二刷之后的深度評析://movie.douban.com/review/15127424/

感興趣可以看一下。

看完原作漫畫的時候我一直在想籃球到底意味著什么，它小小的，小到有的人可以單手抓住，但同時它也大大的，大到可以涵蓋球場上的一切，隊友間的友情，隊員與教練的信任之情，與家人的親情，還有和觀眾之間通過球場連接到一起的共振，為之吶喊為之振奮，隊員再通過這股力量繼續(xù)保持著對于比賽的激情與亢奮。籃球，大概就是四十八分鐘內(nèi)的拼盡全力。

這部劇場版的山王之戰(zhàn)是整部漫畫我最喜歡的、最為之動容的、最為之顫抖的一個篇章，它作為整部漫畫的最后一個篇章，在極速登上山頂之后又迅速收尾，以失敗的結(jié)局結(jié)束了整部漫畫，有人講青春就是充滿遺憾的，但井上的遺憾不單單是代表著一種不甘，更多的是拼盡全力之后的滿足，踏上一直期待的全國大賽的地板，我們到底得到了什么呢，或許為了山王之戰(zhàn)櫻木落下了背傷還沒有康復(fù)，赤木稱霸全國大賽并且保送進籃球名校的的夢想也破滅，木暮作為球隊重要的基石在最后一年給充滿沖勁的年輕人讓路，但這樣的結(jié)局也是最好的結(jié)局了，它雖然匆匆收尾讓人遺憾，但它同樣代表著把故事舞臺交給觀眾來書寫，流川成為日本第一高中生了嗎，櫻木的背傷恢復(fù)了嗎，我們不得而知，但一切的經(jīng)過都會在這部劇場版中完成青春中記憶的最后一塊拼圖。

看完結(jié)尾之后很難評價，但結(jié)尾之前一整段還是哭得很慘。為了保證宮城為第一視角來敘述回憶，原創(chuàng)了很多內(nèi)容，比如關(guān)于宮城的原生家庭親情線。而在我個人不喜歡的結(jié)尾更是直接與漫畫結(jié)尾相反，讓宮城在美國與澤北相遇，而且刪去了原來的字幕“湘北由于在山王站之中耗盡一切，在與愛和的下一輪比賽中遺憾出局”，這樣的處理不能說不好，只能說確實挺任性的吧，畢竟在劇場版的角度來說，更為豐富且完整了宮城的形象，也算是做了一個收尾。

而且在回憶之中觀眾得知了這個169cm的小個子控衛(wèi)在無比強調(diào)身體的籃球運動中的生存之道，但大量原創(chuàng)籃球場之外劇情的同時必然會損失很多關(guān)于籃球場之內(nèi)的細節(jié)，山王隊在前期給的球場壓迫力一直都存在缺位的情況，只能說井上雄彥作為一個非常有自己個性的漫畫家的初監(jiān)督在這部劇場版里任性十足，三渲二的畫風(fēng)也保證了他能夠最大程度發(fā)揮自己漫畫家得天獨厚的分鏡天賦，升格、加速、快速剪輯和各種球場內(nèi)的大幅鏡頭變換給球場空間創(chuàng)造了一個很好的空間感，最后長達半分鐘的靜音仿佛聽得到自己的心跳砰砰聲，做到了很好的與球場內(nèi)的連接與共振。

另外一個不滿的地方可能就是山王篇章里我最喜歡的兩句臺詞之一的上圖這段被刪了吧，作為一個和第一話非常好的call back，真的看到這一句要哭出來，那個只為喜歡的女生而打籃球的櫻木，也在這四個月的籃球之旅中得到了屬于自己一生的瑰寶。

說了這么多，所以雖然有遺憾，但是我們都曾努力燃燒過，已經(jīng)在球場上獻出了自己的一切，我們不曾后退，因為我們是湘北，是櫻木花道、是流川楓、是赤木剛憲、是三井壽、是宮城良田，湘北的夏天雖然在山王之戰(zhàn)后結(jié)束了，但球場上會永遠記得那個熱血澎湃的球隊。

用一句電影里的臺詞來收尾的話，“老爹，你最輝煌的時候是哪一刻，代表日本出戰(zhàn)嗎，而我就是現(xiàn)在了”

一下子沒忍住??

剛看完8:05開場的IMAX版灌籃高手。說實話去看之前，沒有報太大期望。覺得畫風(fēng)有點不是當(dāng)年的味道。

但是，灌籃高手還是當(dāng)年的灌籃高手！熱血程度完全不減！

櫻木還是那個“天才“櫻木，可愛沖動不顧后果??

流川楓，還是能帥到讓人家顫抖??

三井，依舊擔(dān)心他的體能，印象中的他永遠在喘??

赤木，猩猩??感覺跟小時候看得時候比，帥了不少??

宮城，本次的主角，感覺他代表了日本的籃球選手，身小但永遠打不倒，總會帶給你驚艷。有被他感動到流淚。??

安西教練，不要減肥，這樣挺好。??

雖然沒有熟悉的音樂和畫風(fēng)，但是每個人的性格依舊，臺詞依舊，瞬間把你帶回到20多年前的那個青春熱血年代。

話說，這是我第一次看日語原聲的灌籃高手，但是體感跟印象中完全一樣，說明當(dāng)年的翻譯和配音是有多么的到位，Respect??

槽點:日本的觀影禮儀也太憋屈吧了。全場從頭到尾鴉雀無聲，就我一個人在那里喘著嬌氣??，自嗨到底。連結(jié)束5分鐘前，都沒有一點聲音。好想大聲叫出來，”Bravo”……最終還是沒有那個勇氣，縮回去了。有機會還想再看一次聲援專場。

P.S.盡量沒有劇透了??

“第一次看到這樣的「SLAM DUNK」”

—【THE FIRST SLAM DUNK】的制作，是怎樣開始的呢？

最初開始接到offer已經(jīng)是十多年前的事了。那個時候收到的視頻樣片，因為跟我想象的完全不同，于是我就拒絕了。但雖說視頻樣片很短小，作為影像制作起來還是很辛苦的，在那之后，制作方又給我?guī)砹撕芏啻?，?dāng)中讓我感受到了制作方的熱情。

—最終決定要開始了，是什么時候的事呢？

是2014年。決定的點是因為當(dāng)時視頻樣片的「臉」。我感受到了制作方把靈魂注入在里面，感受到了一種直接的訴求。

—也就是比起技術(shù)層次和影像的質(zhì)感，熱情和注入靈魂這種感情方面的比重更要是嗎？

是的。因為我其實不太懂動畫制作的技術(shù)方面。我覺得這只是一種手段。例如這次關(guān)于籃球的場景都是CG制作的，10個人在場上跑來跑去運動的畫面，如果沒有CG用筆畫是絕對實現(xiàn)不了的，所以就采用了這個手段。

—從決定制作開始那刻起，您就已經(jīng)想好了要監(jiān)督和腳本都自己擔(dān)當(dāng)了是嗎？

其實當(dāng)時也不是這個打算，但是從說出口「讓我們開始吧」的那刻起，就覺得制作電影這件事，已經(jīng)跟自己形成了某種形態(tài)上的組合了。如果不是這樣，自己也無法接受的。例如，看了視頻樣片之后，「這里我想要這樣」我把如果我是觀眾的感受傳達出去了。這樣的話我想【SLAM DUNK】電影化還是多少跟自己有關(guān)系比較好，這樣對作品也更好，我想我的讀者們也會更開心吧，基于類似這種想法占了很大一部分。

—雖說如此，但是希望跟電影作品有點關(guān)聯(lián)的部分，和成為電影的監(jiān)督，當(dāng)中的分量是截然不用的吧？

是的（笑）。這又是之后發(fā)生了很多事情的結(jié)果了，作為電影制作我是這個完全的門外漢，由自己的口中說出「我要做監(jiān)督」，也是跟一直以來參與的別的活動中得到了一些膽量有關(guān)。例如「最后的漫畫展」的時候，跟這次一樣，在會展場里我也是個十足的門外漢在參與著。因為類似這種的經(jīng)歷有過好多次的緣故，可能這是能夠讓我能夠在往前進一步的理由吧。

既然要做，比起照搬原作，跟想展開一個全新的視點

—「井上雄彥的畫就像會動一樣」本作就是給大眾有這種感覺，您是怎么實現(xiàn)的呢？

我會有一種「我想要這種感覺」的預(yù)想，但我卻沒有能去實現(xiàn)它的經(jīng)驗和知識。我只能說出「這種感覺」提出一種感受，但是經(jīng)驗豐富的制作人員就會展示給我說「是這樣的嗎」然后進行解釋，我在回復(fù)「我還想這樣試一下」這種。并不是從最初開始就明確「這里會是終點」，然后全員向著那一點前進。而是通過我們這樣一來一回的溝通和積累，然后漸漸才有了「終于到達終點」的感覺。

這次我做監(jiān)督感受最深的是，電影是要借助很多人的力量去完成的，絕不會100%完全按照我的預(yù)想進行。和漫畫「只能都自己來完成」完全不同的是，電影是一個人絕對做不出來的。同時我也認為，也許這就是去做電影的意義吧。在這個過程中，我盡量減少「這里的感覺不太對」的部分，相反「??！這樣就能變得更好了」的部分去活用它，最后做出了這部電影。

—真實的籃球表現(xiàn)是本作的一大特長，關(guān)于比賽的場面制作中，您覺得最重要的點是什么呢？

說到非常細節(jié)的部分，就例如腳的踏地方式，或者是拿到球的瞬間的身體反應(yīng)，準(zhǔn)備投籃的時候，剛剛好的時間點的掌控這些，我自己是憑著身體感受來直接畫出這種籃球感的。

但是制作人員全員并不是都打過籃球的，關(guān)于籃球的這種細微差異究竟可以表現(xiàn)出多少其實是一個懸念，但是制作人員大家都實際去學(xué)習(xí)了籃球，想自己去感受一下，聽到這件事我真的覺得大家都好厲害啊。希望他們現(xiàn)在還能喜歡籃球，不要因為這次的工作辛苦到「再也不想看到籃球」就好了（笑）

—原作當(dāng)中的內(nèi)心獨白和笑點，都很大膽的刪除了呢。

做出這個決定也是感覺到很痛的，原作中很細致的那些笑點無論如何都插不進電影里了。漫畫里的笑點，可以用小的方框和文字直接寫進去。但是電影的熒幕是尺寸是固定的，在角落里即便是安插了笑點也是注意不到，在大的畫面上果然就是不同的，這里的差別非常的大。

不過也有我自己不夠成熟的可能，如果是漫畫可以更改方框的分割方式，從中進行操作，但是電影里，這種方式我沒有找到。但是比起來一直去糾結(jié)這點，倒不如把漫畫就是漫畫，電影就是電影，去用不同的觀看方式給完全切割開，這次就是更著重在關(guān)于籃球真實的這個部分了。

—主人公從櫻木換成良田，應(yīng)該有很多粉絲都很吃驚吧。

如果只是按照原作來做同樣的東西，對我而言實在不太有欲望。如果重新做一次「SLAM DUNK」的話，希望從一個新的視角入手，良田在漫畫連載中也是我想要更多去描述的一個角色。3年生是以大猩猩為中心，三井也有他自己的故事，櫻木和流川楓是對手，身為2年生的良田被夾在中間。于是我這次就想講述良田。

—在原作中關(guān)于角色家庭的故事不太出現(xiàn)，這次卻講了宮城家，而且描述的很深刻。

當(dāng)年漫畫連載的時候，我是20歲左右，我最擅長的是描述高中生的視角，或者不如說我只知道高中生的視角。在那之后我年紀(jì)也長了，視野隨之也變寬了，我想要描述的東西也變的更多了。在「SLAM DUNK」之后我也畫了「浪客行」「REAL」，也被他們影響到了，我想這是一個自然的變化吧。

他們是普通的高中生，這是最重要的。

—關(guān)于這次電影聲優(yōu)的選擇，最重視的是什么呢？

是聲音的質(zhì)量。在畫漫畫的時候，雖然不是每個角色的聲音我都能想象的到，但是聲線的厚薄，高低，是不是有些沙啞還是很粗壯，有類似這種「質(zhì)感」的印象，于是就按照這個去尋找合適的人選。

—錄音的時候，是有什么樣的指導(dǎo)呢？

比起動畫片的演技，希望他們只是普通的高中生，最重視的就是這個普通的感覺。會先跟聲優(yōu)講解「這家伙就是這種人」然后在角色說明之后，在表達出「盡量您接近您最真實的聲調(diào)就可以了」這一點。

通過錄音，我也發(fā)現(xiàn)了一件事情。漫畫中的角色雖然聽不到他們的聲音，但是根據(jù)漫畫的文字的大小，形狀，位置等，就能夠察覺到他們講話聲音的大小。跟聲優(yōu)說「麻煩您這里請這樣」，當(dāng)我做出這種具體的要求的時候，那是因為在我心里已經(jīng)知道應(yīng)該是什么樣子了。

—錄音完成后請問您的感想是？

我真的很感動。我是第一次跟聲優(yōu)和現(xiàn)場的制作人員一起工作，突然就來了一個人，然后進去錄音間（為了corona對策是單獨錄音制），背后是我在一直注視著他的演技，結(jié)束之后「謝謝—」就走掉了。這種兩手空空輕松的感覺，我這樣說可能有些失禮，但是只用聲音就能決勝負而離去，很像是用一把劍戰(zhàn)斗的劍士一樣。

當(dāng)然不單單是因為輕松上陣的關(guān)系，大家都有很認真的思考「到底怎么演出這家伙呢」。因為比起上次收錄的時候，這次的表現(xiàn)更上了一個臺階的優(yōu)秀了，一定是回去認真思考，試過各種各樣錯誤的結(jié)果，真的是太感謝大家了。

—主題曲「The Birthday」和10-FEET選擇他們的過程是？

故事的開篇是由一個音開始，漸漸的音符增加，將一些不安穩(wěn)的氣氛拉長，引入故事，我最初是從這個印象開始。The Birthday我一直都是他們的粉絲，于是我就希望能拜托他們來。

10-FEET這次，為故事的結(jié)局，也是付出了很辛苦的體力勞動。原本就提出了很多音樂樣本，但我還是提出「希望能多一些這種感覺」，于是每次都能給我新的東西，他們毫不厭煩的在一些細小的部分改了很多次，是真的非常尊敬了。

—從監(jiān)督的角度來看，關(guān)于音樂，具體的希望是什么呢？

基本上跟剛才關(guān)于畫的部分是一樣的，從我這里先提出「想要這種感覺」，然后通過跟大家的溝通，慢慢往后進行。比賽中的SE（效果音）姑且不論，關(guān)于音曲中「這個音是對的」這種目標(biāo)我是看不到的。只是偶爾感覺到「這個有些不對」的時候，就這樣把我的感受傳達出去，每次聽到音樂漸漸變強，都會覺得「音樂的力量真強啊」。

—制作人員說「總是被監(jiān)督判斷的正確性給吃了一驚」，即便是稍微有點點聲音上的不對，監(jiān)督都能說的出「這里是對的，那里不對」這樣的判斷。

如果是這樣的話，那可能是因為我還沒有形成習(xí)慣吧。對于我來說并沒有「這個應(yīng)該是這樣的」這種定型的想法，換言之可能正是「沒有先入為主，所以可以得出判斷」，在說的過分一些的話就是「我正是因為什么都不懂，只能動員自己的全部感受從1開始思索了」

也正因如此，很多沒用的東西也產(chǎn)生了，這次無論是音樂也好，電影的畫面也好都有這種感覺。「這里多用些力，在那里就稍微節(jié)聲一點了」像這種經(jīng)驗，知識和技巧也我都沒有，本來能夠節(jié)省一些力氣的人，還要繞路來配合我，大家真的是很辛苦，即便這么辛苦也忍耐著跟我一起，一邊去摸索著最好的方式，真的非常感謝制作人員們。

所有的經(jīng)驗都形成一條路，與畫更好的漫畫鏈接在一起

—井上監(jiān)督一直以來，總是在挑戰(zhàn)新的事物，本作也是一個全新的挑戰(zhàn)，請問您的原動力是什么呢？

那就是漫畫吧。如果從外部來看我好像做了很多漫畫之外的事情。在我自己的世界里，只有一條路。全部都是我直面作為漫畫家的身份，所有得到的經(jīng)驗最后都會用在漫畫里面。美術(shù)館的展覽也好，插畫的工作也好，像是這次的電影也好，對于我來說全部都是「漫畫是可以做到這些的」，以此為基礎(chǔ)。積累了各種的經(jīng)驗，自己漸漸變的強大了，最后全部都和畫出更好的漫畫鏈接在一起。

—最后有什么對「SLAM DUNK」的粉絲說的話嗎。

全新的視點，全新的角度的「SLAM DUNK」做成了。漫畫作為漫畫，動畫片也一如既往的可以看，然而電影請作為「一個全新的生命」的作品。從根源上他們都是相同的，「我了解『SLAM DUNK』，但是這樣的『SLAM DUNK』還是第一次看到」，如果能給您帶來這樣的感受我會覺得很開心的。

場刊封面

利益相關(guān)：二十多年的《SLAM DUNK》熱血粉絲，幼兒園大班就開始看了，漫畫買過N多套，從口袋本小人書到長春出版社再到最后的收藏版；劇場版上映后，第一時間在香港連看數(shù)場，深圳上映后第一時間在深圳繼續(xù)看……前后看了8——10遍，原聲不知道循環(huán)多少遍。

根據(jù)本人，這么多年，看井上雄彥作品的經(jīng)驗，只想說，井上雄彥雖然很擅長細膩地刻畫并不細膩的青春期男孩，乃至可以把很多沒有自我意識、只知爭強好勝、現(xiàn)實生活中遇到會覺得挺煩的男孩子，描繪得無比可愛——但是，他和真正·一根直腸的·知撲男兒之間，自始至終是有壁的，而且這壁很厚，跨越了多個物種。

根本就是生殖隔離。

如果看過《浪客行》、《Real》等作并感同身受，就會明白，井上雄彥這個人，完全不熱血，完全不大眾，痛恨追隨主流，厭惡虛假希望，十有八九有嚴重的抑郁癥。

他最喜歡的意象，是海水和溺斃?！独丝托小啡?，太多情節(jié)，都籠罩在滂沱的大雨中。《灌籃高手》之后他創(chuàng)作的籃球漫畫，《Real》，講的是殘疾人的輪椅籃球，任由青春的希望被疾馳的車禍熄滅?！豆嗷@高手》的番外篇，叫《耳環(huán)》，滿目都是海，是沉重的色彩和排山倒海的壓抑，是小人物宮城良田面對大命運——那海就是巨物象征——根深蒂固的無奈。

戰(zhàn)勝不了，呼吸不能，朝著毀滅，斗志旺盛。

商業(yè)少年漫的各種套路，對他來說和雞湯公眾號毫無分別。這些年我們見過太多爛尾了：青山剛昌、鳥山明等人遵循編輯意愿，不斷拖長戰(zhàn)線，劇情瞎編亂造，角色隨時要入選復(fù)仇者聯(lián)盟，連外星人都臣服，感情線一泡污，一切都為了確保漫畫沖向銷售排行榜前十名——對井上雄彥來說，這太惡心了。他不需要這個錢。

一直以來井上雄彥的態(tài)度是什么？不要，不給，不愿意。全國大賽動畫不愿意，全員超英畫蛇添足不愿意，TV版一個進球拍三集辣眼睛，湘北根本沒可能奪得全國大賽的冠軍，甚至赤木剛憲的體育大學(xué)保送都泡湯了。杰克蘇那是絕對不會有的，不要說藤真這種被編輯按頭設(shè)計出來的白馬王子學(xué)生教練的男團偶像，到了后期，連遠超日本人實際水平的身高設(shè)定，他逐漸都不想碰了。

這部《灌籃高手》電影，不是圈錢。是井上雄彥，要拿回對這整部作品的解釋權(quán)。

當(dāng)然，它面臨了很多差評。

它確實太不商業(yè)了，和古早的《灌籃高手》TV版差別太大了。說是賣情懷，但一點都不情懷；櫻木和流川楓是沒有什么戲份的；人設(shè)是完全寫實主義的，復(fù)刻井上雄彥后期，以至于有些只看過動畫的“粉絲”干脆刻薄地說：看了這個版本，終于理解晴子為什么和赤木是兄妹了……

當(dāng)年的流行金曲也不要了——哪怕那些前奏一響起，胡亂唱一唱，就是你好我好大家好，金山銀山飛過來。Being系的打榜歌自然是不能留的，要換大叔樂隊上hard rock，唱的不是熱血，只是平凡的中年，心力憔悴，疲憊不堪。

最重要的，主角變成宮城良田了。畢竟宮城良田是整部Slam Dunk中，唯一一個，身高和身體素質(zhì)接近普通日本人的角色。身世悲慘，家里沒錢，成績一般，甚至不像流川楓和櫻木花道那樣有天賦，在對陣山王工業(yè)過程中打醬油，籃球生涯普通地經(jīng)過，自然也會普通地結(jié)束。

這部面貌奇異的全國大賽電影，真正在講的是：這是一場人生的至高時刻，但它也只是一場高中籃球賽。當(dāng)年看漫畫的我們，現(xiàn)在依舊平凡；劇中的角色亦然。

井上很明白：流川楓縱使無比自律，但受到身體條件限制，到美國去后混得也只能一般。赤木雖然可以考上好大學(xué)，卻會離籃球越來越遠。三井并不是什么好男孩，他因為膝蓋傷了就誤入歧途，這樣的脆弱性格想必勸回來繼續(xù)打球，心態(tài)該崩還是繼續(xù)會崩，湘北倒在半路的全國大賽征戰(zhàn)，讓他終于成長了一些。以櫻木花道的天賦，有打職業(yè)的可能性，但晚熟幼稚的人，難免還是要走些彎路……

當(dāng)年看電視，覺得全國大賽無比重要，覺得他們無比偉岸，覺得不打籃球人生就是失??；但二十年過去了，反復(fù)領(lǐng)悟了漫畫和人生的精髓，我終于接受了，你我撐死是個宮城，是山王之戰(zhàn)中打醬油、家里窮個子矮的宮城。

宮城下了賽場，家里還有一堆爛攤子等著收；魚柱去做廚師了，那也不錯??；仙道如果不遲到，或許會成為一個挺不錯的社畜……

全縣大賽也好，全國大賽也罷，Slam Dunk只是一段值得緬懷的青春，有很多遺憾。

他們在打比賽的過程中體驗了，成長了，這就已經(jīng)足夠了。

我們終于懂得仙道彰和安西教練的心情了，可以享受釣魚這種靜謐而充滿哲理的活動了。

這是絕對不割韭菜，絕對忠于自我的井上雄彥，以真正愛藝術(shù)不愛金錢的態(tài)度，時隔近三十年后，終于松口拿出的，屬于他自己的《SLAM DUNK》。

屬于平凡人的《SLAM DUNK》。

監(jiān)督·編劇·原作井上雄彥，捍衛(wèi)自己原著的尊嚴。

趕夜場去看了場《灌籃高手》，享受一場暢快淋漓的籃球賽，整個人被點燃的快樂。據(jù)說「The First Slam Dunk」是《灌籃高手》首部大電影，也是最后一部。本來只想體驗一把爺青回的熱血，卻在回來的夜風(fēng)中思緒翻涌，想了好多好多。巧的是，剛走出影院，就收到手機推送的消息，星艦發(fā)射失敗，這兩件事竟然神奇的在這一刻交匯到一起，讓我腦中浮現(xiàn)出一句“意志之美”。是的，無論是這部電影，還是這則新聞，人類都在歌頌意志的力量，我們的意志是這個宇宙間最美的東西，還有我們?yōu)橹?qū)動所做的一切努力。星艦，正是人類向著宇宙發(fā)出的一次意志的伸展，就像一個嬰兒第一次發(fā)出自己的意志，說出第一個“不”，他推開媽媽的手，走出自己的第一步，就算摔倒也是成功。就像星艦，它仍然牽動所有人類的心，它變成煙花綻放在夜空里，它是我們共同發(fā)出的卻未曾達成的意志，而這也是《灌籃高手》的魅力所在。

日本這個國度真是神奇，他們能寫出最喪最黑的東西，也能做出最熱血最單純的東西，也許這兩者本就同為一吧，正是因為對熱血和單純的渴望總被現(xiàn)實一次次擊碎，所以才明白最深的黑暗和悲涼。總要爬到最高的地方，看過最令人神魂顛倒的風(fēng)光，然后跌落下來，才會砸成最破碎的灰燼。

而《灌籃高手》成為日本熱血漫畫中的經(jīng)典，選擇了籃球成為寄托熱血的最佳載體。讀書人總是容易輕看體育，認為體育生有肌肉沒大腦，其實運動從來不是膚淺的東西。就說籃球吧，它其實是動中有靜的運動，在不停的沖撞，奔跑和跳躍中，還需要有極強的穩(wěn)定性和精準(zhǔn)度，才能敏銳的抓到一個瞬間的機會，把球投中遠處高處的小小靶心。人在動，心卻要靜，這是極致對抗的練習(xí)，個中高手要做到對身體和大腦的完美把控。同時，還需要和隊友打好配合，體力與判斷力，信任與默契，速度與敏銳，力量與決心，哪個環(huán)節(jié)出了問題都很難打出一場漂亮的比賽。

因此歐美教育中非?？粗伢w育，相比于紙面考試，體育運動更能鍛煉和考驗人的綜合素質(zhì)。我們之所以愛看籃球，或著迷于任何競技比賽，歸根到底是迷戀其意志的極盡伸展。在球場上，人們針鋒相對，碰撞與推搡，追逐與攔截，搶奪與挑釁，每個人都在充分釋放自己的攻擊性，一切目的就是戰(zhàn)勝所有競爭者脫穎而出，拼盡全力去為自己贏得想要的東西。

精神動力學(xué)認為，人的動力或者說生命力有三種：自戀，性，攻擊性。其中任何一種只要暢快流動就會帶來巔峰體驗，健康的自戀帶來競爭，而健康的攻擊性帶來意志的伸展，但現(xiàn)實中很多人的攻擊性都不被允許，因為它帶有破壞性，意志彼此之間是有沖突的，因此強者總是壓抑弱者的意志，比如父母或老師會壓抑孩子的意志，領(lǐng)導(dǎo)壓抑下屬的意志，而男性也容易壓抑女性的意志。而強者也往往會過于伸展自己的意志甚至發(fā)展為惡性自戀，從而形成強者愈強，而弱者死亡的局面。

我一直思考這個現(xiàn)象，那就是在現(xiàn)實中，為何總是男性癡迷于球類競技的更多，有人說，這是天性，因為男性天生具有進攻性，有獵人本能，但我認為這更是文化性，因為文化始終在鼓勵男性競爭，去伸展和實現(xiàn)自己的意志，而女性往往被教導(dǎo)要成為輔助者，去幫助男性實現(xiàn)他們的意志，女人要犧牲，要順從，要為男人照顧好家庭，讓他們沒有后顧之憂，因為他們要去拼搏，要去競爭，要去碰撞，去廣闊的世界里獵取自己想要的一切，去充分伸展自己的意志，并完成自己。

前陣子和兩個女生聊天，其中一個正在經(jīng)歷分手，她的男友可以稱之為五毒俱全，把各種所謂“男人的錯”全部踩過一遍，但她卻還是和這人在一起很多年，她說當(dāng)年這個男人一路跟著她回家，苦纏她做自己的女友，而她這些年其實一直想分開。我真為她的被動感到吃驚，她明明是一個非常好的女孩，漂亮，單純，卻如此低自尊，從來不知道自己想要什么，社會文化教導(dǎo)女性要被動，要等男人來追求，很多女孩都是被動的，追求者中誰追的最狠就和誰在一起，就以為是愛情。

看起來，被追的女性是高位，其實追求者才是真正的高位，因為追求者伸展了他的意志，他想的是我要什么，于是全力以赴的爭奪他想要的東西，而被追求者只是獵物，所以女性常常迷惑，充滿不安的詢問男人，你愛我嗎？因為這段關(guān)系本身就僅僅建立在對方的愛之上，當(dāng)對方不愛了，我就不再珍貴了，因為我從來不知道我想要什么，我愛的是什么，我從來沒有伸展過自己的意志，去堅定的挑選和追求我要的東西，我不關(guān)心我愛誰，卻整天誠惶誠恐的擔(dān)心別人不再愛我。

而敢于伸展自己意志的女性通常像個壞女人，武則天，又或是斯佳麗，她們清晰的知道自己要什么，從不為自己的欲望感到羞恥，于是社會文化會替她們感到羞恥，因為她們多少破壞了對女性的刻板印象。

因此，我們總看到男性熱愛體育賽事，常常癡迷其中，看的熱血沸騰，而女性則更著迷于研究愛情，研究食物和家居，很多女性會把家里是否干凈，廚藝是否高超作為自己驕傲的成就，而男性往往對這些事漠不關(guān)心，這真的只是生物性差異帶來的區(qū)別嗎？如果文化不對兩性冠以不同的期待，我想一定也會有更多女性更敢于伸展自己的意志，釋放自己的攻擊性，會著迷于去成為獵手，去競技場上搶奪與碰撞，去感受自己的力量和強大。

女性，或者說一切弱者，若不早點意識到這件事，就很可能成為空心人。前幾年經(jīng)常看到報道，當(dāng)代大學(xué)生就像得了空心癥，從小努力學(xué)習(xí)最終考上名校，卻失去了生活的目標(biāo)，感到極其迷茫，甚至覺得活著沒有意思，不如死去。這其實正是因為，好好學(xué)習(xí)，考入名校從來不是這些孩子自己從內(nèi)心生發(fā)出的意志，只是社會和父母告訴他們這是成功，有一天的確“成功”了，卻發(fā)現(xiàn)內(nèi)在的生命力已經(jīng)泯滅了，沒有動力，沒有意志，沒有想要的東西，所謂的成功都如此蒼白和無趣，因為他們從來沒有成為自己。其實只有一種成功，那就是按自己的意愿過一生。除此之外，都叫失敗。

被動者只是工具，而不是人。所以如今強AI盡管博古通今擁有超群的分析力，但它卻沒有意志，起碼現(xiàn)在還沒有，它到現(xiàn)在還只服務(wù)于人類的意志，只是工具，人類最恐懼的就是AI擁有意志，因為當(dāng)一個比我們更強大的存在開始伸展它的意志之時，很有可能就是弱者的意志幻滅之時。

但意志的成熟和強大，它并非突然就能有的，它也需要孵化和成長，它就像蛋殼中柔軟的蛋液，被包裹在兩層殼中，一層是母愛的軟殼，一層是父愛的硬殼，要足夠時間，溫暖，等待，最終才能強壯到破殼而出。這部電影的核心人物，無疑是宮城，他失去了父親又失去了哥哥，如同失去所有硬殼，因此他的孵化更為艱難，他就像只有軟殼包裹著的一枚雞蛋，也依然孵化出了自己，生命就是如此神奇而強壯的東西，只要給它一點機會，它就會努力找到自己的方向。

球隊中的每個人，都在努力孵化著自我的誕生。流川楓從一個絕不傳球單打獨斗的人，學(xué)會了把球傳給隊友，這正是從封閉走向關(guān)系的一個重大突破，這并非示弱，相反這說明他變的更加強大。而櫻木花道之所以一直贏得最多人氣，正因為他的自我是孵化最快的，肉眼可見的一天天在成長，他那一頭紅發(fā)就像小太陽燃燒著倔強的意志之火，哪怕重傷也不肯下戰(zhàn)場；而三井的蛻變是從迷失到回歸，叛逆其實也是意志的展現(xiàn)，只是他未曾確定自己的方向；而赤木是球隊的核心人物，他身上的攻擊性已近成熟，釋放出穩(wěn)定而堅定的力量。

但值得一提的是他們的教練安西，他是孵化這群孩子的絕佳容器，一個好的容器就應(yīng)該是他這樣的，當(dāng)你做好時，認可你，當(dāng)你受挫時，支持你?？梢员幻胺福部梢员活嵏玻峁┲敢c保護，讓你能夠傾注焦慮從而變的平和，讓你勇敢試錯直至一飛沖天。若沒有這樣的容器，幼小的孩子極可能孵化失敗而夭折，而這個容器小到可以是一個身邊人，大到是整個社會文化，若實在沒有這樣的容器，也可以在心里給自己建造一個，給自己找一個理想中的父母，內(nèi)化在心里，重新孵化自己直至自我重新誕生。

制作班組全篇訪談都挺有意思。一通讀下來，很漲知識，起碼會想去電影院再咀嚼個幾遍吧。

（嗯？我的免責(zé)說明呢？個人翻譯，不為商用，有意譯和省略，不作質(zhì)量保證，歡迎各位老師捉蟲，指導(dǎo)我如何正確使用“的地得”……）

井上老師自謙是電影行業(yè)的小寶寶（……），但是真的是很對得起土象星座嚴于律己的屬性，劇本，動畫，音效，美術(shù)，剪輯，攝影……每個維度都控制得相當(dāng)均衡，沒有在任何一處心血來潮，不倚靠其中的一項當(dāng)賣點，作為觀眾也能從中感受到漫畫，動畫和電影這三種媒介從根本上的區(qū)別，最最關(guān)鍵的是，他還特懂籃球，專業(yè)一跨好幾個，羨慕。所以結(jié)果是他跟情懷這個詞還真的是完全不搭界，因為小寶寶（……）一直在苦苦尋求新的什么。寶兒啊，您可得長命百歲了。

個人覺得有必要追加的一個補充說明

漫畫：（維基）一種二維視覺靜態(tài)圖畫藝術(shù)，構(gòu)圖（如顏色、線條運用）比一般美術(shù)繪畫（如油畫、水彩畫）精簡，加上文字（如對白、旁述、狀聲詞）所構(gòu)成的內(nèi)容。常有一頁多格。灌籃高手的漫畫是井上雄彥于90-96年畫的長篇作品。有三個版本的紙質(zhì)圖書，最新的新裝再編版的封皮是井上最新的畫風(fēng)，灌籃高手漫畫尚未電子化。

TV版動畫：在獲得漫畫原作者授權(quán)批準(zhǔn)以后，動畫制作組開始基于漫畫內(nèi)容制作動畫。制作方針手法以及出來的動畫跟原作者本人沒啥關(guān)系。

日本以外的地區(qū)，很多人是通過TV動畫得知漫畫，不局限于經(jīng)久流傳的灌籃高手。跟漫畫大國日本的傳播時間軸是反過來的。我在日本第一次聽人說他看過全卷漫畫但是沒看過TV動畫時起初會感到驚訝，但后來想想，這再正常不過。想起來喜歡漫畫的理發(fā)師小哥，剪頭的時候閑聊起動畫片，我說日本國外動畫迷都愛湯淺政明，他拍的《乒乓》巨好看，小哥說啊那個漫畫我看過，松本大洋的，但是動畫沒看過，也興趣不大。所以個人理解，這里有一個議題是，把一部登峰造極的漫畫交給動畫制作公司，讓自己的漫畫經(jīng)過他人之手變成帶顏色的動畫，這里的動機何在，當(dāng)然，擴大知名度是理由之一。

映畫『THE FIRST SLAM DUNK』 COURT SIDE HP

某編輯長吐槽說之前的排版很崩潰，所以分開投稿了，以下是各個訪談的鏈接。

#01-02：演出制作：宮原直樹?大橋聡雄?元田康弘

#03 ：人物設(shè)計／作畫導(dǎo)演：江原康之

#04-05：美術(shù)導(dǎo)演： 小倉一男 / 色彩設(shè)計：古性史織

#06： 剪輯： 瀧田隆一

#07-08：制作人：松井俊之

#09：CG導(dǎo)演：中澤大樹

#10：人物建?？偙O(jiān)：吉國圭

#11：技術(shù)（technical）&綁定（rigging）總監(jiān)：西谷浩人

#12-13：視效總監(jiān)（Effect SV）：松浦太郎/模擬總監(jiān)（Simulation SV）：小川大祐/模擬制作人（Simulation Artist）：普久原茉幸、中田俊裕

（翻譯中）#14-15：高級動畫總監(jiān)(Senior Animation SV)：松井一樹 / 技術(shù)動畫總監(jiān)(Technical Animation SV)：牧野快

#16-17： 原作/劇本/導(dǎo)演：井上雄彥

#18-19：片尾曲：10-FEET

#20-24： 宮城良田配音：仲村宗悟/三井壽配音：笠間淳/ 流川楓配音：神尾晉一郎/櫻木花道配音：木村昴/赤木剛憲配音：三宅健太

#25-26： 攝影導(dǎo)演：中村俊介/高級燈光后期總監(jiān)（Senior Lighting Composite SV）：木全俊明

--------------------------------------------以下是添加超鏈接前的備份-------------------------------------------------

老大的先提上來。

#16 原作?腳本?監(jiān)督：井上雄彥

原作/劇本/導(dǎo)演：井上雄彥

//www.slamdunk-movie-courtside.jp/interview/16

開頭自我介紹：我是井上雄彥，被“冠名”成這次作品的原作?編劇?導(dǎo)演。

問1：你成為漫畫家的契機。

井上：小時候就喜歡畫畫，高中在確定職業(yè)方向的時候，就想著朝職業(yè)漫畫家發(fā)展，還計劃著要去考美院，不過那個時候還沒有開始創(chuàng)作，只是單純喜歡畫畫而已，回想起來當(dāng)時還真有點不靠譜。

問2：處女作是什么時候？

井上：上了大學(xué)以后報名參加了包括《少年JUMP》在內(nèi)的各種漫畫雜志的月例賞，畫了第一部短篇漫畫，31頁長。

漫畫是自學(xué)的，那個年代大家都是自學(xué)，我人又在鹿兒島縣，收集不到什么信息，邊讀漫畫邊學(xué)，沒有什么概念，我一開始的作品里都沒畫什么背景（笑）。畫漫畫的道具也是看著雜志上的介紹一點一點籌來的。

真正開始系統(tǒng)學(xué)習(xí)畫漫畫是在跟著北條司老師當(dāng)助手之后，我第一次觀摩正兒八經(jīng)的漫畫制作是從老師的《城市獵人》開始的，真的是千載難逢的好機會，給老師那么精致的畫加上背景，現(xiàn)在真的是想都不敢想。

之后得到了創(chuàng)作連載《變色龍杰爾》的機會，就很不好意思地辭了北條老師那邊的助手工作，走的時候老師還給我鼓勁。

問3：轉(zhuǎn)折點是什么時候？

井上：每部作品都是轉(zhuǎn)折點吧。

《變色龍杰爾》連載了12周然后就停刊了。我在那之前也沒怎么有過創(chuàng)作，經(jīng)驗尚淺，開始連載以后每周都會從讀者那里得到反饋，循序漸進，真的學(xué)到了很多，不僅僅是在畫畫技巧上，還包括在讀者的閱讀偏好上的把控等等，這是一個轉(zhuǎn)折點。

如果沒有之前那么實打?qū)嵉慕?jīng)歷，之后的《灌籃高手》我肯定也堅持不下去。

《灌籃高手》給了我家喻戶曉的機會，這當(dāng)然也是個轉(zhuǎn)折點。

《浪客行》制作契機基于《灌籃高手》之上，我當(dāng)時想畫一部跟《灌籃高手》完全相反的作品，然后就出了《浪客行》。

《浪客行》給我開啟了新的大門，我也借此得到了一些新的工作，比方說辦的《最后的漫畫展》，所以《浪客行》也是一個成長的轉(zhuǎn)折點，雖然一直沒畫完……我在心情上是很想重拾起來繼續(xù)畫的，但是手感一直不太好，畫不出來。

《Real》是在創(chuàng)作《浪客行》期間開始的新作品，《浪客行》的故事背景遠離現(xiàn)代社會，它更接近于精神世界，所以我逆道而行，有了創(chuàng)作現(xiàn)代故事的想法，就一頭撲進了輪椅籃球的世界，畫了《Real》，我在創(chuàng)作之前對輪椅籃球似懂非懂，一路畫下來，也是受益匪淺。

《零秒出手》是我第一部網(wǎng)絡(luò)連載形式的作品，我記得那個時候網(wǎng)絡(luò)尚未普及，光是上傳下載就要花好長時間。網(wǎng)絡(luò)連載這種形式門檻低，好出手，采用這種新模式對于我來說也是轉(zhuǎn)折點之一。

（訪：所以你每部作品都會試試新的東西）大概是因為性格原因吧，我不是那種喜歡重復(fù)的人。

問4：為什么時隔多年你會重新制作《灌籃高手》？一開始不會對重復(fù)有抵抗情緒嗎？電影企劃是什么時候開始的？

井上：我也沒想到會讓我親自來拍。說實話，企劃那邊來探過很多次，但是我一直沒有答應(yīng)。（那邊一直鍥而不舍，反復(fù)拿材料跟您試探，前后花了好幾年的時間終于得到了首肯）對（笑），我也不知道怎么就應(yīng)了，大概是魔怔了吧（笑）。

不過說心里話，一個原因在于制作方的誠意，他們可以為了一部作品可以堅持這么多年，也是不容易。還有一個是，那邊最后拿來的測試版（Pilot）短篇里最后一幀的櫻木的表情，畫得很漂亮。

再一個理由在我自己，我多少還是想為大家制造一些驚喜吧，作為原創(chuàng)者，我個人對《灌籃高手》的完結(jié)方式是沒有什么遺憾的，但是在有些人看來完結(jié)得有些突如其來，也聽說有的讀者對結(jié)局表示有些傷感。

我個人是心滿意足，但有觀眾不滿也是事實。所以之后也有想要去彌補的想法，諸如單行本銷售一億冊的時候，在報紙上刊登《一億冊感謝紀(jì)念廣告》，之后也在廢校的黑板上畫了《十日后》，再就是插畫集的出版和之后的單行本的完全版發(fā)售。

每次有相關(guān)活動的時候，都是好評廣泛，所以我也想繼續(xù)做點什么讓大家開心開心吧。

問5：制作人說第一次跟您見面是在2014年12月，當(dāng)時有什么印象嗎。

井上：完全不記得了。不過那個時候已經(jīng)給了OK的回應(yīng)，所以就相當(dāng)于是項目啟動打個照面的意思吧，那個時候還沒意識到工作量會有那么大，知道了我就不干了。

（最開始是從故事框架構(gòu)建開始的對嗎）對，一開始就是列大綱，大方向的劇情一個接一個地擺出來。我在創(chuàng)作《灌籃高手》 原作的時期正是二十多歲，年輕氣盛，當(dāng)時人生在走上坡，越畫自然越是得心應(yīng)手，人也是體力充沛，處于一路飆升的狀態(tài)。個人的價值觀理所當(dāng)然地都反映到了人物身上，灌籃高手里的主人公也是身強力壯，渾身散發(fā)出無限的可能。我那個時候的想法是記錄下人生中最旺盛的那段時期，所以作品也在人物青春正盛的時刻就戛然而止了。

當(dāng)我在二十六年以后再來講這個故事的時候，視角跟價值觀就跟彼時很不一樣了，嗯……與其說是不一樣，不如說是多樣了吧，人生不如意事十之八九，不單是我，想必大家多少也一樣，潛力無窮的時期過去了，要學(xué)著去與傷痛一同生活。我一直想從這個角度創(chuàng)作點什么，現(xiàn)在這個年紀(jì)也時機正好，方向就定下來了。

#17 原作?腳本?監(jiān)督：井上雄彥

原作/劇本/導(dǎo)演：井上雄彥

//www.slamdunk-movie-courtside.jp/interview/17

開頭自我介紹：我是井上雄彥，被“冠名”成這次作品的原作?編劇?導(dǎo)演。

問6：電影制作方針。

井上：不想做那種亮晶晶的感覺的東西，要保留住畫作本身的手感，所以我在跟制作人員傳達的時候有用到“紙質(zhì)感”這樣的詞匯，要盡量避免做出失真的東西。

我們的目標(biāo)是制作出一場真實的籃球比賽，球場上十人十態(tài)，光憑手繪肯定達不到那個效果，采用CG是個必然的結(jié)果。當(dāng)然全靠CG也不行，所以一直在反復(fù)摸索。（制作那邊也說Retouch那么久的還是第一次）啊，真的嗎？第一次這樣嗎？我不知道啊，直接跟我說嘛（笑）。（具體是在哪些地方反復(fù)修改了？）主要是在人物上，一直在摸索讓人物看起來要有血有肉，呼之欲出。人物本身沒有生機，那這個電影也活不起來。所以真的是在Retouch上做到極限了，一直在找那個感覺，但是也不是到我這步就都完了，還需要之后的工程來進一步實現(xiàn)。

問7：這次作為導(dǎo)演，需要給制作人員傳達指令來實現(xiàn)理想，您感覺如何？

井上：我本人并不擅長溝通，也討厭通過語言來解釋說明自己的創(chuàng)作想法，所以這次的導(dǎo)演經(jīng)歷很刺激人。通過語言來傳達，繼而進行決斷，真的是份任重道遠的工作。慶幸大家都是專業(yè)制作人，在許多事上不言自明，畫稿修改一來二去就順了。我本人從來沒做過修改他人畫稿的工作，所以不知道什么是正統(tǒng)的方法，比方說大家畫好的稿子拿過來，我這邊再對人物動作表情進行微調(diào)，大家光是看過我的改稿就能懂我意思，然后馬上反映到畫里去……拿漫畫創(chuàng)作來說吧，我畫人物，助手畫背景，修圖這種事幾乎不會發(fā)生，這次電影制作第一次有這樣的體驗，數(shù)得上是協(xié)調(diào)工作中的一個難點。

（作畫以外的諸如音樂和音響設(shè)計的領(lǐng)域呢？）都是第一次，漫畫的世界是無聲的，所以我完全是外行，腦子里面也沒什么藍圖，比方說像投球時候的音效強度這種程度的內(nèi)容，我還可以給出些指示，但是到了電影配樂那種，我就沒有什么說話的立場了，所以在簡單說明了整體感覺以后我就全權(quán)交給了負責(zé)人，成品出來了以后，再對不合心意的地方提修改要求。

（聲優(yōu)配音呢？）我跟大家強調(diào)的第一點是拒絕夸張的表現(xiàn)手法，不管是說話聲音處理還是在比賽中。在這個基本前提下，讓大家來演繹各自的角色，我會跟大家講一遍各個角色的性格，之后就是邊錄邊摸索了。之前制作的電視版有電視版的聲優(yōu)，那個已經(jīng)是不可觸碰的了，當(dāng)時的聲優(yōu)們用各自的手法為電視版的角色們注入了生命，幾年播放下來，原版聲優(yōu)們的表演陪伴著各個角色一路成長。如果這次電影版也邀請他們來為角色們配音的話，首當(dāng)其沖的就是摒棄以往的手法，也就相當(dāng)于是要否定他們之前在原版中付出的心血，這也未免有失偏頗。電視版跟電影版的原作都是我畫的故事，他們就像是同根同心的兩棵不一樣的枝葉，而這次的電影版則更著力于制作出一場真實的高中生籃球賽。

問8：聽說是踩線交稿？

井上：八點是死線，八點零三分交上去的。交出去的瞬間，真的是感激涕零。（成品感覺如何？）我之后跟制作人員聊起制作感想，大家說的最多的就是，這次體驗很特別，前所未有，聽完多少還是有些欣慰的，關(guān)于我個人就是感慨萬千了，謝謝大家這么努力配合我。整個團隊里就我屬“嬰兒”級別，說是一個新生兒被拋到一個未知的世界摸爬滾打也不為過吧，哈哈哈。

問9：這次電影制作的經(jīng)驗和教訓(xùn)。

井上：起點定位之重。作為現(xiàn)場導(dǎo)演，最重要的是要高瞻遠矚，我反復(fù)叮囑自己，但總事與愿違，屢試屢敗，明明是要做好導(dǎo)演的工作，結(jié)果一不留神就跑去當(dāng)隊員，把目光停留在個別工作上。所以這次最大的收獲是學(xué)到了初期設(shè)計構(gòu)想，重中之重。

問10：希望通過電影向大家傳達什么樣的信息。

井上：希望能給大家?guī)ヒ恍┬碌母袆影伞４騻€比方說，一部動人的作品，一旦讀過一次以后，那種初次邂逅的心動就不會再有了，所以反而會艷羨那些還沒讀過的人。

這次的電影，雖然原作在很多年前就已經(jīng)出版過了，但是我希望，即使是老讀者們，也能從這次的電影中獲得一些新鮮的體驗，邂逅不一樣的Slam Dunk，獲得不一樣的感動。沒有讀過原作的讀者當(dāng)然更是如此。

還有，我推薦大家都去電影院看這部電影，音效跟映像，還是去電影院吧，觀影體驗會更好。

問11：你對自己的《灌籃高手》這部作品的理解有什么變化嗎。

井上：連載雖然已經(jīng)結(jié)束多年，但是《灌籃高手》對我來說就像平行世界一樣，里面的人物都還在那個世界里繼續(xù)生活。我自己對各個角色的理解也在不斷加深，逐漸看到各個角色不一樣的面孔，這次的電影版也算是一種派生。

這次提交了電影版的作業(yè)，但是這個平行世界的感覺也不會變，我腦子里時不時會冒出一些關(guān)于角色們的新段子，然后一點點記在筆記里，自己偷著樂，什么也不干……（笑）

#01 ：演出：宮原直樹?大橋聡雄?元田康弘

演出制作：宮原直樹/大橋聰雄/元田康弘

//www.slamdunk-movie-courtside.jp/interview/01

個人簡介

宮原直樹

1965年生，作畫導(dǎo)演，CG導(dǎo)演。代表作有《龍珠》系列，《光之少女》系列等等。個人導(dǎo)演作品有《Pop In Q》和《Petit☆ドリームスターズ！レッツ?ラ?クッキン?ショータイム！》。

大橋聰雄

1976年生，畢業(yè)于Digital Hollywood。代表作有《街頭霸王Ⅳ》，曾在SIGGRAPH Asia上被選為佳作，之后獲得了廣泛好評。后成立ACT iii，個人導(dǎo)演作品有《LayereD Stories 0》。

元田康弘

1979年生，曾參與過游戲制作以及動畫制作，現(xiàn)屬ACT iii，通過《變形金剛：領(lǐng)袖之證》的制作拿到了艾美獎動畫節(jié)目個人成就獎。

作為演出制作，目標(biāo)在于保證作品的整體質(zhì)量，要首先通過分鏡來理解導(dǎo)演和劇本的意圖，進而深思熟慮，有效地完成整個動畫的制作。三位演出制作人告訴我們，這部作品的工作內(nèi)容遠超出了三人的想象。

問1：三位的轉(zhuǎn)折點。

大橋：我之前有參與《街頭霸王Ⅳ》的制作，后來Capcom那邊跟我說想做些新感覺的東西，我們后來做出來了水墨畫版本的，其實參考的就是井上老師的《浪客行》，作品一出反響可人，也是風(fēng)靡一時。（宮原：那個真的相當(dāng)傳說。）所以在第一次跟井上老師見面的那天，我馬上就招了，說老師對不起我們抄了您的風(fēng)格（笑）。這次能夠參與制作，算是我自己對老師的報恩吧，街霸系列到現(xiàn)在有十五年多了，之后我個人也學(xué)到了很多，希望能通過這次合作都還原給老師。

元田：就我個人來說，沒有什么轉(zhuǎn)折點吧（笑）。（不提艾美獎?。浚┪彝ㄟ^《變形金剛：領(lǐng)袖之證》拿到了艾美獎動畫節(jié)目個人成就獎，聽說少有日本人拿這個獎，但是那個是因為遇到了好的團隊，我只是代表團隊拿了獎而已。要提個人的轉(zhuǎn)折點的話，十幾年前參與的迪士尼的3DCG動畫《My Friends: Tigger and Pooh》算是一個吧，我是通過那部練出來的，之后被提拔成副隊，后來又升到了總監(jiān)（Supervisor）的位置，從而建立了一些自信。在好不容易覺得自己可以獨當(dāng)一面的時候，我被叫去給大橋的《街頭霸王》項目幫忙，我記得是做《街頭霸王Ⅳ》的PV吧，水墨畫項目之后的項目了，結(jié)果在那里被大橋折騰得體無完膚（大橋：當(dāng)時一直不滿意，沒給OK（笑））。真的對我是當(dāng)頭一棒，天天反省自己對工作是一竅不通（笑）。不過好歹是頂住了，項目完了以后又接到了游戲《MARVEL VS. CAPCOM 3》的PV制作的工作，那也是個難度超高的任務(wù)，我還挺樂在其中的，也鍛煉了手腕，又往上升了一步，再之后就真的是“兵來將擋水來土掩”了（笑）。

宮原：我是一直有參與《龍珠》系列的制作。之后轉(zhuǎn)到CG制作以后又參加了各種項目。我第一次接觸到動態(tài)捕捉（Motion Capture）是通過《海賊王》的短篇《海賊王 贊高的狂歡舞會》，一見傾心，之后正經(jīng)開始制作是《光之少女》系列的片尾。那個年代的技術(shù)，一次最多只能采集兩人份的數(shù)據(jù)，后來《光之少女》成員變多，技術(shù)也漸漸發(fā)展到一次能抓到十人份的數(shù)據(jù)，一旦進化到那個程度的話，拍攝對象就不局限在跳舞了，比方說，像籃球這種運動就很適合，在我剛萌生這個想法的時候，《灌籃高手》的項目就來了offer，就順理成章進了測試版（Pilot）的制作團隊。

問2：測試版（Pilot）制作是什么時候？

大橋：都十年前了吧。

宮原：我記得當(dāng)時前后做了三個測試版（Pilot）。

元田：我是從第二個開始參與的，當(dāng)時是2011年大地震之后，整個日本都處于一種很消極的狀態(tài)，記得那個時候我在制作過程中對《灌籃高手》寄托了很大的希望。那個時候三渲二（Cel shading, toon rendering，原來這就是大家說的三渲二啊……漲姿勢了）技術(shù)還不像現(xiàn)在這么發(fā)達，真正成形是第三部測試版。

問3：所以第三部的三渲二測試版對企劃的成形起了決定性作用。

宮原：可以這么說。

大橋：宮原把角色的面部表情全都重描（Touch）了一遍。當(dāng)時CG做出來的人物有一個很大的問題，面部表情僵硬，當(dāng)時為了解決這個問題，我們就從開發(fā)工具著手，在CG人物基礎(chǔ)之上又給人物面部加了線條和表情紋路。

問4：項目開啟以后感覺如何？有跟之前的工作不一樣的地方嗎。

大橋：第一個是在畫分鏡之前就著手拍攝這點。

宮原：導(dǎo)演說先做分鏡再拍成映像難度太大，我們就先按時長來攝像，邊拍邊加分鏡和文字進去，什么手法來著？

大橋：預(yù)可視化（Pre Visualization），先通過動態(tài)捕捉把CG版籃球運動員拍出來，在各個角度擺攝像機，采集大量的鏡頭，然后加以剪輯。我們演出制作通常的做法是先做動畫版分鏡的，但是這次直接跳過了，從零開始探討山王戰(zhàn)本身該怎么做，幾度醞釀，最后也不知道到底是磨了多少遍，就像是拼圖一樣把兩個小時長的動畫版的分鏡一塊一塊地拼搭了起來，每看一次就會加點改動。別的項目肯定不會這樣翻來覆去改的，重來次數(shù)太多，以至于我到現(xiàn)在還覺得像是昨天發(fā)生的事情一樣（笑）。（反復(fù)拼剪（Scrap&Build））嗯。

元田：頭腦風(fēng)暴的感覺吧，大家一起出點子，然后討論要不要采用，當(dāng)然，最終判斷還是在導(dǎo)演那里。

大橋：真的，井上老師給出的答案簡直就是正義，好幾次都被他的感性打敗，我十幾年經(jīng)驗的人，還是比不過他。

宮原：特別能感受到作家跟演出制作在本質(zhì)上的區(qū)別。

大橋：導(dǎo)演對人物性格的鉆研程度不是我們可以望其項背的。不說是動畫制作把，我覺得連真人電影也沒幾個到那個程度的。

宮原：而且導(dǎo)演本人對制作設(shè)定也是興趣盎然。

大橋：前段時間我們zoom閑聊的時候，他在那說“（原來做個電影）要挖得這么深啊”，“不知道以后還畫不畫得出來，畫不出來了就得都怪你們”。我還挺冤的，我們這邊雖然是提供了不少材料吧，但是思前想去最后拍板的可是他本人。

（分工不同，想法也跟我們不一樣）還有個印象很深的事情是，老師常掛在嘴邊的一句話是，“漫畫連載就像是一個擴建的過程，三周以后的事，現(xiàn)在還八字沒一撇”。這次跟著老師參與制作漸漸有些明白他話里的意思了，作品里的人物性格（隨著時間變遷）愈發(fā)豐滿，會有什么樣的言行舉止也就慢慢顯現(xiàn)出來了。然后整個過程就成了一個“反復(fù)拼剪（Scrap&Build）”的狀態(tài)。

問5：后出分鏡的好處。

大橋：憑空畫籃球賽的分鏡好比登天，就算讓我先畫我也畫不出來 (笑) 。

（具體怎么說？）你要做籃球比賽的視頻分鏡，首先要做的就是重現(xiàn)一場籃球比賽，而且是通過動畫，想想人物動作的密度還有那個速度感。就算是叫我硬畫吧，我也懷疑到底能不能行。

元田：比賽會顯得非常不自然，時間軸也對不上。我這次主要負責(zé)的就是籃球賽那一塊，用以前宮原的話說就是，有點像是在導(dǎo)演動作打斗一樣。真的很難，這次我們找來十個籃球運動員，按一場比賽四十分鐘的時間做了動態(tài)捕捉，收集了全部角度的素材，然后一個一個篩選，琢磨著改怎么剪。你要我一開始就畫分鏡的話，我肯定是做不出來一樣的東西的。

大橋：一些真實的動作會在無意中體現(xiàn)美感，對吧，要是手工分鏡的話，那就全是主觀虛構(gòu)了。

元田：導(dǎo)演本人對故事中的人物的青春描寫相當(dāng)投入，比方說我記得很清楚的是，在做動作鏡頭的時候，他會說，“這塊的心跳大概是這么個感覺”，“用這個速度跑起來的話，身體的狀態(tài)大概是這樣的，聲線是這樣的”，我作為動畫制作人，多少是能理解一些的，但是他深謀遠慮的程度真的遠超我們了，漫畫家這個職業(yè)真不是蓋的。

大橋：也不是所有漫畫家都跟井上老師一樣吧。

元田：我感覺是就他一個異于常人。

大橋：我直接跟導(dǎo)演說我特別嫉妒他，有一次他在旁邊檢查比賽的鏡頭，我在那里拉切時間軸，他對其中一個鏡頭猶豫了一陣，嘀咕“怎么感覺有點慢呢……”，就一張兩張（Frame）的鏡頭，在試著切了一張以后，他馬上就說“哎對了這個感覺對了”。我們做動畫的，花了十幾年的功夫才找到的感覺，他這一次就有了。

元田：真是這樣。

大橋：負責(zé)剪輯的瀧田（隆一）也說過一樣的話。

問6：畫漫畫跟拍電影這兩個工作看似一樣實則不同不是嗎。

大橋：區(qū)別在于表達。理想中的成品在腦子里是有的，他需要通過合適的語言表達出來，我們的工作就是輔助老師，把他想要做出來的東西翻譯給其他的制作人員。老師本人學(xué)習(xí)進度也是神速，（宮原：上次還聽他自己下指令說“再加6張（Frame）”(笑)）對，連翻譯也不要了(笑)。當(dāng)然也跟制作人員跟導(dǎo)演的溝通細致不無關(guān)系，但是一般人要做幾輪項目才能練出來的水平，他光是做這一部就全到手了。

#02 ：演出：宮原直樹?大橋聡雄?元田康弘

演出制作：宮原直樹/大橋聰雄/元田康弘

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問1：本作的映像制作方針。

宮原：導(dǎo)演常說的關(guān)鍵字就是“去光澤感。要有那種摸起來粗糙的感覺“。他還用墨汁作畫給我們演示他想要的那種紙質(zhì)的手感。

大橋：對于CG的要求也是一樣，要有那種紙一樣的粗糙、帶點臟臟的感覺。一開始還以為是鉛筆的感覺，后來才懂他要的是紙質(zhì)的手感。整個制作的奠基首先是要漫畫那樣的質(zhì)感，在這個基礎(chǔ)上再去討論線要怎么畫，顏色要怎么上。不愧是畫了幾十年漫畫的人，出發(fā)點也是在紙上。

宮原：感覺他一直都在研究怎么跟白紙打交道。

元田：出來的效果估計大家都沒見過。

問2：還有什么導(dǎo)演特別講究的地方嗎。

大橋：眼睛吧？

宮原：對對。眉毛也是，他會一根一根地琢磨，之前有說過“這里眉毛減一根”這樣的話。

大橋：導(dǎo)演跟宮原在那商量，我完全看不出來區(qū)別在哪，他倆完全是在討論畫。

宮原：他會細致到在下眼瞼的線的長度上做細節(jié)調(diào)整，對表情的控制相當(dāng)講究。沒有照搬以往的。

大橋：用導(dǎo)演的話說就是，他又進步了，要畫就畫最好的。他這一開口，誰能比得過（笑）。

問3：三位各自在制作中有什么樣的理念嗎。

大橋：我覺得太過敬畏對方的名氣、畏畏縮縮反倒會影響創(chuàng)作，所以會刻意提醒自己別太有所顧慮，盡量大膽一點。

元田：我是三個人里最晚進組的，CG導(dǎo)演中澤（大樹）也是那種有什么想法就直說的人，所以大概也了解了整個制作組的氛圍，于是我也沒怎么遮遮掩掩，就連導(dǎo)演給了OK的也會再修一修改一改（笑）。

大橋：導(dǎo)演看了還會點贊，說“哎這個好帥”。

元田：他為人非常大度，營造出的氛圍很適合我們放心工作。

宮原：確實是這樣，口不擇言一下，他一是外人，二又是第一次當(dāng)導(dǎo)演，但是可以做到這種程度真的很讓人吃驚。想想原因大概是因為這次團隊構(gòu)建不是金字塔型的，一般來說是導(dǎo)演在頂尖，帶著工作人員走，這次是環(huán)狀的，導(dǎo)演在中心，我們在周圍，溝通起來會很通暢。

問4：你們會如何評價這次作為電影導(dǎo)演的井上雄彥？

元田：他是個很努力的人，一直在探索新的東西。

大橋：對。

元田：他是那種花很多心血去反復(fù)鉆研型的人，不是憑空來靈感的那種。

大橋：大概是一直在想著怎么超越自己吧，這次本身就是話題之作，現(xiàn)在來做它這個肯定需要一個明確的理由。他這十年肯定是想了又想的，我覺得導(dǎo)演應(yīng)該是有一個答案在心里了，我們要做的就是，跟著他一起，摸爬滾打，想法子把這個答案好好表達出來。

宮原：他肯定是有個坐標(biāo)在那里的，就是那種沒人可以撼得動，去哪都通用，筆直堅定的價值觀一樣的東西，所以這次電影是導(dǎo)演的處女座，但是我覺得也能一舉成名。（大橋：那第二部就更……）他要是愿意接著導(dǎo)了，那咱這次就真的是功不可沒了。

大橋：貪心一句，要是導(dǎo)演這次能享受電影制作的過程，我的目的就達到了。這次高興了，說不定還有下次。

元田：再一起折騰個十年（笑）。

問5：時間跨度如此之長，三位沒有想過退縮嗎。

大橋：還真沒有，對導(dǎo)演是百分百信賴的。我不大想用天才這種膚淺的詞來形容他那么刻苦的人，但是他真的是才氣逼人，我對他的價值不會有任何懷疑。

宮原：每出一次畫，我的想法就更加堅定，電影公開的那天，是一定能獲得滿堂彩的?，F(xiàn)在每天都在邊期待這天的到來邊工作，只剩一心不亂做到底了。

元田：就我個人經(jīng)歷來說，我以前練過籃球，跟漫畫連載正好是同步開始的。那個年代，受《灌籃高手》影響開始打球的孩子比比皆是，少年期的酸甜苦辣全都是通過籃球?qū)W會的?，F(xiàn)在時隔二十年，我又因《灌籃高手》再見籃球，感慨很多。加上近幾年日本球員八村累和渡邊雄太出征NBA，這一連串因緣巧合，我自己又回到籃球身邊了，重拾對籃球的熱情還要多謝老師和兩位選手的出現(xiàn)。

問6：電影出來會是什么樣的感覺？

大橋：類別雖說是動畫，但是整個制作過程其實一直是在追著人物角色走，感覺更像是人物紀(jì)錄片吧。

#03 ：キャラクターデザイン／作畫監(jiān)督：江原康之

人物設(shè)計/作畫導(dǎo)演：江原康之

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人物設(shè)計的工作在于設(shè)計登場角色的外表和造型，作畫導(dǎo)演的工作內(nèi)容是對動畫師們的原畫稿進行檢查加以修改，保證畫風(fēng)統(tǒng)一性。

入行故事就不翻譯了……人物介紹

江原康之

代表作：1981年生，獨立作畫導(dǎo)演/人物動作作畫導(dǎo)演，近年多參與Production I.G.和WitStudio的作品制作。代表作有《罪惡王冠》、《甲鐵城的卡巴內(nèi)瑞》和《進擊的巨人》等。

問：這次你是負責(zé)的人物設(shè)計和作畫監(jiān)督，工作流程是從人物設(shè)計開始的嗎。

江原：我進組是在2019年初，正式開工之前聽制作方針說明，說是不沿襲當(dāng)年的畫風(fēng)，要采用現(xiàn)在導(dǎo)演最新的畫風(fēng)來，就嚇了一條（笑）。差不多就是原作的畫沒法直接用的意思，要重新指定人物角色設(shè)計標(biāo)準(zhǔn)。所以一開始的工作就是邊畫邊改，畫一點讓導(dǎo)演看一點，然后按照他的建議改，導(dǎo)演有時候也會直接給我們改。因為是個從零做起的過程，需要跟導(dǎo)演本人邊溝通邊做，就跟做雕刻作品一樣，削削減減，慢慢成型，我們這樣來往差不多持續(xù)了一年。

問：之前的工作中有過類似的體驗嗎。

江原：還是第一次，挺有意思的，雖然一直都很緊張（笑），因為他才是原作嘛，還是總導(dǎo)演。像我之前的工作，一般都是抓住原作中人設(shè)的要點作畫，然后再經(jīng)過他人之手交給原作確認。這次是我自己直接跟原作兼導(dǎo)演本人溝通，體驗太奢侈了，一開始特別不習(xí)慣（笑）。通常的動畫制作來說，差不多來往就是一個回合，我這邊畫好了交給校稿，然后那邊再來明確的修改指示，我這邊照做就好。這次是螺旋式的，反復(fù)改了好多次，每次都漲很多見識，人設(shè)表一路慢慢確立下來，我自己對整個作畫的認知也鞏固起來了。

問：湘北主力中，最難畫的是誰？

江原：在畫櫻木的時候啟發(fā)很多，不能說是“難”吧，我最開始讀漫畫是小學(xué)初中那會，這次跟導(dǎo)演合作，我才發(fā)現(xiàn)，我一個讀者的記憶跟導(dǎo)演對自己筆下的櫻木的認知是很不一樣的。我看櫻木花道的時候還是小孩子，所以他在我看來就是個大哥哥，到現(xiàn)在還覺得他年紀(jì)比我大……所以導(dǎo)演一開始看我的畫跟我說“櫻木就是個幼稚的屁孩兒“的時候，我才意識到我畫的那個人物是個剛上高一的小伙子（笑）。

問：還有什么別的啟發(fā)嗎。

江原：他對肌肉線條的處理，真的很講究。比方說，赤木，大猩猩吧，全身都是肌肉，硬邦邦的，但是櫻木的肌肉線條要更柔和一點。這個“柔和感”拿捏起來就很需要功夫，我最終版交給導(dǎo)演還是由他修改才定下來的。他對線條的處理方法，真的很厲害，像手腕的線條，每次都是恰到好處，看他畫畫就跟上課一樣，但是你讓我來畫，我也畫不出來（笑）。說到動畫制作的方法論，一般來說，一個畫面從作畫開始到最后，是要走流水線經(jīng)過很多人手修改的，所以原畫的線條跟花紋會線處理得粗糙一點。我入行多年，大部分情況也都是按這個方法論來的，但是這次項目，從原畫起，線條就被要求處理得很細致，一開始不細一點，最后出來的畫也不會往那個方向走。

問：作畫過程如何？本作的整體作畫方針是個什么感覺？

江原：風(fēng)格近似于井上導(dǎo)演近幾年的插畫風(fēng)格吧，整體方針就是做出他的插畫的動畫版。整體風(fēng)格跟我之前參與的那種，一看就是二次元動畫的作品完全不一樣，全程都在線條處理上反復(fù)摸索。

問：線條粗細上也下了不少功夫吧？

江原：對。不過我自己的工作還是原畫設(shè)計這塊，一開始還沒法照顧那么多，在最后的攝影和潤圖的時候會仔細修改。不過確實是這個道理，在原畫階段把線條畫粗一點的話，之后的肌肉線條柔和處理這塊要好做很多。

問：現(xiàn)在的工作進度多少？

江原：感覺一直在畫，攢了不少了，不過真正定稿的差不多也就一半多一點吧。估計之后導(dǎo)演在確認上色和動作以后才會做最終判斷，應(yīng)該還會再加修改。

問：這次工作還有什么其他的新體驗嗎？

江原：這次制作算得上是前無古人后無來者吧，感覺是在《灌籃高手》的原作的基礎(chǔ)上做出一些新的東西來。與其說是在做《灌籃高手》的動畫，不如說更接近于漫畫原作，直接表達的是導(dǎo)演本人的創(chuàng)作思路。以我一個普通人的話來說，就像是在做一部藝術(shù)作品吧，只不過制作手法是動畫，所以需要我們這些工作人員來負責(zé)各個部分的制作。就像是幫忙制作一部雕刻一樣，朝著導(dǎo)演腦子里的那個完成品，事無巨細，一點一點去雕琢。

問：所以是個從0到1的過程。

江原：對，理想的成品已經(jīng)在導(dǎo)演腦子里了，這次是大家同心協(xié)力來把這個理想給實現(xiàn)的一個過程，跟剛起步那會兒比起來理想已經(jīng)清晰不少了，不過，還沒有最終成形，我作為制作人員吧，心情跟普通觀眾其實差不多，很期待看到成品。

#04-05：美術(shù)監(jiān)督： 小倉一男 / 色彩設(shè)計：古性史織

美術(shù)導(dǎo)演：小倉一男/色彩設(shè)計：古性史織

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//www.slamdunk-movie-courtside.jp/interview/05

美術(shù)導(dǎo)演：負責(zé)設(shè)計整體用色美術(shù)板，指揮工作人員，控制作品的整體背景制作。

色彩設(shè)計：負責(zé)設(shè)計色彩指定表，掌控整體作品的色彩平衡。

人物介紹

小倉一男

1965年生。美術(shù)背景制作公司草薙的執(zhí)行役員，兼任美術(shù)統(tǒng)籌。曾擔(dān)任過《劇場版 鋼之煉金術(shù)師：香巴拉的征服者》，《歡迎光臨宇宙秀》，《海賊王 FILM Z》，《海賊王 FILM GOLD》和《進擊的巨人 The Final Season》的美術(shù)導(dǎo)演。

古性史織

1980年生。主要負責(zé)攝影導(dǎo)演和色彩設(shè)計。代表作有動畫《惡童》（攝影），消除游戲《憤怒的小鳥大作戰(zhàn)》（攝影導(dǎo)演/色彩設(shè)計），《冰上的尤里》（攝影），《假面英雄》系列（色彩設(shè)計）等等。

（入行歷史省略）

問：二位讀過《灌籃高手》嗎。

小倉：漫畫開始連載的那會兒正好是我剛?cè)胄械臅r候，光忙工作去了，對漫畫是有所耳聞，但是沒讀過，動畫劇集倒是看過一些。這次是接到工作以后才看的漫畫，我本人對籃球的規(guī)則一無所知（笑），所以比起球賽，更喜歡花道跟教練的對話，還有人物之間的斗嘴的描寫。

古性：我是學(xué)生的時候讀過，我們高中對著裝要求特別嚴格，但是發(fā)型管的很松，我高中的時候跑去剃了個光頭，后來花道不也光頭了嗎，當(dāng)時就覺得，哎呀，緣分（笑）。（小倉：沒去染紅嗎？）沒有，我是黑毛寸頭，他是紅毛和尚（笑）。

問：有跟導(dǎo)演談過這次背景美術(shù)和色彩配置的方針嗎。

古性：早期有聊過一點。

小倉：我有參與測試版（Pilot）的制作，像是夕陽的色調(diào)還有夜色的色調(diào)處理啊，先做好了拿去導(dǎo)演看，然后才決定的整體方針。（問：一般不是這個流程嗎。）對。

問：還有什么其他的新體驗嗎？

古性：跟其他作品很不同的一點是，這次的做法是先把全篇拍出來，然后再細分。一般來說是，先差不多定好美術(shù)板和人物造型，再接著想如何上色。這次的這種先把整體做出來再定色的手法很少見。（小倉：第一部自導(dǎo)作品嘛，俯瞰整體再定色的想法可以理解。）（工作人員的工作量不會變多嗎）會的。（小倉：說不定還會推翻再來。這種事情在游戲制作很常見，但是動畫制作的話會更注重效率盡量避免返工。）

問：本作美術(shù)背景和色彩的制定方針。

小倉：導(dǎo)演給的訂單一個是背景要逼真，然后整體要有“漫畫在動”的視覺效果。因為是漫畫在動，所以在背景的 “逼真現(xiàn)實感”的處理上，顏色不能涂得太濃，要盡量用淡色。人物角色的線條也是，避免那種純黑的線條，要有鉛筆畫出來的質(zhì)感。我當(dāng)時聽他說“動起來的漫畫”，一開始聯(lián)想到的是a-ha的《Take ON Me》的MV（笑）。

古性：我也是在“動起來的漫畫”這點上研究了很久。導(dǎo)演他之前也出過插畫集，但是他這次強調(diào)的是漫畫的風(fēng)格，我對他的這個要求前思后想了很久，為了搞清楚插畫和漫畫的區(qū)別，畫了點功夫。就我個人理解來說，“動起來的漫畫”的重要角色在于“實線”那里，所以工作的時候在實線那里有稍加用心。

小倉：差不多 《灌籃高手》新裝再編版的彩頁封面的那個感覺。

(翻譯補充

新裝再編版如圖。

新裝再編版表紙

如果大家覺得電影院看的時候球衣的紅色和球場邊上的抹茶色泛白，個人經(jīng)驗，大概是電影院設(shè)備問題，這是這次我從盜攝作品獲得的最大啟發(fā)……。)

問：這么一說確實是，新裝再編版的配色要比Jump漫畫版的配色淡一些。大部分動畫作品的配色都很鮮艷，這次制作是反其道而行之對嗎。

古性：對。反復(fù)調(diào)整，真的很難搞（笑）。彩度是降了又降，顏色是褪了一層又一層。

小倉：背景美術(shù)也是，不要那種亮晶晶的，他反復(fù)強調(diào)要做褪色處理。包括吉卜力在內(nèi)，一般動畫制作，在處理人物角色陰影的時候，最暗的是4號影，背景的色調(diào)也不會低于這個的。結(jié)果這次，剛開始的時候，背景里的樹影處理得比人物的陰影還要暗，后來不得不微調(diào)把樹影加亮。

古性：因為想要把觀眾的焦點聚集在人物身上，所以要加強黑白光影的對比。在弱化人物的面部色彩的前提下做到這個效果的話，就需要把背景的黑色稍微調(diào)亮一點，不能太白，但是也不是灰，有白色的感覺但是亮度要降低……之類之類，我們前后反復(fù)調(diào)整了好多遍，真的很花時間。

小倉：而且這次雖說色彩處理要偏暗，但是用到的最暗的顏色其實并不暗，只不過是通過淡化色調(diào)，來做出了那個暗色的效果。整體平衡感的拿捏，真的很費勁。

古性：說起陰影我想起來了，導(dǎo)演一開始給的說明是“影子的顏色要往藍色那邊走，帶點紫色的感覺”，拿體育館的地板來說，打的光是橙色的，這個時候加入藍色和紫色進去就很不協(xié)調(diào)……花了好長時間來調(diào)節(jié)。

小倉：這次的命題在“讓漫畫動起來”，所以在一開始制作背景美術(shù)板的時候，諸如畫建筑物的陰影和屋檐下的陰影，也會試著采用鉛筆畫風(fēng)格，算是一次冒險。

問：所以二位對“動起來的漫畫”這個方針還是挺驚訝的對嗎？

小倉：這倒沒有，應(yīng)該說是意料之內(nèi)吧，我之前去上野看過他的《最后的漫畫展》。他手繪的《浪客行》凜然出現(xiàn)在那里，所以我差不多也能猜到要是導(dǎo)演他本人做動畫，應(yīng)該也會強調(diào)手繪的感覺。但是這次的一個問題點在于跟3DCG的協(xié)調(diào)，籃球賽是靠CG做的，日常描寫是手繪，不得不在兩者間尋找一個平衡點，CG的處理也要往手繪這邊拉一下。

古性：比方說手繪的畫，有一些信息是可以省略的，但是3D模型的話，不管角色大小，實線都會反映出來。所以2D和3D的角色線條處理上需要加入很多調(diào)整工作。

小倉：我有問過導(dǎo)演漫畫是用的數(shù)碼還是手繪，他說他自己是手繪，工作人員有的是用的數(shù)碼。

古性：啊我想起來了，他有一次跟我說人物瞳孔的高光要用漫畫的修正液那個顏色。我猜到他是想說要用最白的那個顏色，就沒有多問。

問：溝通過程中有遇到過困難嗎？

古性：導(dǎo)演做事很隨機應(yīng)變，比方說我們這邊跟他提點子，他也總是一個接納采用的態(tài)度。我個人是那種喜歡嘗新一搞就會搞好幾個新色樂此不疲的性格，做好了以后拿去讓他從里面選，他馬上能當(dāng)機立斷選出最合適的，溝通起來相當(dāng)愉快。

小倉：理想的成品已經(jīng)在他腦子里了，所以判斷精準(zhǔn)。作為一個多年在漫畫界位居一線的人，我覺得電影導(dǎo)演這個工作他也一定可以勝任。沒有足夠的挑戰(zhàn)精神，也沒法從漫畫家轉(zhuǎn)來當(dāng)電影導(dǎo)演。這次肯定會有很多觀眾驚訝他會來親自當(dāng)導(dǎo)演。當(dāng)然，第一次做這樣的工作，肯定也需要各式各樣的輔佐。（古性：還時不時會修改一下作畫，很有總作畫導(dǎo)演的范兒）真的，他的畫功真的是太強了。

古性：在我看來他就是一個很專業(yè)的動畫導(dǎo)演吧，因為已經(jīng)有一個很明確的標(biāo)準(zhǔn)在那里了，所以判斷會很快，比方說如果我顏色玩過了，他就會直接給出否定的意見。一起合作很舒服。

問：還有什么很辛苦的地方嗎？

小倉：通常在進入攝影階段以后，會對完成的作畫和人物添加上眩光（Flare，使用顏色漸變來表達光線對人物和背景的影響）的處理。結(jié)果導(dǎo)演跟我們說能避免就避免，背景要盡量按原本的來，這個要求也是為難到我們了。

古性：有沒有眩光差別還是很大的，我們反復(fù)嘗試了好多遍，顏色也是改了又改，做了不要眩光處理的顏色出來以后拿去試著拍，結(jié)果還是不對，于是又采用回了眩光之類之類的（笑）。（小倉：要求真的很高。）

問：目前制作進展如何？

小倉：背景的話完成了70%吧，還有一部分沒經(jīng)過確認。不過，背景畫完了還要涂色。現(xiàn)在是3D那邊比較忙（笑）。3D的鏡頭還沒來，美術(shù)板是全都做完了。最后還需要導(dǎo)演把關(guān)。

古性：我這邊也差不多是70%吧（笑）。不過還沒有最終拍板，所以只能說是暫時的70%。（小倉：全部做好了再進行整體確認的話，肯定還會追加修改的。全部連在一起看的話，少不了返工）對（笑）。

問：這次工作感覺如何？

古性：現(xiàn)在就已經(jīng)很感慨萬千了。

小倉：分鏡出來的時候就知道這次作品會很不一般。

古性：光看主鏡頭就很感動（笑）。

問：成品會是什么樣的？

小倉：不敢劇透?。ㄐΓ?。

古性：確實（笑）。就制作手法來說應(yīng)該會是一部很罕見的作品，混合了2D和3D的技術(shù)，在兩者間取長補短，調(diào)和得很自然。

小倉：話說回到“動起來的漫畫”這個命題上來吧，我到目前為止都沒有經(jīng)歷過這種，就往年的工作來說，背景跟人物角色是分離的，但是這次制作，背景跟人物角色融合成了一體，是個很新鮮的嘗試。

#06： 編集： 瀧田隆一

剪輯：瀧田隆一

//www.slamdunk-movie-courtside.jp/interview/06

剪輯： “剪輯”是拍攝視頻成品的后期制作工程中最重要的環(huán)節(jié)。工作內(nèi)容主要是，安排剪輯，更改長度，更改順序，調(diào)整和改善動畫，最終將它們組合成一部完整的映像作品。

入行經(jīng)歷繼續(xù)略，直奔人物簡介，這位大哥竟然是橋本愛《小森里》和《稍微想起一些》的剪輯……

人物介紹

瀧田隆一

1983年生。主要負責(zé)剪輯過的電影作品有《小森林 夏秋篇》，《小森林 冬春篇》，《羊與鋼的森林》，《看不見的目擊者》，《總理的丈夫》，《稍微想起一些》，電視劇有《鈴木老師》和《女神夏洛克》等。

問：參與《THE FIRST SLAM DUNK》的原委。

瀧田：2018年還是2019年的時候，松井制作人發(fā)來offer。其實早在測試版（Pilot）我就以工作人員的身份參與，體育館的動態(tài)捕捉的拍攝花絮（making）制作是我當(dāng)時在的公司負責(zé)的,那時我剛?cè)胄?、3年，在組里幫忙打雜，比方說打掃體育館啊，招呼籃球一年動員之類的，后來花絮的剪輯也有參與。（2010年對吧，正式剪輯的內(nèi)容變化大嗎）對，變化挺大的。之后就是正式進組參與這次電影的剪輯了，當(dāng)時拍出來的作品差不多有2小時10分還是20分左右長，我被叫過去做剪輯。當(dāng)時跟井上導(dǎo)演聊天，他最先跟我提的要求就是希望我站在一個客觀的角度來剪片子，我跟他說了我個人對作品的理解，然后問他這次想通過電影傳達什么,他給我的答案跟我的預(yù)想很不一樣。我就想，既然是這個想法的話，那得好好動動刀子，就做了個大手術(shù)，拿去給導(dǎo)演看，他還挺滿意的給過了，要是當(dāng)時他NG的話估計我就待不下去了（笑）。

問：一般來說剪輯的工作是從收集素材開始的，這部作品不一樣嗎。

瀧田：對。一般動畫制作是先有導(dǎo)演的分鏡，然后是動畫師們按照分鏡來畫畫，然后把畫交給我們剪輯，由我們這邊來想辦法把它們連在一起。真人電影制作也是，從實際拍攝的素材開始，但是跟動畫不同的一點是，拍出來的素材有不同角度的版本，比方說一段視頻，有近距離拍出來的版本，也有拉開鏡頭拍出來的版本。排列組合下來剪法就有很多。這次電影跟慣例最不一樣的地方在哪呢，我們剪輯有追加訂單的權(quán)利，比方說，我們這邊可以跟導(dǎo)演提意見，說“這一塊，如果有個這樣的鏡頭會剪得更漂亮一點”這種。導(dǎo)演也會欣然接受，然后當(dāng)場畫出來給我們（笑）。想想井上導(dǎo)演是專門為了我一句話在畫畫，就覺得真是太奢侈了（笑）。

問：相當(dāng)于這次剪輯其實有參與劇本制作。

瀧田：不至于說是劇本，算是有給劇本擬定（Plot）這塊出點子吧，剪輯提出剪輯這邊的想法， 然后導(dǎo)演拿去參考琢磨，反映到劇本里。出來的東西通常都會好到超乎我的個人想象。

問：劇情的反復(fù)加減持續(xù)了兩三年的樣子是嗎？

瀧田：故事是定了的，沒有加減。去年（2021）年底的時候，我跟導(dǎo)演從頭到尾把剪出來的東西理了一遍，松井制作人注意到導(dǎo)演好像在有些地方還是有些猶豫，就又把大家安排在一起開了個會，把最后那塊的剪輯又調(diào)整了一下，在情緒起伏的處理上做了些微調(diào)。用導(dǎo)演的原話說就是“兩個人的距離再拉近5cm的話情緒渲染效果會更好”。

問：剪輯的工作給人的印象是“削減”的工作為主，這次也有在“追加”上進行判斷。

瀧田：確實。演出制作在這塊做的比較多，剪輯這邊的追加的請求比較客觀。說實話在動畫行業(yè)，對 “追加鏡頭”這個詞有點談虎色變的感覺，剪輯提條件還是有些奇怪的（笑）。

問：這次的制作經(jīng)驗對你今后的工作有什么啟發(fā)嗎。

瀧田：這次的工作對于我之前的工作經(jīng)驗來說沖擊很大。兩個小時的電影應(yīng)該怎么剪，要怎么循序漸進才能把導(dǎo)演想要傳達的東西詳盡地表達出來，怎么樣既能保證不把情緒大卸八塊又能把故事好好講出來，不放開手腳來解決這些課題的話就對不起導(dǎo)演對我的期許吧，他叫我來，肯定是有他的意圖的。我們在新冠疫情之前，有一起吃過一次飯，當(dāng)時導(dǎo)演就跟我們說，這次合作希望能接收新的刺激，期待那種五雷轟頂級別的點子，所以我就覺得也沒必要跟他客氣，要轟到他受不了我的程度（笑），就算結(jié)果是被炒魷魚的話我也無怨無悔。

問：井上導(dǎo)演真的是什么都能聽進去啊，捕手型的。

瀧田：對。跟他提了想法以后他馬上就能給出判斷，好的就說好，不好就說不好，他自己心里有個很明確的判斷標(biāo)準(zhǔn)，心里都有個標(biāo)準(zhǔn)在那里了還能包容我們的想法，也挺讓我們覺得欣慰的吧。他一直都很懂得變通，我一開始以為漫畫原作者親自當(dāng)導(dǎo)演，在一些戲份上肯定會有所拘泥，所以我一開始在試探片段刪減的時候會有些忐忑，但是井上導(dǎo)演他每次都是大方應(yīng)對，跟我說該剪的就不要客氣。

問：所以為了通過《THE FIRST SLAM DUNK》表達出想表達的，即使是原作里舉足輕重的戲份，他也不會舍不得。

瀧田：對。他跟我說，出來的電影效果好就行，所以從我這個剪輯的角度來看，他真的是個很純粹的電影導(dǎo)演，反過來要是我一直把他當(dāng)作漫畫原作者來應(yīng)付的話，估計會被他斃掉吧。他比所有人都更在乎這次電影應(yīng)該怎么拍，也知道到底要怎么拍，他在劇組的時候老沖我們喊 “老師”，但真沒什么需要我教他的，他已經(jīng)是個地道的電影導(dǎo)演了。

問：你知道這次的電影標(biāo)題是《THE FIRST SLAM DUNK》的時候第一個想到的是什么？

瀧田：我們zoom喝酒的時候還搞了個副標(biāo)題的競猜大會呢（笑）。我們把想到的標(biāo)題列表給導(dǎo)演看，然后他就“不對~”（笑）。導(dǎo)演呈現(xiàn)給觀眾自己的電影作品的時候，最開始就是標(biāo)題了，這次的標(biāo)題雖然很簡潔，但是讓人浮想聯(lián)翩，如果大家期待的是看到一部前所未有的《灌籃高手》的話，我想一定會如你所愿的。我覺得能參與進這次制作真的很幸運，對這次工作也沒有半點后悔，反正我是盡最大努力了。

問：燃盡了？

答：嗯……還是挺留戀的吧（笑），解散了肯定會覺得心里空空的吧。

#07-08：プロデューサー：松井俊之

制作人：松井俊之

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人物簡介

松井俊之

東映動畫制作人。負責(zé)的作品主要有《無名的戀歌》，《花痕》，《甜心戰(zhàn)士》和《POP IN Q》。

問：企劃《The First Slam Dunk》的原委。

答：最開始要從《灌籃高手》影像制品錄像帶轉(zhuǎn)DVD的項目說起，動畫跟漫畫我都沒有看過，是這次項目給了我認識《灌籃高手》的機會。2003年7月動畫的DVD Box發(fā)行反響驚人，我們聽到了很多感謝的聲音，同時也有很多粉絲反饋想要看續(xù)篇，這讓我見識到了灌籃的力量，所以就在2003年秋天的時候跟原作事務(wù)所交了電影制作的企劃。

問：那邊反饋如何？

答：被拒了。原因應(yīng)該是在徒有熱情企劃內(nèi)容太空泛。但是就這一次也沒讓我氣餒，一心想要回饋原作粉絲的熱情，決心有朝一日要把漫畫里的那種沖擊感通過電影來表現(xiàn)出來。

問：電影制作項目正式開啟是什么時候？

答：2009年。原作事務(wù)所要看企劃書，我們就把這邊的想法詳細反應(yīng)到了企劃書里。當(dāng)時跟東映動畫的幾個頭兒（森下孝三，北崎廣實）匯報，獲得了批準(zhǔn)，在東映內(nèi)部成立了項目組，電影企劃書前前后后做了五次，通過原作事務(wù)所交到了井上老師手里。

問：企劃書里都寫了什么內(nèi)容？

答：2009年提交的第一版企劃，那個時候漫畫連載結(jié)束已經(jīng)十多年了，所以我們的主題除了回饋粉絲以外，還立志要向青少年展現(xiàn)籃球運動的魅力。所以為了制作企劃書，我們對湘北和對手的戰(zhàn)略進行了分析，還去了高中籃球部做實地采訪，剪了錄像，強調(diào)籃球運動的戰(zhàn)術(shù)美術(shù)和爭分奪秒的魅力。2010年第二版企劃以后就開始做Pilot測試版短篇了，當(dāng)時動畫行業(yè)正在經(jīng)歷2D到3DCG的轉(zhuǎn)變，是CG技術(shù)革新期，同時也是過渡期。日本這邊對于3DCG還是拒絕的態(tài)度，堅持走精細的2D作畫的路線。但是，靠2D讓井上老師筆下的人物動起來實在是不現(xiàn)實，而且籃球競技快傳的美感除了CG技術(shù)以外無他，所以我鐵了心想要挑戰(zhàn)一次3DCG技術(shù)。為了給協(xié)力人員鼓氣，我們特意租了老師畫《十日后》的那所學(xué)校（舊神奈川縣立三崎高中）的體育館，邀請職業(yè)街球選手來配合我們做動態(tài)捕捉，當(dāng)時很震驚的是什么呢，我們動態(tài)捕捉拍出來的時間感，跟老師漫畫里面畫的幾乎一致。井上老師他畫畫的時候也沒找真人去給他打球吧，怎么光是靠腦補就能做到那種程度，太神了。

問：第一次企劃和第二次企劃都收到了什么樣的反饋？

答：前兩次只是表達了熱情和一點點技術(shù)驗證的程度，我們也有自知之明，知道不會拿到批準(zhǔn)，當(dāng)時從事務(wù)所那里收到了老師的感想，感覺看到了一點點希望，覺得自己的嘗試不是徒勞。

問：所以接下來的pilot測試版至關(guān)重要。

答：沒錯。第三次企劃花了很長時間，而且還經(jīng)歷了2011年大地震。我們當(dāng)時列了導(dǎo)演候選，然后CG方面跟界內(nèi)頂級的制作公司談好了制作部隊，第三次的企劃書模擬電影制作的體制，以電影先行短篇的模式做了新的pilot測試版，2012年交了過去。這是第二次pilot測試版，映像和音效都是前所未有的精細，我們當(dāng)時預(yù)感這次肯定很了不得。

問：結(jié)果呢？

答：又被拒了?，F(xiàn)在回想一下就很清楚失敗的原因在哪里，當(dāng)時做出來的東西跟老師想要的東西是風(fēng)馬牛不相及。印象最深的的反饋是，人物不活，看不到那幫孩子的生命力和動感。

問：之后采取了什么樣的對策？

答：還是沒有放棄，懇求老師給我們改進的機會。但是第二本pilot測試版的制作本身就消耗了制作一部電影的精力，所以可以說是前路茫茫。老師也知道我們花了很大成本，就通過事務(wù)所轉(zhuǎn)告我們，下次就是最后一次了。我當(dāng)時人在電視局，因為這個最后通牒把工作給辭了，背水一戰(zhàn)，不好好應(yīng)戰(zhàn)，后果不堪設(shè)想。那段時間最鼓勵我的是鈴木敏夫的一番話，他說，每個人一生里總會有一個不磨不可的10年，他當(dāng)時是跟宮崎駿合作，花了10年終于做出了成績，他在廣播里說到，十年法則適用于所有人，只要你肯下功夫，鐵杵??

1993年，《灌籃高手》的TV動畫播出，1995年暑假被引進國內(nèi)，立刻在國內(nèi)風(fēng)靡一時。在動畫的最后，湘北籃球隊向著全國大賽進發(fā)，無數(shù)觀眾翹首以盼，想知道后來的故事。只是沒想到，這一等，就等了三十年。2023年，《灌籃高手》的電影版正式在國內(nèi)上映，觀眾們終于能夠看到，湘北籃球隊在全國大賽的精彩表現(xiàn)了。

《灌籃高手》電影版的導(dǎo)演和編劇，正是《灌籃高手》原漫畫的作者井上雄彥，也正因如此，這部電影完美貼合了漫畫中的劇情，原汁原味表達了作者創(chuàng)作《灌籃高手》這個故事的初衷。但讓很多粉絲意想不到的是，這部《灌籃高手》電影版的主角，不是原故事里的主角櫻木花道，不是人氣極高的流川楓、三井壽，也不是湘北籃球隊的隊長赤木剛憲。這部讓粉絲們苦苦等待了三十年的《灌籃高手》大電影，主角偏偏成了湘北五虎里，最容易被人忽視的宮城良田。

實話實說，在觀看這部《灌籃高手》大電影之前，我并不了解宮城良田。他不像櫻木花道那樣熱情洋溢、自信灑脫；不像流川楓那樣實力超群、英俊帥氣；不像三井壽那樣有著一個浪子回頭的過往、屢投屢中的無敵三分球；也不像赤木剛憲那樣始終懷有爭奪全國大賽冠軍的遠大夢想、是湘北籃球隊真正的靈魂人物。大部分觀眾，可能都像我一樣，只知道他是湘北籃球隊里的控球后衛(wèi)，速度很快、運球很好、總是給隊友制造得分機會，僅此而已。無論是故事里、還是球場上，他都不是最耀眼的那個人，個子不高、長得不帥、投球命中率不高。

但身兼作者、導(dǎo)演和編劇的井上雄彥，偏偏選擇了宮城良田，作為這部遲到了三十年的《灌籃高手》謝幕作的主角，讓這個一直被人忽視的角色，走到了聚光燈下。

看完電影，我才理解了井上雄彥這樣選擇的原因。

在電影里，與那場萬眾期待的全國大賽交叉并敘的，是宮城良田個人的前史。作為一個控球后衛(wèi)，宮城良田需要突破對手的盯防，將球運到前場，給隊友制造得分的機會。但身材矮小的他，當(dāng)被最強山王的對手進行聯(lián)防的時候，卻無論如何也無法向前邁進一步。

球場上的處境，也映射出宮城良田人生中的困境。他的父親早逝，母親一個人拉扯著三個孩子。原本良田還有一個大哥能幫著母親分擔(dān)家里的壓力，但大哥卻在出海時遭遇海難而喪生。良田從小學(xué)開始，便無法再像一個男孩一樣肆意揮霍青春，他成為了家里唯一的男子漢，不斷被旁人拿他與哥哥進行對比。在生活中，良田也如同被聯(lián)合盯防了一樣，步履維艱、不知該如何突圍而出。

三十年前，櫻木花道是《灌籃高手》最合適的主角。他是一個初次接觸籃球的菜鳥，卻擁有無限的可能性。即使他的籃球技術(shù)還不夠熟練，卻依然可以通過爭奪籃板球，成為球場上的焦點?；@板下那顆被眾人搶奪的籃球，正是我們每一個人曾在青春期追逐的夢想。我們每個人眼里都只剩下那個夢想，拼命地躍起，伸手去試圖抓住它，或者哪怕僅僅只是碰觸到它。

然而，三十年后，故事里的角色依然青春洋溢，而銀幕外的觀眾卻早已青春不再。我們依然會為櫻木花道爭奪籃板下那顆籃球而激動亢奮，但此時我們?nèi)松闹黝}，卻早已不再是爭奪那顆名為夢想的籃球，而是如同宮城良田一般，想著如何突破球場上和人生中，屹立在我們前方的難關(guān)。

引領(lǐng)著宮城良田開始打籃球的是他的哥哥。在籃球場上，當(dāng)良田無論如何也突破不了哥哥的阻擋，一次次摔倒的時候，哥哥對他只有一句話：“不要退縮！”而在全國大賽上，當(dāng)湘北籃球隊陷入絕境時，安西教練也告訴櫻木花道：“現(xiàn)在放棄的話，比賽就提前結(jié)束了?！?/p>

面對困境，決不放棄，而是選擇一次次突圍，這是《灌籃高手》從原作漫畫到這部大電影里，貫徹始終的主題。但對于井上雄彥而言，這個主題并不僅僅是一句簡單的雞湯，因為“不放棄”的結(jié)果，并不一定等同于“成功”，有時候指向的卻是“失敗”。在原漫畫的最后，湘北籃球隊雖然戰(zhàn)勝了最強的山王隊，卻在接下里的比賽中遺憾落敗，并沒有拿到全國冠軍。

正如同井上雄彥在電影里原創(chuàng)了一段漫畫中沒有的情節(jié)：最強山王隊的天才球員澤北榮治，在比賽開始前，去神廟里許下愿望：請在我前往美國前，賜予我必要的經(jīng)驗。最終，神明給了他必要的經(jīng)驗：一場充滿遺憾的失敗。

決不放棄與失敗，看起來是相互矛盾的兩個事物，但對于井上雄彥來說，卻都是人生不可或缺的經(jīng)驗。因為人生總是不可避免會遭遇失敗，但即使前方是一場失敗，也只能選擇硬著頭皮堅持下去。球場上，尚且可以退縮，但人生路上，早晚有一天會退無可退。

我想，這就是漫畫作者兼導(dǎo)演和編劇的井上雄彥，在這部遲到了三十年的《灌籃高手》大電影里選擇宮城良田作為主角的理由。如果說三十年前，作為觀眾的我們還太年輕，只能讀懂其中熱血、堅持、奮斗的主題，那么在三十年后的今天，我們也終于讀懂了其中關(guān)于如何理解失敗、如何坦然接受失敗的主題。

本片既是關(guān)于《灌籃高手》的首部大電影，我想，很有可能也是井上雄彥的最后一部關(guān)于《灌籃高手》的大電影，因為該片已經(jīng)為我們青春的遺憾，畫上了一個完美的句號。但我們?nèi)松倪z憾，卻必須在看完這部電影后，依靠自己去彌補。

決不放棄、但坦然接受失敗，這就是《灌籃高手》從始至終告訴我們的事情。