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長篇影評
1 ) 巴黎屋檐下
《巴黎屋檐下》還是能很好觀察到早期電影和有聲片初步實踐的樣態(tài)的。
影片中呈現(xiàn)的不是完全的有聲片，不少片段都能很明顯地看到默片時期喜劇性的動作表演和對肢體表情運動的重視，有聲片段的技法也能很明顯看出來不是很成熟。
不過已經(jīng)有了一些對于聲音可能性的創(chuàng)造性運用，像是睡在地板上的男主醒來時習(xí)慣性地按掉鬧鐘卻按在了女主的高跟鞋上，但此時鈴聲也戛然而止，鏡頭上移展示是女主按掉了鬧鐘。又像是不同畫面中，前一個畫面放的音樂與下一個畫面人物哼唱的曲調(diào)的一致，又與下一個畫面街道上拉手風(fēng)琴的歌曲匹配。此時導(dǎo)演已經(jīng)有意識地運用聲音的巧妙匹配展示一些戲劇性而不僅僅是聲音的錄制。
此時的音樂歌舞片樣式還比較稚嫩，節(jié)奏和劇情的推進(jìn)并不緊密和成熟流暢。但也有一些精彩的片段。像是男主被監(jiān)禁時期，他房間里那些被打翻的新東西在地板上隨著時間流逝遭遇風(fēng)吹、蒙上灰塵、被老鼠啃食，展示出一種切實的時間流逝感和凄涼。
【不得不說一個世紀(jì)以前的法國人戀愛觀真是讓我看得摸不著頭腦，不管女主怎么在三個男人里周旋也始終是玩物的觀感......不過不能以現(xiàn)代人的眼光去評判世紀(jì)前的娛樂產(chǎn)物，冒犯冒犯】
2 ) 關(guān)于巴黎的美好與罪惡
看到如此的影像之后，你一定會認(rèn)為，巴黎本就是一個充滿著美好事物與博愛精神的人間仙境。
但事實是，罪惡經(jīng)常是潛藏在美好的表象之下，此時此刻，“一個小偷正在人群中恣意的尋找著目標(biāo)”。
讓我們看看我們的男主角對此的態(tài)度，他眼睜睜的看著小偷掏一個”中年胖婦”的口袋，卻竭盡全力為一個年輕美女（也就是女主角）奪回她的錢包。
很有趣，有點理想主義，也很現(xiàn)實主義，不是嗎？
其實，電影中除了那個作為“強盜頭子”的唯一反角外，其他所有出場人物都是如此調(diào)調(diào)的人物。
（前文說過）的那個小偷雖然是個實際意義上的壞蛋，但也是一個“敢作敢當(dāng)”的好漢。（自己身陷囹圄，卻絕不連累為他窩藏贓物的【第一男主角】）。
第二男主角（也就是第一男主角的“演藝界拍檔”）會在第一男主角面臨生死存亡之際救他于水火，卻也是同樣一個人，在第一男主角被投入監(jiān)獄之后，“當(dāng)機立斷”的搶了對方的女朋友。
我不認(rèn)為應(yīng)該把女主角Pola理解為一個“水性楊花”的女人。她只是一個可憐的羅馬尼亞移民（證據(jù)一：影片臺詞：第一男主角：ＸＸ[語]，羅馬尼亞語怎么說？）。（證據(jù)二：試想一下：如果她是一個巴黎本地人，怎么有人敢搶她住處的鑰匙，讓她有家不能回）。
所以她曾輕易地投入強盜頭子的懷抱，在受到對方的欺辱之后，又“轉(zhuǎn)愛”第一男主角，在第一男主角被投入監(jiān)獄之后，又很快的愛上了第二男主角。
“她只是一個苦命的弱女子，需要一個男人來依靠！”
最后再來談?wù)勁鹘荘ola的扮演者Pola Illéry（和劇中角色同名），她確實是一個美到能夠攝人魂魄的女人，絕對值得影片中的那三個男人為她赴湯蹈火，也在所不惜。
3 ) 一場性權(quán)利爭奪戰(zhàn)
該片作為法國詩意現(xiàn)實主義的代表作品，具有較為強烈的現(xiàn)實主義色彩，把攝影機對準(zhǔn)平凡人的生活，記錄了巴黎街道上的一場愛情的幻夢從萌芽到破碎的故事，也是關(guān)于一個女孩被三個男人爭奪的權(quán)利戰(zhàn)爭。中間穿插了大量看似與故事脫節(jié)的生活碎片，例如兩個好友正在打架，卻把穿插了一個誤喝了紅酒有點暈乎乎的老頭；隨著鏡頭緩緩下?lián)u，同一棟房檐下不同樓層的人一邊過著自己的生活，一邊唱著同一首歌；把歌曲作為造謠的房東和租客的斗爭。這些關(guān)于巴黎民眾的生活碎片自然流暢的融入故事中，具有一種生活的紀(jì)實美感。 雷內(nèi).克萊爾作為歐洲先鋒派的代表人物，曾致力于挖掘攝影造型和視覺節(jié)奏的美，而在這部影片中，完全體現(xiàn)了他作為一覺藝術(shù)家對造型美的重視，和對聽覺藝術(shù)的敏銳把控。片中多出展示情緒或激烈出，都刻意避免直露，如男女主兩次漫步街頭時，都只拍了兩人的腳和拉的長長的影子，中間疊化了一個時鐘畫面，簡明的表示了兩人的行動，而又具有美感；…最典型的段落，出現(xiàn)在三男的斗爭處，男主和黑老大在街頭拼殺，音樂戛然而止，一段仿佛默片的挑選拼殺兇器的表演，又因為男主不愿拼殺被嘲笑，隨后響起火車鳴笛聲，男主赤手空拳開始打斗，全景鏡頭，只隱約在黑暗的光線下，看見兩人被黑老大的小弟簇?fù)碇诨璋档南锏乐写蚨?，隨著火車聲漸近，趕來的男主好友用手槍打破街燈，畫面陷入黑暗，只隱約見一群人扭在一起，聽見打斗時的人聲、不斷逼近的火車聲，巡警趕來時的狗叫、汽車發(fā)動機聲，又見著黑影匆匆逃走…這個段落展示了在1927年聲音進(jìn)入電影后，電影人的思考，如何運用無聲制造壓抑緊張的氣氛，隨后視覺的黑暗，更突顯出街道的聲音，用同期、音響營造氛圍的真實感…
因為男主的角色是一個街頭歌手的身份，場景也多選在歌舞廳酒館等處，導(dǎo)演可以將歌曲巧妙安插在影片中，時而是男主帶領(lǐng)眾人在歌唱，時而是市民或哼唱、彈唱、對唱組成一只歌曲，時而是舞廳中、酒館中播放的歌曲，將歌曲作為同期聲的方式融入，例如運用場景中的唱片機推動發(fā)展，片末，男主決斗完興高采烈的歸來，酒館中正放著熱烈的歌曲，隨后男主得知女主變心的真相，兩好友為了爭奪女主展開打斗，唱片機正放到結(jié)尾傳來雜音，兩人伴隨著雜音扭打，打到激烈處老板關(guān)掉唱片機，電影再次陷入無聲，兩人無聲對峙，兩人的臺詞精妙的體現(xiàn)了這場性權(quán)利斗爭，一人說我不愛她，另一人說我也是，隨后畫面搖到桌面的骰子…
影片明線是關(guān)于三個男人和一個女人的愛情故事，實際是一場性權(quán)利的爭奪，不止是三個男人作為支配者的爭奪，還有女主作為被支配者與三個男人的周旋。尤其是男主入獄后，女主和男主好友吃飯的一場戲，將女主對其性魅力的自信外露展示的異常含蓄與赤裸，中景，兩人用餐，好友憂心忡忡，女主注視著他，近景，好友雙目無神，反打近景女主注視著他，一邊摸上自己的頭發(fā)像是在檢查儀容，反打回好友，繼續(xù)無神，再反打回去，近景女主注視著他，手中把弄著紙巾。
影片打從一開始，通過鏡頭就暗示了，誰是支配者，一個搖臂從上往下的鏡頭，畫面從巴黎屋頂俯拍靠近女主，她正一副專心致志的樣子看著男主，而三個男人，一個妄圖用武力征服，以被抓去警察局而告終，一個提出投骰子，這個骰子在之前只是決定誰請客、誰先去搭訕的工具，能決定這一刻的命運嗎？男主選擇主動放棄這場權(quán)利爭奪，他明白了，選擇權(quán)或許從來不在他手里…
4 ) 觀影碎片之雷內(nèi)克萊爾的《巴黎屋檐下》
看《巴黎屋檐下》之前是準(zhǔn)備看一部叫《記憶旅行》的韓國電影的，女主演是崔真實，可是看了十分鐘我就看不下去了，如果說前面的男主人公的那段失戀獨白有點新意還勉強可看，那么后面的對白場景則完全受不了，我承認(rèn)，我有的時候真的受不了某些商業(yè)電影，弱智的對白，刻意的情節(jié)，看的我昏昏欲睡，于是，我決定不折磨自己了，便找來了這張藏了多年的《巴黎屋檐下》，導(dǎo)演是雷內(nèi)克萊爾，法國詩意現(xiàn)實主義三杰之一，也是最早榮獲法國院士的電影導(dǎo)演。
影片的開場就把鏡頭對準(zhǔn)了巴黎工廠和街道，一個舒緩的長鏡頭伴隨著動人的歌聲慢慢推向了街頭小巷里的人群，影片的男主人公阿爾伯特正在引吭高歌，旁邊圍滿了跟著學(xué)唱的人群，用一個硬幣就可以買一份歌詞跟著學(xué)唱。人群里有個漂亮的姑娘，她叫勞拉，還有一個小偷，他正在人群中偷那些貴婦人的錢包。
阿爾伯特唱的那首歌里有一句歌詞就是“我們都生活在巴黎的屋檐下”，后來，阿爾伯特愛上了勞拉，當(dāng)他們正準(zhǔn)備結(jié)婚時，阿爾伯特卻受到小偷的牽連進(jìn)了監(jiān)獄，在這期間勞拉移情別戀愛上了阿爾伯特的朋友，等到他出獄想挽回這段愛情時，卻發(fā)現(xiàn)為時已晚，影片的最后，阿爾伯特成全了勞拉和他的朋友，一個人走向深黑的夜里。
影片最讓人印象深刻的無疑是阿爾伯特經(jīng)常在街頭教別人吟唱的那首歌曲，很明顯，雷內(nèi)克萊爾想用這首歌來表達(dá)他對這些巴黎街頭日常生活著的普通人的情感，而且這首歌甚至代表了導(dǎo)演的一種主觀美好，它象征著友愛，象征著平和，影片中有一場戲是，阿爾伯特正在教居民唱歌，勞拉幫著賣歌詞，這時，一直追求和想陷害勞拉的壞人以及懷疑阿爾伯特是小偷同伙的紳士模樣的有錢人也出現(xiàn)在唱歌的人群里，當(dāng)我們以為他們會馬上抓住阿爾伯特時，卻發(fā)現(xiàn)他們已被歌聲感染，拿著歌詞在一起歌唱，于是，這部電影最詩意般的場景出現(xiàn)了，街上的居民，路上的行人，不分地位，不分好人壞人，都在跟著阿爾伯特吟唱。
"雷內(nèi)克萊爾出生在巴黎鬧市區(qū)的一個商人家庭，自幼耳濡目染了這座繁華都市豐富多彩的日常生活。兒時的記憶深深烙在他的內(nèi)心，也影響了他的電影創(chuàng)作，他影片中表現(xiàn)的熱鬧場景，大都源自他熟悉的巴黎市區(qū)生活。"（摘自單萬里的“雷內(nèi)·克萊爾－－鼓搗影子的院士 ”），由此可見，雷內(nèi)克萊爾之所以被譽為最法國的電影導(dǎo)演，完全是源于他對法國人的熱愛，他通過他的鏡頭表達(dá)著他周圍的日常生活，他從不拍別人寫的劇本，他的電影都是他自己寫本子，因此，也有人說他是最早的“作者電影”導(dǎo)演，雷內(nèi)克萊爾的詩意不僅體現(xiàn)在美好的生活層面上，影片中有場戲是阿爾伯特的情敵寫信暗示阿爾伯特離開勞拉，否則沒有好下場，正好這時阿爾伯特被誣陷抓進(jìn)了監(jiān)獄，于是，負(fù)責(zé)送信的小男孩把信塞在了阿爾伯特家的門縫里，在另一個場景，勞拉正準(zhǔn)備搬進(jìn)阿爾伯特家，當(dāng)?shù)弥柌乇蛔r立刻去尋找他的朋友幫忙，于是三段時空的敘事用蒙太奇手法同時進(jìn)行，一邊是正在逃跑的小偷，一邊是意外愛上了阿爾伯特朋友的勞拉，一邊是在監(jiān)獄里思念勞拉的阿爾伯特，而在表達(dá)勞拉的愛情變質(zhì)時，克萊爾把鏡頭對準(zhǔn)了阿爾伯特的家里，正在腐爛的食物，勞拉的摔破的鏡子，沒有人查看的信件，遺留著早期表現(xiàn)主義風(fēng)格的充滿詩意的鏡頭諷刺著愛人間的背叛與別離。
這部30年代的電影運用的眾多電影手法和敘事手段在后來的電影經(jīng)常被加于利用，比如阿爾伯特和勞拉分睡床的兩頭被美國人用到《一夜風(fēng)流》里就變成了克拉克蓋博和白考爾在一個屋里分睡布的兩邊。
這部電影也許最大的缺陷就在于雷內(nèi)克萊爾沒有徹底的放棄早期拍默片時的導(dǎo)演經(jīng)驗，很有鏡頭和場景明明可以用對白表達(dá)的，克萊爾卻選擇了用演員的無聲表演去替代，搞的我剛開始看的時候還一直以為是默片，可又發(fā)現(xiàn)主人公能說話嘛~查了查相關(guān)資料才發(fā)現(xiàn)，《巴黎屋檐下》是雷內(nèi)克萊爾的第一部有聲電影，而這位默片時期受表現(xiàn)主義和超現(xiàn)實主義影響比較深的導(dǎo)演最早是反對有聲電影的，就像愛森斯坦一樣，直到60年代他才承認(rèn)自己當(dāng)初的固執(zhí)，這部電影之后，雷內(nèi)克萊爾比較有名的作品還有《自由屬于我們》，《七月十四日》，（以下引自單萬里的”雷內(nèi)·克萊爾－－鼓搗影子的院士“）"他在1932年拍攝的《我們要求自由》尖銳地諷刺了資本主義生產(chǎn)制度，以至卓別林的名作《摩登時代》都是對它的模仿。然而，克萊爾的這種民主主義思想使他很快失去了出資人，法國的法西斯分子也對他發(fā)動了誹謗攻擊。因此，他不得不離開法國，到英國拍攝了《魂魄西行》（1938）和《假消息》（1938）之后，他又奔赴美國，在那里拍攝了《新奧爾良的情婦》（1941）、《我娶了一個女巫》（1942）、《明天發(fā)生的事情》（1944）和《天網(wǎng)恢恢》（1945）。由于強烈的個人化創(chuàng)作思想同好萊塢的大制片廠制度格格不入，加上長期脫離自己熟悉的生活，克萊爾在這個時期創(chuàng)作的影片已無法與從前相提并論。"
1946年克萊爾回到法國，但他沒有回到以前的創(chuàng)作道路，反倒在自己的作品中潛心研究哲學(xué)性思索，漸漸偏離了現(xiàn)實主義的創(chuàng)作。
5 ) 街角愛情花兒開
《百萬法郎》是我看過最好，看的最樂的電影之一，《巴黎屋檐下》是René Clair第一部有聲片，相比之下，稚嫩許多，如此能發(fā)現(xiàn)René Clair的個人風(fēng)格是如何發(fā)展，完善的。
開場結(jié)尾依然是慢慢的從巴黎的天空（只不過是布景）搖移到屋中幸福的戀人，《巴黎屋檐下》的劇情很簡單，顯得太平，更情緒化些，大致可以概括為——街邊的不法商販文藝青年（買歌詞教歌的）看上了小幫派頭頭看上的女人，幫盜賊朋友存放東西被抓進(jìn)監(jiān)獄，出來后戀人已和他的好哥們是一對了。。。
沒有強烈的戲劇沖突，用鏡，敘事就顯得有點呆，而且很清晰的看到戲劇觀念的大量殘留，默片的大部分手法都繼續(xù)延續(xù)，顯得這只是一次可愛的小心嘗試，當(dāng)然這些后來都完善成更加“電影”的《百萬法郎》。
René Clair讓人稱道的聲音運用真是令然叫絕，片中一首首歌曲，音樂和人物動作，情緒，敘事都結(jié)合到了一起，只是缺少了最后的完全大團圓結(jié)尾，讓人黯然神傷，沒關(guān)系，歌不是這么唱么，愛情來去匆匆，哥們的就是自己的，好吃不如餃子。。。。。。
我們大陸也曾有過René Clair，就是袁牧之啦～～《都市風(fēng)光》里的技巧可明顯看出René Clair的影響甚至發(fā)揮，《馬路天使》更是一部René Clair式的電影，街角小道里窮的文藝的年輕人總是能相遇，只是更加顯示出對現(xiàn)實的抨擊和時代的追求。
《都市風(fēng)光》里窮作家為了追求潮姑娘，最后落得流落街頭的下場；《馬路天使》里最后那蹲高樓，帶著深深的絕望?！栋屠栉蓍芟隆泛汀栋偃f法郎》的結(jié)尾則小偷公司和平民百姓歡聚一堂，依然是歡歌笑語，巴黎的30年代和上海的30年代差異如故。
反正René Clair片子就是看了讓你知道——人生不必愁眉苦臉，街角總有你的姑娘。
6 ) 《巴黎屋檐下》
雷內(nèi)克萊爾作品，法國詩意現(xiàn)實主義先驅(qū)人物之一。從無聲到有聲的重要先驅(qū)，影片強調(diào)視覺與聽覺。在影片中使用輕歌劇形式取代對白，充滿巴黎小人物人情味。該片可以說是他的有聲片實驗短片，講述了一段三角戀情的故事，影片對人性弱點與愛情的背叛進(jìn)行探索與描寫，用一系列空鏡，使用表現(xiàn)主義的手法暗示愛情里的移情別戀，與獄中男主人公的思戀形成對比，充滿諷刺。
片頭大范圍吊臂長鏡頭很具有實驗性也很超前。導(dǎo)演對整個故事的處理比較平淡比較內(nèi)斂，讓人找不到太多的興奮點，唯有那場和著火車汽笛聲的打斗戲在欄桿后面拍的欲說還休還有點意思。PS感覺這部片子和那部倫敦的人行道像是姐妹片，只不過在那部片里勞頓的演技實在是太強悍了。。。
片子本身除了René Clair最早一部有聲電影的名頭,再次印證女人皆善變的永恒真理以及開場結(jié)束兩處長鏡頭外再無其他特色.不過男一男三的一段抽煙點煙鏡頭要是被廣大腐女發(fā)現(xiàn)大概會被奉為大銀幕基情的先驅(qū)吧,1930年啊.待我等會兒發(fā)出來
入選過德萊葉的個人十佳，早期有聲片，大部分還是保留了默片形式，是固執(zhí)也是留白，新現(xiàn)實主義之前早有導(dǎo)演上街了。歌曲作為線索，首尾的街景搖鏡堪稱華麗，以物的變化表現(xiàn)情感變化，男女鬼臉和街頭扒手算是法式傳統(tǒng)嗎？同在巴黎屋檐下，斗嘴唱歌兩不誤
攝影和剪接都非常之成熟，音樂雖然重復(fù)但一點不會厭煩。配樂、小幽默，鐘，混混之女友，街燈，地板，煙囪，友情和愛情……小津早期喜劇也有很多這些影子在里頭，他一定也很愛這片吧，回家翻一下書。
【法國詩意現(xiàn)實主義電影】雷內(nèi).克萊爾早期是先鋒派電影主將。影片借助于既富于現(xiàn)實性又有詩意的布景設(shè)計，展示了巴黎郊區(qū)景色的迷人魅力。
首尾照應(yīng)的移動鏡頭，漸近-漸遠(yuǎn)。有很多鏡頭的運用都更豐富多樣，不管是室內(nèi)外的正反打，還是大遠(yuǎn)景+近景的切換。
基本還是默片那一套，不過因為技術(shù)原因被載入史冊。小人物的刻畫很可愛
兼具默片和有聲片的雙重特點，巴黎小市民的輕佻，男人游手好閑，女人水性楊花
8.6；如何戀愛尚未學(xué)會，卻須先識成人之美
空間、聲音和小道具的處理凸顯早年的功底，吊臂長鏡頭（模型？）、默片有聲片的切換、音樂對話掩藏下無聲的信息(雷諾阿口中的something missing)、打斗戲缺席的配樂和唯一一次強環(huán)境音(火車汽笛)。至于故事，法國人吶......
豆瓣簡介已經(jīng)很好地概括了整部片子的觀感：三人的戀愛關(guān)系支撐了整部電影，故事性十分貧乏。開頭攝影機緩緩地深入街道，結(jié)尾攝影機又從街道向外遠(yuǎn)去，一頭一尾前后呼應(yīng)，十一年后的《公民凱恩》也是如此設(shè)計，不知道奧遜·威爾斯有沒有受到這部片子的影響。這部片子是雷內(nèi)·克萊爾，同時也是法國的第一部有聲片，其年代與世界第一部有聲片《爵士歌王》相比也只不過晚了三年，免不了依然受限于默片的框框之中。適合收音的地方就使用對白，不適合收音的地方就使用配音或直接讓演員采用默片的表演方式。這種在有聲片與默片之間的不斷轉(zhuǎn)換，也是雷內(nèi)·克萊爾在早期的一次有趣的嘗試。
旋律，旋律……巴黎屋檐下只有一個姑娘……
巴黎男女情，克萊爾首次嘗試有聲，大體上是簡短的有聲唱段+有聲對白+無聲片，除了表現(xiàn)法國本土色彩外，聲音對情感的渲染效果尤為重要。我覺得本片的結(jié)尾更時間啟發(fā)后人—尷尬場面的消音，卡碟重復(fù)的配樂，聲音透視的注意，閉門后的對白消失，觀眾僅能通過表情、小動作和音樂判斷情況。2q
Rene Clair。法國30年代可愛而又有趣的小電影，些許的傷感中帶著一絲詼諧。它是帶有鮮明默片風(fēng)格的有聲片，鏡頭語言的意義既明晰又單純，人物性格表現(xiàn)雖很單一，卻不乏生動。哈，在那時候的法國，竟有一個職業(yè)是街頭合唱者，十分有意思。
8/10。有聲片不是為對白發(fā)明的而取決于故事發(fā)展的速度，好朋友間殃及池魚的推拉爭執(zhí)沒有聲音，鐵道旁持刀械斗在槍打滅路燈的黑暗中只聞打斗喧鬧、火車轟鳴和警哨，聲音取代畫面進(jìn)行表演；街頭歌手提高嗓門提醒注意扒手，加快歌唱速度想早點結(jié)束來躲避情敵，以及上下樓歌聲引發(fā)的鄰居糾紛都極富創(chuàng)意性。
在有聲片初期來講配樂對白的加入是能夠引起轟動的，如今看來明顯是默片與有聲片的過渡，技術(shù)粗糙真實感全無，故事并不討喜，阿爾伯特將寶拉的名字刻在了監(jiān)獄的墻上，可寶拉身邊從來不缺舞伴，阿爾伯特干完弗雷德又跟朋友打作一團，原來只是一廂情愿。
雷內(nèi)·克萊爾有聲片初嘗試（其實是默片+有聲段落的半有聲，喜劇安排基于此也成了傳統(tǒng)喜劇和聲音構(gòu)造的混合），和一年后的《百萬英鎊》可以一同視為克萊爾探索聲音的雙環(huán)畫。聲音設(shè)計整體雖然還在依托音樂，但在渡橋連接作用與有聲才能顯示無聲上已經(jīng)做到足夠精巧了，而且吵架一場，聲音在空間前后的雙音源混音安排，已經(jīng)有之后奧爾特曼的雛形了。運動長鏡完美的從垂直和水平方向上呈現(xiàn)了巴黎，克萊爾富有生活細(xì)節(jié)的置景位居其中，令人贊嘆的巴黎平民浮世繪，之后明奈利的《一個美國人在巴黎》就致敬了開頭。人物只有法國人才能寫得出啊，缺陷并不影響魅力，反倒是巴黎多角浪漫奇旅轉(zhuǎn)折的核心，這明顯比強事件扭轉(zhuǎn)好得多。肢體運用也不要太可愛。最妙的還是敘事節(jié)奏上多線如齒輪運轉(zhuǎn)般的嚴(yán)絲合縫，在“巴黎屋檐下”合奏出一曲浪漫肆意的愛情協(xié)奏曲。
雷內(nèi)·克萊爾的第一部有聲片。但從對白而言有一半是處于無聲狀態(tài)。臺詞也是盡量減少，無聲片時代的夸張動作和喜劇元素很是常見?？梢钥吹贸隹巳R爾對聲音使用的慎重。而另一方面，反復(fù)吟誦的主題曲和配樂都顯示出克萊爾對聲樂的肯定。
克萊爾的第一部有聲片，可以看到他試圖讓聲音參與敘事，一首歌穿插其中，但也不乏克制，一些段落的對白聲音省略讓電影產(chǎn)生了一種朦朧的文學(xué)美感。最后的結(jié)局男主不乏落寞，但也瀟灑。張暖忻有部《北京，你早》，與此片有異曲同工之妙。整體上是輕松愉悅的，完成度也不錯，人物感情塑造淺嘗輒止，傳達(dá)著一種浪漫的瀟灑，沒有厚重的深度倒也無妨。
果真和老電影中的舊上海街頭有幾分相似，默片痕跡較重。