短評碼不了那么多字。長篇我又寫不來。
最后一刻由四星改成了三星，純屬個人愛好。這被吹捧為可與trainspotting媲美，再加上THE WHO的親自打理和STING叔。直觀上來說4星+是無可爭辯的，三星以下很可能會被鄙視太過主流沒有青春。可現(xiàn)在正是我的態(tài)度，TRAINSPOTTING這種片子只適合高中那個年齡段。年輕無畏，一心想成為spot center，rebellious。

雖然有些片段讓你恨不得掐死這群年輕人。但不失年輕的可愛。

某一瞬間，那些裝滿鏡子的motor讓我犯了密集恐懼癥。

that's all

看完了Quadrophenia（四重人格）這部1979年的影片，心里說不出的滋味。正如片名對The Who樂隊1973年同名專輯的致敬意味一般，整部影片充滿了對20世紀60年代倫敦青少年部落中，年輕人的精神狀態(tài)及生活方式的追憶。
  
"WE ARE THE MODS! WE ARE THE MODS! WE ARE WE ARE WE ARE THE MODS!"

    這個鏡頭是整部片子最令我記憶猶新的地方。1965年的倫敦,Jimmy厭惡他那永無休止的工作和頑固不化的父母,但他不得不忍受著一切,為了他的Mod身份，他拉風的Lambretta綿羊機車以及同樣可人的Mod女伴兒。

    這部堪稱掀起了：“Mods”風潮復新的影片，聽說在1994年時，如果你不能連續(xù)的背出三句Quadrophenia中的對白，你將不能進入Camden Britpop酒吧。呵呵~在我看來也許只能用那句：“痛并快樂著?！眮硇稳葸@群二戰(zhàn)結(jié)束之后的60年代倫敦青年不斷尋求的階級存在感與空虛失落的矛盾心態(tài)最真實的寫照了。

    然而時隔四十多年之后的今天，在復古、回歸這一系列的時尚風潮之下，人們的追憶也僅僅只能建立在追憶一種精神或生活方式的最外在的表現(xiàn)而已。


更多:
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劇情：

六十年代初至中期，英國曾有過一陣Mod族熱潮。甚麼是Mod族？就是當時的一班四十後青年在工作上上不到位或不想上位，沉迷於改裝自己的Vespa電單車，一套西裝+鴨屎綠外套+過短levis牛仔褲的fashion，沉迷於丸仔、Party、性愛及街頭毆鬥的族群。這套片，就是講這一幫年青人既型且柒的無定向生活。

描寫邊緣少年的電影有很多，為甚麼這一套會被英國人奉為經(jīng)典呢？因為它很深切表達出那種「I wanna be different！」但其實誰都是這樣想，誰都是一群傻瓜的，做一些毫無意義的看似很酷其實很柒的事的那種矛盾狀態(tài)。尋找一份跟本不存在的獨特性，底子裡渴望的都是認同和一個集體身份。

例如：

-把自己的電單車改裝成這樣子在街上炫武揚威。

各位住過沙田的朋友，在八九十年代一定見過類似的改裝單車吧？你覺得好型還是好柒？

-穿著剛從洗手機拿出來的濕牛仔褲，讓它能縮水得貼身。

-泡女，很快跟一個女孩搞在一起，但很快被人飛起時卻很痛苦，並在女孩前做出痛苦狀。

-喫藥，狂吃安非他命。

-偶爾不去上班，卻忘記了拿醫(yī)生紙讓老闆痛罵。

-在酒吧喫藥跳舞，high到從二樓跳下來。

-Mods總是和Rockers對著幹，經(jīng)常街頭毆鬥，但底子裡兩幫人都是無聊無謂的年青人。

-聽著一些indie樂隊，就以為自己好型好另類。


這套片就是能抓著那個年代，抓著那些無無謂謂的時光懷緬一番（電影是1979年的作品）。拍攝的手法很流麗，人物做型讓人印象深刻。初出道的Sting在片內(nèi)演一個Mods裡的風頭人物，型到震（但結(jié)局裡他也不過是一名酒店裡任人呼喝的小bell boy，很諷刺）。正如導演所說，這幫Mods不是熱衷於甚麼社會革命，他們只不過是為無聊無意義的人生而反叛，構(gòu)想不出任何一個更讓人滿意的社會。

現(xiàn)在看來，這套30年前的電影仍是很潮（個人認為比《Transpotting》更潮）。沒有大時代作背景，沒有人死，沒有刻骨銘心的愛情，沒有兄弟反睦成仇，沒有懊悔一生的青春憾事，原來也可以演釋得這樣精彩。

  作為英國電影史上的杰作之一，《四重人格》在1979年上映后，就飽受歡迎，經(jīng)久不衰。片中對1960年代倫敦青年群體，也是青年亞文化史上最著名的代表族群——“Mods”（“摩登族“）生活狀態(tài)和生活方式的刻客觀反映。使其在沒有過高藝術成就和商業(yè)成功下，成了經(jīng)典“邪典”片和亞文化電影之代表，根本原因，就在其片中對亞文化的關注和呈現(xiàn)。

 
作為意識形態(tài)所包含的內(nèi)容，亞文化即指與主文化相對應的那些非主流，局部的文化現(xiàn)象，是屬于某一區(qū)域或某個集體索持有的觀念和生活方式，它不僅包含著與主流文化相通的價值與觀念，也有屬于自己獨特的價值與觀念。它受“嬰兒潮”影響，以青少年為中心。因此，服飾，歌曲，流行文化，便作為其生活方式的體現(xiàn)，也開始受到了人們的重視。

而“摩登族”就是在亞文化和流行文化大行其道的六十年代的典型代表，他產(chǎn)生于50年代末的倫敦，并在60年代中期達到頂峰。他們在生活方式上有著獨特的“嗜好”，并將這個“嗜好”提升為區(qū)分自己族群和他人的標準。這些“嗜好”在片中得到了充分體現(xiàn)。片中的主人公吉米是典型的“摩登族”代表，他經(jīng)常攢上一月的工錢用來買訂做西裝（摩登族的標志性服飾），并在出外時用派克大衣進行包裹。聽黑人R&B音樂（通常是“摩城靈魂樂”）和英國搖滾樂（The Who,The Kinks等樂隊），并通常購買Vespa摩托車來作為交通工具（便進行裝飾），每年夏天要去布萊頓海灘集會。而片中更是有這樣的臺詞——“當你是一個Mods，你必須24小時都得是Mods”。Mods族的人員通常出身于工人階級家庭，并與另一個亞文化族群——Rockers（聽50年代早期搖滾樂，飛車黨打扮，開哈雷摩托，大多出身中產(chǎn)階級家庭）保持敵對，并時常發(fā)生沖突。這成了片中的重要情節(jié)，并不時體現(xiàn)，如吉米去澡堂洗澡，聽到隔壁有人唱著“貓王”的歌曲（Rocker族聽的歌曲），便大唱其族群代表歌曲來互爭。然而出澡堂后，卻發(fā)現(xiàn)唱歌者是以前最好的朋友。

  作為藝術成就和商業(yè)價值普通的影片，《四》的追捧不是特例。事實上，亞文化充斥著西方人生活的角落，電影更是其重要宣傳場地。電影中大量亞文化的出現(xiàn)，對電影本身的影響有著如下兩點：

    1.亞文化角度平實，產(chǎn)生于青年人間，并通過其生活方式來形象的反應影片中歷史背景和時事環(huán)境，這與傳統(tǒng)地再現(xiàn)方式——歷史和新聞不同。歷史和新聞對社會背景描述過于宏觀，抽象，時而淪于空洞。在表現(xiàn)角度上過于單一，籠統(tǒng)，并且扁平。讓人毫無印象。而亞文化角度平實，方式形象，跟電影的視覺化表述不謀而合，甚至起到了襯托作用，給觀眾以更加直觀的沖擊力，仿佛親臨現(xiàn)場?！坝捌斜尘皶r代的“亞文化”高度還原，可信度和感染力遠勝過幾個高難度的電影鏡頭?！?br>
2.在表現(xiàn)亞文化的大多數(shù)電影中，在劇本主題卻都保持了“大眾性”。比如《四》圍繞年輕人的生活主題——在某個族群中得到歸屬，得到朋友尊重和異性欣賞，最后卻歸于虛無，拋開摩登族本身，這又是一個典型的青年成長的故事。又比如著名的《周末夜狂熱》，雖然是一部反映迪斯科音樂的電影，但是電影依舊是一個青年無用武之地，最后有所歸宿的故事。
具有共性的劇本的主題配合著對片中年代亞文化的精確再現(xiàn)則讓影片更有感染力，故事上更有深度和廣度，讓觀眾回到“片中的年代”或是“自己的年輕時代”?！拔艺J為電影創(chuàng)作不應脫離社會，每當我構(gòu)思時，都要問自己，是不是發(fā)生在你周圍，是不是你周邊的事情。”（馬丁西科塞斯訪談，1990年）

    然而在中國，作為當今電影票房最高和娛樂行業(yè)最發(fā)達的國家，亞文化或者是流行在我國，卻呈整體空白，偶有碎片之狀。整個國家在如今網(wǎng)絡全球化的時代卻依舊只停留在熱點營銷和官方語境兩個狀態(tài)。在電影中，更是毫無體現(xiàn)。這也不是說我國沒有亞文化。（我國有著諸多的青年族群）。但是在電影當中就變成了“結(jié)婚買房”“婆媳關系”這樣落后孤立的，與世界不相連的狀態(tài)，給人一種春晚小品的既視感，更讓人想起“世界流行拳擊，中國獨自禁拳”的尷尬狀態(tài)。這造成的結(jié)果，就是在我國的電影制中出現(xiàn)大量的山寨和“中年熱點”，在劇作和呈現(xiàn)上都給人以“隔靴騷癢”之感。原因不外乎就是跟當年我國的青年亞文化沒有關聯(lián)。沒有關聯(lián)，這就使得劇作上沒有真實性，呈現(xiàn)上沒有形象化。電影只是淪為“周末放松”的工具，與西方“藝術作品反應時事狀態(tài)”的理念南轅北轍，要想觀眾和創(chuàng)作者本身在欣賞電影和研究電影中有所共鳴和收獲，對亞文化的加入和詮釋在片中就得必不可少。

    《四重人格》不僅是一部優(yōu)秀的邪典電影，也是對60年代“搖擺倫敦”，嬰兒潮時代青年形象和生存狀態(tài)的真實反映。同時，這部電影也告訴了我們在技術研究和創(chuàng)作深度外，電影創(chuàng)作的第三標準。同時它的成功也是西方電影創(chuàng)作者創(chuàng)作思路的正確反映。對社會的關注，對族群的反映。亞文化根植與社會，根植于各樣的意識形態(tài)，亞文化是社會的最好反映，是電影創(chuàng)作的最好素材和電影藝術展現(xiàn)的第三武器，《四重人格》無疑是此類電影里的優(yōu)秀代表。

    “這是我們一代，這是我們一代，寶貝?！?Roger Daltrey在倫敦奧運會閉幕會上唱起他們The Who時代最經(jīng)典的歌曲《My Generation》，全場沸騰。他68歲了，嗓子依舊高亢但不再清亮，似乎也少了年少的狂妄與歡快。他沒能如歌中唱的那般“在變老前死去”，依舊身體強健歡蹦亂跳——但那有什么關系呢，我們知道“死亡”永遠是種象征性的修辭手法，即使在青春片里。
    倫敦，1964年。Jimmy Cooper（Phil Daniels）騎著小摩托飛馳在大街上，耳邊響著《My Generation》。
    他們是Mod族，英國60年代的新新人類，自我標榜發(fā)起了“戰(zhàn)后第一波青年運動”。他們留著法式蓋頭，穿著Fred Perry或者Ben Sherman的t恤，Levi’s 501牛仔褲，騎著意大利產(chǎn)的Vaspa腳踏摩托。當然，還會再添點工人階級式的行頭，比如背帶褲、馬丁靴和M65軍大衣（傳說這么穿只不過是為了怕弄臟昂貴的西裝），品味永遠最重要。有人說他們是“出身工人階級家庭的花花公子，過度癡迷時尚”，但也有人反駁“Mod根治于50年代的垮掉派文化”。而他們自己則說Mod取義“modernist（現(xiàn)代主義者）”，意味著爵士樂和薩特。其實，他們和后來那些企圖借政治或者搖滾樂反抗父權或者生活無聊的青少年們沒什么區(qū)別。
    Franc Roddam導演的《四重人格》來自The Who同名搖滾歌劇專輯，也是Mod族的圣歌。不過，原來Jimmy cooper被劇烈的社會壓力擊垮從而精神分裂、產(chǎn)生四種人格的概念化故事變成了Jimmy Cooper閑逛、追女孩與Rocker族（參見馬龍?白蘭度的電影《飛車黨》）大打出手，無所事事的人生。當然，和所有青春片一樣，我們的英雄經(jīng)歷了短暫的青春狂歡然后跌入了迷茫。他愛的女孩無情的拋棄了他，而他的偶像“Ace Face”（差一點沒認出來這貨竟然是Sting）原來不過是個旅館小弟，在富人們的吆喝中低三下四。他開著摩托狂奔在英格蘭潮濕、灰色的懸崖邊，最終，將摩托甩進海中完成了儀式化的死亡。但未來還是未知。
    或許因為拍攝于1979年，影片遙望的是沒有逝去太久的青春，所以沒有染上那些故作姿態(tài)的傷感和莫名的鄉(xiāng)愁——不像瑞奇?熱維斯的《陵園路口》或者《海盜電臺》絮絮叨叨如老人懷戀自己初戀般最終迷失于泛濫的自戀自艾中。《四重人格》如此的干凈、純粹，充滿了粗糙的力量，讓人動容。

Ps.如果你喜歡《四重人格》，不妨看看肯?拉塞爾的《湯米》，同樣是根據(jù)The Who的搖滾歌劇改編，只不過更加概念化，將60年代的迷幻瘋勁兒展現(xiàn)的淋漓盡致。