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1 ) 讓我們感到恐懼的種種
看《異形》這部電影，主要是因為它不是像《德州鏈鋸殺人狂》之類的血腥的美式恐怖片，也不是《午夜兇靈》那樣的日式心理恐怖片，它更像是一部有著恐怖元素的驚悚片。簡而言之吧！對我來說，它不應該使我太害怕?。ㄐΓ┑强赐旰?我才知道我錯了，它真是讓我飽受驚嚇了。
以下是我總結的這部電影讓我感到恐怖的各種因素。
對于外太空的恐懼：如果說和這部電影幾乎同時誕生的另一部偉大的科幻電影《星球大戰(zhàn)》系列表達了一種人類對外太空各種美好的想象和向往的話，<異形>則代表著人類對于外太空探索中將要面臨的未知的風險和危險的恐懼.就像這部電影當年的宣傳語:"在遙遠的外太空,沒有人能聽到你的尖叫".
對于處于封閉空間中的恐懼:我們成年人或多或少都曾有過這樣的人生經(jīng)驗，看著處于地鐵或者公交車中的孩子痛苦流涕的想要離開這個他認為處于密閉的空間，可能他自己也不知道這是為什么．因為這全是來自我們?nèi)祟惖谋灸?換個成年人的例子，想一想，當我們成年人被困在一個處于故障中的電梯，我們有多恐慌．電影很完美的營造了這種氛圍，電影開頭，就是一個主觀的對密閉的太空飛船的全面掃描的鏡頭，提示我們,電影中的角色們將處在一個密閉的無法逃脫的空間里.
對于后工業(yè)時代的恐懼(或者說對于我們?nèi)祟愖陨砦粗磥淼目謶?:讓我們回到剛才我說過的電影開頭中的那個主觀的對密閉的太空飛船的全面掃描的鏡頭,飛船的船體給我們的就是一個充滿了機器冷冰冰的質感的,毫無人情味的某種難以言表的恐怖感覺.(可能對于后工業(yè)時代的恐懼就在一定程度上代表著我們自身對于后工業(yè)時代的世界將是一個沒有人情味的世界的恐懼.令人遺憾的是,從某種程度上說,這部電影說對了).再談談那個把船員們紛紛帶上死亡之路的電腦和那個"機器人",在這個過程中，所有船員都是被動的,毫無反抗力的.想想看吧,我們將要面臨的電腦時代有多么可怕!(以當時電影拍攝的時間看)
對于那些"政府秘密"的恐懼:讓我們再想想,那個電腦和"機器人"把船員們帶上死亡之路來自于誰的命令?是"政府".他們怎么會知道"異形"這種生命體?為什么政府把它們叫做"完美的生命體"?他們?yōu)槭裁磳幙蔂奚w船員的性命也要得到這種生命體?政府究竟了解這種生命體多少秘密?這個"政府"究竟瞞著我們干了多少和我們利益休戚相關的事情?
對于人類自身的恐懼:現(xiàn)代社會,我們每個人或多或少背負著巨大的心理和生理壓力,可能使我們患上各種疾病(可能是生理疾病,也可能是心理疾患),雖然科技進步發(fā)達了,漸漸地我們對自身的生理狀況也可以更多的了解了，但這并不能使我們擺脫這種恐懼.相反,這反而使我們對此更恐懼了.(比較典型的是那些"疑病癥"患者)電影中的"異形"從人類的身體中破胸而出就代表著我們懷疑自己可能患上某種未知疾病的恐懼.
以上所說的一切"恐懼"都表達著人類對于某種"未知"的恐懼.對于"未知"的恐懼,我們的終極恐懼!
2 ) 教科書般的驚悚片
影片開頭近10分鐘沒一句對白或旁白，也沒有任何怪物或異常，只有偶爾滴滴的電腦聲和通風管的吹氣聲，寂靜、陰森、寒冷，在太空中漂流的幽閉氣氛已經(jīng)淋漓盡致。幾個船員在這一片孤寂中醒來，那命運的悲戚感已經(jīng)呼之欲出。除了幾處讓觀眾喘口氣的點（比如艦長聽交響樂那段，太空題材播放交響樂始于庫布里克的《2001太空漫游》，展現(xiàn)史詩感效果尤佳），這種安靜無配樂的極度壓抑氣氛貫穿始末，正應本片的宣傳語：在太空中，沒人會聽見你的尖叫。高桿的驚悚恐怖片的關鍵就在此。全片只有1個異形，還沒出場幾次，更多的只是它踏在金屬船體上的冰冷金屬撞擊聲，但讓觀眾感到它無處不在，其驚悚程度遠勝《異形2》里的上千只異形，更勝許多21世紀電影。
電影幾個重要造型和機制的設計也給人留下深刻印象?；氖徯乔蛏系纳衩赝庑秋w船里的神秘生物，這一設定本身就吊足胃口，再看那生物創(chuàng)意的生殖方式，不得不佩服其想象力。然后仔細一想，這幼年異形的造型（精細的小鋼牙還有點exotic），成年異形的腦袋，外星人太空船駕駛艙里的那根東西，乃至整個太空船彎曲的形狀（這兩點在去年的前傳《普羅米修斯》都得到了復原和拓展）…… 設計者承認，這些設計靈感來自于生殖崇拜。怪物的造型來源于人類自己，而非傳統(tǒng)恐怖片的蜘蛛或章魚，異形的口水是純凈水而非傳統(tǒng)的惡心粘液，可能都暗示了本片對異形的復雜立場。異形沒有眼睛，導演的說法是“眼睛會出賣靈魂”，生化人崇拜異形的“純凈”，異形攻擊人類是出于繁殖本能，而人類遭此橫禍純屬好奇害死貓甚至不可告人的野心（同時智商也堪憂）。
說到貓，我覺得全片演得最好的是那只貓，看到異形行兇它驚恐的后退一步，貓的眼神本身就帶著陰森感，其恐懼地眼部大特寫更進一步反襯了所發(fā)生的事，遠比直接描繪異形行兇要有效，畢竟觀眾自己的想象最恐怖。總之《異形1》定下了本系列許多設定，例如船員構成（女英雄+男白癡+生化人+萌物），同時定下了優(yōu)秀驚悚恐怖片的范例。
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3 ) 與貓無關
關于《異形》作為一部科幻恐怖片，它所運用的太空幽閉空間等手段一直受到眾多觀眾和影視圈人士的贊賞與追捧，并在其后的多部電影作品中被借鑒。關于這一點，本文將不再贅述，而集中討論影片中的另一個恐怖元素——異形從人體中破胸而出。
我對構思這個創(chuàng)意的作者充滿敬佩，因為這個情節(jié)的亮點不僅在于營造恐懼的氣氛，更重要的是異形的產(chǎn)生或者說繁衍的方式含有某種深層次的意義。相信看過這部影片的觀眾對于其中最為出名同時也最為驚悚的一段臺詞記憶猶新：
Ripley：怎么殺死異形？一定有方法可以殺死它。
Ash：它是殺不死的。你還不知道它是什么對吧？它是完美的有機體，擁有強悍的構造和攻擊能力。
Lambert：你崇拜它？
Ash：我崇拜它的純粹。它是生存的強者。不被良知，悔恨和道德左右思想。
Parker：我聽夠了。切掉他的電源。
Ash：最后一句，Ripley。
Ripley：什么？
Ash：老實說，你們沒有生存的機會，但是，我同情你們。
這段臺詞的驚悚之處在于它與人類的普世價值背道而馳，認為一個冷血，殘忍，永不停止殺戮的怪獸是純粹的，完美的。而更讓人無法接受的是，他的純粹，完美是因為它不受人的良知，懺悔和道德的約束。Ripley和Lambert等人無法接受這個論調，甚至連聽下去都不愿意。而事實上，從最初開始，正是人世間的良知，懺悔和道德約束使這些人陷入了絕境。
Kane和Ripley是因為接收到了疑似求救的信號，按照星際公約前往異形存在的星球。當Kane被異形襲擊后，Ripley按照規(guī)定拒絕Kane，Lambert等人入艙。此時Parker出于良心和同情違背Ripley的命令，打開了艙門。船員之間有過爭執(zhí)，而他們處于道德良心的選擇卻帶領他們一步一步邁向死亡。
當異形從Kane的身體中躥出之后，船員們曾討論過如何殺死異形，坐在陰影中的Ash曾在眾人的對話中插入過一句看似無關緊要又全無頭緒的話：“（異形是）Kane的孩子?！比R德利斯科特從不是一個單純講故事的導演，與斯坦利庫布里克一樣，他總是精打細算著劇本中的每一個鏡頭，每一句臺詞。他從不講廢話。在萊德利斯科特的電影，尤其是科幻電影中，人物角色常常不僅限于代表他們自身，他們往往代表一個族群，一種思想，一種理念諸如此類從眾多同類型個體中被抽象出來的概念。與其說“異形是Kane的孩子”是Ash的觀點，不如說是導演借Ash之口對自己的表達。這只異形從何而來？是原始異形覆蓋在Kane的面部，將生殖器官從Kane的口中伸入體內(nèi)，使自己的基因與人類的基因結合。這種繁衍的方式與充滿性暗示過程跟Ash那句“Kane’s son”完全吻合。異形的確是Kane的孩子，并且是人與異形亂倫的產(chǎn)物。如果我們從這個角度去看待異形，則完全可以理解被Ash所仰慕的“完美有機體”，為什么不受良知，懺悔和道德的左右。而影片中濃墨重彩的對異形強悍生命力的描述似乎是在暗示，這種亂倫與殺戮的欲望總是難以被遏制。
對于筆者而言，之所以喜歡《異形》不完全是因為它所帶來的近乎絕望的恐懼，而是它提出了一種顛覆性的假設：如果某些顛覆人類道德原則的東西被認為是一種純粹，一種力量，一種完美的存在，而遵循既成的規(guī)則則將在絕望中趨向死亡，我們應當如何？
話說到這里，似乎有些深了。人類現(xiàn)存的道德良心原則在以往的數(shù)千年中逐漸變化形成，很多時候這些原則的設立是為了抑制人類與生俱來的本能。而在漫長的演化史中，最初的原因被逐漸遺忘，衍生的規(guī)則則越來越繁復和不知所謂。人們認為既成的規(guī)則是理所當然的，而顛覆則不存在被接受的可能。然而，如果有一天，當這些約束我們的原則都不存在了呢？這種想法真正令我感到恐懼與一種不知名的興奮。事實上，影片給觀眾展現(xiàn)的世界也的確不是美好的。從最開始即存在的公司與船員之間硌硬的雇傭關系，對報酬一而再，再而三的叨念都暗示了壓抑與不滿的情緒。只是“完美”與“純粹”的出現(xiàn)如此令人震撼而已。
影片的最后生還的只有Ripley和那只貓。令人驚奇的是，Ripley在第一次前往太空梭的路上遇到異形，慌亂逃跑中她丟下了那只貓，第二次返回太空梭的時候那只貓竟仍在籠子里，安然無恙。既然萊德利斯科特是一位字斟句酌的藝術家，那么我有理由相信貓的存在并不是偶然。雖然我至今仍不十分確定這個想法，但還是忍不住大膽揣測。如果影片中人類船員代表了對既存的良知，懺悔和道德原則的固執(zhí)或者說是受其束縛，那么異形則代表了人類內(nèi)心深處潛在且不可消除的本能。這是一場意識與潛意識的爭斗，是死氣沉沉的消亡趨向與不可壓抑的生存本能的博弈，是“人”與“異形”的戰(zhàn)爭，與貓無關。
是的，與貓無關。
- 完 -
4 ) 《異形》藝術設計原稿
Giger 是瑞士著名的超現(xiàn)實主義畫家、雕塑家。
不過能夠在全世界享有盛譽，是因為他參與電影《異形》的藝術設計，并且贏得1980年奧斯卡最佳視覺設計獎。
最早，電影公司打算拍一部《宇宙電鋸殺人狂》類型的小成本科幻電影，但是導演雷德利·斯科特另有打算，他非常喜歡劇本中異形開膛孵化的一幕，認定這部電影絕對會是一部劃時代的科幻恐怖作品。
如果你看過電影，一定對3個場景記憶深刻。
1，詭譎兇殘的抱臉蟲
<圖片2>
2，神秘恢宏的太空騎士
3，以及……嘔吐值爆棚的破腹生娃。
電影編劇從自然中擷取靈感，給異形設計了昆蟲的生命周期——黃蜂刺進蜘蛛，把卵產(chǎn)進去，讓卵在活的蜘蛛身體里成長，蜘蛛就成了代理母親。
是不是感覺創(chuàng)意很棒？
不過，想法一大堆卻做不出來，一切都白搭。
《異形》拍攝最大的障礙是找不到可以勝任的藝術設計。
不過，導演雷德利偶然間看到一本書——《死亡之書》。
<圖片1>
《死亡之書》中，有昆蟲的某部分軀體，有人體的器官……Giger以其非凡的想象力和細膩的手法，表現(xiàn)出一種冷峻威嚴卻又華美驚人的恐怖。
雷德利明白只有緊貼現(xiàn)實的設計，才能產(chǎn)生最有恐懼感的效果。所以一看到這種融合現(xiàn)實和幻想的有機機械畫風（bio-mechanical）時，馬上坐飛機去蘇黎世，去找這本書的作者 H.R. Giger ，邀請他參與《異形》的藝術設計。
先看張 Giger 的設計原稿
主角的設計靈感來源于 Giger 之前的作品《死靈 IV》。
《死靈 IV》
<圖片6>
Giger 的創(chuàng)作靈感來源于做過的噩夢，畫作陰沉、 華麗、繁復，將機械感和生物器官結合在一起，充滿強烈的死亡與性的意象。
什么……你說自己看過《異形》，沒感覺到性元素？請看下面這兩張赤裸裸的圖。
女~性元素
<圖片7>
男~性元素
<圖片8>
Giger 的設計中，特別喜愛加入骨頭的元素，強調死亡。這些血液，怪異的生物，描繪出一副超現(xiàn)實、夢魘般的夢幻景象。
可能你會覺得這些設計太壓抑，也有人評論 Giger 的作品「可怕而殘暴并充斥著色欲傾向」。
但是 Giger 認為這里面有獨特的魅力。他說：
我的畫能給那些瘋狂的人們帶來最強烈的感官印象。如果有人很喜歡我的作品，那么他不是極富創(chuàng)造力，就是瘋了。
《異形》甫一推出，成功地嚇到全世界的影迷，Giger 的設計也大受追捧。Giger 也有機會更多地參與其他設計。
瑞士《異形》風格的咖啡館
<圖片9>
參與游戲《黑暗之蠱》設計，這款1993年的游戲，是文字戰(zhàn)栗風格的冒險游戲的開創(chuàng)者。
<圖片10>
吉他
唱片封面設計
<圖片12>
這些設計雖然載體不一，但是都將現(xiàn)實與噩夢糾纏在一起，帶著濃濃的有機機械畫風。
2013年，Giger 入選科幻和奇幻小說名人堂，名人堂大家熟知的大師有斯皮爾伯格、J·R·R·托爾金、H·G·威爾斯、喬治·梅里愛、斯坦利·庫布里克等。
2014年5月12日，Giger 從樓梯摔下，不幸身亡。
《異形》從1979年上映以來，以它強烈的黑暗與恐怖震撼著一代代人們，Giger 設計的異形成為電影史上的經(jīng)典形象。
最后，Giger 有一部談自己創(chuàng)作的紀錄片《黑暗之星:H.R.Giger 的世界》，對《異形》創(chuàng)作感興趣的同學可以了解一下。
就醬。
<圖片13>
5 ) Alien
借最近異形四部曲推出BD，該系列各個格式在vc上刷屏... 我點進去一看才知道不得了... 這四部的導演分別是 Ridley Scott, James Cameron, David Fincher 和 Jean-Pierre Jeunet.
so im shocked...
趕緊拖下來 從第一部開始看 果然是神作... 作為一部1979年上映的片子 我覺得是全方位的優(yōu)于近幾年類似的片 比如深控失憶 月球, 甚至是在科幻度和影片的視覺效果上, 異形的飛船內(nèi)部布景非常的到位, 即使是和擅長視覺效果的老卡比起來 比如89年的那部深淵 我還是更喜歡異形的這種視覺感覺.
此類片還有一點非常重要的, 也是影響到整部片可看性的 就是人物間的矛盾設置, 我覺得這也是最能區(qū)分導演和編劇水準的一點, 異形里設置了這樣一個情節(jié), 飛船登陸上未知星球, 一小隊人離船偵察, 被未知生物攻擊后返船, 在進艙前的消毒室消毒后, 片中的女主不開門放行, 理由是被攻擊的人體內(nèi)可能有未知病毒, 在查明前放行就是危害整船人的安危, 而船長的決定是先放行救傷員, 否則傷員挺不了這么久. 從中就可以看出女主是一個較為理性的人, 從側面刻畫了人物 又為之后船長因負罪感自愿去通風道殺死異形保護船員作了鋪墊. 而觀者會自然而然的思考 然后支持其中一種做法, 這樣又無疑提升了代入感.
總而言之, 異形的第一部不愧是一個里程碑
6 ) 異形不介意男媽媽
《異形》本質是一部太空砍殺片（Slasher），雷普利的幸存甚至讓它符合了此類電影中“最后一個女孩/處女”（Final Girl）模式。但它顯然遠超人們對它的期待。
傳統(tǒng) Slasher 片用裸露、性愛和女孩的脆弱來襯托暴力兇殺，同時為電影增添一絲情色氛圍，直到 2018 年的《萬圣節(jié)》重啟，才為 Final Girl 添加了女權濾鏡。而早在好萊塢濫用“獨立強大女性”來制造 PR 話題（同時克扣女演員片酬）、早在編劇們笨拙地往流水線電影里添加生硬的女權臺詞之前，雷普利就塑造了真正的女英雄榜樣——機敏，冷靜，充滿力量，堅持符合科學和標準程序的做法，其感性的一面（返回救貓貓）并不會“拖后腿”。她不是來給予觀眾視覺快感的，她是來 carry 全片的。
在被男性動作片填充的 70 年代，電影有意無意的性別探討過于刺激開眼，以至于學術期刊 Science Fiction Studies 在 1980 年將整整一期獻給它。科幻作品中大概只有《銀翼殺手》能得到相同的學界待遇。謝謝你，老雷。
當然，不止是性別探討。Nostromo 船員的階級糾紛和背后的邪惡公司引起了馬克思主義學者們的關注。黑人修理工及其同伴一直在要求提高分紅，并對救援信號表現(xiàn)出了反人道的冷漠，似乎在暗示“同情”和“人道主義”是屬于上層人的奢侈品；公司作為一直潛藏在幕后的操控勢力，一手導演了異形的侵入，船員被認為是可以拋棄的消耗品，這被看作是資本主義和帝國主義罪惡的又一例證；它的政治隱喻源起《天外魔花》，冷戰(zhàn)期間遭敵對意識形態(tài)入侵的恐懼被投射到了娛樂產(chǎn)品中；片中各種生殖器明示、對于“母親”角色的瓦解和重構，“Mommy issues！Sex issues！”，又讓精神分析學派為之一振。
上述沒有一個是老雷的本意，他只是在拍太空驚悚片，不想傳達任何額外信息。但是文藝批評和學術論文的多種角度確實讓人眼前一亮。
脫離性別視角探討《異形》總歸是不完整的。謝謝 20 世紀?？怂沟?Alan Ladd。在 Dan O’Bannon 的原作劇本里，雷普利被設定為謹慎而智慧的男高管，是 Ladd 先提問“為什么雷普利不能是個女人？”然后老雷才承認“我從沒想過這個點子，但它蠻新鮮的，為何不試試呢？”
雖然劇本里的船員都是中性的，性別可以隨意變更，但不可否認雷普利的性轉是最成功的靈機一動。它讓影片脫離了傳統(tǒng)動作男英雄的模式，幸存者又并非標準的 Final Girl 脆弱處女形象，這還是第一次。
影片發(fā)生在一個后女權主義時代，性別平等顯然實現(xiàn)了。Nostromo 號上的等級和角色與性別完全無關，雷普利可以成為高級船員并對男人發(fā)號施令，沒人覺得有問題。仿生人沒有當今人工訓練的機器所具備的先天性別歧視。公司視所有員工為日拋品，從修理工到船長都一樣。在面對異形的無差別繁殖和殺戮時，男女機會均等（指大家都會死），性別沒有對人的存活概率產(chǎn)生一丁點影響。
再壯碩的肌肉，再陽剛的氣質、再大的槍、再強的火力，也無法阻止角色陷入野蠻的生產(chǎn)循環(huán)，被形似女性生殖器（Vagina Dentata，帶齒陰道）的抱臉蟲口部強暴，被插入觸手，被迫懷孕，最后被頭部狀似男性生殖器（Phallus Dentatus，帶齒陽具）的異形寶寶撕開腹部，在鮮血淋漓中成為小家伙的代孕母親。
甚至是第二部里雄性力量爆棚的陸戰(zhàn)隊員，他們用專業(yè)程度、酷炫態(tài)度和權威秩序塑造出的安全感，在進入異形地盤（被認為隱喻了陰道和子宮的有機孵化室）后也立刻遭到瓦解。在陰道和繁殖面前，一切都是渺小的（insignificant）。經(jīng)此一役，幸存者都被繳械了，男人退化成了不知所措的小男孩（比如哈德森），雷普利再次成為了冷靜的“母親”。
而對女陸戰(zhàn)隊員（經(jīng)典鐵 T）刻意展現(xiàn)男性氣質的描寫（“Vasquez，有人把你當作男的嗎？”“沒有。你呢？”），也許是在諷刺“男性氣質”本身就是一種假冒。與之相比，異形不需要假冒任何人。
男性氣質不管用，男性也可以被強暴懷孕，這明顯是對人類熟知的自然規(guī)律的破壞。Stephen Scobie（男） 等人將異形破體的片段視為男性對未知女性力量（妊娠）的血腥幻想和極大恐懼。另外，“成為母親”意味著從劇本里出局，好像有點意思。
無意識地，本系列充滿了各種“母親”和對母親繁殖力的驚悚描繪。但它有違人們對于“母親”的期待——可能也沒有，“母親”本來就是難以界定的，在男孩的幻想中游離于廚房和臥室之間。在這里，她意味著謊言、背叛、反常理和怪物。
宇宙不再是前沿疆域，它退化為“子宮”?！猅homas Vaughn（男）
James H. Kavanaugh （男）認為《異形》中有三次“出生”。首先是影片開始，鏡頭以第一人稱視角緩緩掃過 Nostromo 內(nèi)部（這艘船顯然是符合習俗的“她”），然后再定格到她的孩子們身上，他們正從長眠中慢慢蘇醒；接著是三名船員進入外星飛船（狀似打開的雙腿和生殖器官），他們?yōu)槠渲泄之惖挠袡C體與金屬結合的結構所困惑，在孵化室里發(fā)現(xiàn)了萌動的卵，其中一人被迫吞下了抱臉蟲的種子；第三次就是船員凱恩的生產(chǎn)過程，要素齊全——極端的痛苦、手忙腳亂的同伴和寶寶的第一聲啼哭，誰還不是個寶寶了？
另外，主控電腦系統(tǒng)被稱為 “Mother”，她是公司的代言人。只有權威等級最高的船長可以與母親交談，在一個暖色燈光、墻壁被軟墊包裹的小房間里，與飛船的冰冷金屬氣息形成鮮明對比。你可以認為這是一個子宮隱喻。
然而就是在這里，母親欺騙了孩子/船員。她和公司（缺席的父親，同時也是父權的象征）合謀，無情地剝削孩子、將孩子引向絕境。在后來的劇情里，盡管雷普利進行了停止自毀系統(tǒng)的操作，母親仍然在倒計時，這同時是對“最后一秒營救”橋段的顛覆和對孩子的又一次背叛，以至于雷普利吼出了“Mother, You B****！” 大約兩分鐘后，她對異形喊出了“Son of a B****”，這個并置讓異形成為了母船的真正孩子。
Barbara Creed 在 Horror and the Monstrous-feminie 一文中稱，電影并非“雌性怪物”類型，它表現(xiàn)的是“怪物般的女性特質”，即總是和孕育、繁殖功能相連的特質：
“……她出席了出生和死亡；她有多種形態(tài)：狡猾的母親，口頭虐待（oral sadistic）的母親，原始的深淵；她是血腥場景的見證者，是吞噬一切的陰道，是帶齒的陰道，象征著潘多拉魔盒，最終她的表現(xiàn)型是異形本身，這個怪物是母親的物化。正是這樣一個原始的、代表繁殖的母親，占據(jù)著所有場面調度?！?/p>
科學可以解決一切難題，除了那些和女性生理相關的。—— Lynda K. Bundtzen
卡梅隆在《異形 2》中給了我們異形女皇，讓“怪物母親”不再是隱喻。而第一部觀眾對“母親不是母親”的恐懼，被第二部雷普利回歸“正確”母性的設定緩釋了。男性陸戰(zhàn)隊成為背景板，第二部的所有前奏都在為兩個母親的終極對決鋪墊。
異形女皇，原始的、代表繁殖的母親，為了種族的幸存兢兢業(yè)業(yè)。雷普利，一個“文化意義上的”母親，她自己的女兒已經(jīng)去世，但她在小女孩 Rebecca 身上——她拋棄了 Rebecca 這個名字，選擇了中性名 Newt，一種說法是她在目睹異形破體后試圖遠離女性的可怖繁殖力——找回了母性，但她是自主選擇成為母親的，而不是被女性生理結構所決定。
在 Lynda K. Bundtzen 看來，影片將兩種母性放在極端對立的位置，讓人不適。而最后脫險的是一個理想的核心家庭：堅強的、充滿母性的母親，富有感情的父親（?？怂梗┖蛨皂g的孩子?？褚霸嫉哪感员晃M了虛無真空，剩下的母性被框進了傳統(tǒng)家庭范疇。Thomas Vaughn 甚至將這個母親稱為“被父權收編的”。有點過分是吧，但不失為一種有趣的解讀。
回歸母性并不是壞事，至少《異形 2》從來沒將雷普利溫柔的母親一面與任何負面要素相連。她大膽地展現(xiàn)了通常被認為是女性專屬的氣質，但同時也像第一部一樣機靈、鎮(zhèn)靜、充滿決心，對紐特的保護欲讓她更加強大，激勵她自己變身機械怪物與女皇對抗。這足以所有裝模作樣的好萊塢式大女主動作片羞愧?？上?，之后鮮有媲美《異形》文化意義的科幻驚悚片出現(xiàn)，以至于 40 多年后的今天我們?nèi)匀幌胂洃浽倏匆槐椤?/p>
Ref:
Bundtzen, L. K. (1987). Monstrous Mothers: Medusa, Grendel, and Now Alien. Film Quarterly, 40(3), 11–17.
Creed, B. (1986). Horror and the Monstrous-Feminine: An Imaginary Abjection. Screen, 27(1), 44–71.
Kavanaugh, J. H. (1980). “Son of a Bitch”: Feminism, Humanism, and Science in “Alien.” October, 13, 91–100.
Scobie, S. (1993). What’s the Story, Mother?: The Mourning of the Alien. Science Fiction Studies, 20(1), 80–93.
Vaughn, T. (1995). Voices of sexual distortion: Rape, birth, and self‐annihilation metaphors in thealien trilogy. Quarterly Journal of Speech, 81(4), 423–435.
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7 ) 女性化的人類和男性化的Ripley：簡評異性中的女性主義
異形里一共九個角色，七個人，一個機器人，一只貓，一個異形。七個人里，會有強烈的強弱配對，以一個男性化而另一個女性化為特征。
譬如薪水低下的工人Parker和Bred就是一對，面對異形時Parker選擇戰(zhàn)斗抵抗，而Bred等死，所以Parker強而Bred弱；女英雄Ripley和船長Dallas一對，Ripley讓Ash殺了小異形以絕后患，而Dallas選擇了聽之任之，Ripley在千鈞一發(fā)時把異形沖出逃生艙，而Dallas在異形接近時只能逃跑，所以Ripley強而Dallas弱；機器人科學家Ash和探險者Kane一對，Ash放進了異形而且公開保護它，而Kane則一直做著Kane的宿主，長期昏迷，由Ash監(jiān)護，也是一強一弱。那在七個人里就只剩第二位女角色Lambert，能和她配對的還有那只貓Jones和異形，鑒于她和貓完全無關，那便是異形和Lambert一強一弱的關系。1:32:19時那個Lambert去取罐裝空氣時，異形的黑影顯現(xiàn)的鏡頭，Lambert雙膝微曲，背對鏡頭，臀微翹，當她警覺地回頭時，瞥見異形的身影，便緊張到無法言語。之后Labmert尖叫時的鏡頭，鏡頭取在了異形腋下，異形黑色的身影包住了整個鏡頭的外圍，強暴的暗示非常明顯。在整部劇中，Lambert作為唯二的女性，被塑造成了傳統(tǒng)女性的形象。一個順從，內(nèi)心虛弱，遇險時驚慌失措的形象。而Ripley則以完全相反的形象出鏡。
如同在Csicsery-Ronay的文章"Some Things We Know about Aliens"中所提到的，異形不是為人類而存在，而是為了他們自己。在異形里，這種設定非常簡單，異形拼死也要入侵下一個母體，腐蝕他們并生存下去。這時異形便成了打破上述強弱平衡的初始條件。異形殺人的順序似乎也印證了上述強弱平衡：第一個死的是孕育異形的Kane，Ash無法也無心救活他；第二個死的是Bred，縱使Parker再強壯也無力回天；第三個死的是Dallas，當他在異形靠近的最后關頭選擇了逃跑時，他已成弱者。配對打破，弱者死完之后，接下去便是強者一個一個倒斃的過程。即使視死如歸像Parker，也敵不住異形那死亡一吻，瞬間歸西。
Bred和Lambert是最順從，最軟弱的兩個角色。Lambert本身便是女性，便沒有女性化一說。而Bred只會附和Parker，只會回復"right"。在Bred是為了救Jones貓而被異形從身后襲擊，在尋找Jones到進入彈射機碼頭的過程中，Bred有五個長鏡頭，其中最后一個Bred摘下帽子喝天上落下來的水的鏡頭給了他異常清晰的臉龐。這個鏡頭和之后Bred轉身遇上異形的鏡頭遙相呼應，預示了他早已被異形盯上，成了異形的菜。
在Some things we know about aliens 還提到，Aliens enter the world through the portal of the lack，簡譯異形通過人類缺失的大門進入世界。我們描寫外星人，正是因為種族和性別上的不同需要借助外星人入侵的壓力來凸顯問題。這部1979年上映的異形一，正處于在公民運動中第一波女權運動和80年代第二波女權運動之間，處于女權運動的空檔期。每一種社會矛盾都需要抒發(fā)，或通過運動，或通過藝術，總得要個出口。
8 ) 異形研究
薩特說，他人即地獄；《左傳》里也提到，非我族類，其心必異。《異形》系列電影，將非我族類的外星怪獸，投射到大熒幕上，創(chuàng)造出聲光電的活地獄，既消費了恐懼，也娛樂了觀眾，善莫大焉。
除了是好萊塢電影工業(yè)的拳頭產(chǎn)品，異形是否還有更深的寓意？
一，異形誕生
上世紀三十年代，美國電影充斥黃暴內(nèi)容，惹惱了教士丹尼爾，在他看來，這些電影敗壞了人們的靈魂，導致世風日下，道德淪亡。
在丹尼爾倡議下，美國頒布《海斯法典》，對電影實行審查。起初，在法典淫威之下，電影人戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢，拍了一堆味同嚼蠟的樣板片。后來，為滿足美國人民日益增長的對“黃暴電影”的需求，導演們揭竿起義，轉向B級片，不斷打擦邊球、踩紅線，視法典如無物。
當時，最受歡迎的B級片，幾乎都是講飛碟入侵的。
自1947年以來，美國空軍記錄了一萬多次飛碟事件，為科幻電影提供了巨大想象空間，而從1961年到1972年，美國政府開展了一系列名為“阿波羅計劃”的登月任務，歷時11年，這更掀起了大眾對科幻電影的熱情。
當時，好萊塢有個編劇，名叫丹·歐班農(nóng)，他在拍《黑星球》（1974）時，突發(fā)奇想，設計了一個長得像沙灘球的智能生物。電影拍完，歐班農(nóng)意猶未盡，覺得黑星球還不夠“黑”，他要寫個更狠的本子，全片黑暗而壓抑，充斥著人類對浩瀚太空的恐懼，還得有個致命的外星生物……
歐班農(nóng)劇本寫得很順利，但在外星生物的設計上卡了殼，他找人設計的那些草稿，驚悚不足，可愛有余，外星生物成了外星寵物。
歐班農(nóng)心里焦躁，跑到巴黎呆了半載。有一天，他意興闌珊，去參加畫展，在現(xiàn)場，他看到一幅畫，畫中是個人形怪物，頭骨細長，牙齒裸露，一根軟管從頸部延伸開去，還長了一條爬行動物的尾巴。歐班農(nóng)喃喃地說，天！這不就是我一直要找的嗎？如此黑暗，又如此美麗。
歐班農(nóng)記下了畫家姓名：漢斯·魯?shù)婪颉ぜ駹枴?br>
這位吉格爾，絕非等閑之輩，他在拍攝異形之前，就已是瑞士知名的超現(xiàn)實主義畫家和雕塑家。他擅長“有機機械”畫風，常為搖滾樂隊畫專輯封面，比如帕爾默樂隊的《大腦手術》。
歐班農(nóng)把吉格爾推薦給二十世紀福克斯的高層，但對方并不買賬，覺得吉格爾的作品太黑暗，觀眾看了會有不適反應。唯一投贊成票的，是導演雷德利·斯科特，他對吉格爾的畫贊不絕口，聲稱自己看第一眼時，就知道了異形的模樣。
斯科特此舉，令歐班農(nóng)對他刮目相看。
此前，編劇歐班農(nóng)挾劇本以令諸侯，炒掉了一票導演，在他看來，這幫家伙對異形沒有感覺，只是想拍一部B級片而已。歐班農(nóng)一腔熱血，只要賣于識貨的，眼見雷德利·斯科特跟自己英雄所見略同，當即表態(tài)，同意由斯科特來導演此片。
吉格爾這匹千里馬，沒有辜負兩位伯樂的期望。他運用“生物機械美學”的技法，混合科技、自然和想象，凝聚成冷峻而又華美的風格，讓人既感到惡心，又無藥可救地迷戀。
萬事俱備，只欠東風。此時的“異形”劇組，已敲定了導演，編劇，以及反派形象，唯獨差個女主角。斯科特在一班佳麗中精挑細選，最后選中了年近三十的女演員西格妮·韋弗。
這正應了一句古話，運去精金無顏色，運來頑鐵生光輝，這位西格妮女士，此前最拿得出手的作品，是伍迪艾倫的《安妮·霍爾》，她在里面驚鴻一瞥，出鏡六秒。
西格妮畢業(yè)于耶魯大學戲劇專業(yè)，在出演《異形》主角蕾普利之前，她因一米八的大高個兒，連個經(jīng)紀人都找不到。西格妮對科幻片并不感冒，試鏡時，她故意穿了一雙“妓女長馬靴”，靴筒直達大腿根，希望借此引起導演反感。
誰料，這種惡趣味，正對導演胃口，再加上她高大魁梧的體型，正好符合電影的角色定位，歪打正著，一擊即中。
至此，各路人馬都已到齊，可以召喚“異形”了。不夸張的說，《異形》引領了流行文化，也改變了這些人的命運。
西格妮接拍《異形》后，一炮而紅，又陸續(xù)接了《異形2》《異形3》《異形4》，塑造出好萊塢熒幕上具有顛覆性的女性形象；吉格爾憑借對異形的精湛設計，獲得奧斯卡金像獎的最佳視覺效果獎，還得了一個“暗黑教主”的名號；雷德利·斯科特更是憑借此片，躋身一線大導，并為接拍續(xù)集的詹姆斯·卡梅隆，大衛(wèi)·芬奇等人，開了一個好頭。
二，異形密碼：女權，生殖，以及烏托邦
所謂異形密碼，有兩個層次，一個顯性，一個隱性。
異形顯性密碼，答案盡在電影中，所見即所得，只要看完異形系列的六部電影，都能了然于胸。
按照《普羅米修斯》的表述，異形跟人類共享一個造物主——外星人。電影中，機器人大衛(wèi)，替博士向外星人問話，外星人瞅了瞅他，目露鄙夷，一把將大衛(wèi)的腦袋揪了下來。
想想也是，機器人是人類創(chuàng)造的，人類是上帝（外星人）創(chuàng)造的，機器人越過人類，直接跟上帝（外星人）對話，豈不是差了輩分？豎子輕狂，不敬尊長，腦袋被扭掉，著實不冤。
按照導演的邏輯，外星人創(chuàng)造人類和異形，最后被人類和異形殺死，人類創(chuàng)造機器人，最后的命運，則是被機器人取而代之。當真是天理循環(huán)，報應不爽。在《異形：契約》中，擁有永恒生命的機器人大衛(wèi)，成了人類的掘墓者。
異形與人類既屬同門，本質也就雷同，本質是什么？生存。異形和人類一樣，為了生存，無所不用其極。
異形屬于卵生，蛋內(nèi)的抱臉蟲，一旦檢測到周遭有生命，就會孵化出來，用四肢緊抱宿主頭部，將胚胎植入其胸腔，完成使命后，抱臉蟲就一命嗚呼了。宿主剛蘇醒時，與常人無異，等時候一到，異形幼體就會破膛而出。
異形的血液為強酸，一滴血能穿透數(shù)層太空艙鋼板，適應能力超強，不懼外太空壓力，能在絕對零度下存活。而它最厲害的一點，則在于可以結合宿主的基因進化，在《異形4》中，類人的黃色異形，就是進化的結果。
再來看隱性密碼，之所以說隱性，是因為它們無法在電影本身中找到，需要潛入到彼時彼地的文化和社會思潮中。
異形的第一個隱形密碼是女權，電影的最大反派異形女王和頭號主角蕾普利都是女性（雌性）。
異形第一部的海報，就是一個象征著生命的蛋，可視作女性生殖和繁衍的暗喻。而異形那滴著涎水、濕漉漉的口腔，就是女性生殖器的象征，按照弗洛伊德的說法，這代表了男性對齒狀陰道的恐懼。這并非筆者故作驚人之語，不遵循魯迅先生的教誨，老把目光停留在臍下三寸，實在是電影里表述得太明顯。在《普羅米修斯》中，兩個孟浪的太空飛船船員，發(fā)現(xiàn)了一片異形幼苗，他們發(fā)現(xiàn)這些幼苗，酷似女性生殖器，語涉猥褻，恣意調戲，反送了卿卿性命。
在異形系列中，男性要么猥瑣不堪，要么外強中干。美國文化專家托馬斯·多爾提教授在《類型，性別和異形三部曲》中，一針見血地指出：在智能化的現(xiàn)代社會中，女性保持了她們的生殖和繁育能力，而男性則失去了智商優(yōu)勢，因此，在異形電影中，男性被邊緣化，女性成為控制者和主導者，在男性的想象中，真正的異形，永遠是女性的。
蕾普利和異形女王的“雙雌對決”，讓電影中所有的男性，都淪為看客和炮灰?！懂愋?》將女權主義發(fā)揮到極致，海報上蕾普利懷抱小女孩，酷似史泰龍，還令人想起施瓦辛格在《終結者》中的扮相。
異形中的女權設置，其實來自現(xiàn)實，二十世紀五六十年代，美國女權運動風起云涌，通過一場接一場的硬仗，為女性爭取到了選舉，上學，就業(yè)等多方面的權益。電光泡影之上，漂浮著現(xiàn)實之花，這是電影的魅力，也是異形的魅力。
異形的第二個隱性密碼是人性。
回到那個老問題，何謂異形？從表面來看，異形是一種長相怪異的生物，換個角度想一想，異形又何嘗不是人類內(nèi)心的變異？
在電影中，直接威脅宇航員生命的是異形，但遙控他們思想、指揮他們行為的，卻是地球上龐大的“公司”。公司為研究生態(tài)武器，向機器人下令，無論如何，要將異形幼體帶回地球，哪怕犧牲掉所有宇航員的生命。
毋庸諱言，公司其實是隱喻國家機器。這種思路，一方面來自前蘇聯(lián)犧牲小我成全大我的集體主義烏托邦，另一方面則是資本主義社會的逐利邏輯。
無論姓資姓社，萬變不離其中的，都是人性。
三，異形，沙魯，玄幻小說
《異形》系列電影對流行文化影響之大，鮮有匹敵。
舉兩個栗子。
《七龍珠》是漫畫家鳥山明的抗鼎之作，連載于1984年。龍珠里的大反派沙魯，大約就借鑒過異形。
最初形態(tài)的沙魯，眼睛細長，擁有昆蟲和人的特征，還有一條爬行動物的尾巴，與異形的尊榮有異曲同工之妙。
雖然逐漸進化的沙魯，仿佛去了趟韓國，越變越漂亮，但它通過基因技術保留優(yōu)秀細胞，形成完美胚胎的設定，與異形的結合宿主基因達到進化目的的構思，如出一轍。
異形的另一個遺腹子是中國的玄幻小說。一批有識之士，借著異形的噱頭，寫出了一堆狗尾續(xù)貂的玩意兒，令人嘆為觀止。
這批異形系玄幻小說包括但不限于：《異形轉生》《請叫我異形》《帶著異形去修仙》《異形之王》《異形降臨》《我是異形召喚師》《末世之異形武裝》《末世異形主宰》《隨身帶著異形王后》《我是異形》《末世之我是異形女王》……
不得不說，這些奇形怪狀，比異形還異形。
狹長、昏暗的飛船中的捉迷藏。斯科特的偉大之處不在于他讓你看到恐怖，而在于他憑空建造了一個空間，在童年噩夢中會出現(xiàn)的那種內(nèi)部空間
就一個疑問：這么一個牛逼的高等生物，比人都厲害，為什么不能把自己的哈喇子擦一擦，讓自己看起來體面一點！
1979年，我們剛因某事恢復高考兩年，美帝就拍出了這樣的杰作，這是我覺得有史以來最恐怖的怪物，沒有之一，紀實的角度讓恐怖氣氛達到了頂峰。還是喜歡那個年代的飛船，沒有那么多高科技，但讓你覺得就在身邊，而經(jīng)典就是在這里煉成的。
啥時候能禁止這些奇幻片里用高頻閃爍啊……
這一集最注重氣氛，即使只有一只異形，你也會感覺他無所不在...
成功的將科幻與恐怖結合在一起，并賦予了女權內(nèi)涵?！爱愋尉拖褚粋€陽具，柔弱的地球人類是被強奸的女性，飛船上的男性都被強奸致死。唯一存活的女性雷普利采取防御姿態(tài)，勝過了超級男性攻擊性很強的力量。她是不想生育的女性，抗拒了生殖欲望。”
為了懷舊又翻出來看了一次……我擦什么叫牛逼美設這就叫！33年前的流線型、白色、極簡設計拿到現(xiàn)在來看一點不落伍，異形什么的更是人間奇跡！
內(nèi)貓演的真好。。。
原來塑造一個傻逼女性的傳統(tǒng)從第一作就有了啊，那個女的除了從頭哭到尾最后呆站在那里讓隊友下不了手同歸于盡還干了別的什么嗎……
“這是一種完善的有機生物，完美的結構配合著兇殘的本性，我仰慕它的純潔，一點不被良心、道德、同情心所束縛的生命?！迸鹘茄莸貌诲e
時隔將近20年重看兒時的夢魘，仍被嚇得魂飛魄散。除了特效、劇本堪稱完美以外，影片還包含了宗教（電腦老媽是公司和教廷，Ash是牧師）和佛洛依德學說的性暗示（異形的造型，Ash企圖殺死主角的雜志和異形捕殺女船員時極其隱晦的鏡頭）以及女權主義的探討，而女權主義一直是雷德利導演所鐘愛的母題。
冷戰(zhàn)和女權社會現(xiàn)狀催生的恐怖經(jīng)典，幽閉空間恐懼癥被外太空環(huán)境逼出來了，異形只是單純的為了生存而殺戮，而船員卻是各懷鬼胎，人性才是這部電影最恐怖的地方。異形的像大白鯊一樣的不露反而讓恐懼無處不在，據(jù)說前傳【普羅米修斯】走向了太空歌劇型恐怖片路線，但愿新作將不是一個噩夢?！铩铩铩?/p>
影片把生命絕跡的外太空那種陰冷恐怖描繪到了極致，看的中途嚇得停下來好幾次喘氣。。。異形的鏡頭不多不過全都夠惡心的，70年代末就能拍出來這樣的片子真是除了贊也沒什么好說了??！屌面人?。? =
斷斷續(xù)續(xù)看完的
場景帥爆，情節(jié)僵硬。
當我發(fā)現(xiàn)續(xù)集和這只小喵沒啥關系的時候，這個電影蠢萌蠢萌的感覺油然而生。但是！這個電影戰(zhàn)勝了時間，說是約翰·赫特兒子2015年新片，我也信！
為了影片的觀賞性，刺激觀眾，主角們經(jīng)常要做出一些匪夷所思的行為～
生化人在一片色情圖片的圍繞下，將雜志卷起硬塞進西格尼.韋弗的嘴巴…………真是我見到的很特別的暴力色情鏡頭啊……??！
在那遙遠的1979年，此片耗資1100萬美元，算得上大制作，并非后來很多傳言所說是極小的成本。當然，和它在全球創(chuàng)下的1.8億票房紀錄比起來，這1100萬真心不算啥。片商最正確的決定是讓偉大的H. R. Giger來負責造型，他所展現(xiàn)的夢幻又恐怖的畫面開創(chuàng)了一個時代。Giger老師已于14年過世，向他致敬。
重溫一次，為普羅米修斯熱身。