有些電影是你看過之后，心中涌動萬千卻無從下筆，是你滿腦子的思緒卻不知從何整理，《海上鋼琴師》就是這樣一部讓我欲罷不能欲言又止的電影。

        看完影片之后，我的唯一感覺是孤獨，真孤獨?？墒?900真的孤獨嗎？后來的很多時候，我都覺得他不孤獨，他有滿滿的用之不盡的音樂的靈感，有無數(shù)的才華和無數(shù)的流動的音符。他其實不孤獨，他讓我們孤獨，沒有天才的華麗沒有天生的不俗沒有特立獨行的資本，沒有充盈的內(nèi)在沒有在這個世界得到認可和滿足，所以我們孤獨；我們從1900身上看到了自我的卑微自我的缺乏自我的飄忽，所以我們孤獨。

        作為這世上存在的一個人，我們從出生到死亡都被冠以各種各樣的稱號和身份。出生的時候父母為我們?nèi)×艘簧拇柤疵郑覀円蠎艨诘怯涀?，等到十八歲了要去辦理身份證；我們在學(xué)校是學(xué)生，工作了又要評職稱，我們被別人介紹時是某人的子女父母朋友同事，到底哪個才是真正的我呢？當(dāng)這些東西都被去除之后，我們還是我們嗎？我們還能找到自己嗎？1900是一個沒有出生證明的孩子，他不屬于哪個國家也沒有我們傳統(tǒng)意義上的名字，如果他死了你在任何資料中找不到他存在的痕跡，可能也沒有多少人記得他的存在，他也沒有一座存放他遺體的墓穴，但是他卻實實在在地存在過，真真實實地活過，他用什么證明了自己的存在呢？

        我一直覺得1900的一生是存在主義思想的體現(xiàn)，他藐視規(guī)則，藐視這個社會認可的規(guī)則，他害怕上岸其實是拒絕上岸，藐視上岸。他重自身的存在大于外界對自身的認可，他可以輕易打敗爵士樂的開山祖師并對他表示鄙夷，他可以靠他的才華賺取無數(shù)的名利但是他拒絕音樂與自身的分離，他可以用音樂去探究所有人的心靈，可以在音樂里去旅行，可以尋覓到自己的愛情，但是他沒有常人那樣去要去追，他輕輕地將這些丟進了大海，他將邁向陸地的腳收回。

        在存在主義者看來，人生活在一個與自己對立的、失望的世界之中，人在世界上的地位是不確定的。絕對自由的人也是煩惱和無所依靠的孤獨者。人雖然有選擇的自由，但他面對的未來的生活卻是混沌而沒有目標(biāo)的。他只是盲目地走向未來，他只知道人生的真實的終結(jié)就是死亡。死亡作為人生的最后歸宿，對于個人的存在具有非常重要的意義。 所以存在主義者都是悲觀者，在他們眼里，人生是一場悲劇。

        1900的人生不可避免是一場悲劇，是他自己能預(yù)料到的悲劇?！俺鞘心敲创?，看不到盡頭，我停下來不是因為所見是因為所不見，是因為看不見的東西。連綿不絕的城市什么都有，就是沒有盡頭，我需要看見世界的盡頭。上了岸，何去何從？愛一個女人，住一間屋，買一塊地，望一個景，走一條死路，太多的選擇我無所適從。漫漫無盡，思前想后你不怕精神崩潰？那樣的日子怎樣過？我無法遺棄這艘船，寧可遺棄自己的生命?！?br>
        我喜歡閉上眼睛，反反復(fù)復(fù)地聽1900幫助好友克服暈船時彈奏的鋼琴曲，想象著自己也正坐在那艘船上，隨著海浪起伏搖擺。那時的音樂是可以將人吞噬的，讓你忘乎所以讓你自由自在，讓你感受不到自己的存在又讓你無比清晰的感受到存在的快感。你能感受到飛翔，能感受到旋轉(zhuǎn)，能感受到跳躍，就想初春的遠行，夏日的沖浪。這里只有美好，只有存在的美好，我以為這就是生活，有活生生的美好存在。

        后來我才知道生活的大多數(shù)時候其實是孤獨的，是我們心里無處安放的孤獨，不被這個世界所認可的孤獨。1900是孤獨的，所以他選擇一輩子不上岸，和那座海上浮城共生共死，而我們呢？我們沒有一座屬于自己的城，讓我們來安放我們的孤獨，讓我們來逃避自己不喜歡的一切，所以我們比1900更孤獨更可憐。

        很多時候，這個世界再繁華再喧鬧，我都只是一個人仿佛置身孤島，這時我那么孤獨但卻沒有一座安放它的城市。這個城市越來越鄙棄孤獨，它不允許你孤獨它不給你時間孤獨，它讓你覺得孤獨是可恥的，它要讓你融入外面喧囂的海洋戀愛的洪流，它要你和別人一樣，上岸，走同一條路，一條望不到盡頭的路。

        你拒絕融入，那么你就要承受雙重的孤獨，外在的內(nèi)在的，所以你更孤獨。而融入，那是一輩子都不會快樂的旅程，你踏著陸地是那樣的輕飄飄，你感受不到你的存在，你還是孤獨，無處安放的孤獨

為了為各位《海上鋼琴師》的熱愛者普及片中的音樂等知識，特從Tim Roth中文網(wǎng)轉(zhuǎn)貼本文，在此，感謝cunning姐姐為了Tim不遺余力的辛勤勞動！
    想要了解電影中1900與Jelly Roll Morton彈奏的音樂名稱，多能從本文中找到解答。

鄭重申明：本文絕非原創(chuàng)，所有信息均來自北京人民廣播電臺音樂廣播（調(diào)頻97.4MHz）每周一次的“世界優(yōu)秀電影音樂賞析”欄目。若要轉(zhuǎn)載，務(wù)必將此申明一并轉(zhuǎn)載.

如果說1988年的《天堂影院》講述的故事是以電影和電影史為背景，而1990年的《天倫之旅》是以歌劇為背景，那么1999年的《The Legend of 1900》（《1900傳奇》）的故事就是以音樂，確切地說是以鋼琴和爵士樂為背景了。一向自任編劇的托爾納托雷這次又在新千年——也就是進入21世紀——的前夕，把意大利作家亞歷山大巴厘戈（音譯，不知準不準）的小說《二十世紀》進行精彩的改編后搬上了世界熒幕。從影片的片名、立意、發(fā)行時間以及各方面所達到的藝術(shù)水準來看，我認為稱之為20世紀的“The Last Picture”（“最后一部電影”），它是當(dāng)之無愧再合適不過了。 是的，在最富于戲劇性的新的世紀即將到來的時刻，由一部講述發(fā)生在上一世紀初的傳奇故事的意大利影片，來為僅有區(qū)區(qū)百年歷史，卻早已在當(dāng)今世界所有藝術(shù)形式中獨領(lǐng)風(fēng)騷的電影這門藝術(shù)畫上了一個完美的句號。

影片是從小號手麥克斯對好友的強烈思念開始的，隨著他滿懷失落和惆悵之情的內(nèi)心獨白，在影片片頭，我們看見又有許多目光中飽含憧憬的移民，乘坐一艘大客輪“弗吉尼亞號”來到了新大陸。

（片頭主題音樂）

影片閃回，麥克斯一路沉思著走進了倫敦一家收購樂器的店鋪。為了填飽肚子，他只好忍痛賣掉自己心愛的小號。精明的老板看出那是把名牌樂器，但只肯出很少的錢6英鎊10先令來收購。麥克斯被迫答應(yīng)下來，但是出于留戀，他想分手前再吹一次小號。老板盡管顯得不耐煩，但還是答應(yīng)了。

（小號吹奏的影片主題）

（舊唱片中鋼琴演奏的主題）

人生許多機遇都出于偶然。如果麥克斯沒有吹小號，也許就不會有機會講述關(guān)于一位海上鋼琴家的傳奇了。當(dāng)他正沉浸在自己吹奏的樂曲中時，耳畔卻傳來留聲機播放的一張舊唱片上鋼琴演奏的同一首曲子。老板正急于知道演奏者是誰。 （時光回溯）
弗吉尼亞號上的鍋爐工黑人丹尼趁客人下船的時候到上等艙來碰運氣，希望能撿到點值錢的丟棄物。但沒想到在豪華大客廳的鋼琴上，他竟發(fā)現(xiàn)了一個襁褓中的孩子，被人遺棄在盛放檸檬用的紙盒子里。

好心的丹尼收養(yǎng)了這個既沒有出生證也不知道名字的嬰兒。既然他是在1900年1月1日得到了這個孩子，索性就給孩子起了個簡單又有意義的名字：1900。為了躲人耳目，逃過移民局的查問，名叫1900的這個孩子從來不下船，他的世界就在汪洋大海上。1900和養(yǎng)父丹尼在弗吉尼亞號上一起過的日子倒也快活自在。

（音樂） 但是不久丹尼就不幸受傷去世。有一天，1900循著音樂的聲音悄悄地來到了頭等艙.透過大客廳門口的玻璃屏風(fēng)，孩子的眼前出現(xiàn)了一個顯得光怪陸離但卻色彩豐富的花花世界，而吸引他的是玻璃后面?zhèn)鱽淼哪强鞓返囊魳贰?

（音樂，鋼琴逐漸突出）

夜間，所有的客人都被眼前發(fā)生的事情所震動：一個衣衫破舊、滿臉污垢的孩子正端坐在鋼琴前，那稚嫩的小手輕輕撫摸著琴鍵，于是，那架大鋼琴唱出了一支柔和動人的曲調(diào)。 （1900的第一次演奏）

當(dāng)船長告訴他擅自彈琴觸犯規(guī)則的時候，小1900鄙夷不屑地脫口說道：“去他的什么規(guī)則?！保ā癋uck the regulations.”）

麥克斯在給樂器店老板講這個故事的時候，那如煙往事又清晰地一幕幕閃回在眼前，一切仿佛就發(fā)生在昨天，他又回想起自己初次來到弗吉尼亞號的情景。在招工負責(zé)人告訴他船上已經(jīng)有小號手的時候，他卻早拿出樂器吹奏了起來。

（麥克斯的小號獨奏）

他那嫻熟的技巧和迷人的音色博得了圍觀者的熱烈掌聲，也征服了招工者。與此同時，?？吭诖a頭的巨大的弗吉尼亞號上，圍欄邊，有一個人此刻也在由衷地為他鼓掌祝賀。隨后，麥克斯幸福地登上了弗吉尼亞號。
 
 
海上起了風(fēng)暴，可憐的麥克斯嘔吐不止，東倒西歪，跌跌撞撞。我們聽到的音樂在形象、幽默地描繪著麥克斯的境況。 （表現(xiàn)麥克斯暈船的音樂）

但這時有個走路很穩(wěn)的人過來問他是不是吹小號的，說可以為他提供暈船的解藥。他請麥克斯幫他解開了鋼琴下面的制動栓，并邀請他坐在自己的身邊。

隨著船身的搖動和傾斜，客廳中的這架三角鋼琴也開始在沉穩(wěn)流暢的琴聲中自如地四處滑動。在我所觀摩過的所有影片中，《1900傳奇》的這一場景最富于浪漫氣息，最高雅，也最令人難忘，是充分展示意大利導(dǎo)演托爾納托雷藝術(shù)才華的一個片段。

不幸的是隨著船身的又一次的劇烈傾斜，滑行在大客廳中的鋼琴帶著他們兩人沖向了華麗而又昂貴的大玻璃屏風(fēng)，繼而又穿過客房的走廊，最后直接撞向了船長的艙房.

兩人被罰到底艙去燒鍋爐，同時也有了彼此認識和了解的機會。麥克斯這才知道，他就是那個從來沒下過船的大名鼎鼎的鋼琴家。兩人從此成了好朋友，一起在樂隊里為客人們演奏。只是這位叫1900的鋼琴家從來不守規(guī)矩，常常與樂隊合作到一半，就丟開譜子即興演奏了。不過客人們往往一聽到他的琴聲，立刻就來了情緒，進入忘乎所以的歡樂狀態(tài).

（1900的即興演奏）

天生的海上鋼琴師1900不但為頭等艙的客人演奏，還經(jīng)常到三等艙去為那些窮苦移民彈琴。大家都癡迷在他的琴聲中。乘客們沉醉的神情說明他們在1900的音樂中找到了自己的心聲。

（1900在三等艙的演奏）

有一位意大利客人希望聽到塔蘭臺拉舞曲，1900只請他做了一個簡單的示范節(jié)奏，繼而就讓大家聽到了一曲熱烈奔放的塔蘭臺拉．
注：塔蘭臺拉舞曲（Tanantella）是舞曲的一種。起源于意大利民間。據(jù)十五世紀后的傳說，被一種毒蜘蛛“塔蘭圖拉”咬傷的人，須劇烈跳舞才能得救，塔蘭臺拉即源于此。一說因此舞源于意大利南部塔蘭托城而得名。其特點為3/8拍或6/8拍，情緒活躍，舞蹈時用鈴鼓、響板伴奏，音樂帶有恒動曲特點，與庫朗、基格相似。十九世紀中葉后，肖邦、李斯特等作曲家用塔蘭臺拉創(chuàng)作器樂獨奏曲；柴可夫斯基所作《意大利隨想曲》的最后段落，具有塔蘭臺拉的體裁特點.

影片《1900傳奇》的一個寓意深刻的段落是麥克斯問1900為什么不下船去陸地看看，在穩(wěn)固的土地上安一個家。現(xiàn)在這段情緒貼切、含意雋永，帶有鮮明特征的配樂就出自我們節(jié)目中一再出現(xiàn)的那位意大利作曲大師埃尼奧?莫里康內(nèi)，《1900傳奇》獲得第57界金球獎最佳音樂獎理所當(dāng)然?？磥碛浾邆兊膶徝狼槿さ拇_高過了電影商人們，奧斯卡評委不懂音樂也就不知道這位大師的價值。實際上，埃尼奧?莫里康內(nèi)在《1900傳奇》中的配樂，是他在全世界電影作曲家面前樹立的一個新的高峰，在有些方面，他甚至超越了自己．阜美國人并不了解這部影片的音樂所達到的高度、深度和難度，如果分析一下音樂與音響元素的關(guān)系就會發(fā)現(xiàn)，《1900傳奇》的錄音以及與畫面合成的難度是非常之大的。在藝術(shù)和技術(shù)兩方面如此具有創(chuàng)新性、開拓性的一部影片，世界上眾望所歸的奧斯卡卻視若無睹充耳不聞，的確令人匪夷所思而百思也不得其解。我認為這不能不說明近年來奧斯卡的墮落。

注：埃尼奧;莫里康內(nèi)（Ennio Morricone）1928年出生于羅馬，迄今參與制作的各國電影已不下400部，是意大利最多產(chǎn)、最有建樹的作曲家，在世界電影界可謂有口皆碑．

有一次，輪船靠岸之后，下等艙的客人們都匆匆離去了。人去船空，感到失落和孤寂的1900正隨著自己的思緒輕輕地觸摸琴鍵。突然，角落里傳來了小手風(fēng)琴——一架巴揚那嘹亮深情的應(yīng)和聲。它的主人，一個來自世界某一角落的移民，出于對1900的琴藝和音樂的仰慕，留下來和他談起了家常往事。妻子和人私奔了，自己賴以生存的田地也因干旱而荒蕪。五個孩子都因熱病死去，只有最小的女兒幸免于難。最后，談到了他對新生活的渴望和對大海的向往。這一過程中，1900的琴聲一直在靜靜地為他們的談話伴奏。音樂融入對白，語言滲進了節(jié)奏。莫里康內(nèi)的音樂與托爾納托雷的對白之間的結(jié)合此刻達到了天衣無縫、絕妙感人的境地。
注：巴揚：鍵鈕式手風(fēng)琴，因其外形與音的排列均與鍵盤式完全不同，故而它主要流行在具有歷史和群眾基礎(chǔ)的北歐和獨聯(lián)體各國。

（1900與移民的交談，配樂與對白的完美結(jié)合,）

1900：You don’t look happy about going to America.

Immigrant：It’s not America. It’s everything I’m leaving behind.
Immigrant：Until a few years ago, my field was the only thing I knew. The world started and ended there in that piece of land. I’d never walked down the main street of a town. Maybe you can’t understand that.

1900：I understand that perfectly. I know someone who went through something very very similar.

Immigrant：One fine day did his field go dry, too? And did his wife run off wi
th a priest? And did the fever take his five children?

1900：No, but he ended up alone, too.

Immigrant：Then he’s more lucky than me.
Immigrant：I still have a daughter, the youngest one. She survived. It’s for
her that I decided one day to fight my bad luck. I travelled the world withouta destination. And then one day, when I go through one of many towns I never see before. I come to a hill, and then I see the most beautiful thing in my life. THE SEA!

1900：The sea?

Immigrant：I’d never seen it before. It was like lightening hit me. Because I
heard its voice.

1900：The voice of the sea?

Immigrant：Yes. The voice of the sea.

1900：I’ve never heard it.

Immigrant：The voice of the sea, it is like a shout, a shout big and strong, s
creaming and screaming and what it screaming was: “You! … Men with shit in your brains! Life is immense! Can you understand that? Immense!” I never think of it this way. I have a revolution in my head. That’s how I suddenly decide to change my life, to start afresh.
Immigrant：Change life, start afresh. Tell that to your friend. ……

麥克斯深知1900的性格和品行，認定他無處可去，決不會離開弗吉尼亞號，但是這只古舊的大船早已成為一堆廢銅爛鐵，人們正在往上裝炸藥，準備把它炸掉。麥克斯在費盡口舌說服工頭推遲爆炸日期后，開始在那龐大空曠，已經(jīng)面目全非的船體內(nèi)到處尋找1900。面對如今破敗不堪，昔日豪華富麗的大廳，他的思緒再次閃回到弗吉尼亞號的黃金歲月。

（大廳音樂）

樂隊指揮一再叮囑，要他這次照譜演奏，滿口答應(yīng)的1900不一會兒就故伎重演了。

（1900即興獨奏）

每當(dāng)他盡情即興的時候，大家就沒事兒可干。1900用鋼琴向坐在他身邊的麥克斯描繪了自己視野中出現(xiàn)的四個形象與性格截然不同的人。
在1900的眼中，此刻看見的是一個正和情夫私奔的老女人，音樂當(dāng)中明顯的吉普賽風(fēng)格表現(xiàn)了她的雍容華貴，同時也似乎說明了她來自何方。而這一位則是個深深陷入沉思與回憶，陷入了前塵往事的傷感的男人。隨著富于彈性和張力的探戈節(jié)奏的切入，我們又看見了一個流著淚的年輕女子正在與自己的情人共舞，她的裝束及出身都被音樂準確無誤地揭示了出來。最后，1900手下的旋律，也就是音樂大師埃尼奧莫里康內(nèi)筆下的配樂，又惟妙惟肖地描繪了一個穿著別人的禮服混跡于頭等艙的不速之客。

在第一部分的結(jié)尾處，我們來完整地重溫以上情節(jié)中出現(xiàn)的兩段音樂。這是幼年的1900第一次彈琴時大家聽到的那首充滿稚氣的莫扎特風(fēng)格的鋼琴小品，原聲CD中的標(biāo)題也頗有寓意：《莫扎特再生》。

（幼年1900的第一次演奏）

出現(xiàn)在1900為三等艙的普通移民彈琴的情節(jié)當(dāng)中的那段音樂，原聲CD中的標(biāo)題是《Study for Three Hands》（《三手聯(lián)彈試作》，Study在這兒當(dāng)“練習(xí)曲”講）。（1900的三手聯(lián)彈）

另外還有一首出現(xiàn)在以后情節(jié)中的樂曲，相當(dāng)于全篇配樂主題的核心，標(biāo)題是《Play in Love》，鋼琴獨奏.

同伴們都上岸去了，1900再次體驗到了孤獨和失落。由弦樂演奏的這段感情豐沛、飽含失落與悵惘之情的音樂，與賽爾喬;萊昂內(nèi)的《美國往事》中最后那段弦樂重奏的德博拉主題（Deborah's Theme）阿瑪泊拉之間出現(xiàn)了千絲萬縷的聯(lián)系。

(有點憂傷的弦樂)

1900正拿著話機想和岸上的隨便什么人說說話，以排遣心頭的孤寂，這時，突然有四個衣冠楚楚的黑人闖了進來。與陸地上的社會隔絕已久的1900嚇得在弗吉尼亞號的巨大船體內(nèi)四處逃竄。

(一段緊張的音樂)

其實這四個人并非歹徒，他們不過是被派來通知1900，要他準備和當(dāng)今爵士樂的祖師爺在鋼琴上一決雌雄的。

（一段爵士小號）

埃尼奧;莫里康內(nèi)的配樂形象生動地描繪了爵士樂史上確有其人的一個重要人物：杰里;羅爾;莫頓。影片中的他由曾經(jīng)是美國一個著名的三重奏爵士樂團成員的黑人演員克拉倫斯;威廉姆斯三世（Clarence Williams）扮演。此刻，他正在弗吉尼亞號停靠的碼頭上向新聞界夸夸其談，不可一世地狂妄宣稱說他不相信世界上能有人在鋼琴技藝方面超過發(fā)明了爵士樂的人，也就是他杰里;羅爾;莫頓。

音樂的情緒、節(jié)奏貼切地和杰里;莫頓神采飛揚的表情及說話的速度保持了同步，這時，得知比賽消息的人們開始集中在弗吉尼亞號的大廳里，好戲就要開場了。

（杰里;羅爾;莫頓鋼琴獨奏）

杰里;羅爾;莫頓出生于1885年大約在1940年去世，他是爵士樂史上公認的最早的巨人之一，但是，由于他喜歡夸大自己對爵士樂的貢獻，所以常常產(chǎn)生負面效果。眾所周知，爵士樂的早期歷史可以追溯到17世紀非洲黑奴被販運到新大陸以后做工時唱的歌曲，也就是做工歌和田間號子，以及19世紀的早期黑人宗教歌曲和后來的無從查考其確切誕生年代的布魯斯音樂，再后來還有拉格泰姆音樂等等，而杰里;莫頓卻曾經(jīng)夸口說是他在1902年發(fā)明了爵士樂，這簡直是天方夜譚。杰里;莫頓10歲時就開始彈鋼琴，少年時代曾長期在妓院中彈琴，以至于親戚們都與他斷絕了關(guān)系，而這一切也都在影片導(dǎo)演和編劇托爾納托雷的劇本中得到了表現(xiàn)。 注：關(guān)于布魯斯：美國黑人的祖先在非洲。17-18世紀西方殖民主義者將大批非洲黑人販賣到美洲，成為那里白人的奴隸之后，他們被強迫勞動、受盡折磨。在田間、在勞動之余，黑奴們懷念故鄉(xiāng)和親人，常常唱一種哀歌，以表達他們痛苦的心聲。這種音樂也滲透在一些宗教歌曲中。由于藍色被美國人看作是憂郁的色彩，這種悲哀的歌曲，也就統(tǒng)稱之為Blues（藍色），中國音譯之為“布魯斯”。我們常常從美國音樂作品中發(fā)現(xiàn)帶有Blues的曲名&如《藍色狂想曲》、《藍色的探戈》、《藍色的愛情》等，它們更準確的譯法應(yīng)該是《憂郁狂想曲》、《憂郁的探戈》、《憂郁的愛情》……。布魯斯的特點：從大音階來講，它的第三級(Mi)音和第七級(Si)音經(jīng)常是降低一些(平時講是降半音，實際上不到半音)。有時第五級(Sol)音也降半音。這些降音還常輔以滑音和顫音，因而更加強了歌曲憂郁、悲傷的色彩；旋律中多用切分節(jié)奏，形成輕重音顛倒；節(jié)奏多為雙拍，通常為4/4拍，也有部分是2/4拍;；從歌詞、曲調(diào)結(jié)構(gòu)上講，布魯斯多采用對稱的、帶音韻的兩行詞。第一句重復(fù)一遍。每段曲調(diào)12小節(jié)，每句4小節(jié)，從而形成：‖∶Ａ∶‖＋Ｂ三句的固式曲式結(jié)構(gòu)；和弦常用主和弦(Ⅰ)、屬和弦(Ⅴ)和下屬和弦。(Ⅳ)，因此，和聲聽起來很和諧，而且樸素。布魯斯最早出現(xiàn)時，僅用于歌唱。后來也用于器樂演奏。起初僅限于一些彈撥樂器，如吉他、斑鳩琴等。19世紀60－70年代，美國南北戰(zhàn)爭結(jié)束之后，一些舊貨店出售南北戰(zhàn)爭后軍隊留下的一些管樂器。那時，黑人們每到假日黃昏，常來到新奧爾良的“剛果廣場”唱歌、跳舞。他們發(fā)現(xiàn)了這些廉價管樂器，便買了下來，學(xué)習(xí)吹奏。從此，黑人樂隊有了管樂器。

在爵士音樂界素有爵士博士之稱的杰里;羅爾;莫頓站在碼頭上，把傳說中從來沒有下過船的最棒的鋼琴師大大地奚落和譏諷了一番，然后大搖大擺地登上了弗吉尼亞號。比賽開始了。從低角度射出的一束燈光把一個巨大的人影投射在頭等艙大廳門口那塊色彩斑斕的玻璃屏風(fēng)上。隨后，杰里;莫頓儼如國王一般出現(xiàn)在大廳的門口。他緩緩地走進來，目光炯炯、高傲威嚴地環(huán)顧四周.

這時吧臺上有人在一個大玻璃杯里為他倒了半杯威士忌，杰里;莫頓一言不發(fā)，走上前來把酒一飲而盡，隨后把杯子倒扣在吧臺上。

然后，他目中無人、氣宇軒昂地走向鋼琴，對坐在琴前正和所有客人們一起默默地注視著他的那位海上鋼琴師禮貌而輕蔑地說道：“我相信，你占了我的座位。”
（“I believe you’re sitting& at my seat.”）
1900顯得膽怯而又很無奈地站起身，討好式地問道：“您就是那個發(fā)明了爵士樂的人，對吧？”
（“You’re the one who invented Jazz right?”）
他得到的是一句得意的回答：“這，眾所周知?！?
（“That’ what they say.”)

然后杰里;莫頓也問道：“而你就是那個屁股底下不是大海就不會彈琴的人，對吧？”
（“And you're the one who can't play unless you have the ocean under your ass, right?”）
他聽到的是略顯謙卑的同一句回答：“這，也眾所周知?！痹邳c煙時，莫頓當(dāng)眾拒絕了1900伸出的友好之手，有意用法語說了一句“勞駕，請您讓開”，之后就把點燃的香煙輕輕放在鋼琴共鳴箱的邊緣，穩(wěn)如泰山地坐了下來。 （第一回合：杰里;莫頓的“Big Fat Ham” ）
在他自己作曲的一首光彩華麗、嫻熟流暢的“Big Fat Ham”（“大肥火腿”）之后，杰里;莫頓在聽眾的歡呼聲中拿起那支恰好燃燒到鋼琴琴身邊緣的香煙，炫耀地高高舉過頭頂，只見煙卷上的煙灰在他演奏的過程中一點兒也沒有掉下來過。他不屑一顧地向正在呆望著他的1900說：“該你了，水手?！?。
（“It’s your turn, sailor”）
然后走過去傲慢地把煙投進了吧臺上的酒杯里。

只見1900把胳膊肘壓在琴鍵上，做出一副冥思苦想的神態(tài)。繼而大家聽到的居然是一支熟悉得不能再熟悉的旋律：平安夜。1900依然是滿臉的無奈，表情夸張地沉醉在顯然是小兒科的曲調(diào)里。

（第一回合：1900的“平安夜”）

杰里;莫頓感到受了諷刺和侮辱，于是第二次來到鋼琴前.

（第二回合：杰里;莫頓的“渴望” ）

這次杰里;莫頓的參賽曲目是他本人作曲的“The Crave”

由美國黑人演員克拉倫斯;威廉姆斯三世扮演的杰里;莫頓在演奏的時候表現(xiàn)出來的輝煌技巧和大師風(fēng)度的確令人嘆服。當(dāng)再次輪到1900的時候，誰也沒有想到他居然把剛才杰里;莫頓這首具有高難度技巧的樂曲不費吹灰之力地重復(fù)了一遍。 （第二回合：1900重復(fù)杰里莫頓的“渴望”）

盡管在技巧上1900不亞于杰里莫頓，但不懂其用意的觀眾卻認為模仿對手是不光彩行為，因而對他發(fā)出了一片噓聲。杰里;莫頓感到自己占了上風(fēng)，馬上又彈了一首更炫耀技巧的樂曲：“The Finger Breaker”，或者叫“Finger Buster”，直譯是“扭斷你的手指”，這也是他自己的作品。標(biāo)題本身就指明了樂曲的演奏難度。

（第三回合：杰里;莫頓的“The Finger Breaker”）

這時，1900感到有必要動真格兒的了。他向正對他表示極大不滿的麥克斯要了一支香煙，也放在了鋼琴上，然后轉(zhuǎn)過身來，對似乎已經(jīng)勝券在握的杰里;莫頓輕蔑地說了一句：“你是自找的，倒霉蛋?！彪S后，人們耳畔響起了一支如火如荼，快得令人瞠目結(jié)舌的樂曲。

（第三回合：1900的“單人四手聯(lián)彈”）

已經(jīng)被驚呆的杰里;莫頓手中的酒杯掉在了地上，這之前，一位紳士的雪茄煙已經(jīng)從嘴唇上不知不覺地滑落下來，一位貴婦頭上的假發(fā)竟渾然不覺地被服務(wù)生的托盤無意間刮掉，所有人的目光都呆呆地盯在滿臉是汗的演奏者身上。聽上去只能是四手聯(lián)彈的作品現(xiàn)在卻是一個人在彈奏。

一直轟鳴著的鋼琴突然靜了下來，大廳里的空氣似乎凝固了，只聽得見1900的喘息聲，人們甚至忘記了鼓掌。

在無數(shù)雙眼睛的注視下，1900拿起似乎被人遺忘了的那支香煙，用鋼琴里早已發(fā)熱的琴弦;點燃，隨后后一步步走向站在一旁呆若木雞的杰里;莫頓，“你抽吧，我不會?！保ā癥ou smoke it, I don’t know how.”）1900輕輕地說。隨后，他瀟灑地把煙插在了莫頓的嘴唇上。

久聞1900大名的唱片商不斷地用前途無量和財源滾滾這些甜言蜜語對他進行灌輸，終于得到了一次錄音機會。影片這一場景真實地向人們展示了上個世紀初的唱片錄音設(shè)備，觀眾也借此機會得以目睹當(dāng)時的現(xiàn)場錄音過程。除了有關(guān)早期音樂會（主要是歌?。┑挠涗浧酝猓诠适缕?dāng)中這種場景是極其罕見的，也許這正是意大利導(dǎo)演托爾納托雷的作品構(gòu)思一向表現(xiàn)出非凡與大氣的獨到之處.在這組鏡頭當(dāng)中，他讓人們一剎那間回顧了與音樂的發(fā)展和傳播事業(yè)密不可分的唱片的歷程。

久聞1900大名的唱片商不斷地用前途無量和財源滾滾這些甜言蜜語對他進行灌輸，終于得到了一次錄音機會。影片這一場景真實地向人們展示了上個世紀初的唱片錄音設(shè)備，觀眾也借此機會得以目睹當(dāng)時的現(xiàn)場錄音過程。除了有關(guān)早期音樂會（主要是歌劇）的記錄片以外，在故事片當(dāng)中這種場景是極其罕見的，也許這正是意大利導(dǎo)演托爾納托雷的作品構(gòu)思一向表現(xiàn)出非凡與大氣的獨到之處.在這組鏡頭當(dāng)中，他讓人們一剎那間回顧了與音樂;的發(fā)展和傳播事業(yè)密不可分的唱片的歷程.

開始在琴鍵上信手拈來的1900即興彈出了一串琶音和音階之后，逐漸進入自己的樂思之中此刻，仿佛出于天意，他看見外面甲板上有個容貌質(zhì)樸秀麗的女孩來到了玻璃窗前。在這一瞬間，看上去如此純潔健康的姑娘激發(fā)了1900的創(chuàng)作靈感。凝視著一直在照鏡子的女孩，觀眾聽到了海上鋼琴師的心聲：那發(fā)自他心底的一支最純樸、最溫柔、最動人的愛的旋律。（1900唯一的一次錄音，影片的配樂主題)

這支優(yōu)美單純的曲調(diào)就是影片《1900傳奇》的配樂主題，它表現(xiàn)出作曲大師埃尼奧莫里康內(nèi)的作品一向所擁有的突出特征：簡單質(zhì)樸、富于內(nèi)涵，旋律如歌、沁人心脾。

而此前還擔(dān)心錄音疼不疼的海上鋼琴師現(xiàn)在改了主意，他覺得不能和自己的音樂分開，就撕毀了協(xié)議，拿起剛剛刻錄好的唱片跑掉了。實際上，他想把唱片作為禮物獻給讓他動心的那位姑娘。從她與旁人的談話當(dāng)中1900得知，原來，姑娘就是那位曾經(jīng)用巴揚應(yīng)和他的鋼琴，隨后與他傾心長談的純樸移民的女兒。1900苦于不知如何與人打交道，就在房間里反復(fù)地練習(xí)問候用語。此刻的主題變奏中充滿了向往和渴望之情。

（弦樂配合豎琴的主題變奏）

屋角的鋼琴上傳來一個顯得猶疑不決的動機，這動機第三個音上小2度的出現(xiàn)準確地描繪出一種膽怯的心態(tài)。隨后逐漸形成的一個主題，結(jié)構(gòu)如此簡單而又形象，是作曲家埃尼奧;莫里康內(nèi)令人拍案叫絕的神來之筆。隨后觀眾看見1900就在這怯生生的音樂的伴隨下拉開了女賓三等艙的艙門。

（由鋼琴開始的一個簡單的怯生生的主題，隨后弦樂加入，夜晚三等艙里孩子的哭聲）

1900壯著膽子在睡滿人的狹窄艙房里到處尋找，最后終于找到了心儀的女孩兒。這時，通過他的主觀視角，觀眾看見了一個睡夢中的美麗的嘴唇。這一鏡頭堪稱世界電影中最完美的嘴唇特寫。 第二天，輪船靠岸時，1900在擁擠的人群中找到了女孩兒。善良的女孩兒給了他純潔的一吻，并把父親的地址告訴他，邀請他到家里來作客。1900手中的禮物卻始終沒有機會送出去。這時在嘈雜的背景上，音樂再次傳達出渴望、失落與悵惘。

（嘈雜的背景上弦樂奏出的配樂主題）

影片主角1900的扮演者是1961年出生在倫敦的英國演員Tim Roth。在此之前，在1995年由Liam Neeson主演的英國歷史劇情片Rob Roy（赤膽豪情） 中，他由于出色的扮演了英格蘭貴族Archibald Cunningham而獲得了當(dāng)年奧斯卡最佳男配角提名。而給我們留下深刻印象的是Tim Roth那明顯的戲劇功底和他豐厚的藝術(shù)修養(yǎng)。就象在澳大利亞音樂家傳記片Shine(閃亮）中一樣，盡管影片最后在錄音合成時采用的大部分實際音響可能出自鋼琴家締尤特布塔，但是作為職業(yè)演員的Tim Roth以及杰里;羅爾;莫頓的扮演者顯然彈得一手好琴。這一點無疑地給觀眾留下了值得大書特書的難忘印象。試想Tim Roth如果不會彈鋼琴，那么傳奇中的海上鋼琴師這一人物形象就無法顯得如此真實可信如此豐滿和光彩甚至于無法成立，也正是因為他和杰里;羅爾;莫頓的扮演者卡倫斯;威廉姆斯三世（Clarence Williams）特別是后者都彈得一手好琴，比賽這場戲才會在銀幕剩下的觀眾中達到導(dǎo)演所預(yù)期的如此震撼如此富于戲劇張力的視聽效果。同樣在錄制唱片這場戲中只有作為一個真正的鋼琴演奏者Tim Roth的表演才會如此自然和真實如此細膩和到位。

也許是從見到女孩這一刻起，陸地對于1900來說不再是沒有絲毫的誘惑力了。一天，在與好朋友麥克斯進餐的時候他說出了心中的想法：我想去陸地看看。

終于聽到了朋友的這一決定，麥克斯開始高興的為1900描述未來的情景。他的家庭他的兒女甚至談到自己受邀請去1900家吃晚飯的美妙情景。在他們的談心過程中音樂一直以溫暖的主題變奏來襯托對白，揭示出主人公或復(fù)雜或感慨的心態(tài).

離別的時刻似乎到來啦，穿著麥克斯送給他的大衣在與船上所有依依不舍地為他送行的人告別之后，1900戴好帽子拿起手提箱終于踏上了通往陸地的旋梯。

在這段布魯斯風(fēng)格的配樂當(dāng)中，突顯出來的鋼琴旋律和仰角拍攝的鏡頭同步。使連接弗吉尼亞號與陸地的那條旋梯顯得格外的漫長。突然間一步步走下旋梯的1900停住了他的腳步。

凝望著龐然矗立在眼前的巨大城市，耳盼傳來了象征著市井活力的各種聲響，音樂當(dāng)中再次出現(xiàn)了由小二度所標(biāo)致的怯生生的動機。終于在船弦上所有送行者的注視下，1900把摘下的帽子用力地拋向空中，而最后帽子落進了水里。此刻，音樂中的怯生生動機開始改變自己的形態(tài)顯得不再怯懦和猶疑。只見1900轉(zhuǎn)過身來邁出堅定的腳步返回了甲板。 消沉和獨處了相當(dāng)長的一段時間1900才重新回到朋友們中間繼續(xù)他的音樂演奏生涯，日子一天天的過去了。
 
 
以間斷閃回的倒敘形式構(gòu)成的這部影片終于回到了現(xiàn)在時。炸船的日期已經(jīng)不能再拖延，而1900始終沒有被找到。麥克斯依然堅信他不可能離開弗吉尼亞號。于是麥克斯破釜沉舟，從樂器老板那兒借來當(dāng)年被他保存下來的那張珍貴的唱片帶著同時借來的唱機，再次回到了破敗不堪的弗吉尼亞號。小號手麥克斯在船上每個角落里播放音樂呼喚朋友的場景是影片感人肺腑的段落。正如托爾納托雷的同胞意大利導(dǎo)演賽爾喬;萊昂內(nèi)（Sergio Leone）在《美國往事》中曾經(jīng)做過的那樣，今天他在自己的作品中，特別是在‘‘呼喚’’這一段落中也表達了他對于男性情誼--這人世間偉大情感的歌頌。

終于，從一個黑暗的角落里傳來了一句幽默的問話：‘‘怎么啦？暈船嗎？’’麥克斯流著淚笑了，這是當(dāng)年在弗吉尼亞號上那個難忘的狂風(fēng)暴雨之夜他初次邂逅1900時聽到的第一句話。在隨后的傾心長談中，1900講述了他的鈍式心態(tài)的由來。生活在陸地上的人們在面臨無邊際的選擇時表現(xiàn)出了無休止的欲望，對此他感到不解。而他的世界，就是自己賴以出生和成長每次只能載客2000人連同他們夢想的這條船。在由88個琴鍵組成的鍵盤上，他可以創(chuàng)作出無盡的給世人帶來歡樂的音樂。而陸地，對于他來說是一個再也無法數(shù)得清琴鍵的鍵盤，是一只過大的船。在這里，托爾納托雷通過自己所塑造所衷愛的角色之口，表達了他對于作為電影符號的弗吉尼亞號所代表的一種儉樸淡薄的人生觀的肯定，以及對于以陸地為代表的物欲橫流的現(xiàn)代社會的批判。

1900寧愿失去生命也不愿失去自己的世界，他決定留下來和弗吉尼亞號同歸于盡。兩個好朋友分手前的最后一次擁抱是影片催人淚下的場景之一。在岸邊，人們終于撤掉了那條長長的旋梯。

特寫鏡頭中又出現(xiàn)了這雙無數(shù)次撫摸琴鍵的修長的手，如今下面幾經(jīng)沒有了鍵盤沒有了鋼琴，象是對自己一生海上鋼琴生涯的回顧和總結(jié)。當(dāng)年，1900那雙小手第一次撫摸琴鍵時，觀眾聽到的充滿稚氣的莫扎特風(fēng)格的旋律現(xiàn)在回蕩在他自己的耳盼也回蕩在觀眾的心田。聽到四周傳來的令人感到威脅和恐怖的聲響，1900臉上露出了神秘的帶有嘲弄意味的笑容。

聽完了這個傳奇故事，樂器店老板沉默了許久。分手時他把小號換給了麥克斯，這時的他已經(jīng)不是影片開始時那個刻薄的商人了。麥克斯局促不安的表示錢已經(jīng)花光了，而老板卻和藹可親的笑著說：“沒關(guān)系，一個好故事的價值超過了這把舊的小號。”在最后的鏡頭中，望著麥克斯遠去的背影，那出現(xiàn)在弦樂上的溫暖的片尾主題也似乎在流過觀眾激動不已的心田。

在我看來，這個意大利電影講了一個真正浪漫的故事。
不過，說是故事，也許還不如說是心愿，一種不顧一切的對純粹的追求。
我覺得世上必定會有一個這樣的故事，因為在我們的心中，生命喚起的感慨，雖然也許是隱約的，但卻恒在。有一種心愿，它要求擦除一切雜質(zhì)，來表達對存在的最純粹的呼應(yīng)。《海上鋼琴師》，在我眼里，就是一個這樣的呼應(yīng)。
我們中國把那種人人都會有的生命的感慨叫做“人生如夢，此身如寄”什么的，西方則叫做1900——影片主人公的名字。他的世界在一條叫做弗吉尼亞的游輪上。作為一個人，他的附屬關(guān)系被減到最少。沒有生日，沒有身份，沒有家庭，沒有愛人，沒有社會糾葛，也沒有性沖動，沒有發(fā)育煩惱……他什么都沒有，但碰巧是一個天才，碰巧是最虛渺的音樂的天才。他活著，卻等于不存在，他死去，正如不曾活著。他愛過一個女孩，但止于凝視，至多是黑暗中輕若鴻毛的一吻。
1900，他孓然一身，輕盈地、潔凈地、無邪地、憂傷地，懸浮在無垠的大海之上。

影片較出我意外的是，1900不是一個像《Lolita》（港譯：一樹梨花壓海棠）里的那個憂郁而變態(tài)的中年男人，他像兒童一樣無憂無慮，嘴角總是掛著漫不經(jīng)心的游戲一樣的微笑。還有，他也講粗口，但無論如何算不上一個玩弄人生的自戀狂。他真是干凈的。

但是，當(dāng)人生被減去得太多，就會失去還原真相的能力。我總是害怕那些過于純粹的東西，我害怕它們破壞生活的根基，輕巧地擦除了生活所必須的雜質(zhì)。它們把一些羅曼蒂克放入人們眼中，同時偷去一些樸素。
羅曼蒂克就是充滿巧合。羅曼蒂克的優(yōu)美建立在脆弱的平衡之上。但在我們那一腳深一腳淺的人生里，卻沒有辦法去維持這種平衡。


二戰(zhàn)后，殘破的弗吉尼亞號將被爆破，但1900躲過所有人的搜索，留在船上。當(dāng)他的朋友最后找到他，他傾訴了自己對陸地與城市的恐懼，解釋了他將與弗吉尼亞赴黃泉的打算。
我想，也許不要讓他講這么多話吧。不要太自信。如果真有1900這個人，難道真有人知曉他在生命的終點想了些什么？生命的神秘，一個人對生命的感知，真能用一二三四甲乙丙丁來解釋清楚么？
我的設(shè)想是，1900始終沒有出來與康恩相見。在浩瀚的海中，爆破前一刻，他從船窗玻璃露出一貫微笑的臉，朝這個世界揮手作別?？刀饕苍缰浪粫鰜?，他只是設(shè)想了幾種1900可能對他說的話。這樣，是不是更符合影片虛渺輕盈的質(zhì)地呢？可是，康恩是個太笨的朋友。這個小胖子，總是激動萬分的鼓動1900下船，列舉了陸地的千般利誘，名利啊，妻子啊，孩子啊。正是他的憧憬嚇壞了1900。要我就不這么說。

不知為什么，他留給我的印象，始終是那個在風(fēng)中形銷骨立的樣子。

不是穿著禮服演奏，不是坐在滾動的鋼琴前滑過大廳，不是那個站在廢墟當(dāng)中仰頭看著他的朋友，談著關(guān)于兩只右臂的問題。

他其實孤獨的站在霧中，四周空無一物，他戴著帽子，穿馬夾，站在那里，安靜的，憂傷的，讓心靈從他的眼睛里流淌出來……

他望著你，但其實他看的并不是你，他朝你微笑，可那笑也不是為你，可是，他卻一瞬間就了解的你的所思所感。他哼著鋼琴，手放在那些并不存在的琴鍵上，那段關(guān)于你的樂章就從他的眼睛流淌出來…是的，就是他的眼睛貫穿始終的目光，一如他那樣久久的站立于濃霧之中，一如他的憂傷像霧一樣環(huán)繞在他的四周，一如他的孤獨像皎潔的珍珠一樣在夜里發(fā)出光?！?br>
他注定了就是孤立于世的，給你執(zhí)筆的權(quán)利，你也不會往他身上加一點點俗世的幸福，因為他已經(jīng)如此完美的完成了他的人生，像一部完整的作品，無法再被添加或刪剪，即使是他如稀世珍寶般無法被復(fù)制的遺憾，以及象牙般光潔無暇的純望，都是他翅膀上的羽毛，被他細細梳理。

他還是走了，從一開始就被他目光注定的孤獨離去，在十九世紀的石板路上，在永遠無法消散的濃霧的包圍中，轉(zhuǎn)過他的目光，轉(zhuǎn)過他側(cè)臉留下的弧線，一步一步，沒有再留戀的，輕輕踏上云端……

城市太大，沒有盡頭……他說。
我再也不去陸地了……他說...

　　【1】 “我”和世界
　　
　　
　　人只有在自己的外面才能看到本體的自己。
　　
　　“我”是一個人。
　　“我”在世界之中，“我”又在世界之外。
　　“我”在世界之中，所以我能感受世界。
　　“我”在世界之外，所以我能觀察世界。
　　
　　1900是一個人。
　　1900在世界之中，1900又在世界之外。
　　他聽不到大海的聲音，因為大海已內(nèi)化成了他的“我”。
　　他能洞察周圍的一切事物，因為他的“生活”在周圍一切事物之外。
　　
　　距離、間隙產(chǎn)生認識。
　　“我”和世界是有間的。
　　而“我”和“我”是無間的。

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　　【2】 存在與非存在
　　
　　
　　作為生命的人，1900存在于世界之中。
　　作為社會的人，1900仍存在于世界之中。
　　
　　但他沒有國籍，他沒有身份。
　　世界不承認他的存在。
　　
　　有時候，展示就是存在。
　　不向世人展現(xiàn)，世人就不知道它的存在。
　　
　　它就是黑格爾所謂的“優(yōu)美的靈魂”
　　它是超人的，它“存在”于世上，卻不向世界展示。
　　世界不承認它的“存在”。
　　死亡就是“優(yōu)美的靈魂”最后的命運。
　　
　　對于世界，對于未來
　　它，不“存在”。
　　
　　
　　
　　【3】 有限和無限
　　
　　
　　琴鍵有限，卻可以承載無限的靈感。
　　船身有限，卻可以展現(xiàn)無限的世界。
　　
　　言有盡而意無窮。
　　
　　用有限的載體創(chuàng)造無限的意象，那是智者能做到的。
　　而在無限的世界中劃分出無限個完美的有限，
　　那是“上帝”最偉大的創(chuàng)造。
　　
　　
　　
　　
　　
　　【4】 選擇與自由
　　
　　
　　能夠選擇，說明你是自由的。
　　但是，你的自由是有限的——你的自由僅在選項范圍之內(nèi)。
　　
　　TO BE OR NOT TO BE?
　　1900面臨兩個選擇。
　　
　　在船上，他能掌握自己的生命的軌跡。
　　在岸上，他還要面臨若干個“子選擇”，任何一個選擇都可能改變自己的命運。
　　
　　他害怕失去自由——控制自己生命方式的自由。
　　所以，他選擇了待在船上。
　　
　　人唯一不能離開的東西，是他自己。
　　當(dāng)船已經(jīng)變成他自己的時候。
　　他已無法離開……
　　
　　
　　
　　
　　
　　【5】 現(xiàn)代與后現(xiàn)代
　　
　　1900——[一個新的世紀]。
　　弗吉尼亞號——[1900的世界]——[一個新世紀的世界]。
　　
　　1900的命運就是20世紀命運。
　　1900和弗吉尼亞號一起死了，
　　以工業(yè)文明為代表的20世紀社會已經(jīng)死了。
　　
　　20世紀死了——這正是后現(xiàn)代主義的觀點。
　　當(dāng)人們還在贊美科學(xué)與理性，享受科學(xué)理性帶給我們的便利的時候，
　　兩次世界大戰(zhàn)帶著工業(yè)文明衍生出的武器把人類個體炸了個粉碎。
　　
　　1900在旋梯上看到了什么？他為什么會害怕?
　　他害怕的不是他說看到的(高度發(fā)達的工業(yè)文明)，
　　而是看不到的(工業(yè)文明的)盡頭！
　　
　　所以，他回來了。
　　寧愿過看得見盡頭的生活。
　　
　　1900的命運可能就是我們的命運。
　　
　　
　　
　　【6】 還想說：
　　
　　
　　
　　《海上鋼琴師》是典型的后現(xiàn)代、解構(gòu)主義的影片，其反工業(yè)文明物質(zhì)成果和精神成果（價值觀）的傾向非常的明顯。
　　
　　1900的成長方式絕對是后現(xiàn)代的：他通過報紙和周圍人營造的虛擬媒介環(huán)境認識世界，他的世界是真實與非真實的混合。在后現(xiàn)代的社會的文化沙漠中，缺乏的不是概念，而是一個概念的意義太多，使他原本的意義失去了意義，就像“媽媽”可能是一匹馬……
　　
　　而以REGULATION（如以福特生產(chǎn)線為代表的大批量生產(chǎn)）和MONEY（拜金主義價值觀）等為代表的工業(yè)文明，幾乎被1900都FUCK了個遍……
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　MAX沒有把1900打暈然后托下船，他讓1900通過完成自己的選擇來完成自己人生的意義。這樣的劇情設(shè)計是后現(xiàn)代的薩特似的。
　　
　　福柯認為：任何一種話語都是使用者試圖向他們施加影響他們思維的權(quán)力。而MAX走的時候，沒有語言。

很多人看完此片，都有一個疑問：鋼琴師為什么不肯下船。
如果你問錯了問題，又怎么能得到正確的答案呢？
要想搞明白鋼琴師為什么死守那破船，必須先問：那是一艘怎樣的船？
那是一艘橫穿大西洋的游輪，無數(shù)歐洲舊世界的人通過這艘船，擺渡到了新世界——美國。
這艘船上坐過許多許多的人，有錢人、窮人、意大利人、法國人，大部分都是失意的可憐人，他們帶著失望和心碎離開歐陸，在航船靠岸的時候，帶著希望大叫：美國！
這艘船上坐過許多名人，電影里有一組對鋼琴師房間的特寫鏡頭，其中有些鏡頭掃過墻上掛著的照片，照片中能看到愛因斯坦和他合奏過，許多歐洲的文化名人也和他在同一張照片中。這些偉大的歐洲名人，帶著曾經(jīng)輝煌的歐洲文明坐在這艘船上，頭也不回地離開了歐洲大陸，奔赴美國。
你留意到嗎？鋼琴師非常反感爵士樂，20世紀是所謂的爵士時代，而爵士正是美國人發(fā)明的獨特音樂，是新世界文化的代表。還記得專門登船挑戰(zhàn)海上鋼琴師的那個黑人嗎？這家伙是那么裝逼，小門牙還是分開的。但是這家伙在歷史上是真有其人，但真人是個白人，電影為什么改成黑人？因為，黑人文化是美國特有的文化，歐洲是純粹的白人文明，但美國文明則混入了黑人的血統(tǒng)。所以，導(dǎo)演將這個人物處理得那么不堪，是可以理解的，這個穿一身白衣服的黑人，就是美國文明的象征。
而且，在電影開頭，導(dǎo)演就吐槽了爵士樂：如果你自己 都不知道自己在演奏什么，那就是爵士。但海上鋼琴師手上的每一曲，都是為了某一個人，某一種情緒而彈。

所以，這是一艘不同尋常的船，它像一面鏡子，洞照著歐陸文明的垂垂老矣，也洞照著美國新大陸的冉冉升起。

導(dǎo)演是意大利人，作為一個二十世紀末的歐洲人，回望百年前，也只能有這種濃濃的鄉(xiāng)愁吧。歐陸的輝煌是一個再也回不去的夢想，那個永不下船的鋼琴師正是這鄉(xiāng)愁的最好詮釋，他執(zhí)拗的留在船上，盡管他知道，新大陸有那么多的道路，通向那么多的方向，每個方向都有一個新的希望，孕育著新的未來，可是，他偏不喜歡。
這是一個歐洲遺老遺少的尊嚴。