1 ) 吳宇森轉(zhuǎn)型的失敗之作
原來本片是吳宇森在嘉禾時代拍攝的最后一部片,也是他一直想拍的槍戰(zhàn)片。此前他雖然拍攝了幾部票房很不錯的喜劇,但他并不喜歡喜劇,只是為生計所迫而屈就。由于與嘉禾鬧不快,本片被雪藏,后吳宇森被新藝城挖去,拍出的《英雄本色》大賣,嘉禾才趁機翻出本片想榨取剩余價值。
異國風情,跟《投奔怒海》等一樣,東南亞背景在港產(chǎn)片里延續(xù)多年,直到《毒戰(zhàn)》、《澳門風云2》等還在用。
動作槍戰(zhàn)沒有《第一滴血》系列那種酣暢淋漓感,反而有點山寨。
高雄的父子情看著不如《給爸爸的信》、《少年黃飛鴻之鐵馬騮》。
高雄沒什么號召力,這個片子的演員都比較弱,也不夠MAN,英雄味不足。
2 ) 37年前吳宇森的冷門槍戰(zhàn)大片,場面大膽殘酷,林正英是大反派!
上世紀60年代就進入電影圈的吳宇森,由于對華語電影的拓展性貢獻,被尊稱為“暴力美學教父”。
吳宇森的槍戰(zhàn)電影不同于常規(guī)性的槍戰(zhàn)片,在激烈的槍戰(zhàn)之外,還有令人動容的江湖情誼,這種特性體現(xiàn)最顯著的當屬他的《英雄本色》系列。
但是所有成功并不是一蹴而就的,1986年由他自編自導的槍戰(zhàn)大片《英雄無淚》就被潑了一大盆涼水。
影片《英雄無淚》由高雄、錢月笙和林正英主演。
影片的故事發(fā)生地設定在著名的金三角地區(qū),高雄和錢月笙出演的角色是雇傭兵,他們幾人深入金三角危險地帶,為的是逮捕一個大毒梟。
即便是幾個人身手不凡,怎奈這個大毒梟在這里的勢力太大,他們在押著大毒梟回程的路上危險重重。
雖然是雇傭兵,但是他們幾個人的正義感還是有的,所以因為救下一個外國女記者,又跟林正義出演的上校結(jié)了仇,最終是高雄和林正義正邪決戰(zhàn)。
雖然是37年前的老電影,但是片中的場面很宏大,并且片中的打斗戲和槍戰(zhàn)戲也是一幕接著一幕,并且還有一些藝高人膽大的鏡頭。
作為吳宇森的首部槍戰(zhàn)電影,即便是放在現(xiàn)在來看也是可圈可點的,老戲骨高雄和飾演大反派的林正英,在片中承擔起了大量的動作戲份,也足可以看得出當時老一輩演員們的演藝水平和敬業(yè)精神。
不過影片的故事情節(jié)過于簡單,缺乏了懸疑性,并且影片的特效水平也是偏簡陋,再加上影片本身的票房號召力缺乏,所以影片在當年僅取得283萬港幣的票房,要知道同年由吳宇森執(zhí)導的影片《英雄本色》的票房高達3465萬港幣,成為年度票房冠軍。
從某種層面上來說,《英雄無淚》算是吳宇森暴力美學的試水制作,也是吳宇森暴力美學風格的雛形,就像是幾年后徐克與李連杰合作的那部《龍行天下》一樣,同樣是《黃飛鴻》系列的試水之作。
當然《英雄無淚》的幕后故事要更加精彩,也更加離奇,其實這部早在1983年就拍攝完成的影片,輾轉(zhuǎn)3年后才得以上映,這其中寄予了吳宇森很多的希望和抱負,只不過市場沒有給他這個機會,還要多虧《英雄本色》搭救了他。
命運也喜歡跟吳宇森開玩笑,1990年由他自編自導的同題材電影《喋血街頭》同樣是被澆了一盆涼水,854萬港幣的票房,與1991年由他自編自導的《縱橫四?!?379萬港幣票房,又形成巨大差別。
幾年以后,吳宇森便跨過大洋,毅然去了好萊塢,于是便有了《變臉》和《碟中諜2》。
但是如今看來,《英雄無淚》和《滴血街頭》都是無可爭議的經(jīng)典之作。【END】
3 ) 「他的傷口形狀是一顆流血的心臟」
帶有絕對反派的病嬌、狂躁、殘暴與瘋魔,看似冷靜溫順的人發(fā)起狠來也會令人噤聲膽寒。
《英雄無淚》作為吳宇森早期的經(jīng)典“暴力美學”作品,很明顯電影只展現(xiàn)了“暴力”,僅有的“美感”都用在林正英身上了,極度精致的人物刻畫,半只眼透著浸血的恐怖浪漫,七彩光暈籠罩下的模糊身影,背向著陽光,詭異的溫暖,踉踉蹌蹌地走向毀滅。
4 ) 一部沒什么劇情的電影,連亮點也有大瑕疵
整部片劇情實在太爛了,亮點是林正英唯一一次正式出演的反派,其余非正派都只是客串出現(xiàn)幾分鐘,多為惡人的打手。造型很特別,小視頻號多數(shù)剪輯他射殺法國人那段,真帶感,先看這段會誤以為整部電影很好看。
想起寫影評是因為看了林正英一個水仙向的剪輯,把他兩次演的軍人剪輯在一起,發(fā)覺這兩部電影只隔了一兩年,但是正邪氣質(zhì)分明。 //video.weibo.com/show?fid=1034:4593700521836567
依然看得出表演方式有點京劇味。
估計導演在構(gòu)思這部片一開始就是想到正反兩個角色,一個是一個正氣高大的雇傭兵,一個邪惡瘦小的越南軍官,但是反派再出彩點,為了讓他成為獨眼龍,于是明明躲在暗處的正派竟然能移形換影到正面射擊他的眼睛,他再空中旋轉(zhuǎn)三百六十度倒地(不得不說叔彈跳力真不錯),于是接下來的劇情是寧愿忍著眼睛流血不轉(zhuǎn)移到好醫(yī)院治療也要追擊主角,威脅部落人那里好壞啊,又殺了幾個人。
可是到中間,他捉到了主角兒子,打算燒死來折磨,結(jié)果他竟然不忍心看,直接走了,于是小孩有機會逃生??導演你不覺得跟前面人設不符嗎?
接著又捉到主角,告訴男主嘿嘿嘿剛剛法國人撐了一個小時才死,不知道你能撐多久,行吧行吧讓中國人開掛也是可以的。可是過了三小時,他打算耍賴直接結(jié)果主角,一聲巨響回頭看了,我就心想趕緊殺了主角啊,開槍不就一秒的事嗎?導演能不能不要這么崩人設,前面刮胡子那段拍得那么有型,這里怎么那么狗,還不如直接拍他津津有味看男主能撐多久的時候救兵到了。
最后就是像布公仔一樣被主角摔啊摔,眼球踢爆放射性爆血,殘忍之余還是忍不住說句,林正英你挺適合拍這種劇情的,戰(zhàn)損好棒。
5 ) 叢林里的江湖
小屋里對付綁架孩子的槍手一節(jié),后來的招牌風格已經(jīng)盡顯:重復特寫開槍鏡頭、與人質(zhì)打暗號、抱著小孩開打。從《英雄本色》到《辣手神探》基本上就都有了。
劇情整個就是把邵氏的江湖仇殺搬到了東南亞叢林中:一伙江湖豪杰深入惡虎寨擒住了寨主回去領(lǐng)賞,結(jié)果逃亡路上拔刀相助一對夫婦,得罪了六扇門,鐵捕頭逼著一伙賊人伏擊他們,幾番爭斗后帶頭大哥找到了昔日朋友,原來已經(jīng)遁入山中開創(chuàng)了移花宮,大家在宮內(nèi)修養(yǎng)了一會兒身心。隨后兩伙仇家殺到,血斗之后只有帶頭大哥帶著兒子離開……
中間聚賭的橋段更是SB電影的濫橋,只不過把賭坊老板換成了土著村長而已。還抄了《帶子雄狼》里面大五郎掘土逃出火圈的段子。
但還是在SB武俠電影格局上有了大的創(chuàng)新。一是東南亞豐富的文化為港片提供了更多噱頭,二是真取景、真道具、真煙火特技拍攝,從“講述”變?yōu)檎故?,電影的美感和感官刺激程度都呈幾何式遞增。三是加入了對時局和華人漂泊身份的感懷,更有現(xiàn)實感?!爸袊悄愕膰?,你為什么不回去?”最后順河漂流,前面還是未知的旅途。
香港電影,就是這么一步一步出新走過來的。
6 ) 還是不錯的
那個傻逼法國女的,越南共產(chǎn)黨軍隊都要放了他們,她還朝林正英演的軍官做操的手勢,然后老公被爆頭,她被強奸又求他們放了她,賤逼!林正英瞄準這個女的要開槍卻被高雄演的陳忠一槍打中左眼,部下死光就剩他一人逃了,然后抓了高雄兒子強仔要燒死他很殘忍。強仔挖洞速度好快!那個好賭的老錢到一個好賭的村子,為了替一個賭鬼把他老婆贏回來,卻把村子的值錢東西都贏了,村長又是出四面佛,又是把骰子在自己陰部腋下屁眼搽,最后還是輸,要殺了老錢卻被他用手榴彈全部炸死,老錢也發(fā)誓戒賭。然后高雄碰到一個越戰(zhàn)美軍戰(zhàn)友。老錢碰到泰國清邁妹,竟然名字是日文:マッサージ即按摩的意思。然后就脫光衣服進行性按摩咯!好大的胸!那些歐美老外抽大麻,給金三角毒王時,他竟然撇過臉義正言辭的說:這些東西我從來不碰的。哈哈哈,太幽默了。然后美國佬和幾個美眉搞群p。那個胸好誘惑!老錢最后被亂槍打死,幸運的是在此風流過。那個小孩拉著中彈倒地的陳忠不走被打了一巴掌,握緊拳頭咬緊牙的樣子很有氣概。林正英好變態(tài),把高雄的眼用針縫起來。
小孩演技很不錯!最后土著說的再見了,中國人。是充滿了欽佩的吧。算是中國版的《第一滴血》吧。
7 ) 《英雄本色》之前奏(2005.07)
A John Woo Film,吳宇森作品。該片和老吳的經(jīng)典之作《英雄本色》一樣誕生于1986年,但較《英雄本色》為早。老吳1971年到邵氏給張徹當副導演,1973年獨立執(zhí)導處女作《鐵漢柔情》。此后13年間,老吳雖然沒有失業(yè),但所拍影片,多為應時之作,成就不高。老吳當時可謂郁悶至極,也該到厚積薄發(fā)的時機了。這一點老吳和他的恩師張徹極為相似。張徹1947年在上海寫劇本《假面女郎》,1949年在臺灣編導《阿里山風云》,其后到香港,因撰寫影評成名,被邵氏公司招至麾下,任編劇部主任。1963年,張徹為邵氏首執(zhí)導筒,拍攝的是風行一時的黃梅調(diào)電影——《蝴蝶杯》。該片票房不佳,又給公司批得體無完膚。張徹因之沉寂三年,1966年才再度出師,拍攝《邊城三俠》,初定新派武俠電影之雛形。次年,張徹憑借《獨臂刀》一片成為“百萬導演”,并且奠定其江湖地位,此時,張徹已經(jīng)46歲!張徹在電影圈摸爬滾打20載,終成大器!老吳比他的恩師要幸運一點,但也好不到哪里去。1986年,這是香港電影的分水嶺,也是吳宇森導演生涯的分水嶺。老吳一年之內(nèi)推出的兩部“英雄”之作,既是厚積薄發(fā)之作,也是老吳當時的心境的寫照。老吳在圈內(nèi)多年,對電影語言的運用已經(jīng)極為嫻熟,也終于找到了自己的電影方向;而多年郁郁不得志的壓抑與憤懣,也在電影中得到了痛快淋漓的宣泄。老吳曾說《英雄本色》里有他的血淚,“我不認為《英雄本色》是寫黑社會的影片,因為我對黑社會并不了解,劇本的很多臺詞其實是我自己的內(nèi)心真實寫照,例如‘我永遠都不會讓人用槍頂著我的頭’,這句話是因為從小受父母教育,所以知道一個人要活得有骨氣?!贝_實如此,每次看《英雄本色》,都有一種特別的痛快與解氣之感?!队⑿蹮o淚》雖然號稱大導演吳宇森的“五年構(gòu)思”,但它的成就和《英雄本色》相去甚遠。《英雄無淚》甚至是一部很少被人提起的“吳宇森作品”。其實,《英雄無淚》所表現(xiàn)的情懷與氣概,和《英雄本色》極為相似,都極盡豪情、悲壯、慘烈之能事。它講的是一支由香港人組成的雇傭軍,為了得到泰國政府的賞金,到“金三角”劫持大毒鳩森頓“將軍”并將之交給泰國政府的故事。森頓手下的賣命之徒甚多,一路救援森頓并追殺雇傭軍。而雇傭軍途中又因為救一個法國女子而與一支當?shù)剀婈犻_火,打瞎了上校的一只眼睛,上校決定不惜一切報仇,這樣,雇傭軍又遭到軍隊的瘋狂追殺。最后,雇傭軍除首領(lǐng)高雄和他的兒子之外,全部戰(zhàn)死。故事不算出彩,但場面十分火爆,“情義”二字,也有頗多細膩的刻畫。高雄演的父親,沉著冷靜、深情厚愛、硬朗偉岸、鐵骨錚錚,盡顯男人本色??赡堋队⑿郾旧返墓饷⑻^耀眼,完全蓋住了《英雄無淚》的亮點。總而言之,《英雄無淚》是一部有著很深的“吳宇森烙印”的電影。
吳宇森版的魂斗羅
場面混亂,劇情老套且不靠譜。但幾個敢死隊成員倒是各具性格。
吳宇森早期電影很黃很暴力,吃人肉,泰式spa,血漿飛濺,完美還原戰(zhàn)爭的殘酷。
這部片子我最恨的是小強,這個孩子害死老錢,害死陳忠,為什么不一槍斃了他?
查克諾里斯突擊北越系列的仿作。後半部的美國流浪爆破手來自金哈克曼的非凡勇氣。四十公釐榴彈有六十公釐迫擊砲彈的威力,八十公釐迫擊砲彈有炮仗的威力。
《英雄本色》之前的吳宇森電影。但比前作還晚一個月公映。電影基本模仿了查克·諾瑞斯的《越戰(zhàn)先鋒》等作品,敢死隊深入越南抓捕毒梟,后來的《東方禿鷹》乃至如今的《湄公河行動》,都是這種類型。但該片風格就相對B級片了,爆破和飆血場面比比皆是,還有一些香艷和獵奇鏡頭,其實能感覺投資不小,但總感覺不像什么正經(jīng)片子。故事主線依然是兄弟情,英雄相惜同仇敵愾,能看出吳宇森對戰(zhàn)爭戲的迷戀,可惜格局很小,基本就是換了長槍和爆破的港式槍戰(zhàn)片,這毛病到了后期的《風語者》時期也沒改過來。高雄主演,林正英大反派,中段錢月笙賭錢、劉秋生(咖喱)貪財?shù)亩温渑c整體格格不入,但恰恰是這兩段才是最像港片的地方,宿命啊。
竟然是吳宇森的。。。小時候看過好幾遍額。。。
吳宇森這個戰(zhàn)爭狂顛佬,喜歡玩軍火又雜亂無章搞些夸張,陳可辛是統(tǒng)籌和助編
2022-04-20/西瓜 動作4/男主為保送兒子及小姨移民美國受聘捉拿泰籍毒梟。半途打傷林正英眼睛而遭報復,救的法國女人死,外國逃兵自炸死,小姨死,雇傭兵都死。男主打死林正英,捉住毒梟與兒子坐木筏離開,其他人全死。
和《英雄本色》屬于同年作品,卻沒有后者那么名聲大噪,但是血腥暴力不減。雇傭兵題材電影一般結(jié)局都比較凄慘,最后生存下來的主角和兒子在那孤舟上依舊是前途渺茫。tips:中間夾雜了點情色戲,泰式spa和美國大兵一龍搗三鳳。
雖然比不上現(xiàn)在的戰(zhàn)爭片但是八十年代拍的就不錯了,很有蘭博的感覺,火爆槍戰(zhàn)從頭突突到尾。港片里少有的軍事化槍戰(zhàn)。后面主角都中彈不能動了,被吊了幾個小時居然滿血復活,也是牛人了
終于找到了,印象非常深刻。
小男孩是誰啊,好會演戲!賭錢和色情是為了娛樂效果,血泊之中兄弟的嘶吼是吳宇森的茶。和《喋血街頭》一樣太沉重,周潤發(fā)這樣閃閃發(fā)光的大明星才可以在血腥與無奈中調(diào)和一抹超現(xiàn)實的浪漫。林正英的反派為片子增色不少。女人仍舊沒什么主線。父子段落感人又溫馨?!澳愕呐笥言僖不夭粊砹恕币彩且环N反思
小時候看的,對高雄印象好深啊,不過找這部片名,可花了不少力氣
林正英的反派也很有威懾力
前[英雄本色]時期。雖然這片子爛的主要原因是嘉禾塞了很多色情毒品喜劇的段落之后改得面目全非,但是囧吳的故事主線本來也沒啥邏輯啊,全是哐哐哐地炸和滋滋滋飆血,都不好意思說抄的是[現(xiàn)代啟示錄]。另外,縫眼瞼這種事,真的是只有邵氏才喜歡的,一朝回歸cult片。
故事還是單薄,有些凌亂,動作戲也沒有同時期的《東方禿鷹》好看,難得直男導演吳宇森還在這個戲里放了一些軟玉溫香的片段,很sex了。陳可辛這個時候還在混助理。
以2022的眼光來看 片中的槍戰(zhàn)未免兒戲不過cult片來講 也算很優(yōu)秀了小時候貌似租過碟片 當時里面的床戲不知道刪減沒有
找了一部比自己大兩歲的電影,卻找到了小時候看槍戰(zhàn)片的那種酣暢淋漓感。邏輯和夸張角度不去過多評論和要求,回首一部三十三年前的電影,吳宇森的格局還是擺在那里的。97前的香港人在全球范圍內(nèi)以中國人的高度和姿態(tài)去拍片記錄歷史,也算保留了不少已經(jīng)逝去的資料。
竟然是第二套吳大導舊作的4K復修作品。與《英雄本色》同年,印證導演的簽名式風格:現(xiàn)代武俠精神、殘酷暴力美學。槍戰(zhàn)還未幻化成「舞蹈」,但《喋血街頭》中的史詩式視野在本片早已閃閃發(fā)光。