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1 ) 土地下的真相
#berlinale #BerlinalePalast #Competition 柏林電影節(jié)第一場！故事以一個偏詩意的視覺效果展現(xiàn)了一個比較殘酷的故事，內(nèi)核為反殖民，開場沒多久就以螞蟻的行動展現(xiàn)了故事那模糊不清的開始，大螞蟻以暴力驅(qū)逐殘殺那些弱小的螞蟻，占領他們的土地，觀眾則跟隨者游魂般的女主經(jīng)歷了她曾經(jīng)可能經(jīng)歷的故事，開始我以為是一個奧德賽歸家或者復仇的故事，但是看到最后一個鏡頭，我覺得更像是跟隨游魂看這片土地上罪惡的故事。
視覺上，前半段大量的大遠景和大特寫，大遠景在開場更多的幫助塑造整個環(huán)境，更能幫助觀眾帶入處于囚禁中的女主的情況，這里有幾處的畸變效果也是更好的展現(xiàn)了女主的身體狀態(tài)，航拍，延時鏡頭和景別的變化都讓我感覺女主早早的就死在了那囚籠中。后半段多為固定鏡頭還有部分的手持和橫移，印象很深，整體來看POV鏡頭使用的也很多，搭配搖鏡頭帶觀眾感受那些罪惡。
聽覺上，可能是比較喜歡的一部分，因為影片對于聲音這部分詮釋的非常細膩，以開場的螞蟻運動時的聲響為例，搭配POV大特寫的POV鏡頭讓聲響更像是POV audio，也是我認為女主在如此極端情況下崩潰時所能體會到的視聽呈現(xiàn)。還有一個最棒的設定是，影片完全沒有字幕，角色在片中也都是語言不通的，所以在表演上顯得格外重要，我覺得女主把游魂詮釋的很好，尤其是最后會到“起點”，也因為這種設定和如此好的詮釋讓觀眾更容易帶入那份痛苦。還有對于殘酷的展現(xiàn)也都是側面的，感覺不光是為了避免展現(xiàn)血腥與暴力，而是通過音畫分離的形式（畫面唯美的天空+音效女主在磨鐵棍）讓痛苦程度加深。
不喜歡，其實不太喜歡有幾次航拍后拉的那種抽離感，感覺帶入的情緒被破壞了，還有故事講的過于直白，感覺藏一部分會更好一點兒。
重新回味這部影片后評分稍微下調(diào)了。這是一部概念與符號構建起的影片，全程只有極少幾句未經(jīng)翻譯的人類對話。末世時代的人類生存隱喻乍看之下非常有可討論的空間，但隨著影片的推進出現(xiàn)太多不做說明元素。這使得影片處于一種模棱兩可的狀態(tài)。過大的留白空間里致使所有對影像元素的解讀都是可行的，但同時也可能會變得沒有意義?？傮w上概念先行，節(jié)奏和完整度還算可以。
一上午看的第二部澳大利亞片，這片補充了第一部，這片牛的點在於它在片子符號的設定上就是直接簡單，不囉嗦強調(diào)煽情，靠一些後殖民語境裏已經(jīng)被討論得很多的問題串聯(lián)（黑皮白面，非裔主體性破裂，結構性壓迫），縫起來的嘴，無法聽懂的對話，瘟疫的種族話語隱喻，表意也很直接，但如此直接的都攤開揉碎的情況下才能看出影像的力量，影像給出的affect，給出的感覺情感上的力量，樓上一堆純用符號解讀的“懂王”真是夠了。後殖民語境下這樣的苦難化反造神的影像已經(jīng)可謂是拳拳到肉了，一點不避諱直接和設定，但仍然要用那每一幀的流動告訴你，這就是他媽的這個世界裏的事，一切都比這更加真實！系統(tǒng)性的壓迫和非正義裏，天地為囚！
2.5，看到一半就聯(lián)想到地獄巡游。意圖還是很明顯的，邏輯也算通暢，但缺乏節(jié)制。
#2023柏林# 全片幾乎無對白，謳歌生命的短暫和靈魂的永存
#berlinale 2023 導演你看過活埋嗎？導演你深入體認過有色人種的生活嗎？
＃Berlinale73rd Wettbewerb #Berilinale Palast3+（ 遲到十分鐘明確的疫情和種族議題，跟隨black woman掙脫牢籠、在流行病肆虐、種族奴役與對立的末世下歷險生存，再重返牢籠。去語言對話、去人物、去情節(jié)，缺乏內(nèi)驅(qū)力，但牢籠段落的視聽和非白種人的互動關系建立不錯
tghff60#16 ss
大失所望。用高清精美平面攝影的方式翻拍《驢叫》，把驢換成人，可愛程度大減。
7.5/10 當神棍片看的 磨的還蠻好的
希望在座的白人觀眾們多反思一下
23年柏林影節(jié)首睡，在兩處瞇了幾分鐘。沒有對白的話，渡過激烈的視覺之后配合ARSM和美麗的攝影是容易犯瞌睡的。起初猜測是科幻故事，原來發(fā)現(xiàn)是亡者之夢。 #berlinale73 #柏林電影節(jié)
先拋開意圖和一切想法，個人覺得這類作品已經(jīng)是創(chuàng)作者想承擔現(xiàn)實社會里的一些責任才會這樣拍的，官方給的中文名是一個很巧妙的偏正短語飾詞~
比想象中好看
影片以模型切入，設置了一個亦幻亦虛的時空，黑人婦女被押入囚車，對自由的渴望促使其打開牢籠，螞蟻遷徙，時間流逝，暗示了這場囚禁的非人性，象征一種（種族/國別）的壓迫。自由后女主路過瘟疫、死亡、種族壓迫與工業(yè)化的城市，仿佛縫合了澳洲，非洲與美洲對BLM，解殖，階級壓迫與因疫情而產(chǎn)生的社會暴力/隔離等危機的社會。遮蔽的臉龐與無解的語言暗示身份危機，并再次強化隔絕感。經(jīng)歷了并不“kind”的旅程，黑人婦女重新回到了囚禁著她的牢籠，自由成為了一個辯證的話題。在電影后半段，關于“傳染疾病”的隱喻，即是一種死亡的隱喻，隨著社會不斷的演繹，傳染疾病又從“身體上的一種病”，轉換成了一種道德批判，進而成為了種族歧視與政治壓迫的工具和手段，用以區(qū)分人的社會身份。此時瘟疫隱喻著外敵、異教徒，在影片中疾病=黑人。
全片更像是導演精心設置的一場實驗：在傳統(tǒng)影片中作為主體的語言與對話被放置到最偏遠的角落，完全聚焦于主人公的所見、所聞、所感與所做，以超乎正常觀影極限的方式展現(xiàn)一段意味深長的漫漫旅途，卻也在一知半解之中融入對于某些在人類歷史中持續(xù)至今甚至可能還會繼續(xù)下去的事實的直白解釋，觸目驚心的影像背后卻有著高瞻遠矚的偉大姿態(tài)，著實讓人刮目相看。不過有些細節(jié)上的處理還是不夠順滑，容易給人一種刻意為之、不夠自然的惺惺作態(tài)之感，稍顯可惜。
#berlinale #BerlinalePalast #Competition 長評 - 土地下的真相。故事以一個偏詩意的視覺效果展現(xiàn)了一個比較殘酷的故事，內(nèi)核為反殖民，開場螞蟻的行動展現(xiàn)了故事那模糊不清的開始，大螞蟻以暴力驅(qū)逐殘殺那些弱小的螞蟻，占領他們的土地，觀眾則跟隨著游魂般的女主經(jīng)歷了她曾經(jīng)可能經(jīng)歷的故事，看這片土地上罪惡的故事。前半段大量的大遠景和大特寫，大遠景在開場更多的幫助塑造整個環(huán)境，大特寫搭配畸變效果也是更好的展現(xiàn)了女主的身體狀態(tài)，航拍，延時鏡頭和最后的一個鏡頭都讓我感覺女主早早的就死在了那囚籠中。影片沒有字幕，角色在片中也都是語言不通的，所以在表演上顯得格外重要，我覺得女主把游魂詮釋的很好，尤其是最后會到“起點”，也因為這種設定和如此好的詮釋讓觀眾更容易帶入那份痛苦。
寓言故事
#Berlinale
反殖民立意太明顯。而將基于種族的壓迫設定在大瘟疫之后，仿佛在說殖民帶來了瘟疫，或者殖民就是一場瘟疫。一個有趣的點在于全片沒有可理解的語言，沒有聽得懂的對話。語言若是文明的標志，那么殖民顯然不是文明的。
像是十年前柏林主競賽會選的電影