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更新時間：2023-11-23 20:23
詳細劇情
A megalith rises from a sandy desert – or rather, a scale model of such a landscape. “I am the archive”, says a young female voice while ominous string music nails viewers to their seats. This opening sets the stage for the narrative and figurative language of Rithy Panh’s dense mnemonic essay which uses stunning dioramas to tell a twenty-first century dystopian story. After a century of genocidal ideologies and destructive speciesism, animals have enslaved humans and taken over the world. In a wave of hope, the statues of the past have been removed but new ones are being erected to suppress the will of the people. This is now a planet of apes, boars and lions, and a zoological revolution is reversing and recreating the atrocities of the 20th century. As animal figures watch the film archives of our world, it feels as if Lumière has been transported into a film by Méliès or Willis H. O’Brien. We are all well aware that history repeats itself first as tragedy, then as a farce. The time has now come for this farce, in which “political language inhabits our dreams and consumes us”, to allow the possibility of a “graceful and tender insubordination” to emerge.
長篇影評
1 ) 沒有影評，無趣
強度流傾盡全力自我耗費式地迸發(fā)
呼喊與細語，聲音成了抽象，客體與符號在思里切換飛旋
影像不從外部觀看，這不是應“觀看”的影像，而是在影像成為垃圾的年代世界影像本身的一種否定式叛逆式的自我生長，它尋求表達，共鳴以及一種天真的觀看，裸露在純粹經驗感受之流里的沉思。
它拒絕被概念切割，帶著審視的目光“觀看”這樣的影像是不可能的，只有或許那些話語的停頓，聲音的驚恐惶然或是影像的運動與節(jié)奏里綿密的呼號或凝思所引起的伴隨著身體強度反應的共鳴才表達著這種影響最不可替代的意義。
它，太“過時”了，太真誠了，在這種圖像和概念爆炸的era of banality里可能顯得很不合時宜，卻也因此顯得無比珍貴，可它當然是逃不過那些鋪天蓋地的無聊的分析的話語暴力的（想起影片里那句adieu, démocratie就荒誕），而終成為了一種獨自面向“人”這種被詛咒之生物的暴力，愚蠢，不可救藥所致的空無在長期極度陣痛下傾盡全力在平靜吶喊里的某種程度上的自我療愈，以及，對於哪怕一些共鳴與同樣真誠的沉思的期待。
不知為何，想起去年自殺的斯蒂格勒和表現得不合時宜的老邁的阿甘本來…
前年Berlinale最後一場大概是《輻射》，也想起當時看過後已經遺忘各種具體細節(jié)在Berliner Festspiele外的久久不能平靜來…
這影像是孤獨的低語，也是超越影像的對話。
如此大費周章地使用泥塑、木雕進行制作，三聯畫也晉級為六宮格，可肌理依舊是獨斷的政見輸出，選取的素材更是毫無新意，充滿著偏激?？此剖羌记傻倪M步，實則是水準不斷倒退。
潘禮德將柬埔寨歷史中對于權力和自由的思考延展到更寬廣的范疇，在他一貫著迷的歷史劇場內不僅僅聲討排演者的“惡”，也聲討“觀者”的惡，固執(zhí)地試圖使用同一套藝術家直覺認知來解釋一切當下問題，靠某種瘋狂來填補他很少更新的知識體系。
#72ndBerlinaleWeltbetrieb 槽吐過了冷靜回頭想想覺得還是牛逼的，睡著的20分鐘主要是趕場太累+信息量過載大腦直接當機，此刻甚至想再回頭看一遍。
#Berlinale Competition#
同影廳有位大哥看得鼾聲如雷。這下知道為啥人們不喜歡環(huán)保主義vegan了吧？
#Berlinale72# A highly provocative and aesthetically creative essay film that brings a perspective of anti-human centrism. 形式上非常非?！父赀_爾」，泥塑人物很有創(chuàng)意，sound design與畫面交織創(chuàng)造出令人壓迫的觀感。尤其是，動物與人類位置的互換并非原創(chuàng)，但本片讓作為人類的觀者在黑暗影院里直面人類之惡，并非簡單同情被殺戮的動物，而能夠在壓迫而恐怖的氛圍中進一步思考：人類在地球上的位置到底是什么？我們還有沒有希望？也誠如各位豆友所言，議題選擇過于臃腫，但它們的確也是我們這個時代更加無法回避的問題?！癟here are no modern times, believe me, only all forms of oppression.”
一部純粹的gallery cinema，散文和檄文的雜合體。語調平緩悠揚、內容詩意抽象的旁白傳達的卻是潘禮德無法掩蓋的憤怒和悲痛。他吶喊，“銀幕即是權力”“電影是個怪物，它只關于攫取權力”，于是他堅持“手辦電影”的自反形式來控訴電影的背叛：失去了調度，蒙太奇和聲音成了僅剩的敘事工具，凝固的歷史真實因此只能任他拼貼和切割。Mega criticism太大，訴求太多，潘禮德已經不再相信影像了，所以他選擇保持痛苦，自我折磨。
2022-04-10 仍然樂見導演的這種嘗試變化，依托于赤柬，又鏈接到當下，盡管是否能夠嚴密契合需要打上一個問號，但至少是在一種封閉段落復寫之后又另起了一行。甚至于導演的微縮模型在這一部里得到了一種解釋，自然不是什么隱喻電影，一切都是顯現的，只不過它通過與低科技：裸露在外的線圈與芯片，牢靠地接洽，從而實現了最低成本的現場復原。難得看到導演補全了兩種方向的箭頭，不止是暴威、力權的指向者，也是它的發(fā)出者，鏈條更加明晰了。Living in earth is an odyssey.
一顆星給電影形式
#filmex 收手吧潘老師…
更適合送去柏林雙年展：三面大白墻，二十四小時循環(huán)播放。讓網紅們拍拍照，讓第三世界的藝術接著搞，還能讓白大人們贖完罪回去繼續(xù)安穩(wěn)覺。Hmmm, très beau.
#柏林電影節(jié) 口罩這個大可不必，畢竟我們都是戴著口罩才能入場??正給著星呢，一轉身主創(chuàng)團隊居然在我身后
#72nd Berlinale# EFM online-主競賽-藝術貢獻獎。潘禮德居然能又雙叒叕照方抓藥來一遍紅色高棉+微縮景觀+手辦大會+影史經典選段+多屏裝置散文電影也挺服的（加個口罩就當下了嗎哈哈）……觀感略好于《輻射》，還是有點小變化的，比如最近兩三部里面的全球視點，這部里面（科幻式的）“動物農場”及電路板微縮景觀的設計、藝術史（包含建筑史）的圖像學分析，關注監(jiān)控和數字集權，以及信息休克式的文本過載等等。這片子去個奇遇單元不香嗎？雖然潘禮德也一定程度上能代表目前散文電影的世界級水平（尤其是工藝，這部聲音做得很不錯），不過總自我重復沒完沒了也挺招人煩……
**/100，潘禮德真的是世界良心。很明顯是呼應並且超越了《輻射》的，而且不管是在影像技術的使用，節(jié)奏的控制，用力的度數，形式的使用與並置和文本語言的組織上都上了一個臺階。像是一部影像的權力批判宣言加上一種from nowhere視角的世界苦難與荒誕的辯證散文抒情詩，時刻與世界影像本身進行呼應關照，我覺得老潘應該用盡了渾身解數了，傾注了最大的真誠，在這種影像批判散文抒情詩上，他大約代表了最高水平。果不其然，一些自以為是的“知識分子”又開始暴力地用語言肢解這樣的影像而不是多沉靜一會，感受一會，以顯出自己使用概念那拙劣不可按耐的優(yōu)越？最後的部分是真的感受到了德勒茲，當“I'm naive”說出來時，還能如何呢？你能對著懺悔錄里的奧古斯丁盧梭說“凈是些堆砌和重複”？一些無聊透頂的傢伙。先評不了
#72ndBerlinale 3.5《殘缺影像》+《輻射》+…「聲音設計」不錯//杰出藝術貢獻獎
C. 當一部電影一邊高喊“電影只關乎權力”的口號，一邊將自己解構到只剩一堆玩偶時，你確實也很難再用純粹“電影”的角度去評價它。在這場大型的裝置藝術里，所有議題（政治獨裁、環(huán)境破壞、數字集權）都由旁白像劃重點一樣直給，再搭配檔案影像的堆疊，完成一種所謂對“銀幕霸權”的反制。但諷刺的是，這樣粗暴的咆哮，難道不也正是另一種形式的propaganda嗎？2022.2.13 Berlinale
不是動物世界 而是動物農場布景讓我感覺感覺動物revolution是發(fā)生在八十年前然后塞進去了一些'現代科技'元素另外想表達的東西太滿 不如做做減法que獨裁者que的非常符號化 沒什么勁三星多一星給小泥人
影像由殘缺變豐盛，聲景也分毫必現。以前“作者”低頭擺弄泥偶，仍有愛的目光?，F在一頭扎進縮微世界，抬頭不見天。唯有以另一世界目光觀看此世界的影像時，令人悵然。
近幾年的潘禮德幾乎是在以一種好萊塢拍續(xù)集的“復制+升級”思路拍片，如苦行僧般觀看素材、制作木雕，無限的自我沉浸換來的只能是更多的麻木。當然，2020年代，電影本身就已經足夠無力，尤其在當下正發(fā)生的、真實的戰(zhàn)爭面前，藝術確實什么也做不了，我們似乎也不能真的要求太多。
@Berlinale 一部作品想承載的內容太多了 取材完全在迎合西方凝視 紙黏土的巧思也難以彌補主題和劇情的薄弱 瑜不掩瑕