1 ) 請不要輕易對他說同情
未看過他的傳記之前,沒辦法理解他的畫。
只想說,他天生的率真熱情的性格,對生活的瘋狂熱愛,對自身價值的追逐和堅持,注定他一定會成為一個偉大的藝術家。
他的赤子之心讓他不斷受挫,也讓他的藝術造詣越來越高。
我佩服他的執(zhí)著和專注,崇拜他對藝術孜不倦的追求。
看了很多評價,竟有那么多人同情他,那么多人去抨擊那個社會。
然而我對他只有崇拜,崇拜,崇拜。
他一直都在做他最愛的事情,直至癲狂。
不論他是否實現了世俗意義上的人生價值,但是他一直都在堅定的追求自己的內心選擇。
他是無比的幸福。
請不要輕易對他說同情,亦或抨擊那個時代的人們。
學過一定美術史的人也知道,當一個美術風潮引領時代的時候,異端難容一直都是很普遍的事情。要做藝術本就該忍受。
他所受的一切快樂和苦難,
都是他應得的。
因為上帝注定讓他成為梵高。
2 ) 梵高·藝術·基督
看老片子《梵高傳》是個心酸的過程。梵高的人生真是個特別悲劇的人生??吹借蟾咭簧艽欤敝辽?、自殺的過程,我甚至抬頭問上帝:為什么呢,上帝,天,為什么要這樣的安排呢,一個好人,一個善良而幾乎是完全發(fā)散光和熱的人,為什么就這樣苦呢。
那么諷刺意味的是,梵高身前那么多賣不出去的畫,在死后的年代里,基本每一幅都價值連城??墒牵硎苓@些價值和榮光的人是另外的人,不是梵高本人。
梵高出生于牧師家庭。他也一度擔任神職工作,在煤礦里為礦工服務,他是那么熱忱地投入傳教工作,以至于把身上的衣服都脫給窮人,自己也去住那些低矮的礦工住的房屋,因為他要和他的服務對象一同“受難”。最后教區(qū)的領導認為他影響了教會的體面,干涉他。梵高火了,說什么體面,你們這些偽君子。
梵高割耳朵后的那一幕尤其悲慘。他包扎了耳朵后,躺在床上休息,外面居然來了幾十、上百人來看他,看西洋鏡,抱著取笑逗樂的心情。
在看梵高傳的時候,我還為另一個人感動,那就是梵高的弟弟提奧。這真是天使一般的人啊。他不僅供梵高的一些費用,也理解哥哥的才華,并且,不管哥哥怎么艱難困苦,被人恥笑,他都不離不棄,情深意重。這真是個天使。沒有他,根本沒可能有梵高的存在。
梵高的一生,真的有點像耶穌。他的畫上面,流淌的都是愛,對大自然的愛,對人類的愛,對受苦人的愛。但他一生挫折,一生活在恥辱和寂寞中。如果人有靈魂,可以復活,他如果能看到身后作品獲得那么大的榮耀該多么欣慰。
我不知道正統(tǒng)的基督教怎么看梵高,他是有問題的,性格不好,不懂得待人接物,而且也曾未婚同居,后來可能和妓女也染(他熱烈地想爭取愛情過,都失敗了)。但人的正直和善良是毫無疑問的。他以他的偉大作品為人類貢獻了價值和巨大的愛。他難道就不能算一個圣徒?
我有時會想,其實藝術家,像梵高這樣的藝術家,他的整個人似乎是個個性化的基督教堂。他用他的生命做了一首贊美詩。
3 ) 梵高先生,一世孤獨。
文森特梵高的名聲享譽世界,很久以前對美術一竅不通的我就已聽過他的名字,在小學美術課本上看過他的畫。當然那時候并未有觸動只是記住了一個名字而已。李志有首以他命名的歌,感動了多少文藝青年,我也從中認知了梵高的孤獨。后來上選修課時,那位熱愛生活的老師給我們繪聲繪色的講了梵高的一生,看了他的畫,光亮強烈的色彩,強大的生命力,對生活的渴望,愛。當然還有深入骨髓的孤獨。我才被這個真誠的愛著世界愛著世人卻被世界拒絕摒棄的畫家深深觸動。
相信現在只要不是文盲的人都或多或少的聽說過梵高。其實這是件可悲荒唐的事,在世時被世人摒棄遺忘,而死后卻又聲名鵲起,這算是世人想要彌補他們對一個真誠的畫家的冷漠和遺棄嗎?甚是可笑。不管梵高的畫現在賣到多少價位多么珍貴多么有收藏價值,從他們口里說出的梵高都與那個一世孤獨的梵高沒關系了,他死了,他沒在這個世界了,他不會知道不會想到在很多年后他竟然被世人拾起了尊貴了。他只是孤獨絕望地死去了,不再存在了。
先說電影本身吧,lust of life——這可以概括梵高的一生。電影在結構上按順序敘述,不像很多傳記片采用倒敘插敘的手法,比如《玫瑰人生》,《我不在那兒》等等。按順序敘述使電影結構簡單暢通并不錯綜復雜隱晦難懂,像一個娓娓道來意味深長的故事,短暫的卻又漫長,迅疾卻又緩慢。在時而明亮時而陰郁的畫面強烈對比中和夾雜傷悲痛楚惋惜渴望失望光亮黑暗諷刺的持續(xù)的音樂中,梵高短暫的人生鋪陳而來,在影像里自然流淌,流進心里,流進過去,流進永恒。當然導演沒有涉及梵高的童年少年而是直接從25歲梵高參加神學傳道開始。以此突出重點:梵高對生活的無限渴望和一次次被世界摒棄的無奈痛楚。
柯克道格拉斯入目三分的刻畫了梵高的精髓,略顯佝僂的身軀,凌亂的紅發(fā),對生活對愛情求而不得的孤獨痛楚的眼神,對生活的貧窮和不堪的憤怒和粗魯,對自然對用色彩描繪世界的專注熱愛,自我的迷失,以及對世界的厭倦和絕望。但他并非真正的梵高,他只是給我們提供了一個類似梵高的形象
梵高說:我想要成為有用的人,要工作,要給世界帶來一些東西。這樣純真美好的愿望一直停留在他心里。他自愿去貧窮黑暗的礦區(qū)當牧師,他幻想給那里的人帶來一點溫暖希望的福音。他把自己所有的贈與別人,一身邋遢,他用盡全力,可是死亡貧窮疾病一如既往,他改變不了什么。他失望:我不管在哪都是一無所獲,我被困在籠子里孤單一人。在這一次失敗的愛之后,他更蕭條?;亓思液罂吹奖斫悖詾榭梢宰プ∵@美好的希望,他誠摯如孩童般的表白:我需要對自己的愛,可以融入我的生活的愛,我想要一個家,我想要孩子,我想照顧你……可是也不能打動她的心,她堅決的拒絕他:NO,never,never。他再次失望,他簡單的愿望再次殘忍的破滅在他眼前,生活再次蒙塵,漂泊輾轉無所定居。唯一的可以安慰的是開始畫畫,可是畫畫又讓他失去了和他相伴生活的妓女。孤獨和貧窮,生活又是不停的輾轉,去巴黎,和弟弟居住,繼續(xù)畫畫,可是他視之為珍寶別人視之為草芥。其實畫家詩人作家的共同期望都是希望作品有人欣賞,雖然很多人大言不慚的自稱作品是為自己而寫,不在乎別人怎么看??墒亲髌窙]有人欣賞實在是作為從事這些職業(yè)的人的失職。所以梵高的孤獨和痛苦也很大程度上源于此。他渴求高更的友誼亦是因為高更是唯一一個懂得他作品的人。仿佛是在蕓蕓眾生終尋得一知己,可以互訴心腸。他來到美麗的阿爾,每天帶著新奇的眼睛和熱忱畫阿爾的麥田,建筑,酒館飲醉的人群,還有一切美好充滿希望的,太陽,月夜,星天,向日葵。他每天忘我的畫畫,已然忘記了無人欣賞的苦楚,只是畫,投入無限的熱情。我想這或許是他短暫的一生中最快樂的日子。但是混亂,貧窮,一切矛盾仍然存在,他不能養(yǎng)活自己,他與日俱增的孤獨。即使與高更在一起,也只是短暫的歡愉,快樂的假象,他們頻繁的爭吵,終于在混亂與痛苦中,他割下自己的左耳。高更離去,又剩他一人。最后的希望也毅然破滅。他還在畫畫,畫纏著繃帶的自畫像,嘴里含著煙斗,望向不知名的遠方,眼神里是否還有當年的純真希望?
1890年,在麥田里,他畫著那金黃,一群烏鴉飛向他,驚醒了他的痛苦獨孤,他顫栗的拿起畫筆在天空中重重添上濃郁的烏云。他開槍自殺。
他的一生結束。
他渴求生活的一生,即使他純真善良正直,即使他始終激情的追尋,生活仍狠狠拋卻他。在他有生之年,生活殘酷的不肯給他多一點的溫情。我不知道當他割下耳朵,開槍自殺是懷著怎樣決絕的痛苦的心情。
可幸的是他把對生活的所有激情色彩投入他的作品,正如他所說:“我的作品就是我的肉體和靈魂,為了它我甘冒失去生命和理智的危險...... ”那些有強烈色彩和生命力的作品或許是唯一能安慰的。 至少在創(chuàng)作的過程中他還是快樂的。
4 ) 麥田里一片金黃
他生下來。
他畫畫。
他死去。
麥田里一片金黃,
一群烏鴉驚叫著飛過天空。
——波德萊爾
對于大部分的人來說,長大意味著身體逐漸蒼老,而成熟在某種程度而言只代表著處世日益圓滑。在這個緩慢而沉痛的過程中,我們會不由自主地邊撿邊扔,像課本里那只撿玉米的猴子,舍棄其中某些會與現實尖銳碰撞的東西。而我們都認為這便是成熟。最初的一些東西如一些夢想、一種理念、又或是一種信仰,到了最后常常都成了我們向生活妥協(xié)的犧牲品。
可是有一些人跟我們是不一樣的。對于他們來說,理念,夢想或信仰比什么都來得重要,甚至生命。這些東西是他們活著的意義所在,也是他們感受自己脈動的重要證據。不為強權屈服,當然也不會為生活所妥協(xié),他們?yōu)樗鼒猿种了馈?br> 看《渴望生活》之前,我不認識文森特凡高??赐辍犊释睢分螅疫€是不了解文森特凡高。但我對他懷了一份致高的敬意。因為他也屬為數不多的堅持份子之一。
當“加歇醫(yī)生像”以8250萬美元的價格賣給了日本收藏家的時候,當“鳶尾花”以5390萬美元賣出的時候,天堂的凡高倘若有知,會是什么表情?是略帶孩子氣地高興地笑呢?還是揚起嘴角露出諷刺的悲傷?
影片開始的時候,已經跳過了文森特的童年少年,直接從他參加神學傳道開始。那一年應該是一八七八年,文森特二十五歲。他希望在某些方面繼承父親,向那些不幸的人傳播上帝之道,于是去了布魯塞爾附近的一家福音學校學習。他在給提奧的信里表示,希望這樣可以讓他的家人略感欣慰。學習結束之后,他向教會請愿去了所有牧師都不愿去的地方:博里納日。在博里納日,低層人們像畜牧一樣地勞動。他們的家在地下五百米的深處,男人們僂著背在地底爬行挖煤,女人們背著籮筐在礦山拾煤塊,孩子們沒錢上學而是拖著幼稚未成形的身子與大人們一起干活。這種艱苦的生活,讓文森特很受震撼。他除下外衣,深入礦工的苦難,與他們一起勞動工作,住在破爛骯臟的屋子里,把床讓給了有病的婦人,把衣服送給了孩子們,自己睡在草堆里。然而教會認為他的行為貶低了教會的尊嚴和體面,迫他放棄職務。在礦工的死亡和自身的疾病纏身中,文森特看穿了所謂“上帝的福音”的假義和虛偽,并意識到了這是一次失敗的愛。
這段生活經歷對文森特的人生觀世界觀產生了極其重要的影響。從那以后開始,他的一生都是破棉衣加身,與電影一出場的西裝領帶相比,與其說是一種物質的差異,其實更突顯的是精神的差異。假如說之前的生活是華麗的面具,現在他看到了面具下面的那張臉——那因為面具的箍扎而扭曲變形的痛苦不堪的真正臉龐,流著汗紅著眼卻沉默不能語的事實真相。自此之后,文森特深入到當時主流社會眼中所謂的“低層人們”之中,與織布工、農夫、漁夫等在一起,其早期作品基本都以表現勞動及勞動人們?yōu)橹?,如“掘地者”、“挖土豆者”、“運炭船和兩個人”和織布工系列等。
三個“永不”,來自表姐凱的拒絕。她沒有給文森特一點點的機會,或許是亡夫太過刻骨銘心,又或許是文森特狂熱的示愛方法讓她無法接受,乃至文森特把手放在燭火中燒仍是不為所動。之后,便是輾轉無所定居。學畫,與妓女克拉西娜同居,照顧她及她的孩子。分手。去阿姆斯特丹,獨自旅行,搬到紐南。父親去世,與妹妹爭吵,然后再出走。然后去到了巴黎,最親愛的提奧身邊。在巴黎,他認識了許多在后來很出名的畫家,其中之一便有后來“割耳事件”中的保羅高更。
“我越是年老丑陋、令人討厭、貧病交加,越要用鮮艷華麗、精心設計的色彩為自己雪恥……”凡高的這句話,曾像錘子一樣重擊我心。在生命的后期,他受孤獨貧窮和病痛的折磨,精神數度失去控制并因此而割下了自己的耳朵,并住進了圣雷米的德莫索爾精神病院醫(yī)治,病情稍有好轉后返回了巴黎接受加歇醫(yī)生的治聞。1890年,在郊野的金色麥田里,他朝下腹開槍自殺,隨后返回住處躺下,二日后死于床上。
有人說,他是上帝的棄民。然而在我認為,從某種角度來說,是凡高遺棄了上帝。如果畫畫的信念中途放棄,轉換另行謀生,生活不見得大富大貴,但自食其力莫須依靠提奧的接濟應該是沒有問題的??墒欠哺邲]有這樣做,他把畫畫當成了他的生命,他的精神支柱。如同他所言:“我的作品就是我的肉體和靈魂,為了它我甘冒失去生命和理智的危險......”。
有些電影,是由電影成全了故事。而在《渴望生活》這部電影中,是故事成全了電影。我們首先被感動的,是文森特的精神和他那富有傳奇色彩卻充滿悲劇味道的一生。然后,才有空暇去留意背景音樂從哪里響起又在哪里結束、鏡頭在哪里如何緩慢移動又在哪里變成了大特寫、色彩如何交潛變化來暗示人物的情感變幻等這些電影的細節(jié)處理。末了,還是受著文森特的感動,呆坐在涼涼的椅子上,為之顫葳傷嘆。
有一些人的名字,是值得我們世代相傳緊記的。
他是死神的影子,
他收割的也許是人類。
在這個死神身上,
沒有一點悲哀的味道。
他在明朗的日光下干活,
太陽以一種純金般的光普照大地。
——凡高
5 ) 凡高,總是能打動任何時代最為麻木的神經
凡高傳 Lust for Life
凡高,總是能打動任何時代最為麻木的神經。這不僅是因為那些價值高昂得近乎諷刺的繪畫作品,更是因為他那悲情慘淡的一生。悲憫若上帝,純真如稚童,一生孤獨不得志,卻擁有最為燦爛激越的色彩和筆觸。Kirk Douglas主演的這部電影以那些耳熟能詳的名畫為線索力圖多側面的展現他那如烈焰燃燒的一生。從反映凡高煤礦傳教士生涯的《吃土豆的人》發(fā)端,一直到預兆自殺的《有烏鴉的麥田》作結,其中《加歇醫(yī)生》、《向日葵》、《星夜》等名畫幾乎一幅不拉,而與弟弟提奧的通信則間雜其中。作為后印象派的代表人物,集偏執(zhí)狂精神病臆想癥狂想者于一身的凡高以震撼人心的主體意識對話世界的終極意義,表現主義就此發(fā)軔。所以他無法理解喜歡計算公式的修拉為何會將那么熱鬧的一個大碗島下午畫的如此無動于衷,也不能容忍浪漫輕佻的高更離開塔希提之后依然過于矯飾的和諧色彩。后者與凡高的交往直至分裂是影片最具戲劇性沖突的段落,那種不被理解的孤獨和掙扎滲透著巨大壓抑的悲愴感,令人為之深深動容。回憶起中學時躲在區(qū)圖書館里一口氣看完Irving Stone那本同名傳記時的暢快淋漓,不禁慨嘆凡高作為人類精神標本的永恒價值。
6 ) 渴望
晚上本以為有節(jié)色彩講座,結果是給我們看了些梵高,修拉,畢沙羅等印象派大師的畫。然后就開始放梵高傳的電影,由渴望生活改編。這不得不讓我想起了年初19歲生日,李小一送我的生日禮物。原著小說<渴望生活>。后來她還又在當當上給自己訂了一本。可天知道我并沒有看它。于是在本初有些無聊的電影和實在有些讓人難以忍受的爆破音的處理下我依然告訴自己耐心的看完它。結果在大教室坐到了十點半才回來。
出了教學樓,天居然在下雨,有些瑟瑟的冷。雨水淅瀝瀝地滴落在泊油路上,似乎被吸入了一些,橙色的燈光被雨水的路面反出高調的黃色。風吹過,似乎把人帶入了另一個空間。我知道梵高的感覺,或許這么說很瘋狂,那或許我就只知道一點。那種極度渴望繪畫的觸感,那種似乎雙手已經碰觸到畫筆,似乎已經在畫布上用力的矗立的感覺。當咋暖還寒,當春光明媚,當一大片一大片的油菜花田地轉變?yōu)橐淮笃淮笃钧溙?,當觸目的金黃變成滿目的鮮綠。誰能抑止住繪畫的激情呢?更何況是風景宜人的歐洲。電影中人物的背景本身就好像是一幅幅傳世的風景名畫。
當影片最后,導演選擇用梵高在精神病院對嬤嬤的回答來漸漸顯入他畢生的心血,又漸漸淡出。終于,眼睛感覺到了濕意。在金色的麥田里,在光天化日的陽光下,太陽將大地萬物籠罩在純金般的光輝之中,卻有一個代表著死亡的人。對于這部1958年的電影來說,它忠實的敘述了梵高,及其他失敗顛沛又精神崩潰的一生,還有那些偉大畫作的來源。想起曾經有人問我的話,如果是你,你愿意過梵高這種生活嗎,你愿意這樣在死后才成功嗎?
梵高似乎一直渴望著成功,一直渴望著工作、生活。而高更說,你其實不知道,你沒有真正的勞動過,沒有在烈日下辛勤的勞作,沒有在冬天手和繩子凍在一起。生活到底是什么樣的,是碌碌還是偉大,是真的充斥著美還是徘徊著絕望?是生活造就了梵高還是梵高成就了生活?
2009-06-09
7 ) 渴望生活
還未看完《梵高自傳》,這本由梵高寫給弟弟提奧的幾百封信組成的自傳,就迫不及待地把電影看完了。我不會寫什么影評,只想說出我內心真實的感受。
我不懂油畫,但每次看梵高的畫,無論是油畫或是素描,都如此地震撼人心,即使我們沒有機會一睹真品的風采,只能去看書上的印刷品。特別是《向日葵》,真能讓你感覺到強烈的生存愿望。
看這部片子,每次梵高精神病發(fā)作,我都感到強烈地心酸。
梵高是一個真誠而善良的畫家?!八簧荚趯γ桌粘绨輦渲痢C桌諏Υ蟮馗耪呒儤愕捻灨?,唱徹了梵高整個藝術生涯。故此,燃起他藝術激情的事物,一直都是陽光里的大自然,樸素的風景,長滿莊稼的田地,燦爛的野花,村舍,以及身邊尋常和勤苦的百姓們。他一直呼吸著這生活的元氣,并將自己的生命與這世界上最根本的生命元素融為一體?!边@讓我想起“人民藝術家”這個詞,藝術不只是有錢人的把戲,它同樣應該為社會上任何階層的人服務。如此質樸的靈魂,梵高他畫的是他自己真實的靈魂??赡芤惨驗檫@樣,注定了梵高一生的苦難和孤獨,不被任何人接受和理解,除了他的弟弟提奧。
我想,在現在這個年代,已經不可能再找到這樣對待藝術和生活的人,因為這種人只有一個結果,就是自殺。
8 ) 你是如此堅不可摧你是如此孤獨無望
早在讀完梵高傳后就對這位鼎鼎大名的人有了自己的定義,我贊美他欽佩他憐惜他。只要提起梵高就讓我不禁為他留下眼淚,他有大把才華供他揮霍,但他的內心卻孤獨得失去了支撐。
我尋了許久才終于找到了梵高傳的電影。看完后我毫不猶豫的在豆瓣上打了五顆星。因為我之前有了文字的鋪墊,我更能懂得影像里梵高。他的每一次遷徙,他的每一句臺詞,熒幕上展現的每一幅繪畫,他每一次痛苦的掙扎都能震懾我。
他并不是從小就開始習畫。最開始,他想繼承父業(yè)成為一名傳教士。當他來到分配的礦區(qū)時,他對那些苦難的礦工施布福音卻發(fā)現這并不能從實際上改善他們的生活。于是,他把衣服分給小孩,他把薪金送給貧困的家庭,他和他們一樣蓬頭垢面,他和他們一樣住在漏風潮濕的房子里。他認為,自己首先要真實的體味到子民的痛苦才能真正了解他們的需要??墒钱斀虝讼聛硪暡炜吹剿麄兊拇砣司尤蝗绱说呢毨Я实箷r勃然大怒,“你難道就不懂體面?你的行為貶低了教會的尊嚴?!彼盐蛄?,道士不是他要的生活,“你們都是偽君子!而我,只想努力生活的像一個真正的基督徒”他朝他們吶喊。
他開始繪畫,全身心的繪畫。他依然貧窮而且孤獨但內心創(chuàng)作的欲望驅使他日夜相繼的工作。他去海牙找老師,他在巴黎認識了初初萌芽的印象派畫家,他意識到原來光與影之間能如此轉換,色彩的選擇如此寬泛。他拋棄了從前的繪畫習性,一切從頭開始。
在阿爾才是他創(chuàng)作史上的高峰。這里陽光炙熱得叫人痛苦難耐??稍阼蟾哐劾?,任何一瞥都是作畫的素材。在這里他留下了今天廣為人知的精品《向日葵》《星月夜》《麥田里的烏鴉》。。。今天拍賣會上驚為天價的作品在當時卻遭人唾棄和鄙夷。
阿爾成就了他也毀滅了他。精神的緊張和炎熱空氣的壓迫時刻威脅他的神經。終于,某個夜晚在幻聽的驅使下他親手割下了自己的一只耳朵。我看著電影里梵高對著鏡子痛苦猙獰時,心痛得哭了。
生活怎會給予他如此的磨難,而在這磨難后他怎可還如此的渴望生活。他渴望擁有一個家一個孩子;他渴望作品得到賞識;他渴望在太陽迸裂的光芒下作畫。他的渴望如此平凡卻又遙不可及。雖然他最終以自殺的方式離去,但了解過他人都會明白沒有人比他更熱愛生活。
他是畫家也是一位文學家。他說,我要努力生活的像一個真正的基督徒;他說,愛神”對我來說,像一本福音書,是一次革命。他說,我的作品就是我的肉體和靈魂,為了它我甘冒失去生命和理智的危險;他說,生命的色彩是疼痛。
我無暇去關注電影的色彩,鏡頭的運用。我用盡全身心的在讀一個人,一個善良滿身光亮受人敬重的人他苦難而波折一生。在這之后,也只能寫下這樣一篇文字紀念他,感謝他教會我的種種。
我想我又有了一個愿望,生命中的某一天能站在他的真跡面前,去感受他的色彩他的蒼勁的筆觸他的渴望他的生命。我會被打動得淚流滿面,我深信他有如此的力量。
造型而言道格拉斯最像梵高的那一刻也剛好就是首次入境那一刻:神職開門屋外坐等的短發(fā)絡腮的他微側角度抬起了頭……進入性格刻畫階段,你也說不清道格拉斯是在演荷蘭畫家還是本色自己?而且在頭三回合之后——與民同苦控訴宗教虛偽、燒手自傷表現性情暴戾、母子離開暗諷缺乏擔當,對于梵高的刻畫就進入原地打轉死循環(huán),即使高更這條重要線索其實也沒有帶來什么新意,依舊先親近再決裂的老套式。而這或許也是由于用影像去表現畫家天賦存在某種結構缺陷(對比舞蹈家)以至于無法用專業(yè)領域精彩敘述和情緒引領去彌補角色性格刻畫上的簡單重復不夠討喜?三星半。
完全正敘按時序紀錄了梵高人生中的大事件卻毫無平鋪直述的流水賬感,OST和梵高奇突的生平幫了大忙,主要感謝老道格的演技讓觀眾不由被他吸引——純真激情偏執(zhí)瘋狂,全部表現到位不覺沖突造作。兄弟之間的溫情,路人的關注理解,與高更糾結的愛(真心覺得梵高是愛他啊),都像他的畫一樣真誠而強烈。
道格拉斯的演繹深刻自然淳樸真實,令人動容,讀過傳記再看影片,更加唏噓。真摯 誠懇 熱烈的他懷著一顆赤子之心表達一切所見的美好,而這個浮夸虛偽的世界從來都是無法容忍這種真實的。孤獨仿佛宿命,而我想說,這個由丑惡低劣的人性構建而成的主流社會,才是最孤獨的狹隘。
這個我還是在小學六年級看的,原來我這么早就看過柯克道格拉斯演的電影啦
導演應該是個畫家吧……
此版本梵高很正派(演員的原因)很有安全感??他就像是在忙一個case的文案。
這個悲情天才的一生,兩個小時的影像如何承載的下?
我想向他們傳遞上帝之道。即便我沒有資格,也一定有我可以效力的地方。色彩給了我異乎尋常的喜悅,鄉(xiāng)間的景色讓我陶醉到信馬由韁的境界。不理會一切規(guī)則,不再有疑慮,不再受到束縛。
梵高在央求,央求得到新寡表姐的愛,央求一個普通女人(克拉西娜)的愛,央求對朋友高更的和對弟弟提奧的依賴,梵高央求自然,大自然也沒有回答,最后梵高去了上帝那里。lust for life,“想愛和被愛的權利難道是一種罪么”?
安東尼·奎因憑此片榮獲第29屆奧斯卡金像獎最佳男配角
1890年,世界倒在了他的麥田里。
四點五。小旅店,南方風、陽光,茴香酒,妓女,朋友來了。是這樣一個人,是我朋友。梵高?太愛,太不會愛,太想是,自己不是,在心里畫里是,別人不知道。藝術家,和他的家他的經歷。除此沒有什么好寫的。殘酷如情場。整體誠摯,人浪漫,才華大。鏡頭誠摯,才華少一些。不過,如果是這樣,也不需要那么多了吧。溫潤的片子,像無味無體表熱度的金色陽光,平靜的死
天才的一生 是痛苦一生啊 性格決定命運 梵高熱情而執(zhí)著 才對自己堅持的信念和事業(yè)如此熱情 釋放出巨大的能量 看到他和高更在一起的那一段時間 覺得很難過 如果高更的性格不是那么沖突 也許結果會好一點 但是不容假設 精神這種事情真的難以控制 生活在人群之外的孤獨 在片尾那個慶祝的時候 看到揪心
同樣喜歡里面的梵高,有點笨拙得可愛。提奧的一番對梵高動容的支持和爭辯讓我澎湃,這一個美好善良又孤獨絕望的天才畫家就是給予這悲憫世界最好的禮物。臺詞非常贊!好電影好演員還有好畫!
演員演的很到位!把那種痛苦絕望演的很好
那好像不是讓人悲傷的死亡啊,那是在光天化日之下,太陽將大地萬物籠罩在純金般的光輝之中。他將自己所有的熱情都注入到作品中,像是熾熱的陽光下的收割者,沉默著,全部的注意力就只在于他的收獲,像一只蟬一樣享受中午時光。Lust for life,生命的熱情永不消逝。
成功的傳記片,完整地講述梵高的一生,更著重于梵高對高更的愛。90年版的肯定借鑒了這一版很多,而更側重于提奧對梵高的感情。兩版可以結合起來看,就當梵高生活的兩個不同側面,而且演員竟然極其相像。不過這一版最囧的地方就是每當高潮時總有很戲劇性的配音效果,這點不太好。
親愛的提奧,野蠻的高更。同居時高更始終推辭給梵高看他前段時期的新作,是不是因為劇組沒有拿到那些畫的版權……
這個世界原本配不上一個美麗如你的人
藝術家的傳記電影總是免不了讓人感到懷疑,讓人感到深深的不滿足,尤其當它選擇了某種粗線條的、現實主義的、近似編年體的表現手法之后,你會覺得,它在任何一個時刻都從未真正抵達藝術家靈魂的最深處,它只是浮光掠影,欲言又止,像一本只能送給小朋友看的圖畫書。