看這部片子的時候一直難以抑制地激動著…因為我發(fā)現(xiàn)，這樣充滿智慧和少許實驗性的佳片居然在十幾年前就有了…
手邊剛好有莎翁原著的原文，十分吃力地在關(guān)鍵點解讀了他的古英文，結(jié)合原文談?wù)剬υ撈母惺?br>
從幾個方面來談該片。
第一，對白的改編。
莎翁的羅密歐與朱麗葉雖說是大家耳熟能詳不能再熟悉了，但是欠于我們對那個時代的了解太不徹底，許多delicate的細(xì)節(jié)不能被很好地傳達。加之莎翁那絮絮叨叨沒完沒了的詩句對白，一個現(xiàn)代人的消化能力實在是難以承載。單從羅密歐得知愛人死去的噩耗那段講去，“我鄙視你！命運！”（其實是“Then I defy you, stars!”）這段開始，我們的男主角就說了6句話。在古典時代這是不羅唆的，況且原文中他是要寫信，而非直接奔赴葬禮。接著后面直到去買毒藥前，他就一口氣說了24行詩句，在現(xiàn)代電影剪輯中，這么長的廢話早就消磨─而非加強─了主角的悲哀。所以它被極大地簡化成壯烈的“O Juliet. I'll lie with thee tonight. I will fence tonight.”
接下來買毒藥的畫面，羅密歐也是一口氣說了一大段（8行），第二口氣說了另一大段（7行）的廢話，只有這句“The world is not thy friend, nor the world's law!”完全符合了現(xiàn)代人想傳達的觀點，尤其是該片想傳達的觀點。加之鏗鏘有力，隨著羅密歐在電影中被改編成“后掏出的錢”一起，被變得現(xiàn)代了。
所以說被壓縮的莎翁的智慧，用于被壓縮的藝術(shù)形式─電影映畫，這部片子做得還是很到位的，處處體現(xiàn)了經(jīng)典和現(xiàn)代結(jié)合的火花。

第二點，有些生搬硬套卻仍符合邏輯的對號入座。
兩個家族的人物，從披甲上陣的好戰(zhàn)騎士、道貌岸然的淑女夫人，變成了浮夸好斗街頭流氓、神經(jīng)質(zhì)的庸俗富婆，一個美好的上流社會的舞會變成一場鬧劇般迷幻渾濁的胡鬧。而浪漫的羅密歐本性不變，清澈的眼神和雕塑般的臉龐不變，從拔劍出鞘決斗變成了扣動精致手槍的扳機，卻似乎仍然是干凈得一塵不染。一切看上去都很合理，很正常，即使演員們?nèi)夹沟桌锬阋矔嘈?，這一切是莎翁的風(fēng)格，他是一個精神病人，搖滾愛好者，以及絕對藝術(shù)家。
對于這部片子的解讀，我覺得在時代上來說，已經(jīng)算是很合理的了，因為即使是莎翁的原文，也處處透露了那種唯美、精致、浪漫但暴力、沖動、迷幻的氣息。莎翁是個謎。他到底在想些什么？足以令后人陪他一起瘋癲。

第三點，對于音效、色彩的選擇
這是我最喜歡的地方─音效是迷離的，各種大師配樂和引用讓我這個音樂小饕熱血沸騰，實在是大飽耳福。
對于混音大師CRAIG ARMSTRONG的編曲功力不得不佩服。。。那場兩主角在夢幻的魚缸玻璃兩側(cè)的相遇，用唯美的美聲調(diào)動氣氛，實在很煽情…然后一場慢動作般回旋的電梯熱吻，配合了kissing you的管弦樂版配樂（balcony scene）─高潮部分只有約10秒，并緊接著便從高潮迅速收尾，卻用了長達5分多鐘來渲染推動，實在是古典式的龜毛…但是！在我看來是如此地到位。情緒被調(diào)動至最高點─甚至不愿意離開這組鏡頭。

主題說再多也不夠，畢竟是莎老的作品。
補充一點，地點選在了上帝之城－里約熱內(nèi)盧，是混亂的象徵（後面有解釋構(gòu)成“混亂感”在這裡的意義）?？釤岬奶鞖?，熱浪裡的花襯衫，亢奮的少年mercutio在沙灘撒野，遇到了capulet流氓們，居然玩起俄羅斯轉(zhuǎn)盤手槍。荷爾蒙過剩的紳士們，決鬥中mercutio為羅密歐擋劍的那一幕，最後有個意味深長的結(jié)局。黑雲(yún)壓城城欲摧，被capulet兄弟刺傷的mercutio不停重複著“我怨念地詛咒你們兩家人！（A plague o' both your houses! ）”
好友的無辜死去讓羅密歐喪心病狂地復(fù)仇，他不可逆轉(zhuǎn)地殺了朱麗葉的表哥，手槍上還有聖母瑪利亞溫柔的頭像。讓人不僅感嘆仇恨的可怕。

色彩很明顯是精心調(diào)配過的，總的來說是“梵高類”的濃重色彩，也確實帶有早坂優(yōu)子對梵高描述的“熱烈、開放、破壞、混亂”的渲染氛圍。色彩美編很大方地在莫家族?；斡频牡攸c用了很夸張的濃重黃色調(diào)，突出了“熱烈、混亂、沖動”的氛圍。這就是羅密歐的氛圍。羅密歐從愛上到訂婚到結(jié)婚到殺人，被放逐，在絕望中等待，到得知愛人已死到服毒，一切恨不得不要耽誤一秒鐘，不禁感嘆14、5歲少年的沖動和混亂。
在卡家的舞會充滿了迷離的色彩，瘋狂的人群，仿佛把大腦放置在一邊，群魔亂舞，光怪陸離。男人化妝、搔首弄姿；不明性別的肉球滾動，鮮艷得流油。我總是覺得這是巴茲魯曼對現(xiàn)代社會的解讀，包括人在江湖身不由己那種感慨，更是被巴茲在莎翁的基礎(chǔ)上強化。

對于朱麗葉的演技我就不評論了。但是她的樣貌符合了我對朱麗葉的幻想。寶石綠的眼睛，凝脂雪肌，稚氣未脫的手掌，亞麻色大卷發(fā)。。剛好與羅密歐的純凈一起映襯了在這個隨時沸騰、雜亂無章的無常世界中冰清玉潔的孩子氣，不顧一切的勇氣。
看得人不想離去。是不是有距離感的東西總是比較能讓人信服呢？

觀眾對里奧納多·迪卡普里奧的誤解大多來自于《鐵達尼號》，然而1996年的時候他已經(jīng)靠這部電影得到了柏林電影節(jié)最佳男主角。導(dǎo)演巴茲·盧赫曼是一個相當(dāng)有見解的人，在舞美設(shè)計上尤為華麗。女主角也擁有著跨越年齡的成熟感。然而最大的主角是莎士比亞，那些美麗的臺詞跨越這么長的歲月依然讓人感動感慨，著實是令人心生敬意的事。

Romeo在我心里從來不曾占有分量過，直到由他來出演。單薄的身軀，英俊的面孔，無可匹敵的眼神與笑容。天真無邪在他身上淋漓盡致地發(fā)揮，孩子氣又認(rèn)真執(zhí)著的神情惹人愛憐。這是一個最深情的羅密歐，在他最美好的年紀(jì)，展現(xiàn)最古老的愛情。愛情卻如朝露般新鮮，仿佛永不會過時，仿佛真的會像他那般以死去殉情。這部后現(xiàn)代激情版是他的個人舞臺，他的一顰一笑控制著電影的靈魂，他的樂與怒牽制著劇情的進度。他那孩子氣的神情啊，可叫我墜入深淵。難以忘記他與她初次相見，隔著水箱，他金色的頭發(fā)，碧藍的眼睛，專注而英俊的臉龐。這才是handsome啊。愛情會在那一刻降臨，丘比特會在那一刻射穿Juliet的心，絲毫不出奇。

喜歡它的拍攝風(fēng)格，猛烈有度，震撼又干凈，那個喧囂的城市充斥的仇恨，卻生長出一朵最純潔的愛情之花。喜歡那些搖晃而有力量的畫面，喜歡他站在海灘上，無助而脆弱，滿身血污，狂風(fēng)吹起他的衣服，他卻兀自英俊的鏡頭。莎翁說：少年之愛只用眼，不用心。我想我也是。

玫瑰就算不叫玫瑰也依舊清香撲鼻，你就算不是Romeo也依然值得愛慕。不過，當(dāng)我呢喃Leonardo DiCaprio時，還是覺得這個名字最襯你。

ps：只是Juliet不是Juliet，浪費了那么天造地設(shè)的羅密歐。

這一版本的《羅密歐與朱麗葉》是由巴茲·魯赫曼導(dǎo)演， 萊昂納多·迪卡普里奧、克萊爾·丹尼斯等主演的愛情片，改編自莎士比亞同名小說。該片講述了在維羅納灘市，一對分屬兩大世仇家族蒙太古及凱普萊特家的年輕人羅密歐與朱麗葉相愛，但上一代的仇恨阻礙他們不能結(jié)合而導(dǎo)致的一場愛情悲劇。該片在1996年11月1日于美國上映。
該片故事在虛擬的現(xiàn)代時空中展開：一個近乎神經(jīng)質(zhì)的維羅納灘市，殘陽斜照的凡尼隆海灘，華麗怪誕、濃妝艷抹的金色豪門，以及在此種世界中最不可能出現(xiàn)的羅密歐與朱麗葉，以他們單純而憂傷的愛情帶給世人一個遙遠而純凈的夢想。在烈火暗涌的現(xiàn)代大都會里，古典的憂郁靈魂終于和現(xiàn)代的年輕面容結(jié)合在了一起?？巳R爾·丹尼斯使朱麗葉具有了一種現(xiàn)代女性獨立堅毅的自主精神，萊昂納多·迪卡普里奧則為羅密歐注入了屬于現(xiàn)代青春少男特有的狂放不羈和敏感氣質(zhì)。充滿著后現(xiàn)代主義的MTV風(fēng)格，甚至有激情演出，而音樂元素更是在不少地方替代了互相殘殺的暴力，羅密歐也被塑造成一個伊麗莎白時代的憂郁的吟游詩人。萊昂納多·迪卡普里奧那時真是讓我深深的著迷了，從未見過那么好看的男子，金發(fā)碧眼，精雕細(xì)琢的深邃五官，冷峻桀驁的神情，不羈的氣質(zhì)，美好卻又遙不可及。

場面很熱鬧，演員很漂亮。彼時的萊昂納多真真美貌，金發(fā)碧眼，唇紅齒白；克萊爾丹斯談不上傾國傾城，但是笑起來的甜美樣子實在好看。

既然是后現(xiàn)代激情篇，爲(wèi)什麼不給一個Happy Ending呢..

讓我在這一個人的平安夜心中堵得難受..

明知是一本悲劇，是忠於原著，是美麗的臺詞堆砌的悲劇..

但還希望..希望在他們殉情之前能夠趕緊的擁抱彼此，今生今世不要分開..

愛情..難道要悲劇收場才能刻骨銘心？

誓言..難道用死亡結(jié)束才能到達永遠？

嗯..有沒有人跟我一樣的感受？我想..出主意的神父會不會因此而懺悔一輩子呢...

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親愛的寶寶..你去了哪裏去了誰的懷抱尋找聖誕的溫暖..