文/夢(mèng)見烏鴉 嚴(yán)格意義上來說，我喜歡這部要?jiǎng)龠^第一部，因?yàn)樽鳛橐徊考冋谋谆娪埃度陶呱颀?：破影而出》盡管片中神龜們與當(dāng)年的記憶不同，盡管在這個(gè)超級(jí)英雄、花樣美男橫行的時(shí)代，片中塑造的角色是那樣的另類。但是電影突出的一點(diǎn)，就是用好萊塢娛樂產(chǎn)業(yè)的一流工藝水平，為我們這幫神龜粉提供一個(gè)可供追憶過去的平臺(tái)。

無心插柳的商業(yè)品牌

《忍者神龜》并不像《變形金剛》或是《特種部隊(duì)》那樣，是流行文化的產(chǎn)物。或許原作者根本沒有想到過這個(gè)隨意之作如今在全球的影響力并不亞于前兩個(gè)品牌。《忍者神龜》誕生于1984年，由幻影工作室（ Mirage Studios）出版，但真正風(fēng)靡形成品牌還要等到1987年。

忍者神龜出自當(dāng)時(shí)兩個(gè)默默無聞漫畫家筆下，凱文·伊斯曼和彼德·拉特。其中凱文·伊斯曼當(dāng)時(shí)只是一位畫四格黑白搞笑漫畫的小角色，他在一個(gè)休閑的晚上信筆涂鴉，靈感迸發(fā)創(chuàng)作“忍者神龜”的形象。 當(dāng)時(shí)伊斯曼的出發(fā)點(diǎn)完全是由于山寨，用特定的詞來形容就是“parody”，意思為“變調(diào)的模仿”，“parody”也是美國(guó)娛樂界的一種特殊文化。即對(duì)那些成名作品的進(jìn)行一些“別有用意的戲仿”，如今parody，最常見的形式就是《環(huán)大西洋》這類電影，以及《加勒比女海盜》、《女超人》等等各種成人版的“大片”。

當(dāng)年凱文·伊斯曼創(chuàng)造了忍者神龜，將模仿對(duì)象鎖定80年代特別流行的四部漫畫，分別是： ★漫威漫畫《X戰(zhàn)警》（新變種人，尤其是金剛狼） ★《夜魔俠》 ★DC漫畫《浪人》（由漫畫家弗蘭克·米勒創(chuàng)作） ★戴夫·西姆創(chuàng)作的未來主義調(diào)侃漫畫《Cerebus》

為了避免版權(quán)問題，他們將四位主角的形象換成了海龜，因此如今審視《忍者神龜》，就會(huì)在里面發(fā)現(xiàn)不少金剛狼、夜魔俠等知名漫畫英雄的影子，因?yàn)楫?dāng)時(shí)《忍者神龜》的出發(fā)點(diǎn)就在于山寨。 凱文·伊斯曼用自己積蓄和從叔叔那里借來的錢，還貸了一部分款，自費(fèi)將這套漫畫出版，1984年5月，凱文·伊斯曼和彼德·拉特以“幻影工作室”的名義在一套廉價(jià)雜志上刊登了忍者神龜?shù)暮诎茁?，?dāng)時(shí)僅僅發(fā)行了3250冊(cè)，并且還在一些雜志上刊登了一些廣告（漫畫指南和推薦），但在美國(guó)地下漫畫界引起了一定的反響。幾個(gè)月之內(nèi)，漫畫大受歡迎。

PS，“幻影工作室”這個(gè)名字很有意思，因?yàn)楫?dāng)時(shí)凱文·伊斯曼和彼德·拉特就老哥兩位光桿司令，根本沒有所謂工作室，所以取了這么個(gè)名字自嘲。 值得注意的，正如parody文化中別有用心的戲仿一樣，早期的忍者神龜漫畫是一套血腥暴力為主的成人向黑白漫畫。 隨著漫畫書的熱銷，真正令海龜們名聲大噪是由于黑馬漫畫（美國(guó)著名漫畫商）代理了《忍者神龜》的玩具，在1986年生產(chǎn)了大量手辦，成功將海龜推向主流文化。次年哥倫比亞廣播公司購(gòu)下動(dòng)畫改編權(quán)，像《變形金剛》一樣，同樣本著買玩具的目的，制作了幾集動(dòng)畫迷你劇，此后便一發(fā)不可收。

此外，當(dāng)時(shí)的劇作家和動(dòng)畫設(shè)計(jì)師為了市場(chǎng)需求，剔除了原著漫畫中的暴力情節(jié)，只保留了角色形象，并加入了相應(yīng)的詼諧元素。忍者神龜中著名的口號(hào)“半甲英雄”（Half Shell）與“海龜?shù)牧α俊保═urtle Power）就是這個(gè)時(shí)期確定下來的。

短短幾年之內(nèi)，四個(gè)海龜帶著它們的口號(hào)“海龜?shù)牧α俊保═urtle Power）走向了全世界，甚至掀起了一股拿文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)家的名字開玩笑的熱潮。

1990年，《忍者神龜》真人電影面世，由美國(guó)哥倫比亞公司和香港嘉禾聯(lián)合打造，香港著名動(dòng)作指導(dǎo)劉家良擔(dān)任動(dòng)作設(shè)計(jì)，神龜?shù)男蜗髣t是由四名香港龍虎武師穿著神龜頭套扮演（演員其實(shí)是四名老外，但動(dòng)作場(chǎng)面換成了龍虎武師鉆頭套），粵語配音更是由beyond樂隊(duì)四名成員親自上陣，當(dāng)年票房狂收2億，位列當(dāng)年北美票房榜年度第五位，隨后幾年又出了兩部續(xù)集。

此后多年，關(guān)于《忍者神龜》的品牌文化不斷擴(kuò)張，2003年又重新開發(fā)了新的動(dòng)畫系列，2007年中國(guó)意馬工作室與美國(guó)華納又聯(lián)合開發(fā)了CG動(dòng)畫電影。

可以說，電視上播放的系列動(dòng)畫片和電影是使神龜擁有強(qiáng)大粉絲團(tuán)的主要原因，雖然當(dāng)年的已經(jīng)長(zhǎng)大成人，但當(dāng)初的情懷是不會(huì)改變的，即使如此，神龜仍然需要開拓一種全新的方式，以便能夠給這些人留下完全不同的印象。

逼真的神龜，錯(cuò)位的記憶

《忍者神龜1》讓我感覺有些五味雜陳，積極的一面在于作為童年最喜歡的動(dòng)畫之一，在大銀幕上以全新的姿態(tài)登場(chǎng)；但另一方面呢，平心而論，神龜們的形象實(shí)在太丑了。 動(dòng)畫與真人電影的區(qū)別就在于此，在動(dòng)畫世界中，我們可以將海闊天空的想象力強(qiáng)加于各種不同的角色上，通過擬人化的表現(xiàn)造成真人電影所達(dá)不到的觀影效果，即便電影CG技術(shù)發(fā)展多么成熟，二者之間的鴻溝是永遠(yuǎn)無法填補(bǔ)。試想一下，米老鼠與唐老鴨完全真人化的效果會(huì)是如何呢？

在這方面，動(dòng)畫的魅力此時(shí)便凸顯出來，高度擬人化之下，配合生動(dòng)的外表和夸張的行為動(dòng)作，一個(gè)個(gè)可愛的卡通角色便出現(xiàn)在我們的記憶中。 而所謂的真人化并不是用CG將其表現(xiàn)出來，而是真正的用真實(shí)模擬的效果進(jìn)行演示，因此，當(dāng)年電視上四個(gè)可愛、激萌的小海龜，真人化之后，在電影《忍者神龜2》中就變成了四只可以直立行走的真“海龜”，真實(shí)模擬下海龜?shù)钠つw與紋理足夠以假亂真，況且頂級(jí)的動(dòng)作捕捉技術(shù)和3D效果能夠帶來頂級(jí)的視覺享受和流暢的動(dòng)作，讓觀眾仿佛在看一部真人武打電影，也是當(dāng)年特技演員穿著笨重的龍?zhí)姿鶡o法帶來的觀影效果。 當(dāng)所有技術(shù)環(huán)節(jié)得到近乎完美的展現(xiàn)之后，觀眾卻發(fā)現(xiàn)，心中的忍者神龜并不是這些過度追求“完美”的形象，這對(duì)懷念第一代忍者神龜?shù)娜藗儊碚f，這四只很丑的家伙樣子著實(shí)不惹人喜愛。或許，當(dāng)好萊塢電影技術(shù)層面無法挑剔，但觀眾需要的并不是這些逼真到毛孔的技術(shù)，而是一個(gè)童年的回憶。 你們考慮過威少的感受嗎

亞文化之下的丑角英雄

但話又說回來，回到上文之中，《忍者神龜》當(dāng)年被創(chuàng)造出來，主題就是重口味，是后來動(dòng)畫電影變調(diào)之后才給觀眾帶來的諧趣之感。當(dāng)年的90版電影和07版CG動(dòng)畫，對(duì)“忍者神龜”的塑造，還是以當(dāng)年動(dòng)畫中的形象為主，但在如今的作品中，隨著超強(qiáng)動(dòng)作捕捉和CG帶來的就是神龜們真實(shí)的質(zhì)感，或許，這樣的形象才是對(duì)當(dāng)年原版漫畫的最正統(tǒng)的詮釋。

因此，在這個(gè)花樣美男當(dāng)?shù)赖臅r(shí)代，這樣的“丑角”橫空出世，看似另類，卻帶出了《忍者神龜》系列的作品的精髓——下水道中的超級(jí)英雄。 電影中，出現(xiàn)了利用變形液“回歸人類”的噱頭，最終由拉斐爾將其扔到了墻上。作為怪物一般的存在，忍者神龜不受大眾待見，是貫穿當(dāng)年動(dòng)畫版的一條暗線，隨著而來的，就是下水道文化，也就是我們常說的亞文化。忍者風(fēng)、蒙面英雄、變種人都是代表元素?？梢哉f，本片在邊緣文化的挖掘上，比第一集更有深度，但也因故事空間不足而點(diǎn)到為止，《破影而出》這個(gè)副標(biāo)題說明了一切，讓丑八怪真正走出下潮流化變成了主流消費(fèi)。 讓忍者神龜變漂亮？恐怕就會(huì)喪失了這套作品的精髓。

粉絲向?qū)а莸膬?yōu)劣

解決了角色方面的問題，從電影的角度，第一集電影《忍者神龜》選擇了邁克爾·貝的嫡系導(dǎo)演——喬納森·理貝斯曼。這是一位非常會(huì)省錢拍大片的導(dǎo)演，《諸神之怒》《洛杉磯之戰(zhàn)》風(fēng)格化滿滿，可稱之位“窮人版”的邁克爾·貝，他的優(yōu)勢(shì)就是狂轟濫炸的視覺效果，劣勢(shì)就是畫面晃動(dòng)且陰暗，無論什么時(shí)候都感覺臟兮兮的效果。

第二集換成了《地球回音》的戴夫·格林，這位別的不談，單單是《忍者神龜》粉絲這一條，就足夠了。 本片的故事幾乎直接來源于原版動(dòng)畫，體量依舊不大。第一集的故事充其量就是當(dāng)年動(dòng)畫一集的水準(zhǔn)，《破影而出》有了提升，是兩集，沒錯(cuò)，真正的兩集水準(zhǔn)。 作為粉絲，俺能明確的說出，故事改編自87版動(dòng)畫中的《破土而出》與《大獲全勝》（由于當(dāng)年對(duì)該動(dòng)畫幾季內(nèi)容拆分引進(jìn)的原因，這幾集大概是60集左右出現(xiàn)，不知道原版動(dòng)畫是發(fā)生在幾集）。 原版故事講述朗格的老巢大鐵球（也有翻譯成科技大廈）從地下鉆出，與X空間建立時(shí)空傳輸，準(zhǔn)備傳遞外星軍團(tuán)占領(lǐng)地球。而且沒記錯(cuò)的話，原作中是神龜們第一次正式與人類軍方合作，最后大鐵球底部被神龜裝了火箭，在時(shí)空之門關(guān)閉一刻，發(fā)射回了X空間，結(jié)尾朗格與史萊德發(fā)生內(nèi)訌大打出手。 沒錯(cuò)，本片的故事正是來源于此，這就是一個(gè)粉絲導(dǎo)演拍電影的好處，他能抓年動(dòng)畫為自己帶來的美好回憶，一同分享給我們這般粉絲，凱西·瓊斯、牛頭、豬面、朗格還有與原版動(dòng)畫形象非常相近的大鐵球，甚至算是還未變異蒼蠅人的巴斯克特。這些熟悉的角色和設(shè)定，恐怕是非粉絲觀眾無法體會(huì)到的一點(diǎn)。

當(dāng)然，這樣的做法也會(huì)產(chǎn)生一定的劣勢(shì)，因?yàn)榉劢z導(dǎo)演在電影中的表現(xiàn)，多數(shù)情況是以一個(gè)粉絲的角度去完成電影拍攝，片中很多故事情節(jié)，包括史萊德與朗格之間糾葛，凱西瓊斯的出世等等，都是當(dāng)年動(dòng)畫版中的常見的情節(jié)，粉絲們自然會(huì)get到其中噱頭，但作為非粉絲的觀眾，可能會(huì)產(chǎn)生理解上的缺失，不知道這些沒有鋪墊的情節(jié)如何而來，沒錯(cuò)，《魔獸》中的鄧肯·瓊斯也是這樣滴。

商業(yè)電影速成大法

剩下的內(nèi)容，就交給電影的畫面來完成，本片是一部標(biāo)準(zhǔn)的好萊塢式爆米花電影，其中充斥著大量電光火石般的打斗和炫目的動(dòng)作場(chǎng)面，為了就是要挑撥你的腎上腺素，輔助大銀幕的失調(diào)效果，能夠達(dá)到瞬間歡愉的觀影感覺。

其一，善于調(diào)動(dòng)觀眾情緒。從電影畫面到故事節(jié)奏，《忍者神龜》始終處于一個(gè)高速運(yùn)轉(zhuǎn)的狀態(tài)，故事發(fā)展采用欲揚(yáng)先抑的模式，讓神龜們陷入一個(gè)無比危機(jī)的境地，突出重圍后奮起反擊，期間加入大量調(diào)動(dòng)情緒的情節(jié)，比如結(jié)尾處大鐵球之戰(zhàn)，背景高光和慢鏡頭之下，更是帶來非凡的效果，能夠讓觀眾的心情始終緊隨著角色的處境而波動(dòng)。 值得一提的是，當(dāng)年《忍者神龜》漫畫版是一部以血腥暴力為主的成人向黑白漫畫，多虧動(dòng)畫版只是借用了原著角色，將原本的兇殘部分完全舍棄，取而代之的輕松幽默的情節(jié)，促成了該品牌的大熱。從某種意義上來說，搞笑與美式文化是《忍者神龜》的一大標(biāo)志之一，別看真人版中諸位形象上有點(diǎn)慘，但精神內(nèi)涵還是一脈相承，披薩餅、滑板、嘻哈樂全部囊括。 其二，就是對(duì)動(dòng)作場(chǎng)面的駕馭能力。這一點(diǎn)電影深得邁克爾·貝真?zhèn)?，利用快速剪輯和快速的運(yùn)鏡，大量動(dòng)作場(chǎng)面凌厲而又具有視覺沖擊。就拿“速度與激情”那一場(chǎng)戲來說，遠(yuǎn)近景切換，環(huán)繞攝影，大到整體自由落體小到飛機(jī)駕駛艙內(nèi)，充分顯示了導(dǎo)演不凡的場(chǎng)面調(diào)度和鏡頭感，單憑這一段內(nèi)容，在好萊塢沒幾個(gè)人能夠拍得出來。而這一點(diǎn)也正是邁克爾·貝的長(zhǎng)項(xiàng)。

最后，當(dāng)結(jié)尾《Hero"s in a Half Shell》的主題歌響起的時(shí)候，我很激動(dòng)！