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1 ) 觀影日記
2 ) 活在現(xiàn)代的古典的基氏
看完電影以後看了一下豆瓣的評論，發(fā)現(xiàn)沒有同道，沒有一個人看到這部電影的主題是關於愛的。丈夫死了，妻子在整理遺物時發(fā)現(xiàn)了他以前一些自己不知道的生活，這才意識到自己是那麼地愛他，而以前竟然不知道。然而生活是要前行的，在一個一夜情以後她感到負罪。聽從一個朋友的建議去找了催眠師，倒是很神奇的，她不再感到丈夫的存在了。緊接著這種感覺讓她更加渴望愛，她自瀆，在自瀆中接近丈夫。同時會到催眠師那裏希望能幫她接觸到丈夫。催眠師顯然沒有這個功能，她失望了，沒有了愛，沒有了世界。在丈夫遺留的案子結(jié)束以後，他把兒子送到奶奶那裏，回家打開煤氣，結(jié)束了自己的生命。
中國歷史上經(jīng)常有這樣的在丈夫死後緊隨丈夫而去的貞潔女人的故事，這部電影讓我嗅到一絲這樣的味道。在中國的語境裏我是很討厭這樣的故事，因為它像一個套在女人脖子上的繩索，很多悲劇由此上演。但是，在歐洲的語境裏，在基氏的字典裏出現(xiàn)這樣的意念我只有敬意。因為那是他的選擇，這個選擇和他身處的世界的價值核心背道而馳。 在全世界都在墮落，毀滅，沒有信，沒有神的時候他仍然緊緊抓住神，愛，信，忠貞，這是一種智慧，也是一種勇氣。
和他在第一誡裏對計算機的嘲諷一樣，這部電影他對現(xiàn)代的司法做了批判。為了達到目的律師可以要求辯護人撒謊，在辯護人撒了謊以後，得到了自由。真與美在現(xiàn)代被撕毀了，謊言滿天飛，導致了信失去價值。在一個無信橫行世界，基氏的信，愛，神，忠貞顯得格外讓人崇敬。
電影的缺陷是編劇的技巧。這是他早期作品，可以看出。電影開始是一個亡靈在說話，很快這種敘述方式完全消失，亡靈也只是很偶爾出現(xiàn)。顯得凌亂，不對稱。
3 ) 走向巔峰之前的Kieslowski
律師Antek在一次車禍中喪生，遺孀Zyro活在丈夫的陰影之中。Antek生前曾為一個罷工的組織者辯護，組織者的家人希望Zyro提供Antek遺留下的案件資料。Zyro聽丈夫的同學、朋友講Antek過去了故事，和一個手的樣子像Antek的男人上床、在催眠師那里尋求遺忘的辦法。在Zyro推薦的老律師幫罷工組織者打贏官司后的一個夜晚，Zyro在家中打開煤氣自殺。
Antek說"I died(我死了)"拉開了電影的序幕，Antek輕輕呼喚“Zyro”則是最后一句臺詞。死去的Antek不時在鏡頭中出現(xiàn)，默默看著人世的一切。這部電影不缺乏打動人心的細節(jié)：Zyro習慣性地在早上做好兩杯咖啡，突然意識到有一杯已經(jīng)不會有人去喝，默默地把它倒掉；催眠師告訴Zyro，她已經(jīng)把丈夫忘掉了，當晚，Zyro躺在寬大的雙人床上自慰，卻不由自主地喊出"Antek"的名字,有人說這個鏡頭反映了女主角身體的寂寞，我卻深深感到她精神的落寞。Kieslowski在敘述一個曾經(jīng)滄海難為水的故事，生命已經(jīng)逝去，精神的絲縷卻沒有斷。與之并行的是罷工的案子：老律師希望組織者按對自己有利的方式陳述，組織者卻堅持當初怎么想的，在法庭上就怎么說?！叭绻墒欠磳φ钡?，那它是不道德的”，律師到底是應該像理想主義者一樣為正義而辯護，還是應該現(xiàn)實功利的幫被辯護者獲得利益的最大化。
官司結(jié)束，Zyro自殺，兩條線索相繼終結(jié)，電影也就結(jié)束了。毫無疑問，這是一部Kieslowski式的電影，基式試圖把個體生活的艱難和社會倫理的困境同時呈現(xiàn)在觀眾的面前，后來的《十誡》（1988）、《兩生花》（1991）、《藍白紅三部曲》（1993-1994），都可以看到這樣一種嘗試的影子。有一些鏡頭在基式的作品反復出現(xiàn)：比如人和狗的對視（《紅》），拋錨的汽車被拖走《兩生花》。這也是Kieslowski第一次和作曲家Preisner合作，后來的作品與這部電影的配樂風格一脈相承。
這不是Kieslowski最好的作品，他正走在通向巔峰的路上。兩條線索的聯(lián)系不夠自然，有些細節(jié)有雕鑿的痕跡。女主角被過去的陰影壓垮，有介紹說，她是去和丈夫團聚，可是即使真有另一個世界，過去婚姻的感覺也很難找回，逝去的東西不會再回來，悲傷才是永久的，否則這部片子就不叫《永無止息》了?？蛇@樣的結(jié)局讓我覺得太過壓抑，一點希望都沒有留下。或許基式意識到了這個問題，所以在１９９３年拍了《藍》。同樣以一次車禍作為電影的開始，女主角Julie卻吐出了吞下的大把安眠藥。忘卻的嘗試失敗了，Julie決定承受生活仍給她的一切，在完成丈夫的遺作中開始新的生活。
我接觸Kieslowski是因為讀劉小楓《沉重的肉身》，《藍》和《兩生花》我都在amazon上買了DVD收藏。劉小楓對情節(jié)的介紹有許多臆想的地方，這讓我很反感。怎樣評價是作者的自由，但不應該為了表達自己的觀點而在劇情敘述上做手腳。比如這部《No end》,劉小楓說：“Zyro想要擺脫這個纏繞著自己的幽靈，鼓足勇氣把自己的身體拋給一個個素昧平生的男人”，，事實上Zyro只和一個男人上過床，還為自己對死去丈夫的不忠感到內(nèi)疚。此外網(wǎng)上也寫劇情的介紹也不乏脫訛之處。要了解Kieslowski，最好的辦法還是直接去找電影看。
4 ) 無休無止
從影片中總能感覺到生死的臨界，墓地、陽光、灑落在桌上的糖，都傳達了死的憂傷，一種沉重的缺失。對生者們，無論他的妻子還是委托人來說都是這樣。他的妻子 Urszula Zyro整理遺物時，把他的照片按年齡一字排開，一個逝者的一生如此展現(xiàn)出來。其中深沉的悲傷，與后期的[藍]頗為相通。遺物具有特殊的意味，它是死者在人間的最后留存，包含最后的生命氣息。無論是面對追求者，還是嘗試用肉體的歡愉都不能擺脫對丈夫的懷念。尤其是當她認定自己曾經(jīng)帶給丈夫痛苦，但又無法解釋或補償時，懷念中又增加了強烈的負罪感。所以，僥幸逃脫死亡時的驚魂甫定，或者莫名注視著窗外的(通靈的)狗，以及一位知識分子的莫名死亡……所有一切都注定了她最終的死亡。死亡沒法說清楚，但是又在某種無形力量的驅(qū)使之下。只有死亡能帶來一個“休止”。
除去生命本身，現(xiàn)實政治是作者通向人性自由之路的另一關注重點。個人以為后面的[機遇之歌]在兩者間找到了最好的平衡，[無休無止]中則是嘗試以一種商榷的方式來連接心靈與政治。做過律師的皮耶斯也維奇幫助他深入地創(chuàng)造了這個關于因罷工而入獄的工人，以及他的妻子和律師們。每個人的都保持著特定緊張時期的典型狀態(tài)：奔走求助的女人，試圖以各種方式尋找政治與法律公義之間縫隙的律師，以及尋求生活改變的工人。Urszula翻譯的“奧維爾”可能是作者對這種緊張局勢的回應，他也成為一種來自外部的回應。
在緊張、壓抑的現(xiàn)實生活中，妥協(xié)與自殺都是現(xiàn)實的手段，以對信念或生命的丟棄換取這個“休止”。同時，離開的人也在凝視他們。
http://www.mtime.com/my/underground1984/blog/1002302/
5 ) 無休無止
本片由幾個初看起來并無關系的線索匯聚而成：一個律師本應為因組織罷工而被捕的團結(jié)工會積極分子辯護，不幸于出庭前死去，案件交由一個老律師處理。老律師熱衷與人爭論道德的可疑性問題。那個積極分子在各方面的重重壓力下死去。同時，那個已故律師的妻子感到青春的虛空，沉溺于同其他男人的愛欲之中，但肉體的滿足并不能代替精神的寂寞，最后在絕望中，她擰開煤氣自殺。
6 ) 惑
一個女翻譯家剛在一次車禍中失去了丈夫，他的生活變成了一場與遺忘的戰(zhàn)爭，他用了許多方法，催眠、寄情工作，甚至向一個美國人出賣肉體，只因為他的手像她的丈夫。在一切都無濟于事之后，他選擇自殺。
基氏這部較早期的片子似乎也是講一個家庭的倫理故事，但不可避免的打上那個時代的烙印。政治轉(zhuǎn)型期的碰撞造成的傷害，波蘭也一個沒落下，工潮、罷工、暗殺、絕食，年輕人們白撒的鮮血，面對民主，既感受到魅力也受到蠱惑。
我想基氏對激烈的政治運動是持懷疑態(tài)度的，里面有個老律師的角色似乎代表了基氏的視角，他通過這樣一個旁觀的老人，說出了政治運動的盲目與破壞性。在爭取民主的道路上難道一定要采用不民主的形式？這也許是基氏后來規(guī)避政治，專涉?zhèn)惱淼脑虬伞?br>
由于到處都找不到中文字幕，看著英文字幕有時候反應不過來，最后律師念了一首女主角的詩歌，似乎是全片的點睛之處，可我沒怎么聽懂。
結(jié)尾女主角從容的擰開煤氣自殺，眼神中似乎沒有什么依戀。實事求是的講，我沒看懂。
7 ) 死亡的權(quán)勢：兼論與《藍色情挑》的對讀
「死啊，你得勝的權(quán)勢在哪裡？死啊，你的毒鉤在哪裡？」《聖經(jīng)˙哥林多後書十五章55節(jié)》 0.喜歡《藍色情挑》的都應該要看一下這部。
1.誠如德勒茲所言，特寫的鏡頭解消掉觀者對物體的輪廓的熟悉度，讓人難以感受到被攝物立處的時空座標，因而產(chǎn)生一股純粹任意時空內(nèi)的動情力，形成所謂的動情-影像?！恫唤^之路》的開頭，一個鳥瞰墓園以黑暗模糊物件輪廓的畫面，只見滿佈忽明忽滅的晃動火光，配以莊嚴肅穆又帶有哀悼性質(zhì)的背景音樂。這樣的開頭不是在指任何一個特定時空內(nèi)的敘事，而是帶出貫串整部片被死亡與黑暗壓迫的基調(diào)、如同風中殘燭般的希望與情愫以及伴隨這種景況的哀悼之情。 （如果有看過《藍色情挑》的話，可以發(fā)現(xiàn)這首貫串整齣劇的主題曲，在曲調(diào)上和《藍色情挑》是如出一轍。）
2.下一幕鏡頭，一個低垂的手，一個仿若不知何處像是從天降下來的手，從他欲言又止的動作仿若想要觸摸床上的小男孩，接著鏡頭往後拉我們才知道他是一個穿著黑色大衣的男人，鏡頭隨著男人走動伴隨著室內(nèi)空間的穿梭以及穿梭時隔板暫時的視線阻擋，男人道出他已死去的現(xiàn)實。原來剛剛第一幕那個構(gòu)圖上仿若不知何所來的手，的確是在暗示那是來自另一個時空的存在。死者自道的安排似乎看起來有些蛇足，但從開頭一路貫串至此，其實都一再暗示整部片的一個主旋律：陽界和陰界不是隔絕的，這引申出兩個子命題：(1)死亡不斷籠罩在人存活的世界，(2)陽界的終結(jié)不是結(jié)束。而「陽界的終結(jié)不是結(jié)束」讓這部片的結(jié)尾並存著兩種相對的解讀，也同時讓片名並存著兩種可能的想像。
3.同樣都是面臨摯愛的逝去，《藍色情挑》裡並沒有死去人物讀白的鏡頭，更沒有生者與死者在特殊的狀態(tài)下交通的情節(jié)（在《不絕之路》裡就是催眠的那個橋段），從Julie的自殺失敗作為整部片的開頭，就意味著死亡這條路的被拒絕，在這部片裡早已是前提而不會是選項，生者雖煢獨地被拋擲在陽界，但這同時也代表著這部片只能，也必須要在陽界裡開展出生存之道。但在《不絕之路》中，死亡的大門就是對著陽界展開的，甚至以男主角做為代表，死亡仿若是觀察的主體在觀察這個世界。死亡代表的可以是沒有出路的絕望最後必然的選項，但若是死者在畫面中並沒有被隔絕於鏡頭外，那死亡又何嘗不因為著他與陽界連續(xù)性的關係而不再代表著終點，甚至是陽間的延續(xù)。
4.那這樣看來，NO END的片名既可以意味著沒有任何可以作為解套的終點作為出路，也可以意味著生命乍看之下的終點（壽命的結(jié)束）其實不是終點，而它仍然再繼續(xù)著，甚至可以說在另一個世界才達到了另一種圓滿。這是一個究竟要不要把死亡視為負面性的弔詭，若是肯定了死亡的負面性，似乎過度生與死之間的對立，而放棄掉兩者間彼此關聯(lián)的想像；但若否定了死亡的負面性，當無論如何我們都可以詮釋出可能性時，是不是我們也間接降低了外在壓迫的負面性（特別是片中政治性壓迫的描述是主旋律），對於現(xiàn)況批判的力度似乎又會下降。我認為導演是刻意設這樣的局，讓兩種互相對立（又或者可以說互相補充）的意義能同時被展開。
5.續(xù)寫。 和《藍色情挑》相似的是，留下來的人都繼續(xù)了死去的人的「事業(yè)」。Julie 是續(xù)寫亡夫未完成的曲子，Urszula則是協(xié)助亡夫曾經(jīng)的客戶替他們找律師。它們「續(xù)寫」的東西也很有暗示性，Julie續(xù)寫的是一首為歐洲共同體譜寫的會歌，而Urszula的丈夫則是幫助一位政治犯進行辯護，最後續(xù)寫的「成功」如何似乎也同時暗示著兩人在處理逝去摯愛過程與結(jié)局的不同。歐洲共同體歌曲的完成，甚至是由一個曾經(jīng)歷過「分離／分裂」而由分裂後遺留下來的另一個人「接續(xù)」寫出來的，代表著的不單單只是「聯(lián)合」的可能，更是「再次聯(lián)合」，「破裂後再次聯(lián)合」的可能，無論是縱的破裂（世代的破裂），或是橫的破裂（時代的破裂）。
而《不絕之路》最後這場官司是否真的算是一個成功的官司？表面上看來被告最後被無罪釋放了，可是這是妥協(xié)下的結(jié)果，接手的拉布拉多說：「我跟Antek（Urszula的亡夫不同），我只在意結(jié)果?！苟畏竸t說Antek更在乎的是順從自己的良心。所以我們是否可以說這個官司的結(jié)果就Urszula（繼承遺志而言）是個失敗的結(jié)局？在更大的黑暗籠罩下（政治迫害／死亡）我們似乎無能為力，但再一次地，「死亡」究竟是正面性亦或負面性的弔詭又再次出現(xiàn)，政治犯逃離了「死亡」卻代表著妥協(xié)，那選擇「死亡」的Urszula，究竟代表的是放棄掙扎，還是另一種形式的明志？
6.死亡意義的曖昧游移，誠如整部片不斷出現(xiàn)的光影切割。臉部被一半的光給照亮，另一部分蒙上一層陰影；室外照進來的陽光帶著因鐵窗伴隨而來的陰影，切割了室內(nèi)的視覺感受以及在其中的人物表情。政治犯想要跳樓明志，但窗外有鐵窗隔絕，鐵窗是名為保護的控制，鐵窗外像是自由的光被鐵窗切割成不完整的希望與殘破的自由。點起蠟燭來被燭光映照出匯聚光明與黑暗的臉龐，點起蠟燭對著鏡頭說「我愛你」「我好想你」的特寫，仿若被解消掉整個時空座標，在黑暗中如風中殘燭的純碎思念的「面貌」，成為導演在整部片中最讓人觸動的動情-影像。
關于道德和信仰的拷問，仿佛是基耶斯洛夫斯基熱衷的。波蘭當時的政治環(huán)境給了他切入當時社會的切口。結(jié)局對現(xiàn)實的無法逆轉(zhuǎn)，信仰的崩塌透漏著他對當時人性的失望，所有人物傷感的情緒凸顯了他作品的憂郁氣質(zhì)。手法的略顯粗糙，情節(jié)上刻意，讓這部影片稍顯沉悶。
“藍”的雛形。花絮中收錄的基耶學生時代作業(yè)“辦公室”已顯大師風范。
基耶斯洛夫斯基導演便愛用小景別系列組合，以小畫框凝聚沖擊與矛盾。政治敘事與男女之愛，始終是彼此重疊錯落?？椿孤宸蛩够膶а菪枰钛a很多細節(jié)。
#BJIFF2021#修復版，歷史總是驚人相似，觀感類似于《藍》，生命不能承受之輕與重——溝通無效之痛，威權(quán)政治之痛，喪失至愛之痛，社會動亂之痛，生不逢時之痛，信仰塌陷之痛，絕望空虛之痛，無止無休之痛……大概是基耶最政治化的一面，但關注點依然是人的精神困境，因為缺少希望，所以有人死去有人出國有人入獄，年輕律師主張要勇敢說出真相，而老律師說只有忍辱負重才能活下去。北島《波蘭來客》說的是類似心情，帶有時間痕跡的畫質(zhì)，基耶與普瑞斯納的經(jīng)典搭配，此時個人風格已基本成熟。相比最后自殺結(jié)局，個人更喜歡《藍》的處理（重獲自由與女性意識覺醒），而此片與《兩生花》多少對巖井俊二的《情書》有影響，不過后者留給觀者以感動與希望。
我也不知道一切是怎么發(fā)生的我從一只蒼狼變成賴狗是狂風在無情抽打著我臉是仰望天空的雙眼露出貪婪的光芒還是身體里襲來的陣陣恐懼的回音侵擾我的靈魂也許是我的項圈一無所有被人遺忘踉嗆屈從一只喪家犬主啊請在無聲的哀求中割開我的喉嚨賜予我自由的生活流淚也情愿（有刪減因為字數(shù)不夠痛苦）
1.大理石人男主臉部太有記憶點；2.基耶斯洛夫斯基最明顯的那部分作者風格與主題初現(xiàn)；3.命運之“偶然”實際是幽靈作祟，這幽靈實際是政治性的多重魂靈；4.被打破的主觀視點鏡頭可以被解釋為幽靈視點，但我傾向理解其為對女主意識與“被女主意識/臆想/制造的”幽靈意識的連接，畢竟結(jié)構(gòu)很穩(wěn)定：仿造女主視點——打破——旁觀第三人稱視點。
「我也不知道，自己是怎么從一只蒼狼變成了一條賴狗，可能是我脖子上的項圈。」面對老律師的妥協(xié)勸告還能義無反顧堅持追求，卻在實習律師的堅決就義聲中發(fā)生了動搖。被宣判「你自由了」，贏得訴訟的所有人卻都像輸家被困在了原地。借律師/丈夫的幽魂視角凝望兩場道德困境，原本堅定的松動求生，原本猶疑的從容赴死；宛如《十誡》的前奏，這里被審視的罷工者，后來去審視眾生，一種循環(huán)輪回，無休無止。7/10
看基耶夫洛夫斯基的電影就好像在欣賞一曲低沉哀婉的古典樂，那種淡淡的自然情緒流動，貫穿始終。由這部開始，基耶夫洛夫斯基奠定了后來顏色三部曲的風格。政治和信仰，欲望與良知，曲終人散。
從這部可以看見藍的前身，對情緒的探討和對個體自由的尋求，也表達了基氏對法律這種扼殺個體獨特性條文的抨擊，但缺少了個體之間的影響和映射，自殺的結(jié)尾也有些敗筆，畢竟電影是給或者并且想繼續(xù)生活的人看的
三星半。政治與人性兩條線交織得有些牽強，所以從這部片開始，老基不再觸碰政治，而專注于人性。
死意盎然的一部作品：一切的愛欲火焰 回憶跡象 掙扎與生途 都最終囚于死之道中 p.s. 加繆和奧威爾的提及點綴
雙線敘事。一條是難以接受丈夫辭世，自暴自棄甚至援交美國、背叛革命的妻子；另一條是篤守信念，以絕食與當局對抗的革命同志。事實上，堅定的同志最終選擇了妥協(xié)，而看似軟弱的妻子卻將革命進行到底，伴隨著自由意志與夫君共赴黃泉。官司打贏了，法庭里無人歡呼；妻子自殺了，死者的魂靈卻得到了安息。
⒈如果你真的愛一個人，即使他/她不在了，還是會以某種方式存在于你的生活之中；⒉-有天晚上我醒了，你們房間里亮著燈，爸爸趴在你身上，你們都沒有穿衣服，我夢到了同樣的事，你們是在干什么？-做愛。我們相愛。因為爸爸的擁抱，媽媽才有了你。⒊“我死了……”的獨白開頭聯(lián)想到《螢火蟲之墓》；……
基翁的劇情片里，死亡的暗影總是揮之不去，而《無休無止》是最濃重的一部，就像開煤氣自殺那個推到爐灶深處的鏡頭，審視了一個人是怎樣在痛失所愛后無可挽回地墮入死亡的。她似乎有很多繼續(xù)生活的理由：乖巧懂事的兒子、熟識多年的追求者、有意義的事業(yè)。但這些最終都沒有成為能夠讓她繼續(xù)留在人間的羈絆，才更讓人感受到至哀的無可紓解。作為《無休無止》的鏡像，《藍》實在太溫暖太治愈了。政治的部分作為副歌，在補完逝者形象的同時，也具有強烈的象征意義：對于波蘭來說，那個介于理想主義和實用主義兩條道路之間的完美可能，已經(jīng)夭亡了。
應該是Kieslowski最壓抑絕望的片了吧....理想(律師)一開始就死了，只能作為鬼魂無能為力地看著。兩條線的發(fā)展都很悲觀。結(jié)合當時波蘭時局梳理。更能體會其絕望由何而來。這部也是他創(chuàng)作的重要軌跡，可見未來他邁向大師的雛型。此部如果拿日後"藍"做為對照頗有意思
東歐影片似乎都與政治有關，但是，對比美國政治電影里體現(xiàn)出的情緒化，傾向性和愛憎分明，基氏電影是冷靜的、克制的，甚至有些壓抑，如同冰的火焰。
在今天（昨天）觀看的幾部影片的反襯下，這部的觀感尤其好。我需要基耶這樣的宿命論悲觀主義者，看完內(nèi)心很熨帖，很平靜
無法理解，《無休無止》當年居然會因為“不夠政治性”而受到批評，一開始就開門見山表明自己已死的男主角很難不被看做是突然死掉的團結(jié)工會運動的象征。作為基氏中段轉(zhuǎn)變期的作品，現(xiàn)實主義的法庭戲和形而上的哀悼戲絕非平行發(fā)展，而是擁有深刻的聯(lián)系，連結(jié)在無所不在的鬼魂形象里。死亡作為本片里最高的存在，它對生之屆的入侵造成了一系列矛盾的事件：被告要取得肉身的自由，就要成為一條拉布拉多，妥協(xié)掉已死的自由理想；已經(jīng)從婚姻中解放了的女人卻要封住自己的嘴，加入死者的隊伍，獲得靈魂的自由。這個時代的波蘭，死亡占據(jù)威權(quán)的位置，盡管題目點明死生間的無限循環(huán)，它卻如海報上的曲別針，還沒咬住自己的尾巴，故而擁有了一切的最高解釋權(quán)。到了《藍》里，對死的克服才以全人類大團結(jié)的形式完成，而這也是另一種不自由的形式。
分不清是披著文藝外衣的政治片，還是披著政治外衣的文藝片
為什么要自殺？