腹中阿仁的孩子，但在最後關頭，她選擇保留生命。
我想或許她突然理解，這生命是她與阿仁唯一堅定且密不可分的存在，
就像阿仁與元配擁有的家庭一樣。

我會在美寶這個角色著墨這麼多，因為我看著這個角色真的有許多感觸，
她的一生都主動的尋求自己在兩個男主角情感關係間的存在，
但得到的似乎都只是一份傷害，
對一般人而言，擁有家庭相當自然，但這種最簡單的幸福，
對她而言從出生到結束似乎都是可欲不可求，
這樣活潑美麗的角色卻有著歹命的人生，最後還要為他們的三角關係畫下句點，
在講下去我都要哭啦！

雖然角色間的互相折磨相當可憐，但如果反過來問問自己，
是否在過去的電影中，我們都是期待看到折磨所帶來的戲劇效果呢？

片中的配樂也相當復古特別，我想看過的人或許都會跟我一樣好奇，
為何苦海女神龍的音樂放了這麼長的一段，
回家後我仔細的看了一下她的歌詞，
突然覺得林美寶就如歌詞中的情境一樣：美人無美命??！

王心仁這個角色，我朋友覺得一開始在看的時候，
感覺鳳小岳演技似乎不那麼精準，有點搞不清楚他到底要做甚麼。但看到最後我又回想一次，
或許這個角色就是要展現(xiàn)讓人摸不著頭緒、患得患失的感覺，以掩飾內(nèi)心的空虛。
他的出現(xiàn)總是光現(xiàn)亮麗、受人矚目，彷彿文章中驚嘆號的存在般，要不注意到它都很難，
就連他劈腿的瞬間，相信也在不少觀眾腦海中留下驚嘆號！

電影中的他從高中時期，就是出鋒頭的那個人物，有許多天真浪漫的想法，想引領大家去做反（和諧）動，
就連大學時的學（和諧）運，他也是享受在萬眾矚目成為焦點的情境中，
到後來他的千金老婆及院長岳父，似乎都在證明他無法捨棄這種被人注意的感覺，
因為這就是這類人物證明自己存在的方式。

高中時期的他，嘴角總是帶著一抹微笑，給人感覺賊頭賊腦，不知道他想做甚麼，
幾十年後的他，還是同樣的一抹微笑，但不同的是，眼神只剩下疲憊、空洞。
其實他與老婆的關係，片中似乎只有兩個畫面呈現(xiàn)：劈腿時、美寶揭露劈腿關係時，
給人的感覺，並沒有多大的情感存在，不過也因為這樣，
這個老婆的角色，不管給人的印象或畫面，似乎都交代的有些模糊，
觀眾會對之後這個千金老婆，與當初大學劈腿人物是否相同產(chǎn)生疑問。

而最後他雖然劈腿，但還是願意與美寶遠走高飛，代表或許他愛的是美寶，
他的老婆及岳父只不過是能夠為他帶來的名利與光鮮亮麗工具罷了！
這樣看來，他總是掛在臉上的微笑，
似乎是用來回應他所重視的外在世界，也在偽裝空洞眼神下心靈的貧乏，
最後諷刺的是，年少時對自由最狂熱追求的他，最後反而被自由給束縛。

角色的個性，是由演員去將他演活，
其中可能包含演員的個性、人格特質(zhì)，生理特徵或態(tài)度。
當張孝全扮演同性戀含情脈脈的吸吮男伴手指時，電影現(xiàn)場有多少人倒抽了一口氣，
所以他得了臺北電影節(jié)最佳男演員獎，然後奇摩知識家或許又會繼《盛夏光年》後，出現(xiàn)一連串的問題，
關於＂他是不是同志??？他是我的菜，我好喜歡他＂諸如此類，
我想看過他精湛演技的觀眾，應該都想回答：他就是吧！

陳忠良這個角色，高中時期給人的感覺就如問號般，
內(nèi)向、對自己的情感世界一直在摸索，似乎總是慢半拍，默默的跟著阿仁、美寶有所行動，
從他與阿仁介紹的朋友接吻時的猶豫，可以看出他對這種異性間的感覺，所產(chǎn)生的疑惑。

直到在樓梯間抱住阿仁告訴他可以將情緒發(fā)洩在他身上時，開始事有蹊翹，
到最後他們兩人間，那男男的＂友誼長存＂之吻，點燃了他抑制已久的內(nèi)心情感衝突，
隨後他開始墮落，卑微的活在自己性向的陰影下，
如同美寶介入人家的家庭成為小三（犀利人夫??？），
只是最後他了解到感情世界中的自討苦吃，決定自我解放得到自由。
還記得他對他的愛人分手前，說了一句＂我看見一面鏡子，卻發(fā)現(xiàn)自己裡外不是人＂
我不知道他是否真的看見一面鏡子，但我覺得或許他看到的是美寶這面借鏡。

相對於王心仁對於自由的狂熱，沒想到到最後對自由最被動的，反而得到了自由。
所以我才覺得自由如兩面刃般，我們有許多的自由可以選擇，
但最後無論是束縛、解脫、或自討苦吃，也都是這些選擇的結果。

張書豪飾演許神龍這個角色，奪下臺北電影節(jié)最佳男配角獎，
原因很簡單：因為他唱戲般的娘娘腔聲音，如同夢魘般餘音繞樑，三日不絕於耳阿！
聽說他為了詮釋這個角色跑去西門紅樓接受同志的耳濡目染，
但在我看來他應該脫胎換骨了才是。
剛剛的描述當然只是開玩笑的，他在電影中的份量真的舉足輕重，
那種娘娘腔的聲音很容易讓觀眾聚焦，
得到的回饋大多是讓人笑到噴飯，讓觀眾得以宣洩抒發(fā)，

以配角而言他的表現(xiàn)真的會讓人印象深刻。
對我而言他也是阿良這個角色的反證，他以一種正面及大辣辣的態(tài)度，來面對自己的性向，
這種對自我欣然接受的態(tài)度，也讓他在三位角色中擁有喜劇的收場。

「我們都該有兩個情人，一個愛我的，一個我愛的。」

還記得我以前看過一本書，在探討：為何一個人不能同是愛兩個人？

其實每個人或多或少都有這樣的經(jīng)驗，就是同時愛上兩個人，只是你必須忽視或不能承認，
一個是陪在你身旁的男朋友或女朋友，另一個我們的社會稱它為＂精神出軌＂，
然而無論是社會的價值觀或道德觀，都無法容許這件事，
原因很簡單，因為每個人都希望自己是那個唯一，

而人們?yōu)榱艘线@個社會道德觀的期待，必須選擇性的忽視心中那個人的存在。
電影當中，似乎在試著顛覆這種社會道德的規(guī)範，
王心仁是一直陪在林美寶身邊的那個人，然而當美寶最後感到非常無助一無所有時，
她選擇回去尋找內(nèi)心的支柱及依賴，那位最了解她的青梅竹馬陳忠良。

這部電影好看的地方，除了運用從體制衝突到內(nèi)心衝突的顯現(xiàn)所帶來的戲劇張力外，
再來就是這種耐人尋味的矛盾三角關係，因為面對這些矛盾我們都能理解：他們都沒有錯，
而我們也會對這樣的關係，難以忘懷。

家庭，是這場充滿無力感的愛情中，希望的出口。

在會後ＱＡ有人詢問導演為何會想拍這樣的電影？
導演的回答是：他曾經(jīng)看過有一則新聞，
在描述同性戀收養(yǎng)友人小孩，雖然導演曾試著去聯(lián)絡，
但始終無疾而終，最後導演思考是怎樣濃烈的羈絆 ，才能有這樣的家庭組合。
而導演的友人，常常會來找他談心，當中可能家庭有小三介入的，或者本人就是小三的，
他希望他們借由電影中看見自己的故事，而得到救贖。

片頭片尾相呼應的畫面，都是阿良帶著兩個稱他為爸爸的小孩，
雖然片中男女主角三人最後在林美寶的離開畫下句點，但卻又以不同的形式延續(xù)下去，
先前提到美寶決定留下腹中的小孩，讓她與阿仁擁有確定且密不可分的聯(lián)繫，
而最後他決定將這兩個小孩交給阿良照顧，讓她們擁有美寶一生都無法擁有的：家的幸福。
三人間的情感關係雖然以互相折磨的方式存在著，
最後轉移成另外一種形式，得以並存幸福的延續(xù)下去。

在現(xiàn)實生活中，人們常常因為單戀而感到痛苦，
所以在電影中，我們希望看到理想的世界，所以少有單戀的方式作為結束。
而這部電影讓人們感受到真實，但卻用另外一種方式找到理想的窗口。



實用的經(jīng)典臺詞：
這部電影當中，讓我覺得很讚的點，就是臺詞的設計，

我覺得很久沒看到一部電影，臺詞一出來就能夠讓觀眾有深刻共鳴的，讓我們來回顧一下：

（以下未看過電影的，強烈建議不要觀看）

1.「雖然我不是主打歌，但是我是B面第一首?！闺m然阿仁知道美寶愛的是阿良，但還是奮力追求，他在美寶面前學完天堂鳥跳的求偶舞後所說。這句在我心中榮登冠軍，相信在苦苦追求中的男性朋友，總有一天派得上用場。

2.「左乳房說姐姐好久不見阿，右乳房說為什麼我們明明相隔如此的近，靈魂的距離卻是如此的遠呢？左乳房妹妹愛男人，右乳房姐姐也愛男人！大家為什麼就不能好好相處呢？是??！姐我好想妳阿！妹妹我也是！就讓我們言歸於好！讓我們團聚不在外擴，不再分離吧！」這是美寶在許神龍婚禮上，許神龍幫美寶打電話給阿良時，希望他們這麼多年難得的重逢，不要盡說些廢話，所丟下的笑梗，這一句是我在電影院中笑到不能自己的一段，所以特別收錄起來。（又於內(nèi)容過長，我只能部分記憶，如有不足，敬請見諒。）

3.「我們是浪，眼淚都從海裡來；我們是花，長在同一棵樹上。」這句雖然印象不深，但他不斷重複的出現(xiàn)在電影當中，大家可以思考它的意涵是否串連了整部電影。

４.「妳先睡，睡一覺醒起來，臺灣就不一樣了。」這句王心仁對美寶說的話，沒想到美寶爬起來就看見他劈腿，還真的不一樣了；我會收錄這句是因為它將來的應用範圍相當廣泛，比如說一個瀕臨被當?shù)膶W生在教授課堂上昏昏欲睡，此時教授默默的走到他旁邊，靠著他耳邊說＂你先睡，睡一覺醒來，成績就不一樣了＂我相信任何人聽到這一句應該都會立刻驚醒吧！可見這句是相當有發(fā)展?jié)摿Φ模?br>


最後來做個總結，

「用演的，不要用說的?！故且徊亢秒娪暗闹匾P鍵，
這部電影的一大特色就在於從小角色到大角色，常常一個特寫在人物臉上，
角色都還沒講話，就能先聽到觀眾的笑聲，這種無言的情緒在這部電影中隨處可見。

我覺得觀賞《女朋友。男朋友》，
就如同你站在平靜的湖中間，將石頭投入水中，
第一眼你會被內(nèi)心或體制衝突所激起的水花給深深吸引，
再來你會感受到這種矛盾關係在心中所擴散開的漣漪而回味無窮，
最後目光停滯在這顆逐漸下沉的石頭上，
並想像它最後的去處，得到屬於自己心靈上的歸屬。

這部電影涵蓋的情感層次相當豐富，我相信不管是同性戀、單戀、三角戀，
或是現(xiàn)實生活中情感受過挫折的人，都能借由電影中的故事，得到情感舒發(fā)的管道，
當一部電影從時能讓觀眾在淚水與歡笑中得到宣洩時，它的好對我而言就無庸置疑。
對我而言這部電影應該可以在臺灣電影史上留下深刻的一頁。


轉自：http://imissyousomuch0.pixnet.net/blog/post/36937099

那一年，我曾經(jīng)以為自己會很快樂。

那時候也是有喜歡的女孩的，曾也覺得會一直保護她。也是有喜歡的男孩，會幫他抄作業(yè)，會幫他買唱片。女孩是有些結巴的桂綸鎂，男孩是黑黑瘦瘦的鳳小岳。當然，我不是張孝全。

我沒有一直陪在他們身邊。男孩時不時會找我喝杯酒，女孩今年要結婚我也許參加不了。時間過得如此之快，青春被拋得干干凈凈，我們都陷入苦海。男孩說我們的女孩要結婚了，有些傷心。她即將有家，而我們還在奔忙。我說，也許你也會有家，但是我不太可能有了。

我的男朋友，是當?shù)厝耍偸潜黄仍谖液图胰酥羞x擇，過去我很任性，被分手冷戰(zhàn)過一次就學乖了。我記得和好后他花了一個周末陪我，他知道我要去北京，盡可能對我好。不過我開始隱藏自己的性子，有時緩不過氣，借口去外面抽煙透風，我正在努力變成貼心的不招人煩不求未來的好男友。我正在努力成為有條理守時又低調(diào)的好員工。有時候我忘了自己熱愛的是什么，酒過三巡，跳著鳳小岳對桂綸鎂跳的舞。

那些笨拙卻深刻的片段會記得，就好像在廈門最后的男友振海會用他不著調(diào)的聲音唱，「你讓我好神氣，就算鉆石永遠買不起，我不需要Tiffany...」

有時候又想到離開廈門前Cotton對著我哭，也許那一刻她不只是舍不得我，而是心疼這個她認為弟弟一樣的人要開始他不幸福的生活。去一座不幸福的城市，扛很重的衣服拍片，用半吊子的英文努力在公司生存，和人陪笑喝酒，在夜店找不到個搭訕的人。

過去的他，沒有被拒絕，總是在挑剔，恰北北，橫沖直撞，任性，驕傲，認為自己有才華得不得了好看得不得了。這個晚上，成年后的他發(fā)現(xiàn)，那些快樂的來源被狠狠啃噬，磨光，消耗殆盡。你很努力，卻總是自找苦吃。

不幸福的他這一夜看這三個不幸福的人做戲，心里充滿對生活的悲嘆，懷念總是在選擇的生活，懷念熱血，懷念驕傲，懷念不完美的自己，女朋友，男朋友，都是屁。

1.老梗爛梗一大堆,但好故事不在于梗老不老.

能收的地方收住了.癌癥梗沒有刻意渲染;超市里舊情邂逅后的獨白文藝腔了點,好在桂倫鎂的眼神救場;機場離別很mv,還是桂倫鎂救場;看到羅大佑的<家>做背景那部分...放棄刻薄了,就讓臺灣人煽下吧.

2.印象里鳳小岳用各國語言說了一堆"我愛你",唯獨沒有用中文.

最好的一場戲是鳳小岳吻張孝全以后的那句,友誼長存.

張孝全的怒火,多少異性戀觀眾看得懂?

3.和<頤和園>里的大學生是一代人,頤和園確實有時代感,但幻滅感看得人汗毛直豎.

不喜歡的說天下文章一大抄.少年段落是<野蘆葦>的皮,演員的年紀裝嫩還是有點力不從心;一男一女一基的三角關系怕是演了千百遍?騎摩托的懷舊感長鏡還嫌不夠泛濫?沾點政治皮毛,其實還是說青春故事.

但是,這故事就只是青春的故事,沒有神經(jīng)質(zhì)女文青用性排解空虛.

沒有多少觀眾喜歡在電影里找幻滅的.

4.每個人都很好.<孽子>黨一哥范植偉已經(jīng)人間蒸發(fā)了?如今最紅的居然是配角馬臉張孝全.楊導演是春光粉絲嗎?硬找了件何寶榮襯衫給他套上.

最難演的其實是鳳小岳,電影再長點故事線再豐富點說不定提名的是他.

張書豪小玉上身就可以提名,<風聲> 的蘇有朋就沒有提名,難道因為后者只是本色出演?

5.桂倫鎂該得次影后了吧.

6.一直等某個點出來,一直沒有等到.直到最后一個鏡頭,張孝全和兩個女兒坐在長椅上,竟然有<阿甘正傳>的熟悉感.

終于,小溫暖了下.

《女朋友 男朋友》，一個再簡單不過的故事情節(jié)，他愛她，她愛另一個他，而另一個他愛他。置身于時代洪流， 糾纏的三角愛戀。

一. 青春

“青春這件事，無論何時，回頭想起來，都像是嗑藥般的恍惚感，一種軟軟的躺在陽光下，像塊七彩的果凍，甜膩晃悠。曬著陽光，皮膚溫溫熱熱，又帶著一點瘙癢感。大把大把的時光，怎么都用不完?！?br>
 美寶，將軍的女兒，在有別于其他眷村竹籬笆小屋的大宅院和讓人艷羨的小花園中長大，有一個可以吃到美軍福利社賣的冰激凌的幸福童年，但這一切都在她的爸爸被認為是“資匪”時戛然而止。于是，美寶的媽媽忙于生計，將她寄養(yǎng)在阿良家里。阿良的父親是遷臺的老兵，自認挫敗，母親是本省人。

美寶古靈精怪，直來直去，像個男孩，卻唯獨對阿良不同，她會在更衣室的“老地方”留給他零食或紙條；阿良木訥老實，卻是最懂美寶的人。他知道美寶身體上的痛，會在美寶痛的時候遞上樟樹葉，按下虎口；他也知道美寶心里的痛，會陪著美寶在母親表演的舞臺對面擺攤賣書，代替她伸手要錢，把自己的零用錢偷偷夾進信封。他們被“理所當然“的認為是男女朋友。

不知不覺的，他們當中出現(xiàn)了阿仁。阿仁的家世有別于他們，父親是大老板，母親是外國人。在阿良的眼中，阿仁是處于不同階級的人，這自然決定了他們不同的品味。在其他人還在擔心大學能不能考上的問題的時候，阿仁關心的卻是大學自主不自主，還有政府解嚴、萬年國代這些阿良無法理解的話題。他是?？缟玳L，有一副像大人那樣難以看透的模樣和反叛的個性，吸引了一大片的追隨者，這其中也包括阿良。

在這個有強大吸引力的“公子哥”面前，唯一和他說不的就是美寶。阿仁喜歡美寶，因為在校刊寫藏頭詩被學校老師強行剃頭，他在美寶面前委屈的哭，卻只有敢言敢行的美寶能夠立刻讓他平復。他知道美寶喜歡阿良，卻在美寶質(zhì)問他阿良近期生活的時候說“現(xiàn)在換我做你男朋友了”。

“一個人跳舞叫做造反，全校人一起跳舞叫做民意。”他們聯(lián)合炸掉學校司令臺的那天，刊登泳隊裸奔照片的?？l(fā)行，一向怯懦的阿良為了表明自己和阿仁是一隊的立場參加了計劃，美寶完成任務后，在跑向和其他人集合的路上摔倒，阿仁又一次向她表白：“雖然我不是主打歌，但我是B面第一首?！?他把那個時候束縛美寶自由的公章交到美寶手中，他隨著背景音樂《河堤上的傻瓜》在美寶面前起舞，這個被母親遺棄被心愛的人疏遠的女孩被他逗笑，之后淚流滿面的抱住眼前的阿仁。

二. 抗爭

“青春是一切的遁詞，一切的借口，像是個罵人的臟字?！?br>
八十年代末九十年代初，柏林墻的倒塌，和蘇聯(lián)的解體，臺灣和世界一樣經(jīng)歷變革，政府解嚴，解除報禁黨禁，經(jīng)濟建設如火如荼，但根源化的問題卻欲蓋彌彰，這一代的臺灣年輕人蓄勢待發(fā)。1990年的野百合運動，臺灣的大學生在自由廣場抗議。對于阿良，他認為自己終于借此機會和這個世界發(fā)生了關系，同時他可以坐在人群中，和其他人一樣，對演講臺上慷慨激昂的阿仁投以欣賞的目光，無需任何掩飾。得知警察鎮(zhèn)壓消息的美寶，企圖借酒帶他們離場。而最終，她卻看到阿仁的背叛，傷心離開。三人的關系在此時更加微妙。

阿仁被學校勒退，阿良壓抑許久的情感，在此關頭瞬間決堤。當他抱著阿仁說“你要打的話就打我”的時候，阿仁或許聞到了一些蛛絲馬跡，他在游戲中被懲罰親吻阿良后附了一句意味深長的“友誼長存”。

美寶不愿承認自己在看到阿良送給阿仁球鞋時的錯覺，卻從阿良寫在她手上的“仁”字得到了肯定的答復，美寶借此告訴阿良自己的心意，之后選擇將阿仁推向門口那個守候他的千金。

三. 重逢

“原來我們都變了，變得不輕易笑了。不再為自由活著，卻被生活捆綁著，擁有太多卻不懂深刻?！?

多年后，美寶在許神龍的婚禮上與阿良通話，二人的寒暄緣自于多年來的隔閡和疏離，在最后，美寶終于忍不住對他說：“阿良，我很想你?！?br>
“我們說的改天，應該不是一般人的改天吧?！?br>
終于三人不期而遇，在日式餐廳重聚。面對美寶故作炫耀的幸福，阿良嗤之以鼻的說“干你娘敬吃苦的人。” 他再清楚不過美寶強烈的自尊心和她逞強的能力。借著微醺，三人唱起了《河堤上的傻瓜》，阿良抱著阿仁跳舞，一旁的美寶癡癡的看著他們，那一刻，她腦子浮現(xiàn)出了他們高中時的模樣，三個人好朋友，各自騎著機車，到后來，依舊是他們?nèi)齻€人，所不同的是，這一次她坐在了她男朋友阿仁的機車后座。

一通電話將他們?nèi)藦倪^去抽離到現(xiàn)實，面對和岳父唯唯諾諾通話的阿仁和美寶對阿仁一再的挑逗，阿良感覺到的是美寶正在他的面前將自己一層層剝落，淋漓盡致，這個過程讓他感覺到了痛。他走過去阻止美寶，卻被她狠狠的扇了三個耳光，他大聲斥責美寶和那個當年口口聲聲“自由民主”如今卻溫馴屈服的阿仁。

阿良意識到自己和美寶是如此相像，他們對待愛情時的卑微，他們通過讓對方因為痛苦而記得自己，他們在這種痛苦中感受到愛，甚至包括他們想得而不可得，虛張聲勢的示威方式--美寶通過自己的關系讓阿仁的老婆得到鉑金包，阿良不斷玩著隱藏愛人的結婚戒指的游戲，這樣的示威如此可悲。

同樣的，阿良在美寶的面前將自己一層層剝落，“每個人都有他的苦處，而事實上，我們都是在自討苦吃”。他在美寶面前和自己的愛人分手，當愛人究其原因時，他說：“我照到了一面鏡子，發(fā)現(xiàn)自己里外不是人”。他從美寶身上看到了自己，他對美寶說，我躲躲藏藏這么久，你不需要像我一樣。

美寶撫著他的胸膛說，她和阿仁快要有個家了。

但是，在她和阿仁一起在機場要離開臺灣的時候，她卻放手了。在手術臺上閉上眼的那一瞬間，她的腦中出現(xiàn)了阿良。此時，于她而言，阿良是她的家人，她最后的依靠。

這部電影當中，貫穿始終的是游泳池，最精彩的幾個鏡頭也都是在游泳池拍攝。高中時，美寶、阿良和阿仁三人從石頭上跳下，美寶在水中扶著阿良的肩膀的那刻，充斥著青春的味道；大學時，美寶和阿良坐在游泳池邊解開心結，美寶崩潰大喊，情緒感染了和桂綸鎂對戲的張孝全，使他在導演已經(jīng)喊停的情況下也失聲痛哭；阿良在美寶離開后一個人坐在游泳池邊許久，后跳進游泳池，鏡頭隨著他在水中拍攝，鏡頭再次從游泳池升上來已到了七年后許神龍的婚禮，簡潔的時空轉換卻不失美感。

最后，在僅剩一點點水的游泳池里，美寶和阿良忘我嬉耍，配上了羅大佑的歌聲，“誰能給我更溫暖的陽光，誰能給我更溫暖的夢想；誰能在最后終于還是原諒我，還安慰我那創(chuàng)痛的胸膛”。那段鏡頭近乎悲壯。如果說青春是流淌的河，那么此時，他們的河早已快干涸。導演此段的安排別有用心，當青春干掉，美寶和阿良費盡力量，這就像跟生命拼搏的一種象征。

這其中，再次出現(xiàn)了美寶和阿仁在一起之后的隔天在老地方給阿良留信的鏡頭。與之前敘事中看到空白信的阿良發(fā)笑的鏡頭呼應，他或許以為是美寶的惡作劇，或許是出于無奈的笑。但在這個鏡頭之后，卻是阿良失聲痛哭。電影的最后，兩人在游泳池擁抱的鏡頭定格，定格在那封空白的信的中央，又好像在暗示原著小說中信的內(nèi)容，信里寫道：

“如果到了三十歲，我們都還沒有對象的話，我們到時候，一定要在一起。永遠的朋友，美寶。”

四. 家

出于片長的考量，電影并未能夠把原著小說一一呈現(xiàn)。

后來的美寶，已經(jīng)不必為了生存煩惱。原著劇本中，美寶現(xiàn)實。從底層銷售做起，換過多份工作，富裕之后投資失敗，但并沒有一蹶不振，阿良眼中的美寶，生活只有一個方向，就是向前。美寶后來進入股市，受益于阿仁岳父的內(nèi)線消息。這些年的經(jīng)歷讓她不得不信奉的一條原則是“這世上是一物換一物”。 她的夢想很簡單，也很困難，只是想要有個家而已。為此，她愿意為她的肉體、心靈、理智都可以標上一個價碼流通，去交換她的那個夢想。

但當夢想就要實現(xiàn)的時候，在機場阿仁講的故事，唱的兒歌，提醒她，這個夢想不僅僅是她身上的一切，還要以阿仁的小孩的人生作為代價。她不是用僅有的一切去換，而是去偷，從阿仁的小孩身上去偷。她看透了，也心軟了。所以，她放手了。

當美寶找阿良商量如何在不斷惡化的腫瘤和日漸成型的孩子中抉擇的時候，阿良知道，他并不能左右她的決定，她只是要找一個人說出她的決定，好似她能從中得到力量一般。他一定知道，美寶要把孩子留下來，如果說所有的人，所有的關系都有離開消逝的那一天，那么孩子，就是她跟阿仁永遠奪不走的關系。美寶過去以為要的是兩個人真實的在一起，她現(xiàn)在醒悟，她要的只是和這個世界的一個關系，一個不會崩解改變的關系，有了這個關系，她的存在才有意義。

孩子出生后，護士將孩子抱到阿良面前，阿良在嬰兒房的門口失聲痛哭，那一刻他的感覺就好像一切的苦難都結束了。阿良在那一刻讀懂了美寶的心情，“生命太苦了，他們只是需要一個希望的時刻，只要有這樣的時刻，所有的痛苦都能翻轉。” 他知道，美寶搏的就是這個時刻。

他們幸福的在一起生活了兩年之后，美寶病情惡化。當美寶痛不欲生的時候，他還是會按下虎口，輕輕按揉，美寶為了不讓她看到她的眼淚便轉過身去。他陪美寶走過了生命的最后時刻，親歷了她像床前每天更新的玉蘭花一般的衰敗，他背著她，手里握著枯黃的玉蘭花，忍不住哭出聲。

影片采取倒敘的方式，美寶和阿仁的孩子小云和小樹在學校里抗議，將視頻發(fā)至網(wǎng)絡引發(fā)社會關注，學校在處理問題的時候問及了他們這個特殊的家庭。面對學校的壓力，阿良并沒有苛責這兩個由他撫養(yǎng)長大的孩子，因為很多個瞬間，他仿佛從她們身上看到了當年的美寶和阿仁的影子。

原著小說中，小云和小樹的抗議事件發(fā)生后，阿良帶著兩個孩子和阿仁見面。他們談到孩子，繼而談到美寶，阿仁因此得知兩個孩子的身世，而同時，阿良也真正第一次讀懂了面前坐著的這個曾讓他迷戀的人。他看到阿仁本質(zhì)其實是個賭徒，他也因而明白，年少時我們所愛的那個人，其實都是我們的反面。青春期的我們太痛恨自己的殘缺，以至于愛上那個跟我們相反的人，他們擁有我們沒有的能力，他們像是一道虛幻的強風，我們好像只要捉著那道風，便能乘風飛翔。

而此時，當他看到這個曾經(jīng)在臺上慷慨激昂的阿仁如今變成了他年輕時最反對的模樣時，他也明白，阿仁不會比他更愛這兩個孩子，因為他的世界中只有他自己。

原著中的阿良經(jīng)常做同樣的惡夢，這個夢永遠止于美寶和阿仁一同離開，留下他獨自一人。他厭惡這種方式，認為自己總是被拋下的那一個，從美寶和阿仁瞞著他串通制造“裸奔事件”，到大學里像一個局外人看他們兩個生活，再到后來他淡出過去的圈子回頭發(fā)現(xiàn)美寶和阿仁始終沒有離開彼此?，F(xiàn)在，小云托著下巴的樣子像極了美寶，小云和小樹有和阿仁一樣濃的眉毛，兩姐妹在學校帶頭抗議，阿良才逐漸明白，自己過去的這些年，和人世拼搏，用痛苦去反證幸福的存在，而所謂的幸福竟微小的不過就是這樣看著兩個女兒說傻話的樣子。

他再也不會被拋下，而是和美寶，阿仁，以另外的方式，永遠的在一起。

五. 音樂

除卻電影中一些動人的細節(jié)，電影的配樂也別具匠心。連馬世芳都親自作文，贊嘆“楊雅喆，算你厲害！”

全校一起跳舞的時候，背景音樂是《河堤上的傻瓜》，“我在長堤上等著你，天空正好飄著毛毛雨，我想回家拿把雨傘，又怕你找不到我，這樣的小雨雖然清涼，我卻不愿你淋濕頭發(fā)?！?伴歌起舞的阿仁對美寶說，我雖然不是主打歌，但我是B面第一首。眾所周知，這首歌正是當年《就在今夜》專輯的B面第一首。后來三人重聚，他們在這首歌中回到高中時期，在阿仁要接岳父的電話乞求安靜的時候，美寶高聲唱道：“我在長堤上等著你?！?br>
野百合運動時，美寶回到廣場上響起的音樂正是當時臺灣的禁歌，李雙澤譜曲胡德夫演唱的《美麗島》。但這部電影中沒有采用原唱，而是采取另一種合唱的方式演繹，恰到好處。

片尾美寶和阿良在游泳池的那段鏡頭，羅大佑的《家》作為背景音樂，完美精準的詮釋了美寶和阿良的感情和歸宿。

此外還有黃韻玲和鐘興民親自操刀制作的歌曲。主題曲回歸電影主題：“原來我們都變了，變得不輕易笑了。不再為自由活著，卻被生活捆綁著，擁有太多卻不懂深刻?！?

六. 自由

最后，回歸電影的落腳點--自由。

電影中的主角都在追求和探尋自由的意義。“自由”成為了這部影片中被提及最頻繁的詞語。

高中時，阿仁向美寶表白時說：“跟我在一起的話就有請不完的公假，我們就都自由了?！彼涯菚r束縛美寶自由的公章交到美寶手中。三人自始對自由的解讀不同。阿仁看來，那時的美寶和阿良對自由的解讀僅止于此，除此以外沒有其他的東西。造成這種誤讀的根源在于“階級”。阿仁理解的自由是要依靠沖撞體制去爭取，而美寶的不自由來源于她的母親。她在母親工作地方的對面擺攤，更像是在和母親對峙。美寶借由這種方式提醒刺痛母親，而母親卻以不自愛的方式予以還擊。阿良知道，這是美寶愛的方式，而美寶媽媽墮落的行為其實是在求救，她們靠著互相傷害對方，知道對方也會痛，也會難過這件事，才能確定彼此是親人。美寶那時的自由取決于經(jīng)濟獨立。她當然無法恨自己的母親，她的不自由在自己因軟弱而伸手去乞討的那個時刻得到印證，她盡量不讓自己流露出那種乞討的眼神，而是借由阿良去做這件事，因為她知道一旦有了那個眼神，人就注定可悲了。

她這樣的不自由一直延續(xù)，因此她沒有選擇上大學而是直接工作。她常對阿良說，有了錢就自由了。而那時的阿良，游走于另一個和欲望抗爭的世界，他所認為的人之所以不自由，是因為自知下賤的事，還是忍不住往下賤的路上走。就像他在廣場上“獵艷”，試圖和便衣警察發(fā)生關系，卻被對方攻擊踩在腳下。阿仁在返回廣場前對睡在身邊的美寶說：“不要怕，你先睡，睡一覺起來臺灣就不一樣了。”那時的他還像少年時那樣，懷抱自由理想，認為個人的自由無法置于社會解放之外的，只有社會自由了，個人才有自由的可能。他認為臺灣就要不一樣了，社會變革近在眼前，只身投入運動。

而最后，諷刺的是，原本作為領路人的阿仁，自己卻迷了路。當年口口聲聲滿腹熱情高喊的自由，變成了一個口號。阿仁娶了行政院長的女兒，成為了十年前自己最抵抗的人，如今再去看那些在他當年聚集的地方抗議的大學生，心存異樣，那些熱血、訴求，昔日被他視為榮耀的資本，如今看來卻更像是年輕人們自以為是的正義。他的不自由來源于家庭的枷鎖，和美寶在機場準備私奔的那天，他對美寶說：“離開臺灣，我們就自由了?！本o接著，他的電話響起，起初被掛斷。不久之后，美寶看到阿仁一如往常的在電話里哄小孩。就像歌中唱的那樣“不再為自由活著，卻被生活捆綁著?！?美寶意識到，即使他們離開也無法真正獲得自由，眼前的這個男人受制于家庭，她也無法從中真正獲得自由，所以，美寶放手了，決絕的像那個曾經(jīng)和她一樣躲躲藏藏生活的阿良一樣。

被生活捆綁的人渴望從別人身上獲得自由，在最后終于明白了，自由這種東西，如果你自己都不給自己，那么是沒有誰可以給你的。

七.

這些年里，臺灣的青春電影不再止于流派，拘泥于一成不變的青春元素：暗戀、反叛、校園友誼、同性愛等。反而出現(xiàn)了致力于挖掘深層定義的趨勢?！杜笥?男朋友》就是一個對于探尋“自由”定義的嘗試，它著力詮釋被時代夾著的小人物，摒棄臺灣電影一味拿青春說事的姿態(tài)，扎根現(xiàn)實，在大時代背景下回歸個體生命，讓我們看到身逢那個時代的他們，隨著時代的心跳與疑難，相互糾葛。他們與時代、愛情、欲望抗爭，成長的烙印硬生生赤裸裸的寫在這三個糾結了三十年之久的人物的臉上。

導演在這部影片上映伊始時說：“時代再大，也大不過有愛的人生。要將此電影獻給曾經(jīng)那些風光明媚、青春無敵的你們，獻給在愛中自討苦吃的我們。現(xiàn)在的你們?yōu)榱撕⒆颖肮?、蹲地撿菜、綁鞋帶，世界上沒有比這更美的姿態(tài)了?！?br>
期待中的第49屆金馬獎揭曉之后，這部電影并沒有在預期中獲最佳劇情片獎。Anyway，作為2012年為數(shù)不多觸動了我的電影之一，借此感謝《女朋友 男朋友》。

就像原著小說阿良最后的那段話：“如今我和你將各自享有一個家的幸福，當世人大聲歌頌男女朋友關系的時候，我們?nèi)艘恢笔潜舜薆面的第一首。事實上，那些暗夜在玉蘭花園里的嬉戲和探索，那份記憶和歡愉，已是足以讓我銘記一生的雋永?！?對于影片的最終領悟，不在此時，而是今后一輩子的功課。

作為一部電影的《女朋友·男朋友》有一點拖沓，也有一點精彩。現(xiàn)在想起來這樣的節(jié)奏似乎是導演的故意，所為是讓觀眾出戲，在角色與自己之間架設一道橋梁。

三個豬腳的人生劇情都很殘酷，都是人生所謂的輸家。如此的劇情設定，自然也讓悲情的林美寶（桂綸鎂）和陳忠良（張孝全）迸發(fā)出可以用激贊形容的表演。尤其是后者有幾場戲完全是于無聲處聽雷動，完全可以用經(jīng)典來形容。

從故事來說，作為B面主打歌的王心仁（鳳小岳）的角色設定是也許是大多數(shù)平凡男人的夢想，少年反叛，青年激進，壯年成功（事業(yè)、家庭是否包括小三呢？）貌似成功者的他其實也是最失敗的。那句臺詞想必也是編劇對當年事業(yè)頂峰的阿B（鐘鎮(zhèn)濤）的致敬，唱歌躲在阿倫背后，演戲別不過兩秦左右，對于自己的人生也不過是那個女人的提線木偶。

而王心仁與鐘鎮(zhèn)濤一樣表面風風光光，實質(zhì)卻永遠等在B面做不了自己人生的豬腳。對陳忠良、對林美寶、對妻子、對丈人、對兒子....沒有悲情，卻也談不上自己在哪里。這樣想，再看鳳小岳就多了幾分同情，不是因為他是外國人，不是因為他演技差，是因為找不到自己的王心仁究竟在哪里？

王心仁在哪里？我們自己在哪里?

短發(fā)的桂綸鎂，總是叫我恍惚錯認。是孟克柔還是路小雨，抑或36個故事里愛做糕點的朵兒？
但她從來都演繹著一種味道，有時與世界格格不入的孤僻。是獨立的，干練的，卻又在渴望著。

起初陳忠良對美寶很好，他支撐著美寶的世界。美寶的母親后來跟人跑了，美寶缺愛，她愛著陳忠良。世上最美麗的事情是你愛著的那個人也愛著你，卻正是因為稀少而美麗。
你愛的人，是你心中的主打歌。而愛你的那個人，在你愛的人不肯愛你的時候，他說他甘愿當B面的第一首歌，說完他跳起舞逗你笑。
那是我們年輕時候的愛情和友誼。

自由是什么？是國中時代策劃的操場舞會，伴著八十年代金曲明快的節(jié)奏。是廣場的集會，大聲念著詩：“如果我們是浪，眼淚都從海里來；如果我們是花，長在同一棵樹上?！?br>那時，有王心仁跳舞逗美寶開心；那時，美寶靠在陳忠良肩膀上，和他們一起大聲笑著。那時，我們單純地渴望著自由與平等。

王心仁對睡去的美寶說：“你先睡，睡一覺起來，臺灣就不一樣了?！?br>
醒來確實不一樣了。如果這是長大，則長大只是意味著變質(zhì)的開始。廣場上三人都在，陳忠良和警察糾纏在一起，王心仁呵護著同來的女生，美寶靜靜地看著這一切。

從十七歲的少年飚著機車，轉眼到快三十的人坐在汽車里。王心仁在電話里哄著他的小女兒安睡，一旁的美寶沉靜而壓抑。
那個阿仁拜托美寶排隊買的藍色Birkin包，出現(xiàn)在阿仁的妻子手里。美寶依然沉靜而壓抑。

直到他們?nèi)擞志墼谝黄稹?br>王心仁的岳父也就是行政院長打電話來質(zhì)詢他所發(fā)表的政見言論。陳忠良不忍地看著美寶，美寶吃吃地笑。“我在長堤上等著你 天空正好飄著毛毛雨?！?br>美寶唱起這首代表她心情的歌，而后走過去緊貼著挑逗王心仁。陳忠良終于按捺不住，揍了王心仁，對他吼著“干你娘！這他媽的就是你曾經(jīng)追求的自由是不是！”。

“我不知道生活把你帶向了何處？但你卻一直駐扎在我的心中。”美寶心中一直有陳忠良，但她也需要王心仁的愛。而最后，一個愛你的人，卻娶了別人。一個你愛的人，卻為了你打了他所愛的人。
美寶懷孕了同時患上子宮癌。在私奔出國之前，阿仁卻遲疑了。美寶笑著說她去買咖啡，轉身離開時淚落成雨。
陳忠良礙于同性戀的身份，與已婚男人維持著一段關系。在與那人結束第三者的關系之際，他抱住美寶說她不該和他一樣。他說那人曾經(jīng)說過“天下間就只有你能為我吃苦”，阿良接著說：“但其實我們都是在自討苦吃?！?br>而不管時間怎么兜兜轉轉，就算那么多事情都變了，她依然是陳忠良呵護的珍寶。他依然在她需要的時候，為她摘下香樟葉。

美寶一直需要愛，追尋愛，卻在最后發(fā)現(xiàn)，她要的，誰都沒能給她。
那個她一痛，就會摘香樟葉給她的男人；一難過，就會為她手舞足蹈的男人，從十七歲到三十歲。那一句一直在耳鬢廝磨時重復的：“好想這樣抱你很久很久很久很久。”最后也畫上了句點。
“原來我們都變了 變得不輕易笑了 不再為自由活著 卻被生活捆綁著”

電影的開頭和最后，是陳忠良和美寶的雙胞胎女兒生活在一起?；貞浽谀菑埧瞻椎那闀?，內(nèi)容太多太多。

夢里的三人，依然年少，摘著玉蘭花，牽著手一起向前走。

這句話和我當年評價《投名狀》的主題句剛好相反。同樣風云變幻的時代、三角關系的三人、隨波逐流的故事，但是《投名狀》說的是拗得過愛情，拗不過時代。只不過比起大陸電影制作里大大咧咧、大開大合、大起大落的滄桑感匹配上陳可辛骨子透射出的香港電影俠肝義膽的犀利味，《女朋友，男朋友》是一部簡單而直接、通過小段落小細節(jié)直擊到人心的典型臺灣電影。沒有那么錯綜復雜的時代重量，卻將愛情的沉淀感和凝重感借由3個人的故事壓抑的偶爾讓你無法透過氣來。

比起影片后半段時代開放后3人的落寞，影片前半段的學生時代雖然禁錮而拘謹，但是卻顯得單純而美好。割離于時代的愛情很理想，但是不夠現(xiàn)實。所以故事里的愛情深深的植根在時代里，對抗戒嚴、對抗師威，也許這也是為啥故事里的愛情顯得接上寶島的地氣。只是對于大陸的我們來說，能讓我觸動的并非那些剃頭不剃頭的“陌生”段落，而是猶如《那些年》里那些偷偷撥動你心弦的臺詞和率直簡單的眼神。就像全片里我最喜歡的那句表白臺詞，“我不是主打歌，但是我是B面第一首唉”。影片的第一個高潮，本來應該顯得恐怖和高壓的操場造反，在歡樂的鞭炮，潮起潮落的人群里，卻簡單而明快的制造出了撕裂時代的快樂。我無法想象一向循規(guī)蹈矩的美寶怎么就成了阿仁阿良的幫兇；我又很容易理解深愛著阿良和被阿仁深愛著的美寶會那么順理成章的成為他們拗得過時代的力量。

歲月是把殺豬刀，刀刀就讓你由凹凸不平變得模棱兩可，所以長大的阿仁變得西裝革履循規(guī)蹈矩；歲月也是把大刷子，嘻唰唰的就沖洗掉你過去的誓言、曾經(jīng)的執(zhí)著，所以長大的阿良低聲的發(fā)泄說“友誼長存?zhèn)€P”。影片用臺灣劇變的30年，卻反襯地投射出3人之間關于愛情的穩(wěn)定、固執(zhí)甚至是呆板。影片最充滿情欲的3人床戲一段，不管是美寶還是阿良，都需要用想象去填補“不在福中想是?！钡目仗?。只不過愛情不是靠想象就能填補的了的。所以在KTV里，美寶對著阿良幾個響亮的巴掌，是發(fā)泄，也是赤裸裸的去拍打30年里埋藏在3個人心底的心結。這靠近影片結尾的幾個巴掌，也像是在給糾結的3人、糾結的三角關系下一個定論，這些曾經(jīng)拗得過時代的年輕人們，終究是拗不過愛情。

影片投射在時代的大背景下，增加了厚重感；又依靠層出不窮各個時代下主角們的朋友配角，添加了故事的趣味性。但說到底，這是一部單純講愛情的故事。就像楊雅喆導演自己所說的那樣，他并不想拍一部“熱血的電影”。阿良無法接受美寶的愛，是因為愛情；阿仁勇敢的向美寶表白，是因為愛情；美寶在阿良手心里寫上自己的名字，是因為愛情；美寶在機場不會和阿仁離開，是因為愛情。

這不是跨越了30年的時代劇，而是跨越了30年也拗不過的愛情劇。你拗得過時代，但是終究也拗不過愛情。



以下為繁體版：
這句話和我當年評價《投名狀》的主題句剛好相反。同樣風雲(yún)變幻的時代、三角關係的三人、隨波逐流的故事，但是《投名狀》說的是拗得過愛情，拗不過時代。只不過比起大陸電影製作里大大咧咧、大開大合、大起大落的滄桑感匹配上陳可辛骨子透射出的香港電影俠肝義膽的犀利味，《女朋友，男朋友》是一部簡單而直接、通過小段落小細節(jié)直擊到人心的典型臺灣電影。沒有那麼錯綜複雜的時代重量，卻將愛情的沉澱感和凝重感藉由3個人的故事壓抑的偶爾讓你無法透過氣來。

比起影片後半段時代開放後3人的落寞，影片前半段的學生時代雖然禁錮而拘謹，但是卻顯得單純而美好。割離於時代的愛情很理想，但是不夠現(xiàn)實。所以故事裡的愛情深深的植根在時代裡，對抗戒嚴、對抗師威，也許這也是為啥故事裡的愛情顯得接上寶島的地氣。只是對於大陸的我們來說，能讓我觸動的並非那些剃頭不剃頭的“陌生”段落，而是猶如《那些年》裡那些偷偷撥動你心弦的臺詞和率直簡單的眼神。就像全片裡我最喜歡的那句表白臺詞，“我不是主打歌，但是我是B面第一首唉”。影片的第一個高潮，本來應該顯得恐怖和高壓的操場造反，在歡樂的鞭炮，潮起潮落的人群裡，卻簡單而明快的製造出了撕裂時代的快樂。我無法想像一向循規(guī)蹈矩的美寶怎麼就成了阿仁阿良的幫兇；我又很容易理解深愛著阿良和被阿仁深愛著的美寶會那麼順理成章的成為他們拗得過時代的力量。

歲月是把殺豬刀，刀刀就讓你由凹凸不平變得模棱兩可，所以長大的阿仁變得西裝革履循規(guī)蹈矩；歲月也是把大刷子，嘻唰唰的就沖洗掉你過去的誓言、曾經(jīng)的執(zhí)著，所以長大的阿良低聲的發(fā)洩說“友誼長存?zhèn)€P”。影片用臺灣劇變的30年，卻反襯地投射出3人之間關於愛情的穩(wěn)定、固執(zhí)甚至是呆板。影片最充滿情慾的3人床戲一段，不管是美寶還是阿良，都需要用想像去填補“不在福中想是?！钡目仗?。只不過愛情不是靠想像就能填補的了的。所以在KTV裡，美寶對著阿良幾個響亮的巴掌，是發(fā)洩，也是赤裸裸的去拍打30年裡埋藏在3個人心底的心結。這靠近影片結尾的幾個巴掌，也像是在給糾結的3人、糾結的三角關係下一個定論，這些曾經(jīng)拗得過時代的年輕人們，終究是拗不過愛情。

影片投射在時代的大背景下，增加了厚重感；又依靠層出不窮各個時代下主角們的朋友配角，添加了故事的趣味性。但說到底，這是一部單純講愛情的故事。就像楊雅喆導演自己所說的那樣，他並不想拍一部“熱血的電影”。阿良無法接受美寶的愛，是因為愛情；阿仁勇敢的向美寶表白，是因為愛情；美寶在阿良手心裡寫上自己的名字，是因為愛情；美寶在機場不會和阿仁離開，是因為愛情。

這不是跨越了30年的時代劇，而是跨越了30年也拗不過的愛情劇。你拗得過時代，但是終究也拗不過愛情。