看完之后去看了原著 其實小說很難懂 大量的景物描寫 所以去知網(wǎng)上搜了解讀 看了覺得這部電影的視角真的很新 也合情合理 讓整個小說的故事簡單易懂

感覺編劇也是在解決自己心中的問題 大家都說駒子為了不負(fù)師恩才選擇與行男訂婚 是自己的犧牲 然后就扯上性別對立之類的 可是真的有那么簡單嗎

那行男回來那一天為什么要去接 只有行男一個人去火車站送自己前往東京的情誼 死前一直在呼喚的情誼 拒絕去探望行男之后馬上說要把自己的日記燒了 然后又轉(zhuǎn)手把日記送出去 這真的是一個犧牲就能解釋的嗎 如果說島村來到雪國是為了尋找烏托邦 那島村對駒子來說何嘗不是烏托邦呢

對島村來說無比純潔的駒子 其實是會在日記里寫無數(shù)遍討厭貧窮的人 是懷念東京繁華的人(小說中駒子的房間一直伴隨著一個高級的衣柜和針線盒 搬家了也一直攜帶) 對駒子來說 能從島村身上得到東京的氣息 暫時忘掉自己人際關(guān)系的牽絆

但是在趕鳥節(jié)上 島村終究沒來 烏托邦終將只是暫時的 她放棄了照顧珍重自己 自己也很珍重的師傅而選擇等待已經(jīng)有妻室的島村 一切的一切都是徒勞

我覺得她的前言不搭后語可能真的是心里藏著很多心事 一直掩蓋的表現(xiàn)

或許這些烏托邦本身就像大觀園一樣 逃避的產(chǎn)物 溫柔鄉(xiāng)終將會破滅

很多資料都認(rèn)為葉子和駒子是一體的 是靈和肉的區(qū)別(我對此存疑 但這一點貌似是主流觀點)

電影中 目睹了葉子死亡瞬間的島村回想起了駒子的日記

像看電影一樣 好像在繭房里的還有島村一樣 雖然死的是葉子 但是小說中最后一句話講到

(目睹葉子死亡之后)感覺天上銀河傾瀉而下

雖然死的是葉子 但自己的對雪鄉(xiāng)這一向往的心何嘗不是因為沉重的負(fù)擔(dān)死了呢

這里的蒙太奇很像《告白》最后爆炸的那一部分

回憶的高潮之后 便是無盡的虛無 便又是穿過長長的縣道 回到凡間

島村再也不去雪國了 也可能是因為看了日記 又經(jīng)歷了火災(zāi)這一出 感受出了寄托在自己身上的萬分沉重以及自己的心已經(jīng)無可救藥地死去 無處可以寄托 烏托邦再也不在 一切都是徒勞 想要逃避吧

至于選角…是因為益生菌才來看的 覺得他跟我在小說里讀到的感覺確實不太一樣

沒有那種富態(tài) 自私 油膩 敏感 但是也確實演繹了一個很有性吸引力也很冷淡的嫖客…(??v??)甚至有那么些decent

奈緒很美 覺得她有些場景好像馬思純 演技也還可以 但是總覺得這個駒子的氣質(zhì)像可遠(yuǎn)觀而不可褻玩焉的荷花 反而讓人敬重…

不過按照駒子就是葉子的說法 葉子在小說中是除了對愛人誰都不關(guān)心 一直帶有尖利的眼神的人 或許在這方面 奈緒的讓人敬重反而情有可原

這部影片是根據(jù)川端康成的同名諾貝爾獲獎小說改編的，導(dǎo)演渡邊一貴要改編這部唯美的愛情小說是十分需要功力的，原著有大量北國小鎮(zhèn)四季景色描寫，以及長篇的體現(xiàn)主人公情感的對話記敘。從影片的整個制作來說，能較好地體現(xiàn)了小說原有的情感和氛圍。 在這個寧靜、深邃、遙遠(yuǎn)的，被冰雪覆蓋的北國小村氛圍中，人物的情感交織是劇情主線，從某種程度上，三個人相互之間的情感交融，有一點類似于《紅樓夢》中賈寶玉，薛寶釵，林黛玉三個人的感情糾結(jié)，愛而不可得，得而不能愛，患得患失。

川端康成是講鏡像學(xué)的

為了表現(xiàn)《雪國》的主題：一切都是徒勞。

除了設(shè)置駒子為了愛情出賣肉體的徒勞、為了財富拋棄愛情的徒勞，還設(shè)置了兩個鏡像人物來多角度強(qiáng)化：

駒子的內(nèi)化鏡像，葉子。葉子沒有出賣自我，始終堅守愛情堅守貞潔，然后被火燒死，她哀求島村，救救她吧救救駒子。她以為另一條道兒上的人能活下去；

駒子的外化鏡像，島村。作為情人，作為作家，他觀照駒子命運的起承轉(zhuǎn)合，玩味書寫，卻不想介入，及時抽身。你折騰的真好看真美感啊可還是死路一條。

川端本人也是死路一條。

在回顧完原著的基礎(chǔ)上，無字幕看了一遍，字幕又看了一遍。只看了幾遍所以只能來粗淺地講講新版《雪國》，無明顯劇透可放心觀看。

1.感官的美。首先是視覺上很美。畫面色彩整體比較素，場景必然是美的，村舍的黑、雪的白、橘黃的火光……人也是很美，蒼白的皮膚、墨黑的眉發(fā)、發(fā)梢在陽光下閃耀出的金、臉上的紅暈，沉靜的色彩與鮮活的色彩的碰撞，這其中，那點象征生命的色彩就格外令人憐愛。畫面的內(nèi)容也相對比較簡潔，在黑與白中，線條與輪廓尤其凸顯，讓人忍不住暢想那個雪國里的東西摸起來的質(zhì)感是否也如同畫面一般，有一種潔凈的、不很光滑的古老的木質(zhì)家具的摩擦感。在這種情境里，島村呼出的飄渺不定的煙，人們眼里閃爍不定的水光也顯得沉靜。聽覺上也很美，主演的聲音很美，這不用說，然而除了劇情中出現(xiàn)的音樂與對話之外，我尤其想強(qiáng)調(diào)的是來自雪國本身的細(xì)微的聲音：跫音、紙張翻動的聲音、點火柴的聲音、風(fēng)聲、木柴燃燒的噼啪聲……這種美麗是在映畫出來之前就有所預(yù)料的，畢竟是《雪國》的影視化，感官上的那種極致而微妙的美麗是基本的要求，沒有什么夸張的特效和震撼的場景，將雪國的樣貌原原本本地展現(xiàn)，就很美了。

2.命運的美。也許有人覺得，駒子也好葉子也罷，甚至行男與師傅，都是被不可抵抗的力量所推著走向不能抵抗的結(jié)局的，比如疾病、比如貧窮。在我看來，雪國中人的命運不是某種早就決定好的東西，而是由雪國中的人們憑著強(qiáng)烈的“自我”的意志而最終交相編織出來的東西，如果說駒子的“命運”是條曲折的線，那么決定這條線的樣子的絕不是它的走向，而是在某些時刻綻放出的強(qiáng)烈的色彩。比如在車站送別的駒子，明明是無甚波瀾的場景，但是我甚至認(rèn)為，她不選擇回家而陪島村去往車站的固執(zhí)，代表了她這一生。駒子永遠(yuǎn)朝著她所向往的那種美好跋涉，就像飛蛾永遠(yuǎn)朝火光的方向飛，但是正如飛蛾終將投入火焰，駒子的追求最終也在火中焚凈。駒子是飛蛾，葉子何嘗不是？行男何嘗不是？雪國眾生何嘗不是？島村像是一個外來者，也是我們讀者、觀眾的眼睛，看到、嘆息道：“徒勞。都是徒勞。”既然明明是徒勞，那么這其中每只飛蛾的掙扎又算什么呢？我想，這才是真正的美麗綻放的地方吧。

3.錯位的美。表面上來說，這部雪國電影的敘述方式，故意模糊了人物的一些行為，觀者對這部分的預(yù)想，與影片最后以撕裂般地方式揭示出的真實錯位了，我們跟隨著島村的視角粗魯?shù)亻営[了被駒子狼狽遮掩的真實，這種意外的發(fā)現(xiàn)是美的。更進(jìn)一步說，這部電影中很多場景是以島村的記憶展開的，所以夏天好像是冬天一樣，秋季也大雪紛飛，然而我們也能夠隱約察覺，島村明明作為我們窺視這個雪國的眼睛，但他的雪國與被他渲染前的真實的雪國是有錯位的。因為島村本就在探尋著自我，嘆息著徒勞，我們從他給我們戴上的眼鏡后邊窺探，自然看到的是純潔的必然逝去，自然看到的是徒勞的掙扎與虛無的人生。如果能察覺到這個錯位，并且能以稍稍脫出島村的視線去看這雪國眾生，想必能感受到有關(guān)于人這一種存在的另一種美。

ps.明明是主役，飾演島村的高橋一生老師真的是沒什么存在感，察覺到這一點之后再次被高橋桑的絕妙的表演所震撼。因為在《雪國》的故事中，島村本來就是一個觀眾的窗口般的存在，觀眾以島村的“徒勞的”視角看這個故事。除此之外，島村這個角色只需要偶爾推動一下劇情，后悔一下是不是自己讓駒子“不純潔”引起觀眾思考就行了。高橋桑演的島村真是完美完成了這個角色的使命而且毫無違和感，在一些場景中，他的臉和神情還會偶爾美到我一下。說的夸張點，就是非常細(xì)致地把握了島村這個角色靈魂。畢竟島村這種人要我看來就是那種：“活著挺好，死了也沒什么不好，話說回來死和活背后是什么東西呢？想知道。不過即便知道也是徒勞吧?！边@種氣質(zhì)也就高橋一生能夠把握得這么精妙了！選角選得太好了！

超出期待，而且我很喜歡高橋一生，所以私心打五星哈哈哈。不過這部作品本身也該有9分的。

我沒看過小說，聽說川端康成的諾貝爾文學(xué)獎三部曲都很美，《雪國》是第一部，主打溫柔和凄美。于是把迄今為止日本拍過的三部《雪國》電影都找來看了，總的感覺是各有千秋，沒有哪一部特別突出完全蓋過其他版本的。所以，今天的這篇影評，會把三部電影綜合起來談，盡量只談每個版本的亮點和特色，這樣讀者和觀眾找片子的時候更能有的放矢。如果有時間的話，我推薦三部都看；如果沒時間的話，1965年的版本和1957年的版本可選一部結(jié)合2022年的版本看；如果只有看一部電影的時間，推薦1965年的版本。

我個人綜合起來比較喜歡1965年的版本，原因很簡單，只有這個版本里出現(xiàn)了雪國的春天，雖然小說的名字叫《雪國》，川端康成在小說里描寫的雪國的雪景非常美麗動人，然而，雪國的春天在電影里是非常重要的外景，整部電影中最鮮活的東西，只發(fā)生在雪國的春天，雪國的暮春初夏之景色，絲毫不遜色于冬天的皚皚白雪。兩位女主角，一位19歲，一位15歲，把這樣的妙齡女子人間方物設(shè)置在全是寒冷凄涼的冬日皚皚白雪場景中，未免有些殘忍。

如果說挑演員，我認(rèn)為男主角都選的不錯，1957年版本的池部郎特別有味道，該片被提名1958年 戛納金棕櫚最佳影片。1965年版本的木村功演得最溫暖。2022年的高橋一生最貼近現(xiàn)當(dāng)代日本男人的感覺。雖然島村只是一個過客，男主角的理性和冷靜克制，演得最好的是池部郎。木村功演出暖男的感覺，當(dāng)然是那種不用負(fù)責(zé)任的暖男，他在雪國的行頭我認(rèn)為是最符合電影發(fā)生地特色的，他在電影結(jié)尾前說了三次“你是一個好女人”，把那種惻隱之心表現(xiàn)得淋漓盡致。高橋一生的表演很冷淡，莫名覺得他的爆炸女式齊耳卷發(fā)跟電影風(fēng)格不搭。

女主角的話，那就要混搭才是我心目中好的版本。駒子得是奈緒的長相+岸惠子的性格+巖下志麻的感情，葉子我選八千草薰。駒子的人設(shè)是純潔，敢愛敢恨，柔情似水卻又痛苦壓抑。

駒子、葉子和行男之間的感情糾葛，在三部電影中處理的都不一樣，我沒看過原著，不知道哪個版本跟原著更接近，單從電影情節(jié)來說，行男基本上沒啥存在感，2022年版本非常努力地嘗試讓這個角色立起來然而并不太成功。行男存在的意義在于他是駒子、葉子這樣的女人正常的結(jié)婚對象，然而他死了，代表著駒子、葉子這樣的女人在男女關(guān)系上注定不會太平，島村的出現(xiàn)到底是一種怎樣的身份？情人、嫖客、一夜情對象？可惜，最后連島村這樣的關(guān)系也終結(jié)了。

在電影開頭和結(jié)尾都有長長的隧道，前兩部電影都是火車駛過隧道，2022年版本是島村擰著行李走路穿過隧道。隧道象征著某種與現(xiàn)實的脫離，無論是蒙太奇也好，虛無也好，穿過隧道才能到達(dá)雪國，說明雪國本身代表的是遠(yuǎn)離現(xiàn)實的虛幻世界或假想世界。只有2022年的版本交代了島村去雪國的真正目的 - 找回自我?？墒牵教摶檬澜缁蚣傧胧澜缒苷一刈晕覇?？顯然不能！這也注定了島村無法成為駒子和葉子的真正的男人。

電影的雪景很美，但這種美讓人產(chǎn)生的是虛無縹緲的感覺，讓我想起日本的“喪文化”，包括日本人賞櫻都認(rèn)為最美的櫻花不是在枝頭盛開的櫻花而是隨風(fēng)飄落從樹上紛紛落下掉在地上之前的漫天飛舞的櫻花。那是死亡之美。一切都是虛無、“徒勞”、無意義。這是川端康成的人生觀。對于愛情，想要不敢要，反正要了也要分手，不要藏在心里又一直惦記一直想念，我愛的人不愛我，愛我的人我不愛，這種悲觀失望消極的基調(diào)注定最后肯定是一場徒勞。辜負(fù)深情的人，不是島村，不是行男，而是駒子、葉子自己。

既然故事發(fā)生在隧道的那邊，結(jié)局就更加不重要，因為都是想象和幻想，是島村的世界觀人生觀愛情觀決定的情節(jié)和橋段。

有些人，一生都在做著沒用的事情。只有沒用的事情才能讓心靈真的充實和快樂。 “穿過縣界長長的隧道，便是雪國，夜空下一遍白茫茫?！苯K于，他來不來都一樣了。

妥妥的受虐狂和逃避現(xiàn)實狂！